1. 被评为最伟大功夫片的电影，为何被埋没了27年
上世纪90年代，是香港电影发展的黄金时期，只要有华人的地方就有香港电影。
周星驰、周润发、成龙是香港电影界的三座大山，然而李连杰却能够在三座大山之中刨食吃，自然是不简单。
李连杰也是得到了向华强提前支付的6000万片酬，帮利智渡过了难关。
2. 口碑爆炸，票房却很惨烈的电影有哪些
口碑炸裂，票房也十分优秀的电影有很多，但口碑炸裂，票房惨淡的电影就更多了，例如《心迷宫》、《师傅》、《山河故人》等等，从评分和网友的评价来看，这三部电影都是影视界的佼佼者，但是却输给了票房，下面就围绕着三部电影来聊一聊。
一、《心迷宫》8.7评分
《心迷宫》是由霍卫民，王笑天等人主演的一部犯罪剧情片，主要讲述了某一天的早晨，村里的人们在森林中发现了一具被烧焦的无名尸体，这个尸体生前死后都牵扯了村里的许多人，但是这些人都心怀鬼胎，一系列的因果关系和许多人都有联系。这部剧首先是导演的处女作，但是拍摄叙述的手法真的令人咋舌，用来回切换主人公的视角来推敲整部故事。不论是剧情还是演员们的演技，口碑都非常不错，但是票房却刚刚过一千万，很遗憾。以上就是本期换题的全部内容了，不知道各位还知道哪些口碑炸裂但票房惨淡的电影呢？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。
3. 香港史上十大最高票房电影排行榜：《那些年》第二，前十周星驰占3部
香港电影是话语电影的代表之一，许多经典之作时常还会被影迷们拿出来翻看、回味。香港史上最高票房电影是哪一部呢?好像我们在讨论香港电影时很少讨论其票房，香港市场与内地相比自然是小了不少，在票房的数据上没有那么好看，而随着香港电影越来越多的引进，很多时候使用的都是在大陆上映的票房数据。今天本站就为大家带香港史上最高票房电影排行榜。大家还可以查看香港电影票房历史排行榜Top50详细榜单。
1、《寒战2》，6680万
上映时间：2016.7.8
评分：6.9
《寒战2》的剧情衔接《寒战》，冲锋车失踪案件主谋李家俊逃脱警方控制，并与幕后大佬练手策划更大阴谋。现警务处长刘杰辉、前警务副处长李文彬以及大律师简奥伟都被卷入其中，更大的危机即将到来。
《寒战》系列是近年来港片佳作，依然是熟悉的警匪题材，本格破案剧+黑暗骑士风，大格局盛气凌人，架构法网寓言，6680万，香港史上最高票房电影也证明了其优秀之处。
然而布局过大，漏洞百出，相比第一部7.4的评分，《寒战2》下降到6.9分，一群机器人一样的人物讲着各种规则、秩序、法律之类的东西，全是符号。政治野心有了，剧情吸引力反而小了。而且牛逼的人物们关键时刻竟然智商集体下线。
2、《那些年，一起追的女孩》，6186万
上映时间：2012.1.6
评分：8.1
香港史上最高票房电影排行榜第二位，《那些年》这部电影在当时造成的轰动不用多说，柯震东可以说是一夜成名，出道首部电影后就晋升一线小生。《那些年》也开启了国内青春电影的热潮，然而此后再也没有一部电影能与之相比，能引起人们对于青春的回忆的共鸣。
也许我们没有影片中的柯景腾那样热血、勇敢，但大多数人在学生时代身边都有沈佳宜，或许结果是失败，也可能是从来没能说出口，即使当时是苦涩难过，但是现在回味起来都不会有一丝后悔，没有遗憾的青春不完整。
而如今，柯景腾的原型导演九把刀被传出轨，柯震东还没到达事业顶峰却因吸毒入狱，几乎在人们的视线中消失，陈妍希也已为人妻，令人唏嘘。
3、《功夫》，6127万
上映时间：2004.12.23
评分：7.9
香港史上最高票房电影排行榜怎么能少得了周星驰，周星驰的电影可以说陪伴着80、90后度过了学生时代，留下了众多的经典片段和令人深刻的无厘头风格。
功夫被许多人誉为周星驰的巅峰之作，整部影片，只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻，一个想象而已。《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
长期以来周星驰的影片都被人批为庸俗、肤浅，这也与周星驰本人坚持的草根精神有关，而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于完美地结合起来。
4、《少林足球》，6073万
上映时间：2001.7.12
评分：7.3
有着黄金右脚之称的明峰，因被师兄强雄设计陷害的比赛而断了右脚自此名誉扫地，二十年后偶然认识了大力金刚腿的阿星，说服他以及他的一帮少林师兄弟踢足球，在全国超级杯足球大赛一路横扫进入决赛，最终在阿梅的帮助下，夺得冠军。
笑料十足，看过好几次后依然是从头笑到尾，也贡献了不少经典桥段和台词。而影片中为数不多的反思细节也入人心扉，更多的是小人物的悲哀。
5、《叶问3》，6036万
上映时间：2016.3.4
评分：6.3
《叶问3》相比前两部票房是高了不少，但这都是前两部作品口碑积累的结果，没想到第三部的质量下滑有些过大。前两部将剧情主要集中在民族大义上，再次成功的打造了华语动作商业片，甄子丹的拳脚功夫不用质疑，让人意外的是他能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致。
而第三步将剧情转移到了最本真的生活，而打戏出身的主演文戏的弱势便显现了出来，前半部分小打小闹，令人如坐针毡，好在后半部分影片似乎突然立了起来，连文戏都渗出些难得的韵味，并延续到了结尾。
6、《警察故事4之简单任务》，5751万
上映时间：1996.2.10
评分：7.2
国际警察陈家驹，受到美国中央情报局的委托，调查一个国际核子武器的贩卖集团。陈家驹与上司开始都不以为然，根本不相信有什么组织能从黑市里搞来核子武器。当家驹跟踪疑犯徐杰进行交易，进而意外发现了乌克兰的核弹基地，他才意识到事态严重。
《警察故事》整个系列都不错，陈家驹也是走了整整一个时代的人物。《警察故事》拍到这里已经是第四集，时间跨度也已经超过十年，除却成龙这个铁打的警察主演依然坚守，其他演员全部换光。陈龙也再次展现了拼命三郎的作风，完成了许多不可思议的特技镜头。
7、红番区，5691万
上映时间：1995.1.29
评分：7.3
货车司机黄家驹赴美向移居美国的骠叔祝贺新婚之喜，骠叔准备再婚后安享晚年。经营多年的超市也卖给了年轻的寡妇Elaine，黄家驹对Elaine一见钟情。然而超市却遭到一帮朋克党的恶意破坏，黄家驹狠狠的教训了他们，但意外被卷入了钻石赃物被盗的漩涡，受到了黑手党的追杀。
8、《美人鱼》，5622万
上映时间：2016.2.8
评分：6.8
凭着周星驰的票房号召力美人鱼一举创造了中国影史最高票房纪录(现已被战狼2打破)，在香港史上最高票房电影排行榜也拍到了第8位，然而却招来不少口诛笔伐。
一边是影迷的情怀，一边是路人们口中的烂片。抛开情怀本身《美人鱼》确实算不上一部好作品，自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演，这是他的不足所在。
而影片笑料十足，还是过去的配方，还是过去的味道，在中国的喜剧方面依然无人能敌。
9、《无间道》，5505万
上映时间：2003.9.5
评分：9.0
陈永仁和刘建明在天台上的那段对话早已深入人心，也开启了卧底喜欢在天台与人会面的先河。影片中两人分别为警方和黑社会的卧底，打入敌人内部，两人都不负众望，达到了当初他们目标里的地位，同时他们也都不负重压。
无间道里两人展开的斗智斗勇让人大呼过瘾，一个小小的细节，就能为后续的剧情埋下伏笔，可能是你露出的马脚，亦或是他发现新的线索。加之影片中一众影帝级别演员的精彩表演，影片没理由不出色。
10、《赌神2》，5254万
上映时间：1994.12.15
周润发梳着油头，穿着风衣，缓步走进赌场的画面早已深入脑海。虽然赌神开了赌片之先河，但是1的故事太过简单，笑料不足。赌神2的明星更多，娱乐性更强，最后还有反转之笔，也是发哥票房最高的一部影片。
而赌神2中邱淑贞穿着一袭红衣，叼着扑克牌的经典pose也被人们牢记，看过的人都会记住她的气质和味道。
4. 徐克当年被称为烂片的电影票房惨淡，为何23年变成经典
本片是部功夫电影，在曾功夫片盛行的年代！这部由徐克导演的电影，却票房惨淡！商业片更多的追求商业上的价值！其实无论功夫片或是其他类型的电影，最终追求的亦不过是利润。电影也是商品！当年的投资者也无非是想以小博大，所以本片投资应该算不大，最终的成败，全靠导演来发挥了！有人认为是剧本不好，其实很多导演只看自己发挥，剧本是啥？台词是啥？根本都没看！徐克当年是个很卖座的导演，唯独这部好像很失败，没帮投资者赚回本钱。
导演徐克
女主桑尼在《天师钟馗》剧照
阿卓看见大喜，勤加苦练，终有所成，杀了再次寻衅滋事的土匪！想回去看下师父、师妹、和师兄弟们。结果正看到另外一帮土匪正在攻打铁匠铺，师兄弟们死伤惨重，刚好杀父仇人也在，师父也力有不逮！危急时刻，阿卓亮出绝世刀法。这感觉有点奇怪，为什么太监就能练出绝世武功，一条胳膊的阿卓凭借一本残缺的刀谱就能练出绝世的刀法。结局毋庸置疑，正义战胜邪恶。
故事无论构思，或是拍摄，其实都极尽的完美。最大的不足可能是服装和道具，几乎无甚色彩，显得有些沉闷。以前有部《双旗镇刀客》，二部背景相似，无论故事或是拍摄手法都远不如本片。投资也不大，但是《双旗镇刀客》名利双收，实在令人不解。
本片豆瓣评分8.1分，实在不低，如今看来，确属经典，就像《大话西游》当年很多人看不懂，后来被奉为经典。本片也是，需要用心去看，确属经典之作。
5. 1988年，没有了李连杰的张鑫炎，拍了一部经典，却在香港票房惨淡
1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，在华语影坛掀起了一股功夫片热潮。而李连杰也因为这部作品，开启了自己的打星之路。
《少林寺》热映之后，李连杰、于承惠、计春华、于海等人与电影出品方香港“银都机构”签订了“五年十部电影”的拍摄合同。随后的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相继诞生。
在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的“少林三部曲”后，1987年的“银都机构”，为张鑫炎导演投拍了一部武侠经典。
在这部作品中，聚集了不少“少林三部曲”中的老面孔，但唯独没有李连杰的身影，它就是《黄河大侠》。
这部《黄河大侠》于1988年上映，在内地取得了不错的效果，但 在香港却只上映了13天便被下架，票房表现也是十分惨淡，只拿到了240多万港币的成绩 。
这个成绩相比于《少林寺》1610多万港币的票房、《少林小子》2220多万港币的票房、《南北少林》1810多万港币的票房，显得惨淡不堪。
其实，就影片质量而言，这部《黄河大侠》绝对是华语武侠作品中难得的佳作，但因为特定的时代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黄河大侠》没能像之前的“少林三部曲”那样，在内地票房、香港票房实现双项丰收。
接下来，我们就聊一聊，李连杰为何没有出演《黄河大侠》，以及《黄河大侠》在香港市场受挫的原因。
在这部《黄河大侠》中，聚集了许多“少林三部曲”中的老面孔，但唯独不见李连杰的身影，这也让不少影迷困惑：李连杰当年为何没有参与《黄河大侠》的拍摄？
其实，李连杰的缺席，与“银都机构”有一定的关系。
1982年的《少林寺》之后，李连杰与“银都机构”签订了“五年十部电影”的合作协议。《少林寺》、《少林小子》在香港的热映，为李连杰积累了不错的观众基础。
1985年，李连杰也走入香港影坛，并在这一年参与拍摄了《南北少林》。
在《南北少林》的拍摄中，李连杰体会到了“香港演员”与“内地演员”的差异化待遇，于是萌生了离开香港的想法。
而此时的李连杰，凭借“少林功夫片”中的出色表现，获得了不少观众的喜爱。为了留住李连杰，“银都机构”也效仿“嘉禾与成龙的合作方式”，将李连杰推上导演的位置。
于是在1986年，李连杰自导自演了电影《中华英雄》。
80年代中期，动作喜剧一直是港片票房市场上的龙头。然而，李连杰这部《中华英雄》却讲述了一个“悲情英雄”的故事。“银都机构”担心电影票房遇冷，所以没有在1987年发行、上映，而是将影片“暂时雪藏”。
公司对于《中华英雄》的态度，让李连杰有些失望。1987年，与“银都机构”的五年合约到期之际，李连杰选择了不再续约。
而张鑫炎导演在1987年拍摄的这部《黄河大侠》中，李连杰的身影最终也没能出现。
李连杰的缺席，也是造成《黄河大侠》票房惨淡的一个因素。
“少林三部曲”中的出色打斗表现，让李连杰在港片市场之上，凝聚了一定的票房号召力。
而从1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，张鑫炎导演、李连杰出演的“电影组合”，在港片市场之上也积累了不错的观众基础。
当一位导演与一位演员的银幕合作，给观众留下过于深刻的印象时，二人的“电影组合”一旦拆分，便会对票房成绩产生不小的冲击。
1990年，吴宇森的《喋血街头》就是一个鲜明的例子。“吴式暴力美学片”里少了周润发，即便有梁朝伟、张学友这样的大咖助阵，依然挽救不了票房。
张鑫炎、李连杰的合作，亦是如此。
1987年拍摄的这部《黄河大侠》里，李连杰的缺席，浇灭了不少观众的观影热情。而慷慨、悲壮的剧情故事，也是造成《黄河大侠》香港市场受挫的一个原因。
这部《黄河大侠》讲述了唐末时期、藩镇割据，柳、李、段三位藩王，驻兵黄河，剑拔弩张。在三位藩王的一次交战之中，游侠马义从柳王爷手中，救下了段王爷。而这一切，又被前来补刀、抢人头的李王爷所见。
马义的一身功夫，让李王爷十分青睐。李王爷有意招揽马义，却未能成功。于是本着“不能为我所要，也不能为他人所用”的原则，李王爷毒瞎了马义的双眼。
失明的马义，被段王爷所救。段王爷见马义眼虽瞎，但剑法犹在，于是假仁假义，好言诓骗，利用马义除掉了柳、李两位藩王。
最终，马义恢复视力，看清了段王爷的真面目。段王爷想置马义于死地，却反而死在了马义剑下。
这部《黄河大侠》通过剑客马义“眼盲心盲”到“心明眼亮”的变化过程，对人性的险恶进行了讽刺与批判。深刻的故事主题，于承惠、计春华等人出色的打斗表演，都为这部《黄河大侠》增色不少。
然而，悲壮的故事能够更好的刻画人物角色，但却时常受到票房市场的冷落。
纵观1988年港片票房排行榜上的前5位，从周润发的《八星报喜》、《老虎出更》到成龙的《警察故事2》、《飞龙猛将》再到许冠文的《鸡同鸭讲》。
可以说喜剧电影作品，一直占据着港片票房市场的龙头地位。在李连杰早先的“少林三部曲”里，张鑫炎、刘家良两位导演，设计了不少男扮女装的喜剧桥段，为的就是迎合票房市场。
而在这部《黄河大侠》里，张鑫炎导演为了更好的体现写意的武侠故事、悲壮的任侠情怀，弱化了喜剧桥段的设计。这也使得该片在香港电影市场上映之后，遭遇了票房滑铁卢，最终只上映了13天便被下架。
虽然在香港的票房成绩不佳，但《黄河大侠》过硬的质量，却让他成为了一代人心中的经典。而片中于承惠老爷子的长剑打斗表演，也成为了华语武侠大银幕上，难以复制的经典打斗片段。
6. 徐克版黄飞鸿系列电影里票房最惨的一部，只因主演不是李连杰
电影黄飞鸿系列一直都是由李连杰来主演的，但是徐克版的黄飞鸿却不是李连杰，这让大家都很难过，接受不了，所以票房是最惨的。李连杰真的是一个很优秀的演员，他的武打功底特别强，武打戏干净利落，他就是黄飞鸿本人。
当时很多人都感到很伤心，因为大家心目中的黄飞鸿非李连杰莫属。但是电影还是要拍下去的，虽然不能请到李连杰，但还是重新找了一个演员来演黄飞鸿。这个就是后来的赵文卓，虽然很多人不满意，但是没有更适合的人选了，所以还是换掉了李连杰，选择了赵文卓。这一版在内地和香港的票房都没有前面几部高，可能是主演换人了吧。
7. 香港十大经典电影排行榜，不看后悔一辈子(影迷必看)
香港十大经典电影排行榜。香港电影在上个世纪70年代到90年代达到了最鼎盛的时期，风靡整个亚洲，被称作东方好莱坞。同时造就了一批不可磨灭的经典电影和天王巨星，时至今日依然深受人们的喜爱。虽然如今香港电影的黄金时代已经远去，但我们依然可以从香港十大经典电影中去感受那个年代独有的味道。今天小编将从多方面，多类型评选十大排行榜。
十、《黄飞鸿》系列
《黄飞鸿》系列绝对是许多孩子儿时最早对于功夫的记忆，系列电影成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。在华语功夫片的历史上也应该有一席之地。
功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。而那一首《男儿当自强》也传遍了大江南北，中国人内心的自豪感与男儿的热血也被点燃。
九、《赌神》系列
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 ，后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄赌神高进。
它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进香港十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是小编对八九十年代王晶电影的一个认可，虽然现在王晶早已沦为烂片大王，但试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?再多的烂片也不能抹去他的当年的才华。
八、《监狱风云》
林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。经典电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。
它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界顶级电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了，香港十大经典电影少它不可。
七、《枪火》
《枪火》可能许多人都没有看过，但小编个人认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件(枪声)发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。更有兄弟之间的尔虞我诈，非常值得一看。
六、《无间道》
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主(梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟)，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。随后美国买走了剧本，翻拍了《无间行者》，马特达蒙与莱昂纳多主演，而影片也获得多项奥斯卡大奖。
对于许多人来说，《无间道》就是他们心中的香港十大经典第一位。
五、《甜蜜蜜》
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。
获当年第16届香港电影金像奖最佳电影 、最佳导演 、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届中国台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
《甜蜜蜜》电影也和歌曲一样成为了人们心中的经典。
四、《倩女幽魂》
《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克电影工作室就此成为一个品牌。
它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。不论什么样的香港十大经典电影排行榜，《倩女幽魂》都必定入选。
三、《大话西游》系列
它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。
《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于吐出一口票房恶气，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、中国台湾影坛，成为无厘头文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。
片中的至尊宝、紫霞仙子、唐僧、对白，歌曲一生所爱都随电影一起被放进了香港十大经典电影。
二、《阿飞正传》(王家卫电影系列可入选)
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段独角戏，至今被奉为香港十大经典电影。
而王家卫独树一帜的风格早就了《春光乍泄》、《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》等多部经典电影，而王家卫也代表了香港电影的一个时代。
一、《英雄本色》系列
剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。
《英雄本色》成就了四个低落的男人,一个是被称为票房毒药的周润发，一个就是被称为无片可拍的吴宇森，一个是已经过气的狄龙，一个是负面新闻缠身的张国荣。四个失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的帮助，一部经典影片就这样诞生了。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
片中小马哥美元点雪茄的镜头也成了潇洒不羁的经典，抢在他手中握的随性、飘逸。当年《英雄本色》也火遍全亚洲，在韩国上映后，韩国国内与电影中同款的墨镜、风衣、外套等都卖到脱销。