1、运用市场运作规则、模式差异
中国电影与欧美键孙渗电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，凯雹不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。
2、培育衍生品市场差异
美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。
中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。
3、新旧媒体融合的宣传营销差异
在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。
电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中稿脊华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。
2. 美国电影与中国电影的宣传手段有何差异
都是广告
但是美国除了票房以外周边产品其实赚的更多
好莱坞已经有一套完整的制作与发行的体系
相比较而言中国还在发展中
3. 你觉得中国电影跟美国电影的差距在哪
1、编剧。
中国电影的编剧水平确实不够高，很少能编出那种神剧情的片子。很多片子基本上从开头就能知道结尾要讲什么了，只不过中间加了一些日常的环节而已，实在是没有什么亮点。反观美国电影，他们的编剧就要强上不少，在生活的点点滴滴就把整个人物刻画的非常丰满，这是需要下功夫才能有的造诣。
4、电影市场。
中国电影市场的监管有些差强人意，存在着刷票房的现象，还有弄虚作假的现象。反观美国电影在这方面就要好上不少，因为他们违法的代价非常之大，所以很少有人敢于伸手去触碰法律。这就让他们的电影市场是良性循环，比起我国的电影市场的环境强很多。
虽说有着如此之多的差距，但中国电影还是处于一个蒸蒸日上的势头，相信再过一些年，中国电影一定能够迎头赶上，彻底超越美国电影。
4. 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法
美国电影讲究突破,创新,视觉效果,当然更在乎票房,概况起来就是不断进步,没有约束,探索向前,讲的是真正的民主...
中国电影,模仿性太强,也太保守,没有新意,受管制和约束的地方太多,这局那科的过一遍,一部90分钟的电影可以删到30分钟,还看什么,开始加上结局,没有了!怎么发展,钱是花了,人也出名了,可是电影的质量就是上不去,这不仅仅是文化的不同,还受着传统的影响,让中国向美国那样抹去几千年的记忆,可能也会发展的快点!
至少,现在不闭关自守了,也不排斥外国的东西了,我们还能部分国界的看到好电影,这对一个电影热爱者来说,已经很欣慰了!
至少,还有斯皮尔.博格,还有梅尔.吉布森,黑泽明等导演的存在!至少,我们中国还有李安,还有成龙!
5. 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法
中国电影：①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。 [b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。 ③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧. 中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。 到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。 一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”， 一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等 夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。 60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题 “文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。 不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢 [b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” 其次是“关于典型形像的塑造” 第三是“关于文学的表现手段” 第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b] 这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。 关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。 新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。 陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．欧美电影：有人认为：欧美电影构思巧妙,独具创意! 欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开! 亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性! 中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证! 中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见! 欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。 要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！ 某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。” 从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。 我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。
6. 美国电影和中国电影的本质区别是
我的感觉是美国电影特技，制作效果比较好看，特别是大片，中国还没有那种制作水平，至少我没看到过，不过我个人感觉美国电影比较有个人英雄主义色彩，比方说美国的灾难片故事情节老套，基本都是一个人拯救了一个国家，或者拯救了全世界！希望采纳！
7. 求中国电影与美国电影的区别。急！！！！！！！！！！！！
1、起源不同
中国电影：中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。
美国电影：1893年，发明电影视镜爱迪生并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
2、特点不同
中国电影：坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，
探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。
美国电影：美国电影是按照国家分类的电影类型，美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。
3、表现形式不同
中国电影：中国革命历史题材主旋律影片的表现手法多为平铺直叙、中规中矩，影片通常以教科书式的权威口吻进行叙述，观众能够获得历史的厚重感，却无法产生深刻的代入感。
领袖、英模题材影片虽然已经逐步脱离了教科书式的书写，在人物深度的刻画、体现人性色彩、选取角度的灵活性等方面有所进步，但总体而言，此类影片仍然存在较强的教导、感化的痕迹
美国电影：美国主流电影的表现手法则更为丰富、细腻和深入，它能将国家形象和价值诉求投射到具体、真实的人物身上——这些人物可以是历史人物，也可以是普通大众，不同种族、不同文化背景的观众都有接受这种国家形象和价值诉求的能力。
8. 中国电影和美国电影有什么区别
作为一名普通的观看者，不论是在电影院、电视抑或电脑上看电影，我们不难发现外国电影往往比中国电影更能吸引人。直观的讲从票房上外国片更胜一筹，从观众反应和世界电影排名上看中国国产片也不如外国。那么中外电影的差异和差距究竟是什么呢?就这个问题我们成立了研究性学习小组并展开了讨论和调查。我们谈论中外电影的差距，不仅为了提高自己的审美素质和水平，同时也想为国产的电影能够在世界上独领风骚提出自己的建议。经过讨论，我们决定按照电影的类型来分工调查中外电影的差异和差距。例如，组员宫一丹调查中外恐怖片的差异和差距时总结出四点来：第一国内外恐怖片的文化背景不同，经常看恐怖片的人不难发现，亚洲恐怖片的恐怖效果、节奏和恐怖效果出现之前的包袱都是大同小异的，文化背景的不同使得故事的来源不同，国外的恐怖片很多故事来源于圣经，例如吸血鬼，撒旦等，国内的恐怖片很多来源于民间传说，例如聊斋，僵尸等，还会融入一些因果循环，善恶有报，邪不胜正的佛学思想，从这些我们可以看到文化背景对其故事来源有很大影响。第二就是国内外恐怖片的故事情节和其恐怖效果之间的联系不同，这点也许很多仔细观看恐怖片的人们也会发现，大多数国内的故事情节是与其恐怖的节奏相辅相成的，但是在观看一部国内恐怖电影时，如若只看其中一段恐怖情节，其恐怖效果绝对远不及在了解其故事情节的前提下看来得更强烈，比较有趣的是国外的恐怖情节在不了解其整个故事梗概的前提下观看也一样会达到惊心动魄的效果，可以这样说前者和故事情节是相辅相成，而后者则是比较独立的。第三国外电影在描述恐怖效果时经常用到写实的手法，我们经常会看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的镜头在国外电影里出现，此时的电影背景音乐对它的渲染显的就不那么重要了，让人看过后觉得太真实，太恶心。国内则不同，经常是以诡异的气氛，以及随情节富有变化玄妙的背景音乐来渲染恐怖效果，让你的心不由自主的陷入情节当中，并且悬在半空中，久久不能平静。第四 中国人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪缠身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解决了前世恩仇，今世心愿，最终他们将回到他们原来应该在的地方。而我们关注的重点就是因的讲述。至于发生在哪里，不是重点。