❶ 请问林忆莲有什么辉煌历史，经典事迹
林忆莲
个人资料：
英文名：SandyLamYikLin
生日：1966年4月26日
生肖：马
祖籍：浙江宁波
出生地点：香港
星座：金牛座
身高：1.59米
体重：48kg
学历：玛丽诺中学
家庭状况：父母、外婆、二弟(排行：老大).
最喜欢的颜色：黑、白、绿、米、咖啡色
最喜欢的零食：汤面
视力：轻微近视
最喜欢的歌手：Barbara Streisand、Annie Lenox、Patty Austin
嗜好：煮饭
心愿：开一间Coffee Shop
她是公认香港史上艺术成就最高的女歌手
演艺历程：
1982就读玛丽诺中学。
1982任香港商业二台兼职唱片DJ/广播员。
1983任香港商业二台全职唱片DJ。
1983加盟新力唱片有限公司，成为旗下合约歌手。
1984与张国荣合演首套电影《龙凤智多星》。
1985任无线电视台音乐节目《新地任你点》主持人，兼主持《东京音乐节》、《全日本红白歌唱大赛》等音乐节目。
1985与黄日华合演电影《冒牌氏铅大贼》。
1987在谬骞人主演电影《继续跳舞》客串佳宾。
1987荣获的奖项《激情》获《十大劲歌金曲》季选之入选歌曲。
1987荣获的奖项《灰色》获《十大劲歌金曲》季选之入选歌曲。
1987荣获的奖项《早晨》获《十大劲歌金曲》季选之入选歌曲。
1987荣获的奖项《灰色》被无线电视台选为《全年十大劲金曲》之一。
1987荣获的奖项《灰色》再度被香港商业电台季选《全年十大歌曲》。
1987荣获的奖项《激情》获无线电视劲歌金曲全年《最佳音乐录影带奖》。
1987荣获的奖项《忆莲》大碟入选商业电台《全年十大唱片》之一。
1987荣获的奖项《灰色》入选商业电台《全年十大最佳SINGLE》之一。
1988为日本动画电影《风之谷》主唱主题曲〈绿水清风〉。
1988与张学友合演电影《猛鬼学堂》。
1988与日本红歌星五木宏及森进一於东京《日本歌谣祭》和嘉宾同场演出。
1988与韩国歌手赵容弼、菲律宾歌手FREDDIE AGUILAR、日本歌手谷村新司等一同参与日本《横滨音乐节》。
1988获得奖项《滴汗》入选无线电视《十大劲歌金曲》季选，并获商业电台《全年最高点播率之女歌手》铜奖。
1988获得奖项《讲多错多》入选无线电视《十大劲歌金曲》季选。
1989美加巡回演唱，包括芝加哥、洛杉矶、波士顿、大西洋城、多伦多、蒙特利尔等地。
1989於陈百强演唱会中担任特别来宾。
1989参加在曼谷举行的《亚洲音乐节》。
1989任吕方演唱会表演佳宾。
1989与郑裕玲、王祖贤合演《打工狂想曲》。
1989获得奖项《三更半夜》入选无线电视《十大劲歌金曲》季选。
1989获得奖项《一分钟都市，一分钟恋爱》入选无线电视《十大劲歌金曲》季选。
1989获得奖项《依然》入选无线电视《十大劲歌金曲》季选。
1989获得奖项《依然》入选香港电台《全年十大歌曲》。
1989获得奖项《烧》获香港电台所颁《最佳编曲》。
1989获得奖项获商业电台《全年最高点播率之女歌手》银奖。
1990与日本红歌星五木宏同任《日本歌谣祭》表演佳宾。
1990代表香港出席新加坡广播歼棚好公司十周年庆祝表演会同场有新加坡DICK LEE、菲律宾MARTIN REVIERA、印尼ELFA SINGERS、澳洲CORLETTE。
1990与林子祥、梅艳芳合演电影《乱世儿女》。
1990美加巡回演唱，包括洛杉矶、大西洋城、多伦多、温哥华等地。
1990主唱DICK LEE大碟内《ASIA MAJOR》的《情人的眼泪》，林忆莲的演绎受到日本听众欢迎。
1990获得奖项《你令我性感》入选无线电视《十大劲歌金曲之一》。
1990获香港时装设计家联会选为《90年十大杰出衣着人士之一》。
1990《前尘》入选无线电视《十大劲歌金曲》季选。
1991《林忆莲意乱情迷演唱会》首六场全部爆满。
1991另特别加开一场为华东水灾筹款，反应热烈门票於两小时内全部售罄。
1991日本巡回演唱会四场全部爆满，遍和磨及东京、大阪、名古屋成为第一个位只灌录中文歌的中国籍女歌手。
1991获得奖项《前尘》入选香港电台《全年十大歌曲》。
1991获得奖项《FACES & PLEACES》获香港电台颁《最佳监制》大碟。
1991获得奖项《前尘》入选无线电视《全年十大劲歌金曲》之一。
1991获得奖项商业电台颁《全年最高播放率之女歌手》金奖。
1991获得奖项上海音像世界杂志选为《全年最佳女歌手》。
1991获得奖项《爱上一个不回家的人》获上海中国唱片公司颁发《最畅销奖》。
1992林忆莲《野花深情歌友会》与歌迷齐贺过去一年成功推出八张个人大碟，亚洲区总销售量超过逼百八十五万张，飞越三十六白金傲人成绩。
1992《野花》大碟在日本展开一连串宣传活动。
1992广州个人演唱会三场全部爆满，门票被炒高至原价三倍之多，演唱会期间，忆莲无论出入何地都有公安警车开路，是首位在中国大陆演唱会享有如此待遇的香港歌手。
1992《没有你还是爱你》荣登BILLBOARD日本杂志的J--WAVE TOP 100大碟第42位，同日〈夜来香〉荣登第49位，成为第一位中文歌打入BILLBOARD和日本流行榜。
1992与香港世界冤明会前往中国内地贫困地区--白裤摇，作为期五天的探访，亲身体验落后地区人民的苦难，并积极参与宣明会《共创明天》重建家园计划。出席记者招待会，宣布星唱片公司与华星唱片携手合作。
1992台湾个人演唱会两场全部爆满。
1992任徐小凤演唱会特别来宾。
1992深圳个人演唱会三场全部爆满。
1992赴广州为广东电视台的《星月争辉耀天河》中秋晚会演出，继往北京出席《北京电视台45周年庆祝晚会》任表演嘉宾。
1992代表香港往加拿大多伦多，在当地的“香港节”任表演佳宾。
1992参与香港世界宣明会所举办之《共创明天音乐会》作特别佳宾，重建家园募款。
1992获得奖项《爱上一个不回家的人》入选香港电台《全年最优国语歌曲》。
1992获得奖项《爱上一个不回家的人》入选香港电台《全年十大歌曲》。
1992获得奖项获商业电台颁发《全年最高播放率之歌手》金奖。
1992获得奖项《疯了》获TVB选为《全年十大劲歌曲》之一。
1992获得奖项《爱上一个不回家的人》入选《TVB国语歌金奖》。
1992获得奖项《再生恋》获选TVB《最佳录影带》大奖。
1992获得奖项《爱上一个不回家的人》获选《台湾金曲龙虎榜》91年全国国语流行歌曲大碟第二位。
1992获得奖项上海电视台颁发《最佳嘉宾司仪》奖。
1992获得奖项香港传播媒体推举为《十项全能女歌手》冠军。
1992获得奖项《伊莉莎伯雅顿完美肌肤大奖》。
1992获得奖项获选新城电台劲歌台颁发《劲爆音乐年奖--劲爆女歌手银奖》。
1992获得奖项《不舍不弃》入选TVB《十大劲歌金曲》季选。
1992获得奖项《不舍不弃》入选商业电台叱吒乐坛《我最喜爱的歌曲之》。
1992获得奖项《宠爱》入选商业电台《叱吒榜》第一位。
1992获得奖项《宠爱》入选TVB《劲歌金榜》第一位。
1992获得奖项《醒醒》入选香港电台《中文歌曲龙虎榜》第一位。
1992获得奖项《醒醒》入选劲歌台《劲爆榜》第一位。
1993广告影片拍摄：《味丹随缘素食面》。
1994年《晚九朝五》电影原声带中单曲《愿》。
1994林忆莲天地野花演唱会《1993情撼红馆》。
1994《红玫瑰白玫瑰》主题曲演唱《玫瑰香》。
2000《林忆莲'S》获得1999-2000新加坡M93.3醉心龙虎榜年度冠军；2000台湾地区KTV点播排行榜29周冠军情歌；第一届ACMA亚洲中文金曲奖：年度金曲，最佳制作人，最佳作词人。
2001 《2001莲》获得2001CCTV-MTV音乐盛典最佳女歌手；2001新加坡金曲奖最佳演绎女歌手；第二届音乐风云榜年度最受欢迎女歌手。
2002 《原来.....》荣获第二十一届香港金像奖最佳原创电影歌曲奖提名：《游园惊梦》电影主题曲：《明明》；第十三届金曲奖提名最佳制作人，最佳流行音乐专辑，最佳女演唱人，最佳作曲人。
2002 忆莲2002演唱会举行。
2004 出版新书《林忆莲 上海回味》，并于2007年，在中国大陆引进，书名改为《忆莲带路》。
2004 香港管弦乐团+林忆莲+伦永亮演唱会。
2004 为内地电视剧《有泪尽情流》演唱同名主题曲 - 《有泪尽情流》。
2005 荣获第五届全球歌曲排行榜，终身成就大奖。
2005 《夜色无边演唱会2005》唱响红馆。
2006 林忆莲世界巡回演唱会，遍及上海，北京，南京，台北，美国，马来西亚，新加坡。
2006 《一个人》荣登全球华语歌曲排行榜冠军。
2006 应邀参加《日本世界博览会》，一周年纪念演唱会《Friends of love the earth 2006》，合唱原创新歌《Color of the moon》。
2006 林忆莲“依然风尚”南京演唱会。
2006 出任“麦当劳世界儿童日2006音乐会”，担任形象大使。
2007 参加《超级歌会-欢唱成都》演唱会；香港回归10周年成都音乐会，港乐+林忆莲。
2007 一连十场，忆莲Live'07 演唱会。
2008年4月 经典曲目《至少还有你》被SUPER JUNIOR翻唱。
2008 内地巡回演唱会正式开唱。
2008年6月28日 忆莲LIVE08南京演唱会！
2008年7月12日 忆莲LIVE08上海演唱会！
忆莲_专辑年表：
1984首张同名大碟《林忆莲》发行，迅速成为香港新生代艺人中，窜红最快，最受瞩目一位。
1985第二张个人大碟《放纵》总销售量超过白金数字，自此奠定她不遥的销售佳绩。
1987第三张个人大碟《忆莲》总销售量超过双白金数字，忆莲形象上的改变，与创新音乐路线均广被歌迷喜爱，更蔚为一股“忆莲”式的风潮。
1987发行首张混音版(REMIX)《独行少女》大碟。
1987第四张个人大碟《灰色》出版，火速登上流行榜首位。
1987推出第二张混音碟《PROJECT GREY 12》其中〈灰色〉双混音更成为广东跳舞歌混音版的经典。
1988加盟香港华纳唱片公司成为合约歌手。
1988第五张个人大碟《READY》面世，其轻爵士乐味道开创了广东流行歌曲的先河，更使得爵士乐风从此在香港流行乐坛占有相当重要的地位。
1988《新装忆莲》新歌+混音大碟。
1988年开始，连续三张《都市触觉》系列专辑，成为华语乐坛不可逾越的高峰！
1988推出第六张个人大碟《都市触觉PART 1 I CITY RHYTHM》。
1989推出第三张混音碟《CITY RHYTHM TAKE 2》。
1989第七张个人大碟《都市触觉PART 2逃离钢筋森林》出版。
1990推出EP《都市触觉之推搪》。主题歌曲《推搪》成为第一歌曲，并是香港少数能跻身白金数量的跳舞大碟之一。
1990推出EP《倾斜都市烧烧烧》。
1990第八张个人专辑，都市触觉终极大碟-《都市触觉PART 3 FACE & PLACES》推出。林忆莲无懈可击的舞台表演及歌曲诠释，为淋漓尽致的《都市触觉》概念画下完美的句点。
1990在台湾推出个人第一张国语专辑《爱上一个不回家的人》，销售量直达60万张，成为当年焦点话题。
1991《梦了疯了倦了》大碟在香港/日本隆重推出。
1991《回忆总是温柔的》精选大碟推出。
1991《回忆总是跳跃的》精选大碟推出。
1991《林忆莲意乱情迷演唱会LIVE》大碟及LD发行。
1991《野花》大碟发行，一个世纪的经典。
1991《都市心》国语专辑在台湾推出。
1991《SANDY LAM LOVE BALLAD COLLECTIONS》大碟在日本推出。
1992《回来爱的身边》大碟在香港推出。
1993《不如重新开始》大碟发行。
1993《不必在乎我是谁》国语大碟。
1993发行首张个影碟《林忆莲星夜醉语恋歌集》KARAOKE LD/MTV。
1993首度於日本发行单曲专辑。
1993满天星月VOL.1《心醉神迷满天星》合辑《春雨》、《相爱时候到了》、《假如让你吻下去/不必在乎我是谁》。
1994《SANDY 94》专辑。
1994《SIMPLE》(日文)。
1995《Pieces Of Mind》remix EP发行。
1995《Open Up》(日文+英文+粤语，莲迷心头大爱。)
1995《LOVE SANDY》专辑，加盟滚石96首张国语大碟。
1996《关於她的爱情故事》新歌+精选大碟。
1996《I SWEAR爱是唯一》(英)。
1996《感觉完美》滚石时期唯一一张粤语大碟。
1996《夜太黑》。
1996《LOVE RETURNS》EP发行。
1997《美妙世界》(英)。
1997《最爱林忆莲》(Live)。
1999《铿锵玫瑰》。
2000年加盟维京唱片。
2000年《林忆莲'S》，加盟维京音乐首张大碟，国语+粤语，其中《至少还有你》被广为传唱。
2000年4月《Complete Plus》(精选-粤/国)
2000年4月《忆莲2000精选》(粤)
2000年12月《2001莲》(国)
2001年12月《原来...林忆莲》(国)
2002年5月《属于我的林忆莲》(国)
2002年06月《Encore》(粤)
2003年01月《最好的...林忆莲(新歌+精选)》(国)
2005年加盟金牌唱片。
2005年11月《夜色无边演唱会2005》CD/DVD。
2005年11月，粤语大碟《本色》。
2006年7月《看吧！Honnba》精选
2006年8月《呼吸》国语大碟。
2008年2月《忆莲Live'07》CD/DVD。
❷ 求动漫电影，像《龙猫》。《千与千寻》。。。。这种有国语版的 要好看，要高清
宫崎骏的动漫系列：（偶很喜欢看他的动画）
《千与千寻》
《龙猫》
《红猪》
《风之谷》
《哈尔的移动城堡》
《幽灵公主》
《天空之城》
《悬崖上的金鱼姬》
《ルパン三世カリオストロの城》或者叫（侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城(古城之谜)
《魔女宅急便》
《侧耳倾听》
《 听到涛声》
《 平成狸合战》
《再见萤火虫》（或者叫萤火虫之墓）
《太阳の王子ホルスの大冒険》
《猫的报恩》
《我的邻居山田君》
《借东西的小人阿莉埃蒂》
补充：给你几个影视动漫下载站点
1.影视帝国论坛
2.悠悠鸟影视论坛
3.影空网 - 中国第一艺人分享平台
（偶的网络空间博客 有 影视动漫下载地址连接：http://hi..com/%CA%AF%C1%F1%BB%A8%B0%EA%B6%F9/blog/item/1815008408a5eef4f11f3687.html 变形金刚来了——知道·帮助·连接篇）
❸ 有没有像千与千寻一样的动漫电影 要感人的和爱情的 最好有粤语或者国语的 越像千与千寻的最好
千与千寻算是宫崎骏最卖座的电影了，像你推荐他的另2个作品
魔法公主
❹ 急求宫崎骏的主要动画电影的情节和人物简介
1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。