① 日本人生题材的电影那么多，为何《七武士》能被评选为日本电影第一
《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。
首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。
第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。
最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。
前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。
② 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》
一、《黄昏的清兵卫》放映的背景
日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。
日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。
八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。
然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。
诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。
那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？
大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。
再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。
二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法
与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。
在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。
而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。
第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。
最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。
当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。
然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？
这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。
三、反类型片的胜利
在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。
③ 如何评价日本电影《切腹》
《怪谈》名字只是给人感觉恐怖兮兮的鬼怪故事，很多人会被《切腹》的片名吓得发寒，好比同学凑过头来看，一见“切腹”两个字立马说怎么能看这样变态的片子呢。那眼神就跟我有不良癖好似的，当然我不会傻得像《蔓延》里的D碟贩子说“这是艺术”……
哎，这怎么说呢。
日本导演小林正树（1916-1996）拍的片子不多不少，《切腹》属于看完一部就少一部的好片，相当值得再三观赏回味。《切腹》和《怪谈》，两个戛纳电影节的评审团大奖，那些年（上世纪60年代）可是大师如云，罗伯特.布列松、费里尼、安东尼奥尼、维斯康蒂，小林正树绝非滥竽充数之辈，其成就与风格可称得上独树一帜。
对于仲代达矢的演技则钦佩得五体投地，他独身进入井伊家的坚定决心、感情饱满的话语、以身试险的狠劲都让人印象深刻。想象下就不可思议：30岁的他演完一个50岁的老浪人，2年后在小林正树《怪谈》的《雪女》一章中又变成了纯情怕事的小青年，这等演技让人实在是无以复加的折服。前有《人间条件》和市川昆的《键》，再有《夺命剑》、《大菩萨岭》，简直是分身术般的神奇，更不必说后来与黑泽明合作的《影子武士》、《乱》等等。
影片中他回叙那段的演技展现得淋漓尽致，女儿初嫁，哄外孙时难以掩饰的幸福，在女婿家落入困境后的心急如焚。天伦之乐美好的毁灭把这个老浪人逼上了绝路，独立于天地间再无可眷念。
正如仲代达矢所说，除去注重真刀实感的打斗外，影片剧情是非常安静的。《切腹》的故事很简单，因此保持住悬念相当重要，多说无益，最好不要看简介，单听片中人物娓娓道来的感觉便很有故事味。
《切腹》究竟好在哪里，首先桥本忍的剧本非常出色，大时代背景穿插小人物的悲剧，有武士道精神又不落俗套。影片充满悬念又立意鲜明，远离残忍又有所指。
有人说津云半四郎的回忆叙述未免沉闷罗嗦了些，可正是他的欲言又止、再三拖延切腹，事实在最后全盘抖出的一刻，御家老也是坐不住了。一切主动权根本就是掌握在津云半四郎手上，他要为女婿讨个说法，同时又警告着听他讲述的武士们“也许我的今天会成为在座某位的明天”。
津云半四郎要求切腹的悬念的确有所遮掩——千千岩求女的故事先经御家老讲述，用意是揭穿老浪人的“诡计”；在津云半四郎几次要求助手无果时，通过他口中得知似乎他是因朋友遗言嘱托来为千千岩求女寻个说法；到最后他才道出自己家破人亡的事实。把影片倒回竹刀切腹的场面，对于千千岩求女而言实在是残忍到极点（并非场面本身残忍），想象他身上背负的重任、身为武士却卖刀的愧疚还有自杀时耳边的嘲笑，也难怪老丈人对于苦命女婿的遭遇实在无法容忍，遂以只身之力撼动权威。
津云半四郎和泽泻彦九郎决斗一段草木含悲，风云变色，天地为之动容的意境绝没有因为黑白影像缘故有任何失真，比起老谋子展现决斗时极尽色彩之能事更不逊色。
插叙与回叙的运用，平稳而流畅的镜头，小到井伊家的滑门，大到决斗时的天色，影片在演员、摄影、布景、配乐上都是顶尖水准，它的主旨对武士尊严甚至可以说带有讽刺，武士尊严再重要，也比不过亲人的幸福，老浪人津云半四郎面对接连打击，转眼间孑然一身。他以只身之力挑战井伊家的权威势必是以卵击石，在史书记载中他的事迹也被抹去。以镜头注视的井伊家祖传盔甲开篇又终止于盔甲的散落一地，以《井伊家觉书》念白开始又结束于《井伊家觉书》的记录，内容生动翔实，结构上工整完美，人物形象饱满。
④ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。
首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。
第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。
最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。
前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。
⑤ 找一部电影，日本的，武士片吧，只记得一个片段:两人决斗，几人围观，对峙了半晌，突然出刀，
《大菩萨岭》
一开始就是你说的这段儿。不过这电影有点古老了，还是黑白的。但是绝对是武士电影的巅峰之作。
⑥ 《七武士》的导演黑泽明伟大在哪
《七武士》这部电影，无论是在角色设定或者是取景都无可挑剔，所以真的很佩服黑泽明导演。七位武士，每一位的性格都极其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，农民出身的他，拿着别人的族谱四处炫耀，但终究底气不足。堪兵卫的睿智善良，但依旧敌不过命运，追逐半生，最后依旧成了浪人。
用伟大这两个词来形容黑泽明，并不为过，纵观如今的影视作品，高科技的高速进步，观众的视觉冲击得到满足后，在人物和情节故事的刻画，以及精神层面的渲染，可以说，几乎不忍直视。
⑦ 《除蚤武士》：日本影星阿部宽的中老年情色喜剧电影，尽显无厘头
日本影坛新力军，阿部宽的中年转型之作——《除蚤武士》：喜剧与伦理的碰撞
在贺岁档的《妖猫传》中，阿部宽以其独特的存在感让人印象深刻，那高大挺拔的身影，与陈凯歌的奇幻世界形成鲜明对比。他的阳光形象在大河剧《坂上之云》中得以确立，凭借敬业精神赢得了影迷的赞誉。然而，作为转型的尝试，阿部宽在《除蚤武士》中挑战了新的领域，与上代女神寺岛忍一同演绎了一场年近半百的激情碰撞。
电影的最大看点在于阿部宽与寺岛忍的激情戏，两位资深演员以不俗的演技，将欲望与懵懂交织，台译的《陪睡大人》名副其实。然而，电影并未止步于浮世绘式的风情和肉欲戏，试图在喜剧与正剧之间寻找平衡，却不幸陷入了一种精神分裂的困境。豆瓣评分的不及格，揭示了即便有噱头和明星阵容，也难以拯救一部剧本欠佳的电影。
阿部宽的个人魅力既是加分项，也成了束缚。他试图摆脱偶像包袱，突破自我，却在原有的角色设定中越陷越深。在《除蚤武士》中，他的努力显得过于用力，尤其是在与神反差的搞笑风格和角色要求之间的挣扎，让观众看到了他有心无力的表演。
电影的前后两部分风格迥异，前半部分的性喜剧热闹而伦理元素密集，而后半部分却陷入了道德说教的泥沼。这种剧本上的断裂，以及舞台剧式的结构设计，使得原本可能的荒诞喜剧变得模糊不清，让《除蚤武士》陷入了自相矛盾的境地。
电影通过讽刺武士精神的盲从和时代的封闭，以及历史梗的巧妙运用，深化了对时代的批判。但对外国观众来说，这些讽刺可能并未完全显现出来，毕竟文化背景的差异影响了理解的深度。
尽管有阿部宽的辣眼睛魅力和寺岛忍的勇气，但《除蚤武士》最终未能逃脱烂片的命运。当喜剧沦为胡闹，风格断裂到令人难以捉摸，这样的作品只能被贴上失败的标签。