1.1980《庐山恋》
1980《庐山恋》 豆瓣评分：7.5
中国第一部吻戏，是“文革”后国内首部体现爱情主题的电影，女主角张瑜片中的服装换了43套，远远超越《花样年华》里张曼玉的23套旗袍；当年的新人张瑜也凭这部电影成为上世纪八十年代观众心中的“梦中情人”，并中选第一届金鸡奖和同年百花奖的“双料影后”。如今在庐山上，有一座非常闻名的庐山恋电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》一部影片。看《庐山恋》已成为庐山的一个固定旅行项目。
2.1981《三个和尚》
1981《三个和尚》 豆瓣评分： 8.6
这部影片是依据中国民间谚语改编而成，是70后的宝贵幼年回想。凭借着高明的艺术水准，这部电影在国内外取得多项大奖，包含1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦世界儿童和青年电影节银质奖1982年第三十二届德国柏林世界电影节银熊奖。
3.1982《茶馆》
1982《茶馆》 豆瓣评分： 9.2
这是一部由原著改编而来的威望电影。影片中“北京人艺”绚烂群星的扮演非常超卓，影片充分发挥电影艺术手法的优势，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机交融，使作品的表现力和感染力愈加杰出。该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优异影片奖特别奖。
4.1982《少林寺》
1982《少林寺》 豆瓣评分： 7.9
由张鑫炎执导，李连杰主演。是一部在武打电影史上具有划年代含义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯扮演的花架与镜头技巧的做作，经过李连杰和他的一班功夫队员们朴素真实的功夫让观众真正赏识到了中国功夫。《少林寺》的颤动，使光头和尚觉远的形象成为一个年代的印记。
5.1983《城南旧事》
1983《城南旧事》 豆瓣评分： 8.7
改编自林海音1960年出书的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张丰毅等主演。1983年该片在中国内地上映。经过孩子的目光审视近代中国的变迁，对文革之后的中国电影来说弥足珍贵。
6.1985《黄土地》
1985《黄土地》 豆瓣评分： 7.9
根据珂兰《深谷回声》改编。本片可以说是陈凯歌作为第五代导演的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在25年前的初次协作。贾樟柯曾说自己当年在街头散步，溜进一个录像厅，在放黄土地，其时就被震慑了，从此立志拍电影。
7.1986《芙蓉镇》
1986《芙蓉镇》 豆瓣评分： 8.8
上海电影制片厂摄制于1986年，闻名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文主演；这是一部反映建国以来屡次政治运动中小人物悲欢离合的电影。影片经过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”的一系列运动中的遭遇，对我国50年代后期到70年代后期近20年的前史做了严厉的回忆和深入的反思。
8.1987《红高粱》
1987《红高粱》 豆瓣评分： 8.1
张艺谋导演，巩俐姜文主演的电影《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的中国电影。
9.1987《老井》
1987《老井》 豆瓣评分： 7.7
一部富有深刻哲理性的影片，它以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。在上映后引起较大反响。吕丽萍、张艺谋主演，获得过第11届电影百花奖最佳故事片和最佳男演员奖，1987年美国第7届夏威夷国际电影节评审团特别奖；第11届沙尔索国际电影节一等奖。
10.1987《末代皇帝》
1987《末代皇帝》 豆瓣评分： 8.6
这是贝纳尔多·贝托鲁奇执导的一部传记电影。尽管这不是一部国产电影，但是它的选题与时代背景都是与中国密不可分的，从某种意义上说它是那个时代外国人眼中的中国传统社会缩影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，并没有洋洋洒洒的去讲溥仪的故事与中国的历史，而是选择了一个独特的视角来看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片荣获了第六十届(1987年)奥斯卡最佳影片。
拓展资料：
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
国务院法制办于2018年2月2日—22日就《电影行政处罚裁量办法（征求意见稿）》向社会公开征求意见。
『贰』 上个世纪七八十年代有什么电影
李连杰的《少林寺》是1982年上映的电影，打破了当时很多记录，是中国电影史上，不可抹去的一部佳作，有时间可以看看，当时的李连杰还很青涩。
『叁』 上个世纪60——80年代拍的好看的电影
《烦恼的喜事》、《邮缘》、《好事多磨》。
『肆』 十大必看国产电影
十大必看国产电影：《背靠背脸对脸》、《黑楼孤魂》、《万箭穿心》、《村戏》、《独自等待》、《夜盗珍妃墓》、《孝子贤孙伺候着》、《光棍儿》、《三峡好人》、《Hello！树先生》。
1、《背靠背脸对脸》
中国电影的巅峰时期，导演把中国的微妙的人情世故拍的太真实了，仅仅一个文化馆内就各种虚与委蛇勾心斗角，对权力的渴求利益熏心下人性最劣，可悲可怜又可恨。整一个画面扑面而来的年代感色彩斑斓却又陈旧腐木般的味道，随处一帧都是一张年代肖像画。
『伍』 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味
演员贾宏声。
上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。
文/金雯
上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。
《银蛇谋杀案》（1988）剧照。
带着几分清纯的裸露
《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。
因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。
《庐山恋》（1980）剧照。
那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。
同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。
《游侠黑蝴蝶》（1988）。
在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。
打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。
《芙蓉镇》（1986）剧照。
喜感十足的恐怖镜头
内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。
《神秘的大佛》（1980）剧照。
80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。
《夜半歌声》（1985）剧照。
国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。
《黑楼孤魂》（1989）剧照。
规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”
《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。
盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。
《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。
其实都有一颗文艺的心
相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。
80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。
同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。
《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。
80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。
张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。
《顽主》（1988）剧照。
『陆』 中国内地电影
是的，电影不挣票房那就没得完了
电影除了票房就是碟片，上世纪六七十年代都没DVD，肯定都依赖票房了
不过我国六七十年代很多都是红色经典，你懂得，都是国家出资拍的，宣传i用的，不存在挣不挣的问题