㈠ 心花路放评价怎么样值得看吗
《心花路放》的评分很高，值得一看。心花路放是有经历的人才能看的懂，它写的是生活。
里面的男性和女性，不是表演存在于书面上的人物，他们演出来的就是生活中的男男女女，就是生活本身。生活不美、不尽如人意、不玛丽苏、没有七彩祥云的意中人、只有油腻干枯的旧人。这就是生活。
故事围绕着黄渤和徐峥饰演的人物展开。一个为了散心，一个为了猎艳，他们在路上吵吵闹闹，最后甚至差点让观众有了他们在一起的错觉。他们都是中年油腻男的设定。黄渤这条线，满腹牢骚，怨气多、戾气重、脾气冲，是生活中最招人反感的那种人；徐峥这边呢，放浪形骸，没个正经，有一点像盗墓笔记里的王胖子，就是一个猎艳老手的设定。
耿浩（黄渤饰）的前期情节，说话欠，做事面，让人很不痛快，一次次挑战观众的神经。在他又一次对徐峥发无名火，最终导致车祸时，观影的过程中让人忍不住骂出来“神经病。”但是，这就是男人失恋的德行。他们无处发泄，只能压抑自己，最终爆发。
所以说，看懂这部片子的都是有经历的人。生活本身就是苦、就是熬，就是在苦熬中偶尔有那么一点甜。
㈡ 《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命冯小刚和王朔的合作
请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？
冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。
他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。
现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。
不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。
真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。
公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。
多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。
旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。
1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。
开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。
也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。
这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。
冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。
几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入电影界。
第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。
冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。
正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。
七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。
因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。
王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。
有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。
比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。
事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。
这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。
然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。
当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。
之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。
《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。
另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。
多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。
当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”
当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。
这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。
公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。
1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。
业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。
这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。
或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。
这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。
可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。
为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”
这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”
最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”
这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。
然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。
从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。
外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。
《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。
但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。
几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。
相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。
多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。
【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】
有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。
事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。
在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：
很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。
在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。
也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。
2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。
2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。
另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。
那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。
这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。
冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。
1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。
到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。
《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。
早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。
时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。
项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。
两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。
剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。
2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。
这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。
多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？
2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。
随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。
票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。
电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。
2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。
这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”
巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。
《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。
经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。
但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。
也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。
六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。
二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克
㈢ 怎么评价电影《流浪地球》
刘慈欣的星辰大海和家国情怀，迈出悲情的第一步。
前有《三体》的烂尾楼，后有沈腾领衔的劲敌，谁都不曾想到，开局就一个吴京一个刘慈欣的《流浪地球》，竟成了贺岁档名副其实的黑马，进而引发现象级话题，并成功的抢到了44亿票房，而且这一数字还在上涨。
先不谈设定、剧本、节奏、人设的问题，单说《流浪地球》的成功，一靠爱国情怀的红利，二靠为开创中国科幻电影开山的名头，三靠纯熟的好莱坞同类型电影套路。
至于锦上添花的适时炒作、不忘初心的创作态度、贯彻始终的家国情怀，是吃透了中国观众的心理，有的放矢的妙招。
对国内院线的国际化大片一向忌惮，得了被害妄想症，总觉得会被“洗钱片”坑了。被资本控制之下的主创们，眼里就顶着一个钱字，于是，请个国际明星就敢自称国际，凑齐个位数的露脸明星就敢吹巨制，用上几秒五毛特效就敢自称科幻。
在《流浪地球》上，至少看到了钱都花在了视觉特效上，场景设计大气，细节营造用心，时时处处的视觉震撼与心灵感动，对于普通观众来说，就已经足够了。
不能说《流浪地球》达到了五星好评的程度，毕竟，中国的电影工业，还远未达到支撑起精良大制作的成熟度，但只要有成功者，就一定会激发更多的人。跟风也好，创新也罢，只要用心，我全都要。
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㈤ 不顾央视警告，坚持顶风作案，张国立如此任性的背后，究竟是谁在支持他
张国立是一个演技和口碑俱佳的好演员，也是人们心目当中当之无愧的老戏骨。可是这段时间张国立似乎深陷舆论的风口浪尖之中，多次被网友扒出来痛批，张国立任性妄为的背后，说到底还是明星特权在为他撑腰。
张国立屡次深陷争议
现在明星天价片酬已经严重影响了人们的价值观，明星轻轻松松就能拿到普通人一辈子都拿不到的高额收入。长此以往，所有孩子长大之后的梦想可能都是成为明星。到时候科学家，消防员，警察，教师这样的工作到底该由谁来做？
比天价片酬更可怕的就是明星身上的这种特权，滥用自己在粉丝心目中的影响力，利用名人效应来为自己制造种种特权。甚至利用自己身上的这种特权，影响到人们的正常生活。
张国立老师已经是一个口碑很好的老戏骨了，他曾经为国家立下过三等功，尚且因为这些事情屡次受到争议。在演艺圈里没有被曝光出来的明星还有很多，越想越觉得水深。希望有关部门能够加大监查和管理力度。希望未来不会有天价片酬和明星特权。
㈥ 时失2公里的影片评价
《时失2公里》融合和鬼片和喜剧片的因素，加上创作者超群的想象力使得成为一部剧情夸张怪诞却又充满乐趣的电影。影片前半段依旧是老套的黑帮片，见财起意的男人误入陌生的村落，黑帮老大愤怒不已派人调查，就在观众觉得剧情有点俗气的时候，它却突然转向灵异惊竦片，村庄鬼影幢幢似乎隐藏着什么秘密，村民一个个也是穷凶极恶，为了钻石他们展开了生死搏斗。电影在告诉我们，人贪婪的欲望有时候比鬼魂还要可怕。影片黑色幽默元素的加入削弱了惊吓的效果，却带出精巧的喜剧感觉，比如开篇怎么都弄不死的Suk-tae，被折磨的不成人形却夸张的总能一息尚存，就是这些超现实的奇思妙想让这部影片充满趣味。
㈦ 国语版的香港电影缺失了什么
只举一个例子。周星驰《九品芝麻官》里，吴启华演的方唐镜在恶搞周星驰的包龙星。举一张小的契约，一张大的契约。国语版台词：方唐镜：一张湿的，一张干的。大人要哪张啊？包龙星：干的！方唐镜：对嘛，大人还是经常叫人干爹嘛！我小时候看，怎么都不懂。那明明是大小之分，怎么能论干湿呢？后来看原版：包龙星：这么小的“契崽”怎么看？方唐镜：小的“契崽”不好，还有张大的“契爷”（干爹），大人想看那一张呢？包龙星：契爷呀方唐镜：乖哦，大人未必不叫人“契爷”（干爹）的嘛！所以对粤语观众群来说，这个包袱就流畅多了。我不是说国语版不好，实际上我还是爱看国语版，流畅。但这种例子就能证明，国语版会流失许多类似的东西。电影语言的妙处，本身就不可翻译。塔伦蒂诺的电影和周星驰的电影有一样类似，就是许多很“街”的俚语台词，你听懂了就是听懂了，听不懂就只能说可惜了。大多数国语版都很努力，而且香港导演许多也很有国际意识，把许多粤语的东西尽善尽美了，但毕竟不是粤语原版。当然这不只是语言，还有对香港风土的理解。所以像麦兜系列、周星驰、黄秋生、吴镇宇、吴君如（比如《江湖告急》)的的许多根植香港本土味道的电影，粤语版多少会差了些味道，很细微，但就是味道本身；《老港正传》这种则更考验对香港历史的在意，那就不只是语言的问题了。最后补一个。我当初看《男人四十》，是粤语版配国语再在大陆另配国语字幕的。张学友演的语文老师，有一句“上次高行健来我们学校做演讲”，大陆版国语字幕则改成了“上次余秋雨来我们学校做演讲”。嗯，我觉得这个例子挺有说服力的。发布于 2012-07-1141196 条评论分享收藏感谢收起知乎用户翻译 话题的优秀回答者1085 人赞同了该回答语言上的损失倒也罢了。因为这部分的损失，如果不懂粤语，对香港本土文化没有足够瞭解，通过看粤语版也挽回不来什麼。配音版的最大损失是声音。一是演员的台词，比如听到原声更容易发现黄秋生是个了不起的演员，发现周星驰其实很少靠夸张的音调博人笑声，发现刘德华这种影星、以及众多所谓艺员班毕业生的表演技能有多差劲；二是整个声音轨的完整性。这部分很要命，很多配音版对音轨的处理不规范（有时是技术手段限制，无法避免），覆盖了人声以外的声音，这是对影片的严重破坏。这些放到其他语种的配音版和原声版比较，也是适用的。
㈧ 恐怖惊悚电影《来访者》（神秘来电）的影评谁有啊，我的感觉就是女主角杀了所有的人，具体是什么情况
前天在家里一口气看完了两个版本的When a Stranger Calls (陌生来电)，1979年与2006年，时隔27年的两部影片，展现同一个故事，这是很有趣的观影体验。由于是连续观看，还可以发现不少相同或相似的细节，熟悉的对白。然而两部影片却也分别体现着近三十年恐怖影片的潮流和手法变迁，观看过程中，正是这奇特的体验，还让我不禁回味起了其他一些翻拍作品的变化。
2005年至2006年之间，似乎刮起了一股热潮，许多2，30年前的经典或所谓经典恐怖影片被从棺材中揪了出来，重新涂抹粉饰一遍，被带到今天年轻的观众面前。这其中包括Vincent Price的经典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋题材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片导演Wes Craven的作品The Hills Have Eyes，以及前面提到的这部曾经也掀起过热潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介绍两版本的该片之外，还有一个目的，就是想谈一下，我的这些“回味”所得到的想法。
那么，首先，还是影片的介绍。
When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她来到Mandrakis大夫的家中看护这对夫妇的两个孩子，直到半夜后他们外出归来。由于两个孩子已经睡着了，因此Jill所需要做的只是一个人待着看书吃东西，并接些电话及留言。。。然而，一个陌生男子不断的古怪电话却让Jill心神不宁，他一直问Jill,"have you check the children?"，惊恐之下的Jill报了警，然而警局通过电话公司的监控却回复给了她一个更可怕的消息——这个骚扰者居然就在Jill所待的房子里。。。
在1979年版的影片中，这不过是影片的前半部分，接下来警察们赶到那里，发现两名孩子早就已经被那名男子用残忍的手段杀死，而凶手Curt Duncan却被以精神病的名义带到了收容所。7年之后，Curt从保安松散的收容所里逃走，当年的探长John Clifford则以私人侦探的身份，发誓要抓到Curt，并亲手杀死他。。。
然而看过06年版本的观众，都知道，“Jill勇敢地与歹徒搏斗，并使两名孩子安然无恙”。。。而全片的剧情也在Curt被警察们带走后便告终止了。。。
如果只截取79年版的前半部分，那么两个版本的影片的主线是一样的。那么不妨以79年版original为标准，来评价06年版的影片。先来讲讲缺点。
正如今天绝大部分商业型恐怖片所做的那样，06年版的本片，开始部分也离不开学校的校园，漂亮的女主角，以及她同样漂亮的同学，这种情况下，我们基本都能知道，她的漂亮同学一定会死，虽然当时我并想不出她会以什么方式进入到这个似乎没有她戏份的故事中去，不过最后编剧果然没能战胜我的猜测能力，只不过她这样白白送死虽然完全不是她的错，但是编剧也太不厚道了，而且。。。其实没有意义。再者，便同样是现在最流行的音效吓人法，这个在影片最开头便有所反映，镜头突然的伸缩配以音量突然的提高，不知道是为了制造恐怖氛围，还是为了制造心脏病突发者。。。
06年版的本片的另一个缺点，是演员的表演，甚至仅仅是念白，都显得太过平淡。虽然女主角可能比79年版的更漂亮，而一个吸引眼球的女主角也的确是恐怖影片从古到今都很看重的一个元素，但是缺乏容貌与身材以外其他方面的吸引力的话，那么这依然是不够好的。毕竟这念头美女很容易找-__-。至于念白，这个在对比之下的差别是十分明显的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫过于Curt那一句"You blood... all over me!!!"，颤抖而亢奋的声音，能让观众清楚地想象出他咬牙切齿，幻想着他变态欲望达到高潮而激动无比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的这句台词，同样也是凶手少之又少的几句台词中的一句，却成了毫无感情的深沉男低音。。。要知道，这是一个喜欢用双手代替凶器，活活撕扯受害者躯体的变态者，这种人居然都玩儿深沉？天那，导演在想什么？
再加上众多无关或造成逻辑矛盾或容易形成无关误导的人员的加入，以及一些尚需推敲的情节衔接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它却有一个很不错的优点：事实上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的惊恐经历，而后面部分，多少因为惊吓已过，而显得有些平淡，也不够精彩，当初我在观看中便一直在想，假如影片只包括前面这些内容，是不是更紧凑呢？而06年的这个版本，编剧恰恰替我完成了这个设想，非常值得赞扬。因此如果从现在这个角度来看，为了把原本20多分钟的情节扩充到如今的80多分钟，那么“漂亮的朋友”及“无关人员”等等多余元素的加入并不能完全说没有道理。事实上，他们的加入，正是为了两方面的扩充，一是情节的复杂性，使线索更曲折，要进一步折磨主角的心智，因为她最后胜利了，所以观众要能看到她有多么的“不容易”。。。第二方面，则是作为恐怖影片，多些受害者，多几次凶案的发生，都是影迷希望看到的，单从扩充影片复杂性的角度来讲，也是很有必要的，但是这一点，06版本做得并不好，片中的凶手在片头交代是一个徒手杀人的变态，而片中的受害者却死得“干干净净”，丝毫没有体现出凶手的极度残忍。
因此，单就06年这个更容易被现金观众接触到的版本来说，个人还是觉得值得赞许的。即使没有原版的比较，观众依然可以享受到一个不同的观影体验，当然里面有不少因为翻拍而造成的缺乏考虑的缺点和破绽，这些依然很伤脑筋。。。
那么再来说说翻拍，既然上面我从总体意见上认可了When a Stranger Calls的翻拍，那么我们就把它作为恐怖影片翻拍的一个正面例子。然后我们来看看以上提到的五个影片中的两个反例：
首先是The House of Wax，本片与其说是翻拍，不如说是挂羊头卖狗肉，仅仅因为这个以活人为模板制作精美蜡相的蜡相馆为故事的核心，才用上了我极喜欢的当年Vincent Price主演的影片的同名标题。可能片中唯一我觉得还值得一看的便是当主角们发现真相后的那些从蜡相身上剥落的断肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的脸颊配着他那依然转动的眼珠的确有些令人发毛。最后那场在融化的蜡相馆里逃命的戏也算有那么一点点壮观，比较有趣。除了这些外。。。本片实在有辱The House of Wax这个经典名号，Paris Hilton或许还是继续出偷拍录象带我才更有兴趣看到她-__-。
Well,我们的第二个典型反面例子则是The Fog,与The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter当年影片的原样，换掉了部分角色的身份，把分支线索的末端细节重新写了一下。。。感觉就是给一个姑娘换了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起来很美丽，这回妄图换个新潮的款式，结果却没注意到这根本不合身，于是掩盖了原本迷人的曲线，出了门大家看到以为见着了个大妈，最后导致观众骂声一片，也是有辱了名号。不知道Carpenter老头看过这个版本后有没有气哭了。。。
㈨ 《秘密访客》中有许多细节，你看电影的时候发现了吗
电影是从一次车祸，一辆校车开始的。停车在陡峭的悬崖边，这时一辆货车迎面袭来，撞上了这辆校车，全车无人生还，下车吸烟的司机于困樵(段奕宏饰)躲过一劫，他还救了一个小孩，而汪楚祺(荣梓杉饰)是全车唯一的生还者。于困樵昏倒在医院外，醒来时正在地下室里，此时于困樵大脑受损，失忆，他不记得自己为什么要来这里，汪父(郭富城饰)告诉他，因于困樵的失误造成校车事故，全车仅有一位幸存者就是自己的儿子汪楚祺，但也落下了残疾。
汪父知道了她的秘密，说什么要重建家园都是假的，他们也没有办法重建家园，他只是让她做嫁衣演这出戏，为儿子献祭。他想退出这个设计方案，但又不能退出。校车司机是个孤儿，无家可归，导致最后一幕他又回到了家门前，他对家门也产生了依赖。
还有一点疑问，那就是校车司机究竟知道这个家吗？校车司机应该知道每个孩子的名字，对于楚祺这个灰眼小男孩也应该知道。人们都换了他为什么还不知道？但是他在警局才知道那次车祸是四年前的事，在他记忆中只有三年。那年他还没醒呢。