Ⅰ 西游系列电影为什么总是烂片
想要明白周的西游伏妖系列电影来由，先从周如何走上“神坛”说起。
封神分水岭：《大话西游》成网络文化现 象
1992年，《唐伯虎点秋香》在内地公映， 这是第一部正式进入内地市场的周星驰电 影。观众原本准备看巩俐重演经典电影 《三笑》，却意外接触了来自香港的“无厘 头”文化。不适应的人没看完就立刻退场， 也有人很喜欢。《唐伯虎点秋香》票房不 错，进入了1993年上海十大卖座影片的行 列。不过当时内地媒体还不太能欣赏周星 驰，有报章如此评论：“影片严重脱离生活 实际，内容虚假荒诞，演员表演肤浅，人 物形象完全失真，令人恶心的镜头比比皆 是，缺乏应有的美感。”
1994年，《大话西游》打算和西安电影制 片厂合拍。一向出产艺术片的西影厂并不 喜欢这个剧本，但考虑到周星驰的商业号 召力，仍然与其合作。当时的副厂长张子 恩觉得这部电影不能代表西影厂的艺术追 求，只能算“文化垃圾”。
《大话西游》上映后的商业成绩并不算 好。香港观众普遍认为这部电影凌乱难 懂，最后香港票房为2532万港元，在周星 驰作品中属中下成绩。台湾地区片商也大 倒苦水，说“赔得很惨，以后对周星驰都没 有信心”。收入最少的是内地，观众反应冷 淡，不乏中途退场者，有些地方的电影院 干脆没要电影下半部的拷贝。
没有人知道，一场狂欢正在惨淡中酝酿。 据《大话西游宝典》一书考证，最早给 《大话西游》好评的是北京电影学院的学 生。1996年，结束影院萧条放映的《大话 西游》将拷贝传到了北京电影学院，立刻 博得满堂喝彩，习惯了传统电影表达的学 生初遇无厘头和时空穿梭，惊为天人。他 们开始四处寻找剧本，背诵电影台词，研 究月光宝盒的意义。有人开始通过盗版 VCD反复观看揣摩电影。
真正在传播中发挥作用的是清华大学的理 科男。1996年进校的清华计算机系学生肖 刚回忆，水木清华BBS当时文艺气氛浓 重，经常会出现一些关于生僻文艺片的影 评。1997年国庆以后，他发现有人在水木 清华贴一些不着边际的话：“曾经有一份真 挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我 失去的时候我才后悔莫及。”“月光宝盒是 宝物，你把它扔掉会污染环境。”直到有人 告诉肖刚那是周星驰电影《大话西游》的 台词，他才明白过来。肖刚很快到夜市买 了盗版碟，和几个同学一起到有光驱的北 京同学家中观看。看完电影后，学生们为 周星驰所折服，他们认为电影中的经典台 词还有很多，于是一到周末大家就集中起 来看盗版碟，一起记下台词。几个人分工 明确，有人负责按播放和暂停键，有人负 责听，有人负责速记，记下来的台词都要 被传到BBS上去。这种贴台词行为甚至是 有江湖竞争的，好几拨人都在做这件事， 一开始学生们比拼的是量，看谁贴得多， 后来则变成听写剧本，还有人把台词以外 的场景、动作都一并记进去。
清华学生对《大话西游》的痴迷令他们“流 窜”到其他高校论坛继续贴台词，普及《大 话西游》。据肖刚回忆：“到1998年底，如 果还有北京的学生说不知道这些台词，很 容易就被当成怪物。”
来自清华疯狂的普及最终让《大话西游》 成为了校园里的仪式和符号。学生们在校 园论坛里都用至尊宝、紫霞、菩提老祖等 网名，导致大家起名必须要加上复杂的前 缀和编号，例如“3号楼拎热水瓶的紫霞”。 大学生最流行的说话方式，是把《大话西 游》台词嵌进生活里的每个场景。教室外 忽然打雷，要喊：“打雷啦！下雨啦！收衣 服啊！”被索取物品时会不厌其烦地背 诵：“你想要啊？你要是想要的话你就说话 嘛，你不说我怎么知道你想要呢……”
1999年是《大话西游》网上讨论的繁荣 期，鼎盛时网上有四五十个关于《大话西 游》的网站。2000年6月，即将毕业的中 国人民大学学生用集体观看《大话西游》 的方式作为毕业典礼。这是所谓“集体回 忆”和“一代人情意结”，就像罗大佑之于80 年代、金庸之于90年代初期的大学校园。
黄袍加身：“后现代主义解构”
2000年，张立宪（现《读库》主编）等人 编著了一本《大话西游宝典》，这本书里 搜集了网上关于《大话西游》的小说（可 视作“同人文”）、影评、周星驰电影的文 化分析，甚至包括各主演的明星档案。最 让编者们自豪的是他们找到了给周星驰配 音的石班瑜，给他做了一次认真的人物专 访。在今天来看，这更像一本纯真痴狂的 粉丝剪贴本，后来成为著名媒体人的刘 春，和专栏作家连岳，都有文章被收录其 中。该书首印两万册被一抢而空，各地书 店都出现了脱销的情况。
在序言中，张立宪写道：“有人以老一代的 口味说新的一代是受《大话西游》毒害的 一代人，而这些受《大话西游》毒害的新 人则做出了这样的回答：‘……我们比前一辈 更智慧，人类在不断地更新自己，我们有 生命力，因为我们是新的。当我们年老的 时候，希望可以看到一个经我们手整理后 的美丽中国……’”
关于《大话西游》的评价能够引出“智 慧”和“美丽中国”这样的词，如何评判周星 驰，在世纪之交是判断两代人不同价值观 的重要指标。
2001年《中华读书报》采访了北大学生 后，这样解释《大话西游》的流行：“学生 们由于在中学受老师的影响，有一定的语 言模式，进入大学后又不可能直接把成年 人的社会语言拿来用，于是就出现了这个 语言缺乏的过程。他们急于找到一种可以 表达自己、表达大学新生活的语言……《大 话西游》戏谑的、荒谬的语言就在此时与 学生们一拍即?合。”
另一种常见的解读是把周星驰的流行和网 络时代连在一起：“周星驰随心所欲的说 话、行为方式，也正好符合网络人群的审 美标准：自由至上。同时电影中宣扬的无 等级社会，比如唐僧为师不尊，正好契合 当今网络的生存状况，没有权力话语，每 个人都是传播者，同时又是受众。”而在更 多的网络影评中，年轻人更看重电影中的 情感元素：小人物的奋斗和对爱情的忠 诚。
这股潮流中，一些学院派知识分子亦大方 表达对周星驰的喜爱，更复杂的解读随之 而来。2000年6月，北大东门的文艺青年 坐标“雕刻时光”咖啡馆举行了一场名 为“《大话西游》为何会受当代年轻人喜 欢”的座谈，北京大学社会学教授夏学銮 （时年56岁）和六个30岁不到的年轻人一 起聊周星驰。他提到了解构这个概念：“首 先解构了师徒关系，第二个解构了人神关 系，第三个解构了时空关系，第四个解构 了生死关系。而没有被解构的一个是爱 情，另一个是信仰。”
后来频频被提及的“《大话西游》是后现代 主义解构”的观点在此时已经基本成熟。一 篇名为《从周星驰现象看后现代文化》的 文章中，从西方的后现代主义思潮写到周 星驰的后现代主义形象，洋洋洒洒俨然学 术论文。不过，后来周星驰接受杨澜访 问，直接表示自己不懂复杂的理论：“很多 事情我都不知道”，“他们看到了我看不到 的东西”。
2001年，周星驰登上北京大学讲堂和学生 交流。媒体也跟进报道了“无厘头文化的流 行”，海量的媒体和网络讨论中，对周星驰 的“过度解读”显而易见。有个笑话这样 说：“周星驰上了一趟网，终于知道《大话 西游》的含义是什么了。”
慢慢跌下“神坛”
细心的星粉会发现，从少林足球开始，那些周的搞笑元素就流于浮夸了，是为搞笑而去搞笑。到了功夫，简直就是
不知所云。这种浮夸一直在，到西游伏魔、美人鱼一直都是。就是看看特技多过搞笑。与1996年之前的周的电影比，为什么为前后差别这么大？正因为一部片子编剧相当重要，周的经典片的编剧都是别人给他写好的，而从少林足球开始他单干之后，他自己参与编剧，风格突变也就在所难免，因为他18岁就出来电视台打拼，文化修养十分有限，能自己做主了自然就加上自己想当然的东西，也许他的能力只合适做演员，不能得干好编剧和导演，所以显得很吃力，平均几年才出一部电影。即使这样，50多岁的他已然满头白发，看西游伏妖做为他西游三部曲第三部，大量粘贴网络句子还拉上徐克执导，可见他越来越力不从心。只是当年他还在演，他的个人魅力撑着，大伙儿出于对他的狂热喜爱，顺势接受了他的电影。等到周自己抽身而出后，不再出演，专做编剧导演，虽然几年才出一个片子，但越来越多的人会慢慢醒悟。等了几年，等来等去只等到一部烂片。这已经不是原来的周星驰，人们认为他老了，其实正当壮年的他其实未老，只是他太自负，不再愿低下头接受别人的剧本，也不愿再做一线演员，而要做高高在上的老板和导演。慢慢的，他开始跌下“神坛”----正如他所说：我只是个演员。当然现在他不是个演员了，只是个导演。
说到周星驰,我想诸位不可避免的就会想到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早中期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑性，通俗来讲，就是胡言乱语，疯言疯语。所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。周星驰的电 影里大量传播一种反英雄情绪，我就是小人物，消解英雄，对庞大数量的普通大众来说，这很容易引起共鸣。本来喜剧演员本身就是个丑角，类似马戏团里的小丑做些翻跟头,摔跤,或是做鬼脸，自己打自己脸诈作疯癫以取悦观众的事，所以周有钱，做老板之后不再愿做喜剧演员就是这原因。
周的“无厘头”的风格喜剧电影本来无可厚非，但他错就错在对西游记的变味的改编上，他的西游三部曲，大话西游、西游·降魔篇、西游·伏妖篇，不止是对西游记原著的不尊重，特别是对唐僧这个中国历史上作出极大贡献的圣僧（唐僧对中国的佛教乃至世界的佛教都有着深刻的影响，唐僧即玄奘法师从天竺取经和翻译佛经对全世界佛教的影响是非常大的。 要知道唐朝佛教的兴盛与玄奘法师从印度取来的佛经是分不开的，况且法师把取来的佛经翻译成中文；后来才有了中国大唐时期佛教的大兴。在唐朝时期佛教后来又东传朝鲜、日本，北传蒙古、俄罗斯等地。在世界文化史上都有着极其重要的地位。玄奘法师精通《经藏》、《律藏》、《论藏》。人称三藏圣师 具菩萨果位，佛教法相宗创始人，中国佛教唯识宗的创立宗主。据史料记载玄奘法师临终前预知时至，集众徒弟准备后事，作睡佛卧状，第五日中夜，徒弟问“和尚定生弥勒菩萨前不？”答曰。“决定得生”。言已气绝。迄经两个月身体面色依然如平常深睡一般。皇帝下敕葬于白鹿原四十里中白塔，后又因白塔太近烛帝城，又令改葬于樊川。一挖出棺，众人咸叹神异。因为经久埋痤，法师竟然色相如初。史上六祖大师是肉身不腐，玄奘法师也是一位肉身菩萨啊。）
周的西游三部曲特别是对唐僧是非常的不尊重的，可以说是在黑暗化，妖魔化的黑这位圣僧的。如果说黑他的三个小说虚构的徒弟，因为是子虚无有的人，没人会觉得难受，但是黑这个现实中真正存在的圣僧，就太过分了。央视版《西游记》不敢黑，因为人家尊重原著，因为原著是中国的四大名著之一。吴承恩不敢黑，因为他知道玄奘法师是真正的圣僧，他只敢虚构出他的三个徒弟出来，作为法师的护法，保唐僧去取经成功。整部西游记以一个修行人，去除贪嗔痴三大心魔，转贪嗔痴为戒定慧，战胜外魔，终成正果取回真经的故事。写的是本心，一心向佛之心（唐僧），克服心猿（孙悟空等徒弟）意马（白龙马），战胜外魔（九九八十一难妖魔鬼怪）终成正果的故事。师徒四人如同一个整体，唐僧身为师傅是正心善念的代表，孙悟空是打杀外魔的利器，但也要止杀（克服心猿），不然与魔何异？所以孙悟空有紧箍咒的圈是无法摘下来的，也说明他与唐僧本是一体两面，唐僧念紧箍咒就是在降服自己的心魔（孙悟空）就好比和尚要把向外跑的心拉回来，就要不停的念咒一样，让心放在咒上，就能得到定就不会被外界所迷惑了。因为历史上唐僧取经只有他自己一人，所谓的孙悟空三徒都是他心魔代表，以小说形式来外显修饰而已。猪八戒好色性贪（贪）孙悟空好杀性顽（嗔）沙和尚好狠性凶（痴）。贪嗔痴三毒，是修行之人要降服的三头恶龙，其实就是他心中的心魔，能降服内心，才能战胜外魔，终成正果。所以吴承恩并没有黑唐僧，也没有黑西游，因为唐僧西游本是个很殊胜的佛事，影响世界千万年的大事，他可不敢黑。所以那些看了周的西游三部曲说是最能体现出原著的暗黑本质的人，都是自以为是，都是被周影响曲解西游，因为西游原著根本没有黑暗性质，如果你能看出黑暗来，说明你的内心是暗黑的，才会如此曲解西游。
正因为当年周的大话西游影响力太大，所以他黑唐僧的罪过也就越大，所以他一样得到了现世报，他的现世报就是也一样被人黑，他被向华强动员整个和他相关的娱乐圈子里的明星黑他，搞得众叛亲离，以前的合作伙伴，明星们都与他反目为仇，就连跟了他十几年的女朋友离开他后都成为仇敌，50出头就白发苍苍形同老者，孑然一身，个中的痛苦，只有他自己知道，这可不止止是人品差，太看重钱就造成的，更多的原因是因为黑了圣僧得了现世报。现在西游三部曲黑得更变本加厉，这种果报最终地点是地狱了。所以做明星，有的时候是不可不注意，有的事可为，有些事不可为，特别是香港这么信神佛的社会，他竟然如此放肆，难道他不懂得尊重圣人吗?或者他没有看过西游原著？难道圣人是可以用来开玩笑的吗？下面贴下六小龄童的：反对观音和唐僧接吻拥抱
文学是平面的，成为影视剧作品后便是立体的了。改编不是乱编，戏说也不是胡说，名著的改编是有一个底线的，主要情节和这些角色的人物基本性格不能变。我参加的央视版《西游记》也有改编，唐僧师徒路经女儿国，女儿国国王爱上了唐僧，亲临禅房深表爱慕之心，唐僧一看愣了神：啊，太美了！随后他额头上直冒冷汗，但马上眼睛一闭，“阿弥陀佛”，理智战胜了情感。这些小说里没有的情节就叫改编，但是我们有一个原则：忠于原著，慎于翻新。最后结尾时，唐僧头也不回的上路了，女儿国国王眼泪汪汪的相送。如果你设想唐僧和女儿国国王有一夜情呢？那别说孙悟空、猪八戒了，恐怕连沙和尚也不干了。所以我觉得这都不是可以探讨的问题了，不在百花齐放之列。我们是研究和沟通如何来改编世界名著，而不是商讨孙悟空能否结婚生子，唐僧有否有浪漫爱情，猪八戒究竟是否大色鬼，沙和尚可能会有一妻多妾之无聊事，如果师徒四人在取经路上对爱情的忠贞超过了对取经的坚定，这根本违反了这部文学名著的本意了。唐僧原型玄奘法师是我国唐代著名的佛学家、翻译家和教育家，玄奘精神一直被尊敬和推崇，所以我希望改编者一定笔下留情，千万不要拿先祖的名著去开涮或戏说，甚至恶搞，要防止一些影视剧作品为了商业利益或一时的所谓收视率，满足少数人的乐趣而丧失艺德和人格。
记得有一次我去小学做讲座，一位小同学问我：“孙悟空一共有多少个女朋友？”我无言以对。《西游记》这部举世闻名的神话小说，成书四百多年来深受海内外读者的欢迎，世界各国不同文字的《西游记》大约有一百多种版本。2004年农历猴年，也是小说作者、文学大师吴承恩先生诞辰五百周年，江苏淮安楚州政府，为了表彰我们家族四代人为中国西游文化的发展和猴王精神的弘扬，出巨资在“吴承恩故居”旁建造了一座2700多平方米的“美猴王世家艺术馆”（启功先生题字）。馆内展出的三百五十多件文物都是我们捐赠的。我认为，孙悟空是中华民族偶像型的神话人物，不要认为神话就可以说胡话，改编也并非乱编。一部好作品不是迎合一时的所谓潮流，而是跨越时空，由时间来证明的。
中国独一无二的猴戏表演艺术独树一帜，自成体系，我们欢迎众多国家来关注我们的文学作品，但反对类似唐僧与悟空谈情说爱，或者观音和唐僧接吻拥抱。
九月底，38集电视连续剧《吴承恩与<西游记>》就要开拍，我主演吴承恩和孙悟空二个人物，告诉世人：吴承恩是如何写？为什么写？为什么只有他能写成《西游记》？同时，电影《西游记》也会在明年开拍，可谓中国“西游记年”。
谢谢大家的支持！
昨天的《北京晨报》刊登了对我们中国电视剧制作中心主任李培森的采访，他表示“拍摄名著需要注意，一是门槛要高，不能谁想拍都能拍，必须有实力，万一把《水浒》拍成黑社会就没法看了，建议国家应该成立一个四大名著审查小组，就像现在的重大历史题材电视剧审查小组一样。二是不能过于市场化，当年央视拍四大名著不是为了赚钱，教育性艺术性是排在第一位，公司行为肯定是要利润，但是也要考虑名著的影响力大，为了钱失去其艺术魅力就错了。三是不能戏说，适当艺术加工很必要，但是孙悟空变得贫嘴滑舌、完全无厘头，那就不是孙悟空了。”对李主任的观点我很赞同，早在九十年代中期我就说过中国的世界名著不多，国家要立法保护，现在广电部的领导也开始重视这件事，陆续枪毙了一些戏说名著题材的电视剧，我认为今后还是要更加严肃地对待这个问题，百花齐放不是对原著精髓变味的改编，希望网民朋友都来关注探讨这个现象。
近期，我会把更多精力放在《吴承恩与<西游记>》上，在此对所有给我写信的观众表示感谢，我会在完成这部戏后再给大家回复。
Ⅱ 结尾出乎意料的悬疑电影不要太血腥
应该是那些你猜不到结局的电影……
《记忆的碎片》独特的倒叙表现手法，一遍永远不够……
《致命ID》，约翰库萨克，我只想说你真的是剧情片的高产户！！
《万能钥匙》看过以后回味无穷！~真正做到让人后怕的电影！
《致命魔术》重磅推荐！！！这部片子无论是从制作到编剧都堪称经典，它给你的惊喜是一直贯穿于整个电影之中，不仅仅是结局！！而且男主角长得很有贵族气质~
《绝命调查》又叫《命悬一线》凯特温斯莱特和凯文•斯帕西影帝影后联手打造，及其非常绝对好看！结局已经不能用意外来形容！不但剧情经典，最难能可贵的是这部电影的节奏掌握的极好！紧凑而且环环深入……爱死推荐这部电影的朋友了！！
《盗梦空间》真是千呼万唤始出来！~~带着观众游走于梦境与现实之间，被网络定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”~~
《心慌方》系列又称《异次元杀阵》，有点老的系列悬疑片，还是一个记者姐姐介绍我看的，不过编剧真的很赞，让人绝望的编排！！
《生死停留》看一遍不太好懂的电影，关于灵魂的电影！~看懂了就会有想流泪的冲动~
《孤儿怨》让人心颤的结局，让心惊叹的演技！！重磅推荐，看完你一定不后悔！！~
《小岛惊魂》很好很经典，个人觉得是妮可基德曼最巅峰的片子了！！
《禁闭岛》经典之极……莱昂纳多演技大爆发！
《寂静岭》很经典的恐怖片，根据游戏改编~看完之后，那警报声在脑海里久久不能消散……
《如月疑云》很别致的一部悬疑片，整部片子两个小时完全是由五个男人在一间屋子里的对话推进的！抽丝剥茧，层层揭秘，个人觉得唯一美中不足的是结尾的部分稍显拖沓~~
《杀人回忆》结局很让人压抑……片子整体感觉真的挺不错的！~
《迷雾》这部电影最大的亮点就在于结局，看惯了英雄主义的大团圆，这样的独树一帜的反英雄主义的结局才是真正的现实主义！否则这部电影只会沦为一部二流的科幻片……
《八面埋伏》又名《死亡特训》，情节紧凑，气氛营造比较成功，有点“死神来了”的feel，不过跟过程比起来结局不算是亮点~~
《火柴人》大爱尼古拉斯凯奇~~结局确实没猜到，不过个人感觉前面的铺陈实在是长了一点~~
《神秘窗》影片再次证明史蒂芬.金是永远不会让人失望的！~而德普显然是锦上添花！
《不请自来》，没看过简介你永远猜不到结局，结局让人心中一紧！根据韩国电影原著“蔷花红莲”改编，据说韩国的更加可怕……
《致命游戏》又名《心理游戏》极度感谢推荐这部电影的朋友！！伟大的结局，伟大的史蒂芬金……在看过众多此类型片之后结局依然把我惊呆了……重磅推荐！！！！
《搏击俱乐部》伟大的编剧，伟大的电影！
《猫鼠游戏》又叫《逍遥法外》莱昂纳多与汤姆汉克斯的斗智斗勇，大爱汉克斯！！！重磅推荐！~
《完美陌生人》我承认这部电影我确实没有猜到结局~~！建议大家看第二遍，否则会错过很多精彩的细节！~！
《水果硬糖》绝对的心理折磨，心理暗示！！~
《终极面试》禁闭密室悬疑片，还不错哦~
《假面》镜头剪辑相当精彩炫目！结局意外之极~~爱死这部电影了！！重磅推荐！！！
《魔术师》虽然猜到了结局，但是还是一部制作精良的电影，总的来说悬念设计还是不错的！~诺顿依然那么帅！
《老男孩》韩国经典剧情片，看到结束才能领悟深意！~
逃之夭夭》很精彩的一部片子！~~最后才恍然大悟！法国的此类影片确实和美国的风格大不相同，如果可以的话，我想说这部电影结局意外得“很有气质”！PS：苏菲玛索美呆了……
《十二宫杀手》大卫.芬奇继《七宗罪》《致命游戏》《搏击俱乐部》之后的又一犯罪悬疑片，根据真实案件改编，不过个人认为这部电影的成就并没有超过前三部~片子2个小时40分钟，略嫌拖沓，最后依然有很多的谜题没有解开，看到结尾有一种被骗的感觉……
《天才雷普利》马特达蒙的表演令人叫绝！人物的复杂多层次性格把握的恰到好处！还有“惊艳”的裘德洛！希腊雕像般俊美的脸庞简直迷倒万千影迷！~~
《黑暗侵袭》个人觉得太过血腥了，但是全女性视角还是比较独特的~结局也比较意外！~
《天使与魔鬼》《达芬奇密码》的前传，汉克斯虽然已有斑斑白发，但依然魅力无穷！！~
《七宗罪》经典是犯罪心理电影！！结尾很完美！~~
《捉迷藏》结局差点让我窒息！！如此经典的恐怖片~~小范宁是这部片子的全部！
《赛末点》伍迪艾伦的电影总有着他独特的风格，电影中一如既往的有他的御用演员斯嘉丽约翰逊~
《达芬奇密码》汉克斯，你为什么演什么就像什么呢？
《1408》，虽然没有吓到我，但是史蒂芬.金的电影还是要顶一下哦！~还有牛B的约翰库萨克！！！
《灵异第六感》一直是恐怖片的代表之作，经典之作！
《七磅》开头所有人都看不懂，但是请坚持到最后，你会深深地感动！
《人骨拼图》丹泽尔.华盛顿，朱莉早期作品，常常与《七宗罪》相提并论，但是个人认为和七宗罪相比还是有一段距离的，但是演技依然没话说~~
《黑洞频率》出人意料的结局，体现父爱的伟大，结尾处让人紧张的流冷汗……重磅推荐！！
《死亡录像》最为绝望的恐怖片！~
《风声》中国电影的骄傲，原来中国的编剧也可以写出这么出色的悬疑片，中国电影在崛起！
《沉默的羔羊》心理电影的经典之作！膜拜……
《闪灵》被推荐看的，结局真的很朦胧！~
《乱战》前80分钟是普通的猫捉老鼠，后13分钟悬疑出现了……中间就猜到了结局，感觉就是一部动作版的《非常嫌疑犯》……不过也算得是警匪片中的佼佼者了！
《罗生门》50年代的片子，黑白、粗糙、纯朴但是直指人性！黑泽明的表现手法独特有力，深刻的揭示人性中赤裸裸的懦弱和谎言，如今“罗生门”这个词已经可以用于直接表达一种社会现象~可见这部年代久远的片子对后世的影响！
《电锯惊魂》很牛的结局……
《非常嫌疑犯》这样的片子谁能不喜欢~
《魔鬼代言人》基努里维斯的经典之作！！~
《肖申克的救赎》无需多言的经典！
《一级恐惧》结尾虽然很出人意料，但是略显草率~
《伤城》突然间想到这种类型的片子国产的不止《风声》一部，还有一部更早的，我高中毕业的时候看的这部《伤城》刘伟强的片子一贯很商业，但是却商业的很有内涵！~ps:金城武帅得很犀利！！
《通缉令》看得出导演在尽力创造一个令人惊叹的结尾，但是却让人感觉到一丝牵强，不过总的来看，还是一部不错的动作电影！
《死神来了》系列，个人受不大了里面的各种血腥~~不过不得不承认编剧要想出各种令人咋舌的死法真的挺不容易的……结局真的很绝望……
《精神病患者》天才希区柯克的经典代表作，惊悚文艺类影片的鼻祖，惊悚片的开山之作！！喜欢剧情片的朋友一定不能错过……看过之后，你会发现之后美国很多恐怖片和剧情片对结局的处理都是模仿这部片子的！
《我是传奇》在音像店里和人偶说话的片段看得让人心痛，那是多么深刻的孤独啊！！唯一不足的是结尾稍显草率~
《香水》极度的浪漫主义！极度的震撼……
空房间》一部奇特的电影~男女主角没有一句台词！展现了极度寂寞的心灵~结局意味深长……没有台词的表现显示出导演的镜头语言的叙事功力不浅！
《返老还童》很新奇的构思！~特别是结局，男主角退化成婴儿死在垂垂老矣的爱人怀中……顿时无言！
《守法公民》~又是一部高智商犯罪的电影，看这样的电影总是有一种酣畅淋漓的感觉……
《黑天鹅》
为了完美，人们到底要付出多少？这个女主角就是《这个杀手不太冷》里面的小女孩，那从小就完美的长相，长大后依然无可挑剔。2010最后一个惊悚悬疑片，期待2011有更多的精彩。
《身后事》
又一部让人疯掉的剧情，到底女主角死还是没死？擦亮你的眼睛。
《重生男人》
没了器官怎么办？买。没钱怎么办？贷款。还不上怎么办？等死。很像房奴哦。
结局很帅呆，让人浮想一片……
《克洛伊》
是背叛还是信任？情感悬念片，经典。
《活埋》
能出去？不能出去？能出去……从头到尾不断的让你改变想法，这货真的只是一个人，整部电影就一个人。绝对小成本，大剧情。大赞！看的我一路憋得慌，好像跟主人公埋一起了是的。
不过想想，我们又何尝不是生活在希望与绝望之间的狭小世界之中呢？
Ⅲ 香港电影新宿事件豆瓣评价7.4，是不是被低估了
确实是被低估了。个人认为在港片没落的当下，《新宿事件》确实是少有的优质港片，无论是故事剧情还是深度都有值得被津津乐道的地方。下面我就详细讲讲自己的看法。
Ⅳ 谁给我简单的说一下对电影《可可西里》的看法
1.关于生命与环境
影片通过对真实事件的加工，将主人公放置到可可西里这样一个恶劣的自然环境之中，通过他们与盗猎分子和自然环境的斗争，深刻地对生命本质和生存的立场进行了拷问。在生态面前人的生命是脆弱的，但脆弱的生命也包含着不同的含义。影片包含着几种不同的生存立场，他们都是为了生存，以保护环境为己任的体现了一种良知，以肆意虐杀满足私欲体现出了一种无知。将这两种势力对待可可西里的不同态度展现给了观众，让观众对生命和生存的意义产生思考。在这种黑白的对抗中，导演揭露了这些卑微人物的本能挣扎和人性中对生存道德的反映。同时影片表现了生态失衡这一严重问题，表现了人与环境之间关系的恶化所引起的种种冲突，宣传了环保观念以及对政府职能的呼吁。
2.零度叙事----电影中的冰山原则
影片采用零度叙事原则，将导演的主观情绪压制到最低，尽量用客观的方式记录事件的发生。色彩，音乐等元素极力的淡化，抛去了以往戏剧电影中所用的夸张表演，使影片只有客观的还原，而不是主观的加工，叙事尽量简练，省去无味的细节，使观众感觉不到导演的主观意图，将更大的空间留给观众去想象和加工。这种叙事使影片中流露出的人物内心朴素的情感和大自然所固有的原声态色调对比了人类心灵深处的美丽与丑恶。自然光使色彩和人物构成和谐，平凡的人性成了影片的重点。
3.关于信仰与反英雄主义的情节表现
影片深刻地礼赞了巡山队员对生命和民族信仰的崇尚，他们对这里的生灵有一种图腾崇拜和信仰至上。这种信仰在道德批判上不仅是对现实生活的反思，更倾向于对人类魂灵深处的激发。神圣地祈祷被灼痛，平淡之外的无奈使影片并没有着力塑造和夸张个人英雄主义情节，而是以真实的态度表现英雄的死亡。这使人们对电影有了清醒认识，电影不是童话，英雄也会穷投末路，日泰的死让观众体验了为维护环境所造成的英雄的悲惨命运，热爱与信仰以悲惨的精神力量来震撼观众，体验现实的残酷及影片的真实。
4.冷峻的证实风格镜头
影片的镜头风格作了极端性的跳跃，冷峻写实，简练有力，真实展现了巡山队员生活的真实和残酷以及盗猎者生活的卑贱与无知。导演是镜头表现力的勇敢实验者，其纪实性把人与人，人与自然，情与法三种矛盾呈现得简洁明了，这种强烈的写实镜头与之前的《寻枪》大相径远。他把镜头目光投向了深远的社会空间和宁静的自然空间，世俗与愤激，卑微与崇高在画面结构中被浓缩，这种朴素赋予了观众的震撼和敬畏。同时音乐的感召与悲怆奠定了美丽苍凉的色彩空间，渲染了惨烈悲壮的生命底色。
Ⅳ 寻求《天下无贼》的电影评论
题记：
“……雷米，你老这么给咱们自己找麻烦。你为什么不能老实点儿？你干么老要这么偷人家东西？”
“这个世界欠我点儿什么，就这么回事。本性难移呀。……”
――――《在路上》美国 凯鲁亚克
家教，假叫，价搅。
随便怎么看刘若英都是邻家女孩，只不过有口流利英语，就会让一个总裁的欲火焚身的，其实，天下就有好这口的，套用上海某大律师的名句：我喜欢知识女性。有时候，一个学位，一段洋文就会变成催情的春药，任把黄花菜看成鲜花的，这年头好什么的都有！
敲诈富商以这种老套的方式，只要电影需要也无所谓啦，但是为了这点破事要掩口费竟敢要一辆名牌车，莫非这年头名车都是模型价？！
广告对剧情设置起了什么作用其实甭管，在《天下无贼》里我看到了冯小刚社会责任感的归来，贼公王薄对保安的话会引起社会草根阶层的共鸣，暗合了民众“仇富”情结，一通牢骚，十足的愤青姿态。
可是，无数近景和特写告诉我们这辆车砸下的银子不少，广告学的根本要义是视觉轰炸，所以，让我们首先有个概念，好车是身份的象征，至少存着这个念向去奋斗。而利用片头去展示这款车的性能，也让广告商了解到摄影张黎的才气，更让此后拉赞助的小导演学到一招，收人钱财就得这样的卖力吆喝，风景留给了观众，银子进了自家腰包，这模式，叫双赢！
『此段耗时10分钟』
西藏 细帐 翕张
藏民对宗教是十分虔诚的，设计在这地方偷窃是风光的需要以及最后救赎的需要。汉人在藏人的寺庙大肆盗窃手机，这个场景选得不太合适。报应是对应信仰存在的，倘若我们没有敬畏，报应无从可言。那辆写满广告的巨型箱车不仅是广告所需，其实也是冯小刚对于无孔不入的广告时代的思索，只要有着人，人的足迹方向就是宣传的方向，生命已经无力拒绝视觉暴力（广告）的出现。
无贼 乌贼 悟贼
葛大爷说得对：要团结，要看到别人的长处。作为商业电影，冯小刚是成功的，风光和明星以及幽默成为他现时影片的特点，赞助商成就了画面的精美，当代电影工业是受资本制约的，它是投资人的商业行为，投资的大小直接会影响电影的诸多方面，所以，中国观众应该原谅所有的隐性和显性的广告，只要电影给您娱乐和梦想。
小刚聪慧，那个淘宝的标记让贼们端着，是偶然的广告寻求，还是对整个网络世界的反思，一种反讽，一脸坏笑的冯导是不会说的。
电影其实从傻根一句谁是贼开始了转折，就如红警的标题《《天下无贼》中的反革命阴谋诡计》，确实，傻根被塑造成一个社会学的符号，以他的单纯对应着眼见的世界。谁让明亮的阳光蒙上阴霾，孩子（傻根）的长大成本就是一片昏暗吗？《天下无贼》的标题不是一个人的胡话，而是导演给了言说世界响亮的耳光，在列车上与贼同行，列车是一个可以多意解释的词，浓缩让我们目睹世相，让我们清醒看到那些有形无形的贼手。所以，我们不必在意傻根是否可能呐喊，傻根在导演的安排下，质问着社会和人心。
因为曾经的世界路不拾遗，因为我们无法再回。
单纯的世界因何改变，人心的暖意因何冰凉，设防，是谁的教诲？
大山的孩子 你的牛粪 曾经是中国人都知道的寓言，冯小刚依托这个故事让这个文明世界羞愧。
与狼对话，又是导演的一番心语，在所有的过程之后，我们想一想对峙产生的根源。
“这小孩目中无贼，气死我了！”这句话是对傻根讲的吗？其实，它的反义是如此明确，它指向的世界和《大腕》异曲同工。
“人怎么比狼还坏”这话更令人深思的，人生来如此吗？！
贼的曼波技法是的较量，贼在车上，而车上缺了谁？
其实，影片里有着老古之道，透着和谐的呼声，生命从不为了做贼而来。
冯小刚在影片里让傻根和王薄演绎了一场擅情戏，可是，里面我却看出了“假做真时假亦真”当社会不断呈现感人肺腑（就像王薄的念白）的故事，它真实存在吗？这种理性的思索不经意流露出冯式喜剧反讽特色，在某个话题下深埋着当下世道的忧患。
目光是我们带给现世的留存，谁也无法骗谁，看着傻根就是映照生命被覆盖的晶莹，没有一个人生来就是罪犯的，没有一颗心是石头做的。
在这部电影里我看到了导演的人文关怀和悲悯精神，它是《甲方乙方》结尾的延续，以生死的话题思索我们的人际！
傻根的厚道是民族文化里重要的一部分，它的现实消亡的真正原因是值得我们深思的。
人心 人性 人形
“人心散了，队伍不好带啊”葛式的贼老大发出这样的哀悯，而引起这些的是个妮子，披着大衣的他有着首领的风范。
女贼和王薄、王丽的交手是靠剪接完成的，但是过于花哨，想一想布烈松的《扒手》对偷盗场面的流畅剪接和此片眼花缭乱的炫技，这就是高度的差别。而李冰冰的香艳是为了满足电影受众的需求，贺岁片图什么？
乐子和养言！
不过葛老爷子是在吃老本，他的念白没有脱离《霸王别姬》袁四爷的念词方法，有些故作深沉，应该批评。
利用傻根，导演在给百姓上课让《天下无贼》的命题变成了众生的谎言，这是王薄眼界的世界，这也是导演告诫善良人们的隐语。
生活的真相，是什么？导演只能提出而无法作答，这是每一个异世人的苦恼，因为善良和单纯通向的往往被伤害和泪水。
那么，你如何选择！
成为神性的人是要经过炼狱洗礼的，成为一个单纯的人是要有代价的？
那么，你如何选择？
你是贼的话语不仅仅是《流浪者》的语调，它更反映了家庙的特征：血 统论。就像官贼和飞贼是有差异的，葛老爷子的深沉就是起了这种反差的作用。洗白不是容易的事情。
《天下无贼》是个寓言，所以在细节上去推敲是没有意义的，冯导是聪明人。他懂得寓教于乐才有效果，子曰：道亦有道，然而今何处有道，通过贼的逻辑反思整个社会大环境，这是冯小刚的计谋。而傻根的睡让导演再一次排遣了心中的感怀，乌鸦的天空里总是黑！
导演不能说的，我同样不能说，你看这个孩子长大会……
哈哈哈！我听见一个声音在我的耳畔。
而冯导明理：
仗义，这都是说给别人听的戏文！
我们可以看出，整部电影的人物道德边界是模糊的，两王在列车上被塑造成了反英雄，这是中国电影工业的一个讯息，一种满足受众心理的方式，也是按照好莱坞电影模式编剧的一次飞跃，这是中国电影的一个希望，毕竟这个年头板着脸说教是没有人听的，商业电影的成败是和受众的寻求有关的，叙事的流畅和擅情的调味是保证票房的重要砝码，这些冯小刚做到了。
善，从来从自新开始！而电影从在乎观众开始！在法制的前提下，满足观众心里需求，这是一个契机，也是导演清醒的认知！
它的票房告诉我们铁的事实，商业电影就得这么整，坚持此道，或许，这个电影才有柳暗花明的一天！
（副歌）
“那一天，那一天我丢掉了你像个孩子失去了心爱的玩具
那一天，那一天留在我心里已烙上了印永远无法抹去
生命在故意和我周旋给你一个难忘的瞬间却不能让他继续永远那天你走出我的视线再也没有出现”
而我真的明白 只有死亡 最终能够救赎灵魂！
Ⅵ 豆瓣评分高达7.6,《死侍》有哪些精彩之处，为何在2016漫威最好的电影
《死侍》口碑与话题度都蛮高的，感觉和死侍的丰富人物形象刻画有很大的关系，当然原著党的追逐也占了很大比例，是观众喜欢的“大场面”画面效果。在漫威里所占的比重也是蛮重要的，因为这个电影，让漫威再次刷新了人们的认识，好感倍增。
《死侍》 并不是传统意义上的完全英雄定位，说他是个坏人，也有拯救了世界的行动，说他是个正派形象吧，没有原则和底线，根据钱多来接任务，也是雷点。电影中比较符合原著的还有一个性格设定就是废话连篇，无厘头的随便胡诌，让人抓不到想表达的点儿。不过可能正因为让观众看的云里雾里的，才有了更多观看后的谈资。
漫威旗下电影一直都挺带感的，让人觉得票有所值，不过《死侍》显然更是受宠，彩蛋也是让人看的欲罢不能，把漫威的话题关注度又达到了高峰，这影响力也是厉害的不行，给跪了。
Ⅶ 二战题材电影
推荐一些较为经典的：
Ⅷ 十大搞笑电影排行榜
十大搞笑电影排行榜：《飞屋环游记》、《绿皮书》、《怦然心动》、《寻梦环游记》、《触不可及》、《我不是药神》、《大话西游之大圣娶亲》、《疯狂动物城》、《三傻大闹宝莱坞》、《美丽人生》。
1、《飞屋环游记》
《飞屋环游记》是皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。相较于它在技术手段的突破，这部电影最成功的所在，是人物设定上，围绕“缺憾”来做文章，没有一个角色是完美的，人人毛病一大堆，都在弥补他们的缺憾。这么一部反英雄主题的电影，没有超级英雄，却人人都是英雄，皮克斯以缺憾反衬美好、以泪水反衬欢乐，果然是“无敌的皮克斯”。