Ⅰ 一部电影：一个智障的小孩却是个天生的杀人天才，把一个村子的人都杀掉了
好像是恶魔娃娃，你看看是不是，一个玩偶杀人
Ⅱ 求一部外国电影，讲一个天才小男孩智斗歹徒，挽救家人性命的电影
大概是说一个11岁的小男孩史都华的叔叔是个科学家，发明了一个公式，为了防止公式落入坏人手里就把公式寄给了小男孩爸爸，叔叔被杀，一伙杀手跑到小孩家里威胁他们一家人，小男孩想出妙招把坏人一个个干掉了。
记得一开始小孩在玩遥控车，还绑了一个摄像机在上面，里头小孩还用水枪灌上汽油将一个坏人烧死，绝对不是小鬼当家系列的，不是喜剧片，应该是八九十年代的
Ⅲ 看完这部天才眼镜狗了电影你有何想法
印象最深可是那句台词：既然人类可以领养狗，为什么狗不能领养人类呢？
Ⅳ 18部经典天才励志电影盘点
18部经典天才励志电影盘点
下面是我为你精心编辑整理的18部经典天才励志电影，希望对你有所帮助!更多精彩内容，请访问相关栏目查看，谢谢!
1、《美丽心灵》A Beautiful Mind (2001)
本片描写的是真人真事，故事的原型是数学家小约翰·福布斯·纳什(Jr.JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
本片获第74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳改编剧本四项大奖。
2、《雨人》RainMan(1988)
生活陷入困境的汽车商查理从刚过世的老爸那里只得到一部老式轿车，而他从未谋面的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。哥哥雷蒙长期住在一所疗养院里，他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成谐音的“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。他们历经艰难曲折，终于回到洛杉矶。雷蒙丝毫没有改变。然而对于查理来说，这次旅行却使得他发生极大的变化，他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。
由著名演员达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。获得第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等4项大奖。
3、《波洛克》Pollock(2000)
波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
好莱坞风格化男星艾德·哈里斯自导自演的作品，以平实的手法展现了美国抽象表现主义画家波洛克痛苦而自我毁灭的一生，片中的绘画都由哈里斯亲自完成。
4、《暗物质》DarkMatter(2007)
影片题材取材于真实故事，其蓝本是发生在1991年曾轰动国内外的留美学生卢刚枪杀导师一案。刘烨出演留美学生卢刚，梅丽尔·斯特里普出演被卢刚枪杀的衣阿华大学副校长安·柯莱瑞教授。
人心中的暗物质更值得我们关注。
5、《钢琴小神童》Vitus(2006)
该片讲述的是一个少年天才Vitus，他有着惊人的天赋。他的父母希望他将来成为一名伟大的钢琴家，小Vitus却不愿遵从父母的心意，只想做一个普普通通的小男孩。片中扮演12岁Vitus的小演员TeoGheorghiu在现实中也是一个才华横溢的少年钢琴家，而祖父则是由实力派老影星BrunoGanz担纲。
天才有天才的烦恼，凡人有凡人的'奇迹。
6、《嫌疑人X的献身》
百年一遇的数学天才石神，每天唯一的乐趣，便是去固定的便当店买午餐，只为看一眼在便当店做事的邻居靖子。靖子与女儿相依为命，失手杀了前来纠缠的前夫。石神提出由他料理善后。石神设了一个匪夷所思的局，令警方始终只能在外围敲敲打打，根本无法与案子沾边。石神究竟使用了什么手法?
东野圭吾的作品里，最喜爱《白夜行》以及《嫌疑人X的献身》。
7、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley (1999)
雷普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪基，重回他的家乡美国。但是当雷普利一到义国，就深深地被迪基的生活形态所迷惑;美丽的别墅、高级浮华的渡假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。
由于雷普利一心凯觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人昨舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，雷普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起惊方的注意并展开调查。
8、《逍遥法外》Catch Me If You Can (2002)
从1964年到1966年之间，弗兰克·阿巴内尔(莱昂纳多·迪卡普里奥)这个离家出走的17岁流浪小子，利用他精湛的伪造技术和巧如簧的口才成功地“扮演”了医生、教授、首席检察官助理等各种显赫人物，骗取钱财和信任无数，活得潇洒快活。他不但伪造空投银行支票从银行诈骗了250多万美金，还冒充航空公司的飞行员免费周游世界各地。为此，他被FBI列为头号通缉犯——有史以来年纪最小的头号通缉犯。为了将他捉拿归案，FBI探员卡尔·汉拉蒂(汤姆·汉克斯)与弗兰克展开了一场猫捉老鼠似的真人游戏，似乎每次就在卡尔马上要抓住弗兰克的时候，后者刚好比前者早一步逃脱了。
9、《香水》Perfume: The Story of a Murderer (2006)
格雷诺耶从小在孤儿院长大，他身上完全没有味道，但难以置信的是他竟然是一位嗅觉天才。在他15岁的时候，成为了巴黎一位香水大师的学徒。为了造出世界上绝无仅有的香水，他不惜杀害青春期的少年女子，用新鲜尸体上的香味做成优秀的香水。在一连杀死13名少女之后，不可避免的悲剧命运在等待着他。
10、《一级恐惧》Primal Fear (1996)
芝加哥圣米高教堂主教被害，身上被砍17刀，还刻上一组数字。警察赶到，逮捕了身有血迹的青年阿伦。律师马丁赶去监狱，当上了阿伦的辩护律师。他不在乎谁是谁非，而是要打赢这场震惊全城的官司。阿伦在法庭声称他经常犯“失去时间”的毛病。那天他给主教送书，看见血泊中的尸体就犯了病。控方代表珍妮特一心要给阿伦定罪，查出主教对阿伦等人有性侵害行为，这样，杀人动机就成立了。(励志电影 www.yuwenmi.com)马丁改恋策略，强调阿伦患有精神病，使其免受了刑罚。最后，当马丁听到即将就医的阿伦说出的一番话时，不免大惊失色。
爱德华·诺顿的电影处女作。
11、《心灵捕手》Good Will Hunting (1997)
一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对心理辅导威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。
12、《莫扎特传》Amadeus(1984)
本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥·萨利埃雷(AntonioSalieri)讲述。他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻画了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
13、《证据》Proof(2005)
为了照顾患上精神分裂症的父亲，年轻的凯瑟琳放弃学业开始了另外一种生活：在家一心一意照顾这位拥有极度天才的数学家父亲，同时她也悄悄地开始了自己的数学探索。父亲去世后，悲伤的凯瑟琳一度陷入混乱。姐姐克莱尔从纽约回家，一心要带她离开芝加哥到纽约，换个理想的环境过上“正常生活”。父亲的学生哈罗德来到凯瑟琳家，在整理老师遗留下来的一百多本笔记的过程中，这位年轻的数学家因凯瑟琳的敏感、狂热、倔强等特质而爱上了她。这本是抚平凯瑟琳伤痛、让她面对未来人生的转折点，可是一本记录着数学论证的笔记本却横亘在了两人的爱情路上，哈罗德不能相信其中记载的惊世论证是凯瑟琳的随笔之作……凯瑟琳努力地“求证”着自己的天分，并最终勇敢地面对了她生命中的深沉真挚的父女情、至真至诚的姐妹情，以及突如其来的爱情。
由格温妮丝·帕特洛、安东尼·霍普金斯、杰克·吉伦哈尔主演。
14、《海上钢琴师》The Legend of 1900 (1998)
男主角1900(人名)的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
这是一部极端浪漫主义的史诗绝唱，暴风雨中的钢琴演奏令人神往。
15、《电锯惊魂》Saw(2004)
《电锯惊魂》系列1-7，惊悚、恐怖，胆小的人莫看。
16、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs (1991)
刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。为了了解凶犯的特殊心理，她前往一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼拔博士。汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。
主演：朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯
17、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects (1995)
美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸，死亡27人，近一亿美元失踪。海关官员库科和联邦调查局探员贝尔分头破案。幸存者金特供认，基顿、麦克马纳斯、芬斯特和霍克内以及他本人，曾被警察局作为卡车抢劫案的疑犯带到拘留所里过了一夜。事后，一个叫小林的律师告诉他们，大匪首案索泽对了他们侵犯自己势力范围的行动非常不满，现在只有袭击一艘毒品船才能将功补过。芬斯特不从，立刻丧命。其余四人只得硬头皮干。其中三人因没有找到毒品而被杀死，船即被炸，金特是因为留在岸上接应而得以幸存。由于有言在先，金特做了以上证词即被释放。而此时贝尔发来的一份传真让库简冒出了冷汗……
剧中沃伯尔·金特的角色是为凯文·史帕西度身打造的。
18、《寻找弗罗斯特》Finding Forrester (2000)
詹姆·华莱士是一个黑人小伙子，他凭借出色的篮球技术获得了大学奖学金。詹姆在大学校园里，通过互联网认识了一位大学教授，这位大学教授同时还是一名作家。两人在相互了解熟悉的过程中建立了深厚的友谊。大学教授在交流中发现詹姆拥有写作潜质和才能，这段忘年交互相改变着对方，年轻的詹姆因此面临着是写作还是打篮球的艰难选择。
主演：肖恩·康纳利、安娜·帕奎因、罗伯·布朗
;Ⅳ 《天才眼镜狗》父爱的体现在哪里让你印象最深刻的是
就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。
抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。
去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。
具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。举一个例子做对比，国内我看过的，技术上最成熟的动画片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月国内公映，票房不到2000万，对于受到政府扶植，海外有接收度，纯粹原创的品牌，首支单曲，这个成绩很是不俗，要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的，背后有政府支持，前面有海外卖片的信心。
《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。
回到《天才眼镜狗》，对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。
此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的，“系紧安全带”“带上头盔”的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。
最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对“爱情”充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。
我记得上月看一档“每周影评”的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人，在惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓“恐怖电影”。
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义“反叛”，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。
成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。
具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。
时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。
有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种“理想”，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。
我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。
做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用“正经”的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任“做”它的人，这个是更可怕的。
我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校“跳大绳”比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。
最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。
翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。包括“换不了手”那段，还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已来（我自己来）。这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。
上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。
另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。
Ⅵ 莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里
他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。
他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。
一、世界上最个性的电影人
莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。
他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。
卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。
1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。
而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种樱答震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。
卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。
处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。
也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。
《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。
《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。
卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。
二、乌托邦的爱情，难忘的新桥
世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。
有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋咐颂和友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱衡盯克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。
电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。
在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。
在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。
难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。
当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。
这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。
结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。
导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。
这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。
比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。
《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”
三、波拉X，爱情的终极灭亡
如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。
如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。
电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。
影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。
问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。
不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。
最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。
卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。
而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。
而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。
从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。
四、卡拉克斯在行走
卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。
他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。
当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。
莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。
漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。
Ⅶ 泰国有什么电影好看
1、《暹罗之恋》
这个电影给了我很大的惊喜。里面的故事内容让我觉得特别棒，让我感慨什么时候中国电影大师可以拍出这样的佳片。
最后，他按照自己的意愿进入了其他男队。这时，小女孩的家人不得不搬到另一个地方。当她离开时，小演员终于意识到小女主角和其他伙伴的重要性，于是一起追她。
Ⅷ 天才少女电影结局为什么黛安要把解法给她妈妈
问题应该是：为什么黛安不想把证明解法给她妈妈吧？
简单回答就是：因为她不认同她妈妈的教育方式。