『壹』 为什么香港电影或影视比大陆内地电影更卖作好看从香港早期的邵氏电影到后来周星驰演的无厘头电影
如果从早期来看，有两点：一是早期的香港电影人大多数是从内地正常或不正常进入香港的，二是香港自由的气氛以及相对完善的电影制作链。不过现在的港产片已经不复当年盛况，主要是失去了往日的优势。
『贰』 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
香港为什么能拍出那么多经典的影视作品，是因为有很多导演明星他们都在香港才会拍出那么多的影视作品。
『叁』 曾被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典
香港的身份特殊 经历了很多 和本国不同
『肆』 为什么香港的电影比大陆的好看
至今难以超越的五部港剧，部部都是经典，看完榜首其他都是浮云 娱乐领域创作者
关注
被称为“亚洲好莱坞”的香港雹指，在上迹厅世纪八九十年代达到巅峰。当时所有热门或上映的影视作品都得到了观众的认可和好评，同时也取得了口碑收视率和票房的双丰收。今天笔者就给大家盘点五部至今无法超越的港剧。可以说各部都是经典，甚至夸张一点，看了顶榜，其他都不算什么。
第5部分《天龙八部》
豆瓣：9.0
主演：黄日华/陈木胜/樊少皇
剧情姿肆隐：这个版本太经典了，TVB很会拍。虽然以现在的水平来说很简单，但这些东西只是锦上添花而已。最重要的是剧本的改编和演员对角色的理解。至少这个版本很好。瞎倪匡阿紫这么受欢迎。我太讨厌阿紫了。当我没有爱上乔峰的时候，我觉得我是一个受成长环境影响的悲剧人物。唉，可怜可怜我的老板乔吧。北宋一片混乱。况且主题曲《难念的经》节奏令人窒息，歌词令人惊艳，意境令人惊艳！就算学了降龙十八掌，也学不会这首歌。
第四部分《神雕侠侣》
豆瓣：9.2
主演：古天乐、李若彤
剧情：小时候爱看《神雕侠侣》。我甚至拿了一盘录音磁带来录电视的声音，还买了很多贴纸。我喜欢李若彤的小龙女和古天乐的杨过。里面的每一首歌每一首音乐我都很喜欢，我心目中最好的版本《神雕侠侣》。而且这部剧的选角大概是史无前例的，两个主演和角色的契合度太高，堪称完美。我本来不信，但是放在谷子身上也是合理的。不过，我最喜欢的大概还是郭襄吧。她年轻，古怪，勇敢，忠诚，善良。据说她一辈子没结过婚，后来创立了峨眉派，这是后话。
第三部分《射雕英雄传》
豆瓣：9.2
主演：黄日华、翁美玲
剧情：tvb永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
第二部分《上海滩》
豆瓣：9.1
主演：周润发/赵雅芝/吕良伟
剧情：1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
第一部《大时代》
豆瓣：9.3
主演：郑少秋/刘青云/蓝洁瑛
剧情：经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。对得起这出戏的名字，一场浩荡的悲剧。总之可以称得上是不可复制的经典，到现在还在欣赏。
『伍』 为什么香港拍出那么多的电影
前期是受西方国家的影响。后来香港的人发现电影市场的前景加上本金小收益大一个个进入，最红火的时期就是邵氏，当时的电影有大部分开头都写在“邵氏出品，必属精品”的字样。后来邵氏公司的其中一个高干邹文怀带着技术人员创立了嘉禾公司（现在还可以看到两个公司出品的电影）。两家打得那个红红火火啊。。。李小龙就是嘉禾出来的，也因为这些具有影响力的影星们更加带动了香港电影的发展，有更多的人投身到这个行业里来了。也就有更多的香港电影的出现了
网络里整理出来的
『陆』 香港电影好片不断，香港演员演技真的比内地演员好吗
好。香港的影视行业比内地的早相对来说更成熟，再加上演员之间的激烈竞争，所以比内地的好。
『柒』 曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，它究竟有过怎样的辉煌史
曾有“东方好莱坞”之称的香港电影，曾经产出国无数的经典影片，像《大话西游》、《英雄本色》等，是80,90年代中国电影的巅峰带表。
『捌』 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。