美国电影血滴子国语版

随着中国电影市场迎来了蓬勃发展,国产电影的质量以及票房得到了明显提高,然而电影市场一直存在着一种怪象,“那就是好电影不一定有好票房,烂电影有时却能获得极高的票房成绩”!

那么下面我们就来介绍三部明明是烂片,却卖出了10亿票房以上的电影。

一、《捉妖记2》

影视圈一直有“续集出烂片”的传统,在2015年《捉妖记1》上映时,《捉妖记1》一下子获得了24亿人民币的票房成绩,也正是由于第1部的空前成功,让制片方开始谋划《捉妖记》第2部的制作。

不过《捉妖记2》上映之后,却遭遇了潮水般的恶评。这是因为《捉妖记1》“珠玉在前》,而《捉妖记2》就显得十分“乏善可陈”!

因此《捉妖记2》虽然获得了不错的票房成绩,但是却是一部不折不扣的烂片。

二、《前任三》

《前任三》虽然也是一部续集电影,但是《前任三》与前两部的关联并不太大,因此《前任三》也可以被当成是一部非续集电影来收看。

不过《前任三》在质量上,却保持了和前两部一样的糟糕水准,“换汤不换药”的烂俗爱情故事,虽然很适合营销宣传,但是并不能够提高《前任三》的水准质量,因此《前任三》在“广受诟病”的情况下,依然能够获得近20亿的票房成绩。

三、《澳门风云3》

有周润发、刘德华以及张家辉这样的实力派演员加盟的电影,大家都会认为是一部质量很高的作品。然而《澳门风云3》却打破了大家的以往认知,因为《澳门风云3》是一部不折不扣的烂片!

不过由于周润发、刘德华等巨星演员有着一定的票房基本盘,所以《澳门风云3》在评价极低的情况下,依然收获了11亿左右的票房成绩。

总结

这三部高票房的烂片中,我们就能够看出国内电影市场虽然具备了一定的规模,但是在质量水准方面,却还存在着一定的落后问题。

而国内电影想要真正媲美好莱坞,还需要有很长的一段路要走!

❷ 杀死比尔镜头分析

<杀死比尔>关于影片故事创意的来源，不少人猜测昆汀是参考了法国新浪潮旗手之一特吕弗的一部名为《黑衣新娘》（The Bride Wore Black）的影片：同样是新娘，同样有一个五人份的杀人名单。但是，昆汀本人却矢口否认这种猜测，因为他根本连特吕弗的那部电影都没看过；实际上，昆汀本人根本不喜欢特吕弗的风格，所以不看他的电影。在考虑“新娘复仇”这一题材内容时，昆汀脑子里出现最多的是两部电影，一部是1971年的美国电影《Hannie Caulder》，一部是1973年的日本电影《修罗雪姬》（Lady Snowblood）。两部都是关于受害的女性选择暴力复仇的故事，连《杀死比尔》中“新娘”与千叶真一的角色之间的师友关系，都是为了向《Hannie Caulder》致敬。

影片中族世亮“加州山蛇”扮护士用剧毒针筒刺杀昏迷的“新娘”的桥段，是借鉴于1977年那部《黑色星期天》（Black Sunday）中的类似场景。

第二集当中，将有一个比尔吹笛子的镜头，这其实是向扮演比尔的老演员大卫卡拉丁（David Carradine）1978年主演的一部老片《静静的长笛》（The Silent Flute，又名Circle of Iron）致敬。

当迈克帕克斯扮演的警长驱车前往“新娘”受害现场时，有个车内的主观视角镜头，但见仪表盘上搁着一排颜色深浅、款式各不相同的墨镜；这个镜头，如果看过《杀出个黎明》的话，应当感到很亲切。

第一集结尾在“青叶屋”的高潮大战，在场面创意及调度方面的灵感，来自于1972年的一部日本老片《Shogun Assassin》；同时，昆汀也承认，他还有意识加进了《杀手阿一》（Ichi the Killer）中的一些画面因素，事实上，这两部电影，都是以“屠宰场”般的大规模暴力画面著称。

电影中“新娘”乘飞机由冲绳飞至东京时，那令人印象深刻的橙红色天空，实际上是在向一部1968年的日本影片《Goke, Body Snatcher from Hell》的片头画面致敬。

而当“新娘”乘坐的飞机抵达东京上空并开始下降时，从空中俯拍的效果，其实是在摄影棚类对着一堆摩天大厦的模型拍摄的。昆兆宽汀故意用这种看似粗糙的效果，向他心中的日本怪兽片致敬，特别是六十年代那部《The War of Gargantuas》。

第一集中，那位日本女学生杀手妹妹一刀捅死了想要上她的色鬼，该镜头创意是来源于《大逃杀1》（Battle Royale）当中的类似场景。有趣的是，根据后者导演深作欣返团二之子深作健太的介绍，《大逃杀》中少女相互射杀的构思，其实是受昆汀处女作《落水狗》中暴力场面的启发！

“青叶屋”之战中，“新娘”与“狗狗游百里”（Go Go Yubari）的那场打斗，是昆汀第一次自己尝试设计和拍摄动作，虽然Go Go使用的带锯流星锤，使人联想到中国民间传说中的“血滴子”，但这件兵器其实是昆汀自己“发明”的，并非像大家想象的那样来自于由陈观泰主演的香港老片《血滴子》。

对于影片中“新娘”携带武士刀乘飞机——更甚的是飞机上似乎还有搁置武士刀的专门设计，许多人表示难以理解，认为这实在是太虚假了。可事实是，昆汀压根就没想表现真实生活，所有的故事情节都是发生在他巧妙设置的“电影世界”中，在这样的电影世界里，假定是人人都可以佩一把武士刀的，正如同我们在大多数武士电影中看到的一样。

第二集开头，照样是十五分钟左右的黑白画面。大家在预告片中见到的那个“新娘”开车的背影镜头，创意来自于1946年的经典电影《邮差总敲两次门》（The Postman Always Rings Twice）。

❸ 有什么好看的新出的电影

成龙《十二生肖》，梁朝伟《一代宗师》，徐峥《人再囧途》，3D版2012，陆川《王的盛宴》，李安《少年派的奇幻漂流》，冯小刚《一九四二》，黄晓明《血滴子》，王晶《大上海》，杜棋峰《毒战》，刘德华《富春山居图》，周星驰《除魔传奇》，黄渤《101次求婚》，郭富城《圣诞玫瑰》，甄子丹《在一起》，赵薇《致我们终将逝去的青春》，《僵尸世界大战》《钢铁侠3》《速度与激情6》《特种部队2：复仇》《雷神2》、布鲁斯威利斯的《虎胆龙威5》《卑鄙的我2》《金刚狼2》《魔境仙踪》《独行侠》《机器人启示录》《惊天魔盗团》《霍比特人2》《怪物公司2》《杰克与巨人》《星际迷航续集：驶入黑暗》《超人：钢铁之躯》、《环太平洋》《安德鲁的游戏》、威尔史密斯的《重返地球》、汤姆克鲁斯的《遗忘》《饥饿游戏2：星火燎原》

❹ 许多中国明星聚集的电影

成龙，李连杰，赵长军，赵文卓，吴京，熊欣欣，邱建国，叶振裳，于荣光，王群，樊少皇，梁小龙，刘家良，于承惠，计春华 ，周比利，邹兆龙，林国斌，元彪，钱小豪 ，刘家辉，卢惠光，元华，与成龙、洪金宝、元彪、元奎，及元武、元德同为香港于占元武师教出的七小福之一， 附 功夫36房·练功房：香港动作明星50强李连杰一九八二年张鑫炎所执导的《少林寺》，相中十七岁的武术比赛冠军李连杰，技惊四座的武打功夫，让李连杰一炮而红，引发继李小龙之后第二次全球武术热潮，奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。一九九一年李连杰演出了《黄飞鸿》，为演艺生涯创下新的高峰，之后与徐克等导演合作多部武侠电影，成功带动港台两地武侠电影的潮流。李连杰从影20余年已拍摄30多部经典功夫作品，第27届香港电影金像奖凭《投名状》获得最佳男主角。成龙他是华人社会具有影响力的著名演员和导演，是大中华地区无人不晓的影坛巨星。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。他是华人世界最具影响力的三位演员之一，与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。不同的是成龙演技并不高超，他是以功夫加轻喜剧而闻名，成龙是一名国际功夫电影巨星。洪金宝香港著名演员，是20世纪80年代香港影坛的“大哥大”。洪金宝十岁时便拜入于占元门下学习京剧，七小福中的大师兄，艺名为元龙，后来亦以艺名朱元龙当上童星。洪金宝对电影的涉猎很广，曾经担任的工作包括演员、动作指导、导演、监制、编剧以及龙虎武师，他对香港电影贡献良多，曾开创黑色功夫喜剧潮流和时装动作片。洪金宝因主演《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖最佳男主角奖，后来主演《七小福》，荣获第三十三届亚太影展最佳男主角李小龙他被誉为“功夫之王”，获评香港10大明星之一，香港报纸赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才。1971年，李小龙回香港后入嘉禾电影公司，与邹文怀等人合作拍摄了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》五部电影，双节棍、凌空飞脚、三脚回旋连环踢等武打噱头皆极具个性，令观众如痴如醉，掀起功夫热潮。李小龙的事业成就对影坛以至文化方面都有影响，他不仅开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让全球崇拜得如痴如醉，也让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一甄子丹甄子丹出生在文武双全的家庭，在美国波士顿成长，曾被送到北京武术队和李连杰一起学习武术。在回美国的途中经过香港，甄子丹经人介绍与著名武术指导袁和平见面。在袁和平的启蒙下，甄子丹探究各种武术风格，逐渐建立起自己独特的武术体系，并开始进军电影界。武术成就了甄子丹的事业，而电影更是承载了他的梦想。甄子丹在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，成为受美国观众喜爱的中国古装武打功夫片；在《黄飞鸿二之男儿当自强》中他用湿布做武器与李连杰那场经典的对战奠定了他功夫明星的地位，也因此容获了第12届香港电影金像奖最佳男配角的提名。近年，甄子丹在动作电影方面成绩颇佳，分别在第23、25、27届香港电影金像奖中连续三次获得最佳动作设计奖。狄龙香港武侠片与功夫片相当重要的演员。1968年，狄龙考入邵氏公司的南国演员训练班，得导演张彻，与姜大卫成为扮演“双角”最成功的搭档。狄龙不仅在造型上神肖形似，武打招式也丰富多采，因此他主演的电影在台湾、东南亚风靡一时，他的演技也声誉遐迩。1973年，他因在《刺马》一片中扮演反派人物马新贻，获得第十一届金马奖的“优秀演技特别奖”，同时获得第十九届亚洲影展的“表现突出性格”的男演员奖。他以出色的表演奠定了影坛武侠红星的地位。1986年，狄龙再次出击，凭《英雄本色》获第二十三届台湾金马奖最佳男主角奖。80年代末，狄龙宣布引退，1993年又复出，近年仍活跃于影坛，最新参演作品为《三国之见龙卸甲》、《一个好爸爸》。姜大卫七十年代重要的武打明星之一。姜大卫四岁开始即当童星，在《江山美人》等影片中参与演出。1966年入邵氏当武师，得导演张彻欣赏，与狄龙同被收为第二代弟子，在《游侠儿》中担当主角。1970年凭《报仇》一片成为香港首位荣获亚洲影展“最佳男主角”的演员。当年他红极一时，拍过很多电影，其中包括《保镖》、《刺马》、《十三太保》、《新独臂刀》、《叛逆》、《死角》等数十部电影。进入八十年代，姜大卫改变演艺方向，曾连续主演了《小生怕怕》、《夺宝计上计》、《霹雳大喇叭》、《富贵逼人》等许多卖座喜剧影片。姜大卫与女星李琳琳结婚，婚后曾移民加拿大，近年回流香港发展，继续着他热爱的演艺事业元彪原名夏令震，是香港动作演员，七小福之一，师承于占元。10岁起就作为儿童演员参加影视演出。70年代曾参演李小龙的《精武门》、《龙争虎斗》以及胡金铨的《忠烈图》，也曾参演邵氏的《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《三少爷的剑》等古装武侠片。较两位师兄洪金宝、成龙，元彪体形更好，动作更潇洒飘逸。主要作品有《快餐车》、《夏日福星》、《黄飞鸿》等，在东南亚及日本有一定影响。他曾经创建过泰禾独立制片公司，1992年执导并主演了《西藏小子》。1983年为《奇谋妙计五福星》设计动作，获第三届香港金像奖最佳动作指导奖。王羽原名王正权，1963年出道，从影三十年，共拍了五十九部武打片，是导演张彻开创新武侠浪潮的过程中的第一代明星之代表人物，成名作是《独臂刀》。在银幕上王羽是一位天不怕地不怕的英雄，他不仅是位出色的演员，亦为一位出色的导演，1969年执导过经典功夫片名作《龙虎门》。王羽曾是李小龙之前，香港明星中片酬最高、票房最好的武打明星。1970年入嘉禾影业公司。执导的影响最大的两部作品是《龙虎金刚》和《四大天王》。1971年与日本武打影星胜新太郎联合演出《新座头市，大破唐人剑》。70年代中叶脱离嘉禾公司，加盟罗维独立制片，与成龙联合演出《风云双流星》、《墨水台道》、《直捣黄龙》、《独臂王大战血滴子》等。90年代退出影圈后在台湾营商，颇为成功。刘家辉本名冼锦熙，曾是邵氏电影公司力捧的功夫片男星，刘家辉自小便接受刘家良严格的正统武术训练，奠定后来成为武打明星的基础。1973年刘家辉参与刘家良自资的电影《杀出重围》而进入电影圈，之后在刘家良的介绍下进入在张彻导演在台湾开设的长弓电影公司工作，1976年与长弓电影签的三年约满，遂回到香港，并在由义兄刘家良执导的《陆阿采与黄飞鸿》中首次担任主角，不过这没有让他获得很大的成功，直到1978年的《少林三十六房》才真正让他声名大噪。它不但是当年香港的十大卖座片，也在国外获得不错的回响，在某些外国影迷心中的代名词，光头成为刘家辉的注册标记。当功夫片热潮消退、邵氏不再拍摄电影之后，刘家辉加入无线电视转向电视圏发展。2003年刘家辉曾受名导演昆廷·塔伦蒂诺之邀在《杀死比尔》电影系列中演出，分别在第一集中饰演疯狂88的杀手强尼莫，第二集中饰演武术高人白眉。杨紫琼马来西亚华人影星。选美出身的她在香港影坛发展，成为国际明星，并受马来西亚政府册封拿督，也是马来西亚第一位演艺界女艺人受此最高的封衔。曾与德宝电影创办人潘迪生结婚，现已离异。1984年，拥有英国皇家舞蹈学院戏剧舞蹈专业学士学位的杨紫琼被邀请到香港演出与周润发拍广告片，自此便与香港影圈结下不解缘，并以《皇家师姐》一片成名，成为香港头号女打星。1992年，当与成龙合作的影片《警察故事3》公映后，杨紫琼成为亚洲最富知名度和片酬最高的女影星。1998年，离婚后复出的她成为新一代邦德女郎，参演007系列《明日帝国》，名扬国际，成为“最具代表性国际巨星”。刘家良香港著名武术宗师，从武术指导升任导演的第一人。七岁开始随父亲学武，父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子林世荣的亲传弟子。50年刘家良随父进入电影界，从临时演员及龙虎武师做起。63年，与唐佳合作，在《南龙北凤》一片中初当武术指导。成名作则是65年长城公司的《云海玉弓缘》。其后，他与唐佳一同被邵氏公司聘为武术指导，长期担任张彻影片的武术指导。其后在张彻执导的《方世玉与洪熙官》一片中担任武术指导，展开正宗国术的路线。75年重投邵氏，执导首部作品《神打》，他凭此片一炮而红，更奠定地动作片导演之地位。自75年起，刘家良在邵氏公司正式当导演，开拍多部电影。八九十年代，刘家良执导过不少脍炙人口的武打片，如《南北少林》、《五郎八卦棍》、《醉拳2》等；刘师傅更凭《醉拳2》夺得香港电影金像奖最佳动作指导奖。刘家良一直坚持正宗国术、真实武打的风格，强烈地表现华南文化与传统的根，更是他人难以取代。02年，刘家良为邵氏电影公司开拍进军内地的第一部电影《醉马骝》，05年，他又以68岁高龄参演了徐克的《七剑》，身手依然敏捷，邹兆龙又名倪星，是一名台湾出生的演员，最具影响的作品是在《黑客帝国》系列当中的角色，在香港电影当中，邹兆龙最让人印象深刻的角色是九品芝麻官的大反派常威。邹兆龙也等与李连杰、洪金宝等合作过，比如2006年的《霍元甲》，而最新一部影片是与成龙以及李连杰演出的《功夫之王》。 邹兆龙共有十三名兄弟姐妹，父亲不幸早逝，在五岁起便赚钱养家，并跟同事一起习武。十二岁时便投身电影界，担任武打替身，并开始修练跆拳道与泰拳，以及学习电影拍摄的格斗技巧。更于十八岁时得到洪金宝的赏识，成为他唯一的徒弟。自此邹兆龙加入了洪金宝的班底，并跟袁和平，元奎和徐克等著名导演合作拍摄了三十多部电影。郑佩佩香港最早的一代武侠女打星，有“武侠影后”之称。1963年考入‘南国实验剧团’，毕业后进入邵氏公司当演员。从影首部作品为《宝莲灯》，片中尝试反串演出。1964年，主演文艺片《情人石》一举成名，并因此获得国际独立制片人协会“金武士奖”，由于她是第一个得到此奖的亚洲女演员，因此在当时被认为是演技优秀和最有前途的影坛新秀。她在邵氏共拍过二十多部影片，多为武侠片，其中著名的有《大醉侠》、《金燕子》、《钟馗娘子》等，由于她对芭蕾舞音乐和中国古典舞蹈，都有相当造诣，因此演起武侠片来，身手敏捷，姿势美妙。 1964 年，邵氏开拍《大醉侠》，起初属意萧湘演出金燕子一角；但导演胡金铨却认为郑佩佩的舞蹈底子合乎影片中打斗场面所要求的韵律，于是找她试镜。演出后果然造成轰动，从此她的星运鸿图大展。郑佩佩纵横影坛十多年，拍过无数电影，1970年退出影坛并赴美国结婚，婚后进入美国大学进修，攻读舞蹈艺术。1973年曾为嘉禾电影公司复出拍摄《铁娃》及《虎辫子》两出电影，拍完后便回美国继续定居。2001年演出李安的《卧虎藏龙》“碧眼狐狸”一角，获得香港电影金像奖最佳女配角奖项以及角逐奥斯卡金像奖，为她的事业再创高峰。徐枫1966年入台湾联邦影业公司。她拍的第一部影片是胡金铨所导的《龙门客栈》，在片中她饰明朝于谦的女儿于欣。翌年，她主演《侠女》，一派冷艳而英气凛然、沉默而坚毅果断的神采，让人留下深刻印象。该片于一九六八年五月，在戛纳国际电影节荣获得最高荣举的“最佳摄制技术奖”。徐枫从此享有“冷艳侠女”的美誉。在联邦公司五年，共拍了五部影片。她因主演《龙城十日》，获得台湾第九届金马奖“最有希望新女星奖”。她以《大摩天岭》一片，在二十届亚洲影展获得演技优异女主角奖。离开联邦公司后，自一九七一到一九七五年，她主演过不止廿部影片，有武戏；有文戏，但以前者居多。武戏中着名的有《迎春阁之风波》与《忠烈图》。在《忠烈图》里，她饰演白鹰妻子伍若诗，夫妻均是明朝抗倭侠士；徐枫在该片沉默寡言而武功高强，形象特出。在《迎春阁之风波》则饰演冷艳的蒙古郡主，气派雍容而出手狠辣，是她武侠片中最出色之作。赵文卓八岁起即向张植彬从师习武，曾为哈尔滨武术队队员；在大学时曾夺得全国锦标赛少年冠军、中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军和当选中国国家武英级运动健将等荣誉，故有“功夫皇帝”称号，1992年字《新方世玉》中被元奎提拔成为武打片新人，从而开始进入影坛，就这样他轻而易举地获得了和大明星李连杰同台演出的机会。当时同在北影厂拍摄电影《黄飞鸿—王者之风》的国际大导演徐克，因为不满出演“黄飞鸿”的演员的表演，决定破格起用名不见经传的赵文卓出演大侠“黄飞鸿”。之后，徐克与赵文卓所在的体育大学签订了长期演出合约。因此便有了后来的电影《黄飞鸿——龙城歼霸》、《青蛇》、《满汉全席》、《刀》及电视剧《黄飞鸿》等一系列徐克作品。傅声香港著名电影功夫男演员，1971年，傅声考进香港邵氏公司与香港广播公司合办的第一期演员训练班，傅声第一部影片是《十四女英豪》。由于傅声的热情、活跃、聪明，受到导演张彻的赏识，使之成为张彻第四代的干儿子。1973年张彻在台湾创建“长弓公司”，把原准备给另一位导演的剧本《方世玉与洪熙官》收回，计划由自己拍摄，以做为“长弓”的创业电影。张彻大胆起用傅声做为男主角，结果一炮而红，将傅声的演艺生涯推向高峰。同年傅声演出张彻执导的《朋友》，获得二十届亚洲影展“最有希望男演员奖”。1983年7月7日，傅声因车祸不幸去世。惠英红凭电影《长辈》获得第一届香港电影金像奖“最佳女主角”。惠英红的父亲在文革时带着妻妾子女逃到香港。14岁那年惠英红加入夜总会表演歌舞，三年后一个偶然的机会，被大导演张彻赏识，收为干女儿，成为邵氏基本演员。她演的处女作是《射雕英雄传》，扮演苦命女子“穆念慈”。1980年代惠英红拍刘家良的功夫片扬名，一直以打女的形象出现银幕上。进入90年代，杨紫琼、杨丽菁等新一代“打女”崛起，创新的武术设计、多变的拍摄技巧和富有层次的演绎方式更受观众欢迎，惠英红才渐渐地退出了影坛一线地位。直到现在，惠英红仍然是唯一一位获得金像奖的武打动作女星。黄家达动作片演员，擅长空手道、合气道，起初在香港警察总队部教授空手道，于1970年代参与数部功夫片导演郭南宏执导影片，《少林寺十八铜人》为代表作；1980年代前往美国好莱坞发展，拍摄多部动作片，至1999年仍有作品演出。主要作品有：《八百壮士》、《少林寺十八铜人》、《火烧少林寺》、《合气道》、《雍正大破十八铜人》等。林青霞林青霞最受欢迎时，作品无论是质与量，在当代中国电影上都堪称名列前茅。林青霞曾主演超过百部电影，主要包括：《窗外》、《我是一片云》、《新蜀山剑侠传》、《天山童姥》、《警察故事》、《刀马旦》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》、《东方不败—风云再起》、《白发魔女传》、《刀剑笑》、《重庆森林》和《东邪西毒》等等。1975年的《八百壮士》，夺得了亚洲影展最佳女主角；而1990年主演的《滚滚红尘》一片，则为林青霞赢得金马奖最佳女主角的荣誉。林青霞演出内容广泛，大多属于正面角色。晚期的《东方不败》等的反串男角尝试也颇为成功，曾创造风潮于一时。在台湾，林青霞最为人熟知的角色仍是与柯俊雄等合作的作品《八百壮士》。剧中林青霞演出泅水携带国旗潜赴上海闸北四行仓库，鼓舞抗日守军的女童军杨惠敏。林青霞从此与“爱国艺人”形象密切连接。%D%A

❺ 有哪些电影好看给推荐一下，搞笑，爱情，武侠都可以，谢谢

经典喜剧

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武侠功夫片
2014年绣春刀
2013年的叶问终极一战、忠烈杨家将
2012年的一代宗师、血滴子、太极一、二、四大名捕、大武当
其他：龙门飞甲、鸿门宴、关云长、武侠、
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90年代经典武侠功夫片：黄飞鸿系列、新龙门客栈、笑傲江湖、东方不败、风云再起、东邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太极张三丰、倚天屠龙记之魔教教主、火烧红莲寺、新绝代双骄、刀剑笑、笑侠楚留香、雪山飞狐、鹿鼎记、神龙教、天剑绝刀、神经猫与飞天刀、六指琴魔、天龙八部、碧血剑、咏春、刀、新流星蝴蝶剑、新冷血十三鹰、战神
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还有60年代胡金铨的经典：大醉侠、龙门客栈、侠女、空山灵雨、

❻ 中国合伙人的影评！

《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

大卫·芬奇在谈《纸牌屋》时说，在美国，唯利是图就像一种荣誉象征，这也适用于《社交网络》，他够狠，也够坦诚。而《中国合伙人》，不可避免地带有浓郁的中国特色，投资方面和企业家有关系，结尾陈列着企业家们的PPT，以为企业家树碑立传，来讲一场中国梦。和企业家过度亲密，造成影片难以撇清献媚嫌疑的暧昧态度。成冬青在美捐钱让一个实验室嵌上孟晓骏的名字，这种情节，我不知该为他们的情谊动容，还是被受辱后耿耿于怀终于报仇的少年心打动，我更倾向于，这是高级黑，他们的心灵，代表了祖国土地上的精神世界，简单而粗暴。

“如果皱纹终将刻在我们额头，我们唯一能做的，就是不让它刻在我们心上”，用这种矫情词句为整部电影总结收场，让影片再降一个格调。这更像来自于青春文学的无病呻吟，空泛、听着温馨。别让皱纹刻在心上，难怪到头来总是苍白与混乱。用一个创业故事，来定义尊严与中国梦，这种无可置辩的成功，含着令人不寒而栗的虚弱：打的是全民回忆情怀旗帜，何以在那些平庸、失败的普通人身上唤起同样的尊严呢。

陈可辛一直声称这次是再次拿起熟悉的题材，事实上，青春、奋斗、励志、中国梦这些东西，远远超过了他可熟练掌控的范畴。这些年，陈可辛没拍过烂片，而他的每次尝试，每次创新，都不够成功。《甜蜜蜜》那次，像是意外抵达巅峰，没了岸西的剧本，他不知如何再塑一次完美。他太小心，太贪心于商业上的稳妥，于是连续拍着外形漂亮的电影，如果继续如此，终将陷入越来越长的平庸路。