❶ 《岁月神偷》:难一步佳一步,做人要顶住
《岁月神偷》:听香港老百姓讲述自己的故事
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看片名,《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关,又都有着浓烈而倔强的老港怀旧情怀。但归结到具体内容,两者千差万别,杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆,而《岁月神偷》基本上和“偷”无关,它是导演罗启锐私人的童年往事,“岁月神偷”,隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。“神偷”二字,尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。
《岁月神偷》的气质,和前两年日本大热的《永远的三丁目夕阳》十分类似,都是听老百姓讲述自己的故事——一个风雨飘摇的时代,一个生活在社会底层的家庭,他们拼命努力去改变命运,去争取幸福,最终我们无法判断他们是胜利者还是失败者,但他们经历的那段不寻常的岁月,已经成为一个时代的鲜活缩影。我们从《岁月神偷》中,看到的不仅仅是那些熟悉的场景以及熟悉的人,更重要的是,我们看到的是一种力量,确切地说是一个族群的力量,正是这种力量,源源不断地赋予这个弹丸之地最盎然的生机。那些大财团,以及各界名流确实那这片土地上一直以来的永恒话题,但归根结底创造历史的还是普通老百姓。从这个角度上来看,《岁月神偷》如果叫《香港往事》的话,也完全可以胜任。
2、
《岁月神偷》始终以一个孩子的视角进行讲述,没有大的时间跨越,或小或大的事情接连发生,你甚至感觉不到片中时间的推移。这很大程度上归结于导演对叙事节奏的良好把控。影片的上半部分活泼明朗,下半部分则渐渐弥漫着感伤的气氛,中间两种情绪的衔接,应该是近几年来华语电影范围内做得最好的一次,缓缓地娓娓道来,不知不觉就让观者沉浸其中,丝毫感觉不到突兀感。片中也融进大量的时代符号,除了一些真实纪录片片段的巧妙代入,操着一口上海话的邻居大叔;孩子们的梦中情人冯宝宝;逢年过节时日思夜盼的莲蓉月饼;疯狂袭来的超级台风……这些都在无形中给予影片斑驳并真实的色彩。
内地片方用“哭片”作为宣传要点,这招对市场可能会起到作用,实际上实在有点委屈这部电影了。哭片分两种,一种通过直接的剧情生硬地撕裂观者的感情防线;一种是缓缓地去烘托、温暖观者的心房,你流下的泪水也不冰冷。《岁月神偷》便属于后者,例如片中最令人动容的一幕,每次爸爸问小儿子今天上学学到什么,小儿子都敷衍了事,可当家庭处于最阴暗时刻的时候,小儿子张口便背诵:“唧唧复唧唧,木兰当户织……”这种对观众内心的打动,完全是通过精心的剧情设计以及真实的情感表达完成,细腻的感情描绘也是该片最大的亮点。
当然,也有观者会质疑片中白血病情节的设置,个人看法是,如果在你的思维里,只要电影里有人得白血病死掉这电影就是烂片的话,那么你不就不要去看《岁月神偷》了。
演员表上,虽然任达华和吴君如两位大牌排在前面,但影片的真正主角其实是小儿子。一直觉得,能否控制好儿童演员,是衡量一个导演能力的非常有效的标准,因为小孩子的表演要么无比做作,要么无比真实。很显然,罗启瑞在这一项上达标了。片中那个小孩子演得太好了,无论是念台词,还是一些细微情感的刻画,几乎都看不到表演痕迹,每次出场都极富感染力。这小家伙叫钟绍图,也获得本届金像奖最佳新人提名,代表个人力挺。
至于任达华和吴君如,两人的表演都没得说。任达华这几年选的角色都很靠谱,这次的传统父亲形象又是一次突破,叮叮铛铛在铺子里做鞋时的样子,让人很难和那个多年来走在时尚前沿的时髦男人联系到一起,可以说是再一次证明了自己;而吴君如饰演的母亲,是她近几年来遇到的最好的一个角色,以她的实力,如此出彩也在情理之中,在影片结束的时候听到有影迷聊天说,“真难想象我被吴君如的表演弄哭了。”不过,想必这位一定没看过《朱丽叶与梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音乐。片中穿插几首英文歌曲,对剧情起到了非常不错的烘托作用,每次响起都令人心头一热。时不时回荡的原创背景音乐也非常好听。相信该片的原声大碟定会销路不凡。
3、
《岁月神偷》让我想起内地正在公映的另一部电影《我们天上见》,两个片子的内容大部分都来自导演个人的真实童年回忆,却都令观众为之动容,可见只要处理得当,个人记忆与集体记忆相隔并不遥远。在堆满商业娱乐大片的影院里,能看到这样的温暖人心的影片,对影迷来说绝对是一件幸福的事情。近几年来功利主义盛行的华语范围内,这样的电影太少了,希望有更多的导演能有机会,并且以负责任的态度去拍摄一部电影送给自己。其实放眼世界范围,大都令人尊敬的电影大师以及巨匠,都有一部讲述自己成长经历的电影,这部电影又大都是他们的卓越之作。
《岁月神偷》没能获得29届香港电影金像奖最佳影片以及最佳导演提名,的确让感到遗憾,不过罗启瑞导演也不必为此怄气,影迷们的支持,已然是最好的证明。
❷ 如何评价岁月神偷这部电影
转自豆瓣
前不久采访朱茵,谈及香港电影这二十年间的没落,她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影,说在柏林的获奖让所有人都很开心。
当时我十分不解,一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励,二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天,当我完完整整的看了这部影片才明白,原来对于几代的香港人来说,它意味着的是一种情怀,一种记忆。
浪漫主义的情怀
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集,也取材自他的家庭故事。朝花夕拾,以小见大,在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是:“在幻变的
生命里,岁月,原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历,比如恋上富家女、失去哥哥,而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷,我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒,但可以肯定的是,七十年代港大毕业,八十年代留学美国,就读最好的
三大电影学院之一NYU,这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹,而他们的电影也因此有着共同的特征,即
在不忘反映现实残酷的同时,又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判,而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》也是如此,而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片
又名《1969太空漫游》,而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败,警察乱收保护费,医院的护士打针、递水也要收钱,加上大陆文
革动荡的波及,香港民众的生活十分艰难,这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦
楚,仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏,而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦
海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地,这当然不是《细路祥》一样的草根情怀,而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是
善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦,但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花,电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。
许久不见的纯爱
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片,以叶念琛的“爱情三部曲”为代表,港女通常都令人厌
烦。用林奕华的话说:“外表均只能以中庸形容,然而对待追求者时,却无一不摆出公主中的公主,女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风,森美、王祖
蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上,扮富家公子和花心大少。
《岁月神偷》则不同,纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟,但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double
rainbow”和“热带鱼的记忆”,更有公主离去,王子倒下,鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段,唯美得让人觉得是在看韩剧。至此,罗启锐的中产阶级精英意识再
一次凸显了出来,让爱情抛离现实的诸多枷锁,只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港,就连内地也早已在一
波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价
值观的堕落。因为没有,所以才弥足珍贵,才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。
相濡以沫的温情
但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事,影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。
虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准,但他已经在无形中透露出一个信息:他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初,因为时局动荡,大批
手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港,他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年,如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等,而
上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处,晚上坐在一个屋檐下露天吃饭,“五大七小”一起看电影,这让我想起多年前梁家辉和梁
朝伟演的《难兄难弟》,也是一帮邻里之间,整天喊着“人人为我,我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮,但共同分享好菜等细节之处已
经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。
亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药,而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕,那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。
回归的香港精神
不用科技,没有神功,《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活,在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
罗启锐说,近年香港社会上充斥了负能量,“80后”面对困难,感到迷惘,或者只懂得抱怨,令他回想六十年代时,面对的困难更多,还不是凭信
念,想方法渡过难关。影片中“罗记鞋店”的招牌就是他送给这些年轻人的一个再明显不过的暗示——“鞋”字半边“难(难)”,亦有半边“佳”。就像吴君如饰
演的母亲常说的那样,“一步难,一步佳;难一步,佳一步”,香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年,经历了经济的腾飞,也经历了金融危机、SARS的
肆掠。“做人总要信。”罗启锐正是要借母亲之口告诉人们这样的道理。
六十年代流行摇滚乐队Monkees的老歌在影片中几度响起,“我想要自由,像那天际飞翔的青鸟……”影片的最后也借着天空中出现的
“double
rainbow”来凭吊一个业已消逝的时代。然后,我们在浮躁的空气中再次呼吸到了久违的那种属于香港的感觉,至此一座城市也终于找回了它那被岁月偷走的
味道。
最后我想说的是,《岁月神偷》绝对是《天水围》之后最好的港片。