❶ 哪些电影是电影爱好者必看的经典电影
我觉得看电影还要看楼主喜欢那些类型的，或者哪些国家的，如果按国语和外语片来分呢。
国语片首推王家卫的，《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》其中有些片子电影学院导演系都是必修的哦。其它还有《
外语片呢，欧洲尤其是法国为代表的，要看吕克贝松的o，比如《碧海蓝天》、《亚特兰蒂斯》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《出租车》等等，还有《罗丹的情人》《马戈皇后》《芳芳》《罗拉快跑》都不错的。
好莱坞的片子向来都是视觉效果很好的片子，比较适合在电影院看，尤其是科幻片，惊悚片，推荐几个个人喜欢的：《地狱神探》、《骇客帝国》（这个不用我说什么了吧^^）、星战前传系列、侏罗纪公园系列、木乃伊系列、《人工智能》、生化危机系列、异形系列、X战警系列、蝴蝶效应1和2、变形金刚、加勒比海盗系列、魔戒系列。
故事片呢，推荐《亚瑟王》、教父系列、《雨人》《暖暖内含光》《美丽人生》《海上钢琴师1900》（这个很感动）《变脸》《达芬奇密码》（这个多有名）《飞越疯人院》《香水》（这个，也可以看成德国片吧）
还有一些老好莱坞电影，不知道楼主是否喜欢了，推荐几个经典的：《罗马假日》、《魂断廊桥》、《廊桥遗梦》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》（个人偏爱奥黛丽赫本，不好意思）、《洛丽塔》（这个，貌似被禁过，有两个版本哦）
另外也不能忘记亚洲日本和韩国的片子，日本最有名的恐怕就是恐怖电影了，耳熟能详的当然是《午夜凶铃》，本人不敢看，所以了解不多，《关于莉莉周的一切》不错，不是恐怖的哦，还有有名的大逃杀系列、《导盲犬小Q》、《情书》。
一时也想不起太多了，就这样吧，主要都是个人观点，仅供参考。
❷ 香港黑社会电影和港剧里的扎飞人，话事人，扛把子，坐馆等有什么区别哪个最大
扎飞人是一个组织或者一个地区中的一把手，也就是常说的，管事的。不一定是黑社会老大。比如一个酒吧的老板，负责人，都可以称扎飞人。但这个词确实有浓重的帮派和社团色彩，多数用于指具有一定黑帮性质的团队中的领头人
在社团利益割据，人多嘴杂，谈判的时候就需要找一个代表，让这个代表就出来说话，谈判，被称作话事人。
“舵把子”，意思是掌舵的人，那自然是该团体的老大了。后来不知被谁变成了“扛把子”，粤语字幕中的“揸fit人”与“扛把子”是同一意思，只不过是在粤语版本与国语版本中说的不一样而已，意思是相同的。
坐馆常是香港地区用语，专指社团最高领导人，又称龙头。香港黑社会各社团中都有坐馆头衔。
这四个职位都可以说是老大的另一个称谓，但是其职责不同。
(2)国语名者电影扩展阅读：
香港黑社会的组织系统不似中国洪门山头那般复杂，但也是“麻雀虽小，五脏俱全”。
每一“大单位”如“十四K”，“和记”、“四大”、“老潮”等，除均设有“香主”一名之外，其余各堂口均有“坐馆”一名、“揸数”一名，及具有“叔父”资格的“执事者”若干名。
这些人代表本堂口对外交涉一切，对内则统理属下成员“升职”及排难解纷等问题，“坐馆”必须具有“红棍”资格，而“揸数”则多数是“白纸扇”，会员们尊称为“先生”。
上述职位，均以“选举”方式产生，任期一般以3年为限。既然黑社会组织系非法组织，那么它是如何进行选举的呢？其实很简单，并不需要开大会，搞投票唱名那一套。而是采取“民主集中制”。
一个“大单位”如“和记”选举“香主”，所有“和”字头的十多个堂口的“坐馆”，和任期已满的“香主”共聚一堂，茶聚或晚饭，特酒酣耳热之际，由某人提出某某德高望重，应为本届“香主”，如无反对，便一致通过。被选的“香主”若不在场，便由卸任“香主”专程通知。
如由卸任“香主”推荐，则被推荐者要偕同出席。“选举”完毕后，由各堂口“坐馆”召集属下“职员”，以口头通知，如此这般，就算完事。
至于“坐馆”或“揸数”的选出，与上述情形亦大同小异，先由“坐馆”召集堂口中得力人物，介绍下届“坐馆”或“揸数”，由与会者通过。如果与会者认为原任“政绩斐然”，也会恳切请求“留任”，因此也有“蝉联”数届的“坐馆”或“揸数”。
按照黑社会传统规矩，“坐馆”综理一切大小事务，如会员“扎职”（升迁），与别的单位“开片”等等。这些均须“坐馆”批准。遇有重大问题，又必须与“揸数”及各“执事者”（亦即该单位的“元老”）商议，取得一致意见后，才可以行动。
此外，属下成员如有勾结官府、“黑吃黑”、出卖手足、奸淫“义嫂”或“义妹”??等罪名，须执行“家法”时，亦须由“坐馆”、“揸数”及“执事者”决定其情节轻重，方可执行。不过此类情形，战前及战后初期尚或有之，近40年来，已较少有了。
原因是目前的“新血”绝大多数是无法无天的青少年，不知帮规道义为何物。另一原因是自警方反黑部门成立之后，黑社会问题已不再是一般刑事罪案，黑社会的行动，亦被密切注意，而一般“坐馆”对会员的约束力亦日见薄弱，因此“执行家法”一事，除了几个贩毒大集团仍有发生之外（多数雇请泰国杀手执行），几乎已成历史陈迹。
“擅数”一职的任务是总管堂口内的一切钱粮收支，及保管“海底”（会员名册）。40年前，若干堂口如“和安乐”、“和胜和”等，堂口尚有积存经费，“揸数”也就有事可办，时至70年代，除“老潮”而外，任何堂口经费积存已无多少，“揸数”便有些形同虚设了。
黑社会组织各阶层人物的升、迁、降、调，也有一定规矩。“四九仔”可扎职为“草鞋”、“白纸扇”或“红棍”，但仅能升一项职位，而且并不是按级递计，如由“四九仔”可扎职为“草鞋”、又可以扎职为“白纸扇”，亦可以扎职为“红棍”。
扎职之后，便几乎是“终身职务”了。曾经出任“坐馆”或“揸数”，才可以再升为“二路元帅”或“香主”，否则“红棍”还是“红棍”，“草鞋”仍是“草鞋”。
❸ 谁能告诉我，电影《夺帅》最后结局，任达华是被谁杀死的还有没有剪切过的那《夺帅》哪可以看
有些观众对片子发牢骚，其实是你不喜欢这种血腥搏击类型片，如《杀破狼》《导火线》等。既然你不喜欢，就不必勉强自己观看了。
再说，内地版就和其它太监版本一样，已经被删改的面目全非，甚至人物定位都发生了颠覆。下面是我摘录的某位网友的文章，不妨一看：
《夺帅》由罗守耀导演，成家班李忠志做武指，洪金宝、吴京、任达华、向佐、卢惠光、邵美琪等人主演。
在香港看了一遍《夺帅》，回来后应邀观摩了一遍《夺帅》的内地版，不看不知道，剪刀手真奇妙，下面要谈谈《夺帅》内地版和香港版的区别。
首先最明显的区别就是片名，大陆叫《血战》，香港叫《夺帅》。
开场吴京参加的百人大战被减去许多血腥镜头，肢体乱飞、削臂露骨的都没了。吴京杀寇占文的那场实在是简化地够可以的，吴京在香港版里可是左一刀、右一刀先斩手的哦，场面上是鲜血四溅，血腥地很。
港版冯克安饰演的棠叔邀吴京踢场子那段戏在内地版里可是全盘被删了，可惜啊，吴京的表现也是相当酷，拔剑、杀人、剑归鞘，整个过程不过1秒，形象地诠释了一剑封喉的意境。
洪金宝和任达华在休憩公园里的小亭子内谈心，任达华说着说着哭了，因为怕被手下的古惑仔看到这等狼狈景象，他急中生智戴起了墨镜。洪金宝问他晚上戴墨镜看得见么，内地版里任达华说装瞎子，貌似有道理，其实港版里他说的是：“我啲黑社会嘛！”，此话一出戏院里一众香港人无不爆笑。
任达华逼供张文慈那段，内地版也实在是太熊了，吴京扇几个耳光张文慈就口含鲜血什么都说，这哪里像逼供啊，简直是台湾言情剧了。港版里任达华可是真真实实拿着钳子帮张文慈拔牙的，拔了好几颗，戏院里许多香港妹都低声惊呼，连忙闭眼。这还不够，任达华还硬生生拔了张文慈一枚手指甲，镜头可是个大特写，隐士现在想起来还觉得有点恐怖。
向佐拿着大镰刀空降杀人这场内地版简化了大段打斗戏，港版可是把向佐描绘成一个嗜血魔王。大家仔细看内地版，一开始向佐拿着镰刀，镜头一转变成砍刀，中间那段呢？原来港版里有个古惑仔要去拿枪，向佐把手里的镰刀抛了过去，把那古惑仔给钉在车上了。那手指砍飞向镜头深处的镜头、鲜血在空中飞舞织出绚丽图案的镜头都被砍了，更别提最后杀张文慈姘头的那段，内地版直接镜头一暗，港版向佐可是慢慢下刀的，那姘头惨叫连连。完事了，向佐一边舔着沾满鲜血的手指，一边向镜头侧面走去，鲜血顺着嘴角流淌，有点吸血鬼的味道。
警局杀卢惠光这场戏，内地版一开始就是吴京从女厕出来，其实这里又被删了很大一段。原来邵美琪摸进女厕准备接应吴京和向佐，有一女差佬进来嘘嘘，之后吴京等人从后窗翻了进来，邵美琪示意里面有人，女差佬觉得外面有人但已经晚了，厕所门被一脚踢开，门板撞在女差佬额头，她立马昏死过去，很明显邵美琪就是内奸啦。
接着邵美琪还去了大门口接应张兆辉一伙冒充差佬押蒙面犯人上楼，同伙押着张兆辉进了男厕这才接上内地版，估计大家看那段的时候有点晕吧，怎么厕所里还戴头套呢。
送外卖的那个也是从底楼摸上来的，全都被剪了。好好的一个计划周密的差馆渗透行动，竟然都被剪了，内地版观众们无异于看了一场大变活人的低级魔术，不由怀疑黑社会入差馆也太方便了吧。
张兆辉杀林雪那段，内地版是一刀了断，港版可是张兆辉对着林雪后颈疯狂下刀，鲜血四溅，恐怖异常。
剩下那警匪枪战的戏也是被砍去许多，好在内地版这段剪辑地还行。不过李修贤手下的路斯明被一枪爆胸的戏也剪了，仔细看后面再也没有出现过路斯明。
差馆事后分析那场戏内地版删去了分析邵美琪为内奸的那场，证据何在呢？原来大批警员集合后只有邵美琪的手机发了消息出去；差馆录像可以分析出邵美琪带着同伙压着蒙面的张兆辉从底楼摸上去等等。有一段情节内地版不知道为什么没有删掉，那就是邵美琪和林雪的三个孩子在一起的时候，孩子们说长大要像邵美琪那么美，邵美琪坦言自己一点也不漂亮，千万不要像她。这段就是说明她对做内鬼是感到歉疚的。
洪金宝因为四叔被杀而大开杀戒，谭炳文扮演的花弗有点受不了了，于是带着王天林去找洪金宝谈判，港版谭炳文说自己是Maffia（黑手党），洪金宝立马鄙视，说应该是Triad（三合会），戏院里再次笑场，内地版简直是不知所云。
接着邵美琪去见任达华，这段也是不露痕迹地砍了点，港版里邵美琪要任达华放过她，任达华笑言现在是香港政府不放过她，她妨碍司法公正、搞黑社会等，大家是一条船上的人，最后任达华还对着赤条条的邵美琪说：“你赶唔赶时间？”，然后俩人就……
任达华杀张兆辉那段内地版砍掉了任达华整版子弹把张兆辉打成筛子的情节，让人看起来有点莫名其妙。
然后任达华一伙走出来的时候竟然被警察给拿枪指住了，隐士不由打个寒战，港版根本没这个嘛。
内地版再接下来是李修贤开怀大笑，对着邵美琪说干得好，他们都上当了。邵美琪还挺得意，为了抓住坏人，就算脱光光也是值得的。昏倒，满不是那回事，港版里李修贤把邵美琪抓了起来，宣布她是内奸，仔细的可以看最后包围洪金宝那场戏，里面是没有邵美琪的。隐士不禁想起当年《豪情》的内地版，也是李修贤，变身为扫黄斗士。
洪金宝死后内地版算是结束了，其实港版还有很多。恬妞在监狱里被人割喉；向佐在监狱里被人毒死；洪金宝的小老婆也就是甄颖珊带着孩子被任达华运至荒郊野外，还宽衣解带给孩子喂奶，似乎是想告诉大家她隆胸手术圆满成功了……
港版在这些情节过后，才出现这颇有春秋笔法的字幕：顺应天命者……悲，抗逆天命者……死。以上只是列出了一些情节很不一样的地方，还有很多很多小地方有些许删节或者粤语翻国语过程中有意无意地歪曲本意。最后觉得用《夺帅》自己的台词“顺应天命者……悲”来形容内地版是最贴切不过了。
❹ 咱们相爱吧笑笑母亲的扮演者
咱们相爱吧演员表(主演)
林笑笑(张静初 饰)
26岁，建筑系才女，才华洋溢，特立独行的双鱼座。不善与人打交道，心直口快常得罪人，是别人眼中的“怪咖”。但她富有正义感，爱打抱不平，是个爱幻想的理想主义者，提倡环保。
林笑笑的饰演者张静初介绍：
张静初，1980年2月2日出生于福建永安，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院导演系。2003年参演电影《孔雀》成名，2005年并凭借此片获得第55届柏林国际电影节银熊奖。2006年凭电影《芳香之旅》获得第三十届开罗国际电影节最佳女主角奖，成为国际A类电影节影后。2007年与成龙合演《尖峰时刻3》，2010年主演冯小刚导演的作品《唐山大地震》。2012年与刘德华合作主演《天机·富春山居图》，饰演特工林雨焉成功塑造了其强悍、胆大的形象。2011年6月8日，韩国文化体育观光部与韩国旅游发展局委任张静初为“韩国文化观光宣传大使”，负责在中国宣传韩国旅游。2015年，张静初出演科幻片《三体》中的女主角叶文洁。
蔡春妮(秦岚 饰)
27岁，豪门贵妇，巨蟹座。三个好友中，蔡春妮自认才华比不上林笑笑，能力比不上潘芝芝，小家碧玉型的她很务实，毕业不久嫁给地产商人康乔，过上锦衣玉食的贵妇生活。
蔡春妮的饰演者秦岚介绍：
秦岚(QinLan)，1981年7月17日出生于辽宁省沈阳市，中国女演员、歌手、平面模特，毕业于沈阳工业大学会计系。1999年参加第六届全国推新人大赛获广告模特组金奖，成为首艺推新人艺员培训基地艺员。2003年因扮演《还珠格格3》中新增人物江南名媛陈知画而成名。2007年在《又见一帘幽梦》中饰演汪绿萍，知名度进一步提升。2011年凭电影《母语》中的表演荣获第三届英国万像国际华语电影节“最具潜力女演员奖”;凭《王的盛宴》中吕后一角提名第七届亚洲电影节“最佳女配角”;获2007年星光大典“内地年度最受欢迎女演员”;获2012年YOKA年度第一时尚人物奖;2012年其主演的国际酒店品牌HolidayInn假日酒店微电影在亚洲实效营销节上荣获“最佳品牌内容”大奖。2013年3月以新人身份携EP《一肩之隔》进军歌坛。2013年7月主演都市偶像剧《非缘勿扰》播出。2014年4月主演音乐偶像剧《唱战记》播出。2015年9月17日主演的电影《别有动机》全国公映，2015年8月20日，电视剧《咱们相爱吧》在京举行开机仪式，秦岚在该剧中饰演蔡春妮一角，2016年4月1日电影《睡在我上铺的兄弟》全国上映，在电影中秦岚饰演女主“徐美心”。
潘芝芝(张歆艺 饰)
27岁，室内设计公司老板，事业有成的女强人，狮子座。外表果敢利落，颇有几分女汉子的气场，内心却住着一个和年纪不匹配的灵魂，她爱染金发，爱穿辣到爆的潮装，交往的全是不靠谱的小鲜肉，年近不惑仍小姑独处，待字闺中，用她的话说：姊姊我就赖在青春期不走了。
潘芝芝的饰演者张歆艺介绍：
张歆艺，中国内地女演员，出生于1981年5月29日，2005年毕业于中央戏剧学院表演系本科班，曾为深圳歌舞团舞蹈演员。2012年，凭借热播剧《北京爱情故事》中爽朗率性的“夏姑娘”林夏一角而人气上升，获得2012年国剧盛典年度飞跃演员奖。同年，主演杨树鹏执导的电影《匹夫》，获英国万像国际华语电影节最佳女配角奖。2014年主演张猛执导的电影《胜利》，获上海国际电影节评委会大奖。2016年，领衔主演的都市青春励志剧《好想好想爱上你》于5月15日播出。
时光(袁弘 饰)
28岁，如日中天的建筑狂人，射手座。媒体宠儿，获选“百大性感男士”，有个当演员的女友，热衷参加各种时尚活动，女粉丝无数。他个性张扬霸气，目空一切，既冷漠又炙烈，口才极佳，谈吐犀利，常常语不惊人死不休，他行事快狠准，无所不用其极。
时光的饰演者袁弘介绍：
袁弘，1982年8月23日出生于湖北武汉，中国内地男演员，毕业于上海戏剧学院表演系2001级本科。2003年，参演个人首部电视剧《天下无双》而进入演艺圈。2005年，主演清宫剧《上书房》;同年，主演古装剧《少年杨家将》。2006年，因出演武侠剧《射雕英雄传》中杨康一角崭露头角。2009年，主演古装喜剧《神医大道公》;10月，主演传奇剧《天涯织女》。2010年，凭借宫廷剧《步步惊心》中十三阿哥胤祥一角而受到广泛关注。2013年，主演古装玄幻剧《华胥引》;同年，主演了个人首部喜剧片《杠上开花》。2014年，他相继主演了都市爱情剧《天使的城》、历史剧《解忧公主》、悬疑剧《穿越谜团》。2015年，凭借《平凡的世界》获得第7届金牛奖最佳男配角、国剧盛典年度媒体特别推荐演员;9月，主演都市励志剧《咱们相爱吧》。2016年，主演史诗历史剧《解忧公主》;7月26日，其主演的古装历史剧《秀丽江山之长歌行》在江苏卫视播出。
黄绍谷(明道 饰)
32岁，影视制片人，时光的好友，沉稳细腻又多情的摩羯座。他曾是蔡春妮的初恋男友，两人爱得如胶似漆，难解难分，但母亲嫌弃蔡春妮出身贫寒，私下和蔡父做了交易，棒打鸳鸯，他带着一颗破碎的心去了美国，在美国这些年，他始终忘不了蔡春妮，一直保持单身。康乔有意投资影视业，黄绍谷和蔡春妮相遇，揭开了尘封的真相。
黄绍谷的饰演者明道介绍：
明道(MingDow)，1980年2月26日生于台湾省新北市板桥区，原名林朝章，中国台湾影视演员、歌手、主持人、制片人。2002年以主持人身份正式出道。2004年凭借《冒险王》获得第39届金钟奖文教资讯节目主持人奖;同年加入183club，并且出演电视剧《天国的嫁衣》。2005年主演的偶像剧《王子变青蛙》打破了台湾偶像剧的收视纪录。2007年起扩展事业版图，接连出演了《梦幻天堂》《微笑在我心》《敲敲爱上你》等电视剧。2010年成立明道工作室。2011年获得安徽卫视国剧盛典年度网络最受欢迎全能艺人奖。2012年2月15日入伍。2013年1月15退伍，同年12月20日，发行了首张个人国语专辑《失恋美学》。待播作品有《天使的幸福》《私房钱》《毛丫丫被婚记》及电影《恋爱教父》。
❺ 山中传奇的影片评价
1977年，对于胡金铨是一个十分关键的节点，他与作家钟玲结婚，不久宣布赴韩同时开拍《空山灵雨》和《山中传奇》两部影片。1978年他获选当年英国《国际电影指南》世界五大导演之一。然而，本应处在事业巅峰的他，却因为1979年两片票房的相继失利，陡然间遭受严重挫折，继而严重地影响到他未来的电影创作生涯。尤其是《山中传奇》曾被剪辑出多个不同版本，有的甚至支离破碎，严重偏离了作者的原意，这无疑是令胡金铨万分痛心的。《山中传奇》商业失败的主因，是影片由始至终弥漫着的悲观遁世的消极气息。
今天来看，《山中传奇》是胡金铨个人意志极度膨胀的产物，是一件精雕细琢、巧夺天工的艺术品，也是一件完全背离电影制片规律、不合格的大众文化产品——它无法被纳入某种既定的类型中，并与胡金铨过往的侠义经典拉开了鸿沟。
1.阴阳恋：文本互涉与交响音画
创作《山》之前，胡金铨曾拍摄了两部广受赞誉的影片《迎春阁之风波》和《忠烈图》，但从《山》完成后的形态来看，它与较早之前的《侠女》更有创作理念和艺术手法上的共通性。这或许是因为《侠》1975年在戛纳获得技术大奖，1976年在台湾重新剪辑复映后再获佳绩令胡金铨倍感振奋的缘故。《山》与《侠》一样，取材于古代文学，并进行了大量的删改。其原型《西山一窟鬼》存于宋元时期的《京本通俗小说》之中，后来也被辑入明冯梦龙所编的《警世通言》，易名为《一窟鬼癞道人除怪》。《山》中，像乐娘、王婆的姓氏角色便是直接来自原作，男主人公也同为落第举子，只不过身份从教书先生变成了替寺院誊写降魔经的抄经人，地点则从临安熙攘的市井街头直接搬到了边塞的荒凉屯堡。正是在这鬼域人寰的一片闭塞环境中，儒生何云青的奇幻之旅缓缓展开。
影片一如《侠》般由行走段落开篇，这已被视为最“胡金铨式”的视觉标签。行走，往往意味着人生前路之多艰，参禅悟道之苦旅，也是胡金铨个人艺术创作的自我指涉（为拍摄《山》，胡的摄制组几乎走遍了韩国全境采景，并探访了很多人迹罕至、深隐山中的古刹）。这种沉沐于山水之情的生命体验让《山》中的行走得到了空前的强化，借由着何云青的视点，大自然的壮美、灵韵飘然于影片的主体叙事线之外，在影片的前二十分钟内成为了真正的主角。尤其值得称道的是，山水之美与摄影机运动以及观众视点之间，达到了天人合一般的默契。编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，作为书法家和水墨画家的胡金铨在展现风景时多采用观画者看手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像众多的水墨画一样，《山》中的人物往往从属于自然，在构图中居于远方一隅，却使整个画面无形间变得气韵生动。另外，国画里“无中生有”的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如何云青第一次看到庄依云的著名一幕：山色溪光，风雾迷蒙，白衣女子于远方持笛吹奏，声音婉转之处倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。
一切景语皆情语，在何云青目睹此番情景后再次上路，影片的爱情音乐主题开始适时地接入，预示着这位原本想找个清净地方抄经的书生终究无法逃脱凡间情欲的罗网。很快，随着故事情节的发展，何云青便堕入到与乐娘、庄依云两位女鬼之间的三角恋中，并陷于一场意在夺经的阴谋中无法自拔。胡金铨在描述何与二女之间阴阳恋时，音画关系的差异性处理是非常值得玩味的。何与乐娘拜堂成亲后， 在高墙深宅里整日沉溺流连于床笫之欢，在表现二人肉体的欢愉同时，胡金铨用很多象征的手法（如炽热的阳光、奔放的花朵，交配的昆虫、池底旖旎的锦鲤）来强化躁动亢奋的生命力；而当何结识依云后，二人去后山采醒酒草的段落，却是另一番清丽脱俗的自然景象——烟雾、云霭、怪石、激流和点染其间的秀木，两人之间更多的是精神层面的交流。我们应该注意到，衬托这两个段落的音乐实际上是相同的爱情主题，但是在情感色彩上却是截然不同的：前一个段落使用西洋管弦乐队和钢琴的交响演奏，热烈而充满律动；后一个段落则使用民乐队演奏，舒缓而含蓄悠长（音乐声常被溪水声所掩盖）。除了相同主题的变奏处理之外，在前一个段落中间胡金铨还突然插入了一个13个短镜头组成“蜘蛛结网捕食”的华彩章节，配以女鬼凄厉得意的笑声，这宿命般的一幕令人不由地想起《侠》片首相同的艺术处理（那部影片同样由石隽和徐枫主演，但两人间的关系却与《山》里大相径庭）。
因此，在叙事表意的层面，《山中传奇》里除了依托瑰丽高超的摄影技巧，作曲家吴大江的配乐是十分突出的亮点。正如黄沾之于徐克那样，吴大江和胡金铨之间也早已超出了一般的搭档关系，他的音乐圆融地与画面纠缠在一起，相互阐释定义。而且，相较于两人早期的合作（如60年代的《龙门客栈》），《山中传奇》中音乐的手法和功能要重要得多，这既是吴70年代中期之后对于“中乐交响化”理念的一次重要实践【“中乐交响化”（又称“中乐西化”）较早成功的实践，是吴大江1975年创作的《新加坡啦》交响组曲，这首40分钟的乐曲融合了数十种中西乐器及人声。1977年吴返港成立香港中乐团，将“中乐交响化”作为乐团的艺术路线。其后20多年间，这一理念不断引起音乐界人士的激辩。但无论如何，《山中传奇》是“中乐交响化”在电影配乐中最成功的实践，吴也凭借此在1979年底击败李泰祥的《欢颜》和翁清溪的《小城故事》夺得第16届金马奖最佳配乐奖。】，更关键的是，音乐在《山中传奇》中部分地取代了胡金铨赖以成名的、以剪辑技巧诠释武功招式的功能。譬如影片上半段的高潮戏，也就是吴明才饰演的番僧与乐娘击鼓过招时，音乐由稀疏的鼓声渐入，随着两人斗法的愈发激烈，越来越多的打击乐元素（包括钱鼓、罐鼓、狮鼓、大、中、小钹、小锣、武锣、梆板等等）逐渐汇聚在一起，时急时缓，最后冲向疾风骤雨般的高潮。在这约10分钟的段落中，音乐突破了传统的艺术使命，以抽象的韵律带给了观众比画面更画面的具象感。胡金铨与吴大江“合导”的这首令人叹为观止的“群鬼交响曲”，实在堪称是世界最一流的大师手笔。
2.无题诗：胡金铨的禅机与危机
胡金铨在《山中传奇》中以极其缓慢悠长的步调来描述其唯一的内容“情欲”（更确切地说，应为“情狱”），其手法曾引发很多研究者的讨论。譬如，张建德便认为，在上文所述的何云青与乐娘间的那段激情场景中“过分的象征意味叫人尴尬”，黄清霞也指出《山中传奇》的叙事不足以持续观众的兴趣，影片“迷失在太富噱头、太丰富的景色场面中，或是在迪士尼式纯装饰的自然画面中，像蜘蛛捕食、鲤鱼戏水或飞鸟等等”。胡金铨在《山中传奇》中似乎在刻意地强调一种道家的阴阳相生观点。其实对于“道”的阐述，他在《大醉侠》以来的很多影片中都多少有所涉及，但从没有《山中传奇》里这般突出和风格化。《一窟鬼癞道人除怪》的故事里原本并没有庄依云这个角色，胡金铨增加了这个角色，并在视觉呈现上赋予其与乐娘之间的对立关系，如钟玲所说：“个性上，依云柔和，乐娘刚强；衣着上，依云都穿白色或蓝色的衣裳，乐娘则着红色或艳黄色，两人衣着的象征意义，不言自喻。”同时，体现在音乐赋予的色彩上，何与依云是清丽脱俗，与乐娘则是浓墨重彩。然而，从某种角度上看，这两位女性又是统一的，她们与阳间的儒生何云青又构成了一种相生关系。因此当她们彼此之间爆发激烈冲突时，只能打破原本中正平和的戏剧布局。
正如胡金铨可以让摄影机模拟出观者品画的神韵，对于阴阳相生，也不仅体现在表面的符号设置上，更深植于高度技巧化的剪接技巧中，这是胡金铨《山中传奇》最突出的价值所在。我们以番僧向道长学习打鼓的一段情节为例，这个5分钟的段落可以粗略地分解成下面12个子段：
⑴何誊抄《大手印》；
⑵僧道达成共识；
⑶何与乐娘喂鱼；
⑷僧道比试棋艺；
⑸何与乐娘下棋；
⑹道长输棋，答应传授击鼓术，关屋门取对象；
⑺何开橱门，放誊好的经稿；
⑻道长开屋门；
⑼道长变出大鼓、番僧变出小鼓；
⑽何与乐娘、小青笙箫笛合奏；
⑾道长向番僧传授钹术；
⑿何誊抄【大手印】。
在这个不长的段落中，始于抄经，落于抄经，浑然自成一体。其间更包含各种阴阳的对立关系，如世俗与禅悟、幸福与危机、胜与败、开与关、大与小、害人与救人等等，都通过精妙的段落剪辑技融为一炉，其联系的纽带便是沟通阴阳两界的西土秘典《大手印》。而纵观整部影片，由何临海一场起，最终以同景收尾，因此打鼓这个段落也便与影片整体形成了一种精妙呼应的同心结构。
这正是《山中传奇》的野心所在，因为胡金铨希望借此表明他对儒佛道三界的态度。显然，胡金铨对提倡入 世的儒是颇为忧虑的，正像片中的何云青，鬼迷心窍、见异思迁还技能有限，差点因色心死于非命；而对于道家的宇宙观和佛家的空镜救心，胡金铨却是相当地认同。我甚至认为，他不仅是在通过《山中传奇》表现人鬼沟通的“传奇”，而是根本就相信、认同阴阳相通之理；他在片中着力表现的一切“所为”，根本上却都是为了“无为”。当年很多观众在看《山中传奇》后都糊里糊涂，不明白影片的“中心思想”（主题）是想表现什么，胡金铨对此回答是影片“没有主题”。这让我想起《一窟鬼癞道人除怪》最后的批语来：“一心办道绝凡尘，众魅如何敢触人？邪正尽从心剖判，西山鬼窟早翻身。”想免遭鬼魅的加害，关键在于“绝凡尘”，万物皆空——看来，虽然胡金铨、钟玲夫妇在剧本创作时对原始的话本小说进行大量的改编，但其核心精神却是一贯不变的。“无题”（亦或言“空”）便是领悟《山中传奇》的禅机奥秘。
胡金铨是从何时变得如此“念念皆禅”？据他自己说是在拍摄《侠女》期间受到一位笃信佛教的老先生的启发，“禅只能感觉，不能解释”，于是胡金铨余生的努力，便是将它的概念转变为电影语言，“注入电影中”。既然胡金铨自己都说他的影片只能禅悟而不能阐释，笔者在此也不再纠缠于《山中传奇》的“主题”到底为何；但可以确定的是，对于“空”的追求极大地影响了影片的人物塑造和表现技巧，使它与胡过往的任何电影都陡生差异。首先，胡金铨完全放弃了个人赖以成名的戏曲风味元素，如《大醉侠》和《迎春阁之风波》中的客栈戏（受京剧深刻影响）在《山中传奇》中不再出现；其次，胡金铨弱化了广受赞誉的动作剪辑方式（部分功能被音乐所取代），《山中传奇》成为他“唯一一部不是以动作片为目标开拍的电影”；最重要的，胡金铨放弃了对人物道德合法性的界定。以往，观众至少对胡武侠影片中人物形象的忠奸一目了然，然而拍摄《山中传奇》时，胡金铨却对此有所反思，他认为过去中国的叙事一向偏向“载道”和“说教”，反映在人物上就是“简单化”——“好人做的都是好事；而坏人做的都是坏事。这可能与我国的传统剧的脸谱、既是以化装将角色类型化的传统有很深的关系”，也即是说“合自己意的就是好的；不合自己意的就是坏的。本质上是没有分别的”。对于这一点，我认为胡金铨的勇气十分可嘉，但无形间也会对那些将电影视为通俗娱乐产品的受众提出了严峻的挑战。胡金铨为追求禅悟而将《山中传奇》导入一种令人不安的历史虚无主义，这为影片的商业惨败提早便埋下了伏笔。
3.南柯梦：再评胡金铨的作者意识
钟玲曾将中国鬼怪故事的特点概括为“人情、幽美“，意思大概是说，中国的鬼魂们常会染上人类的气质行为。具体表现为：女鬼常现身为美女，她们或者美艳动人，或者楚楚可怜，容易动心爱上人类，甚至为人类怀孕产子。然而，凡是看过《山》的观众，却发现胡金铨的处理非常“不近人情”。尤其是在影片结尾的决斗中，当何云青扔出降魔的蜜蜡念珠，数声轰隆巨响过后，无论是意欲害他的乐娘、王婆、小青，抑或是一直保护他的番僧、依云、崔参军，竟然无一例外地死光光！对比程小东在《倩女幽魂》（1987）中的处理，聂小倩和宁采臣虽然阴阳两隔、无法厮守，但至少还为她保留了入土为安、下辈子顺利投胎做人的补偿性结尾。可胡金铨为了追求个人精神上的圆满，竟要求观众同他一道“绝凡尘”，斩断情欲，结果可想而知。正如黄清霞所言：“在电影中，胡金铨没有提出答案——连一星希望的火花或丝毫安慰也没有，而观众来戏院看的，或不是正胜邪，至少也是我们寄望的价值：正义、忠实和牺牲这些。胡金铨坚毅地接受残酷的现实，使他的电影有一种哲学的、差不多密封的完美感觉，但却要付出代价。”
没有哪一部胡金铨的影片像《山》那般拥有如此多的衍生版本（这似乎也从一个侧面体现了发行商的困惑）。影片的完整版长达183分钟，但是在台湾最初的放映却是115分钟；1998年香港国际电影节的胡金铨回顾展上放映的是125分钟版，据说是胡亲自剪辑的；此后在日本发行的DVD则为117分钟，封底称胡是“香港的黑泽明”，《山》是他的“最高杰作”。对于内地的研究者来说，《山》的完整版很长时期内芳踪难觅，幸而台湾地区于2009年出版了影碟，笔者这才得偿所愿。比较一下112分钟短版与完整版，主要差别在：缩短了开头的行走部分（无海天一色、悄立山崖……诸景，何三次见到依云减为两次）、删去第一次番僧与乐娘的斗法（即上文所言的“群鬼交响乐”）、删除小青半路袭击云青、依云的情节（本来这段最具胡金铨过往快速剪辑的神韵）；删除一窟鬼的前世回忆（孙越的戏份完全不见）、删除了乐娘杀害道长、被打入阴曹地府受审的情节，此外还删除了大量的细节描写等等。但最令人无法忍受的，是删节版去掉了完整版结尾“南柯一梦”的情节设置（观众到最后会发现，何云青的山中传奇似乎是一场“梦境”，这恰有“镜花水月、一切皆空”之意），如此便让影片原本前后呼应、头尾衔接的圆形封闭结构无法自圆其说。对此，身在香港的胡金铨虽然怒不可遏，却也无可奈何。
那么，该如何评价胡金铨这个人和他的作品呢？似乎站在不同的角度，当有不同的答案。对于研究者而言，绝大多数视其为一个不世出的电影作者和艺术大师。而站在投资者和制片人的角度，他们往往苦乐参半。如曾投资《龙门客栈》和《侠女》的台湾“联邦”老板沙荣峰便在回忆录里大吐苦水，说胡金铨完全不考虑电影工业的制片规律，费工费时，超支无度，更视违约为家常便饭，实在不够仗义；可在同时，他也坦言，也正是胡金铨让“联邦”的大名彪炳史册，因此虽然在合作中摩擦不断，但在过尽千帆之后终是无怨无悔。《空山灵雨》的制片人胡树儒也说：“当年罗开睦和我找胡金铨拍电影，是出于对他的崇敬；明知他会超支超时也大力支持他，没有加以制肘，只想还一个心愿，拍一部好片出来，……胡导演对理想的执着，对完美的要求是中国导演中少见的。站在制片人的立场来说，如果不是心中有数，加上财力充足，等闲不敢找他拍片。”事实上正是如此，客观地说，1978年诞生的《山中传奇》便是胡金铨“最后的杰作”，也是他精神圆满的标志。此后他虽也拍过几部影片，但再也没能实现对影片的自由掌控，暮年十几载的生命，他几乎便是在困惑自哀和壮志难酬中度过。
那些将胡金铨视为电影作者的观点，我认为没有问题，但还需要在两个维度上加以强调。因为胡金铨的电影风格并不统一，至少《山》便是一个不同于以往的异数，这也是它不像《大醉侠》、《侠》那般经常被学术界讨论的原因。首先，我认为胡金铨所一以贯之的，不是一种简单的艺术表现技巧，而是一种追求纯粹和完美的“旧文人”作风。他早就有机会开拍《华工血泪史》，却总想再筹些钱，让影片能有更出色的表现，为此他不仅与机遇擦肩而过，还牺牲了与钟玲的婚姻。他的徒弟、也是为他投资《画皮之阴阳法王》的吴明才说：“我们的想法是既然请他拍片，就应绝对信任及支持他，可能他某些手法已经过时，但不能要求他模仿别人的手法，例如徐克、程小东那种快速的画面剪接法就绝不是胡导演的风格。”无论电影潮流如何变化，胡金铨“我自岿然不动”，他那固执、力求完美的旧派作风仍然驱使着他不急不缓地在愈发狭窄的电影之路走下去。如同《山中传奇》，不卖座，但足以传世。
其次，是胡金铨电影中永远挥之不去的故土情结。日本人称他“香港的黑泽明”不是没有道理，因为他的摄影技术便颇有偷师宫川一夫的影子；波德维尔也指出，胡金铨的剪辑技巧基本因循了好莱坞的古典经验（除了为数不多的实验性尝试）。可令人惊叹地是，当他把上述技巧纳入到自己的作品中时，一切突然都变成了“中国的”，不仅仅止于历史、音乐、镜语与片头字幕，连影片的叙事节奏和观赏过程都成了民族化的独特体验。大多时候，这种独特体验并不是香港的，而是内地的，更具体地说，是他的故乡北京的，如《山中传奇》里那个亦恶亦谐的王婆，满口的京片子便让人倍感亲切。我们需得承认，在70年代末期香港本土意识高涨、国语片下滑的时节，胡金铨这种对个体离散经验的强调一定更为加剧了他的困惑和落寞。正像那个在山中独自背负前行的何云青，不经意间经历了一场翻江倒海般精彩绝伦的春秋大梦，醒来却无人知晓，也无法说于人听，于是只好拍去身上的尘土，兀自前行。胡金铨无疑是孤决的，但也正是这份遗世独立的孤决，让他——这位20世纪中国电影艺术的先行者永垂不朽。
——沙丹《大匠的困惑：『山中传奇』与胡金铨的心灵世界》 在我看来，胡导演一直企图要表达一种氛围或一个哲理，他的作品还是比较内敛，他希望多一点空间让观众自己去想。就像《山中传奇》是一个聊斋故事，他就用一种聊斋的方式去写，到底是真还是假？人生有多少事情发生过后，你去回想，难辨真假。
——张艾嘉《侠义浪漫 最终仍在》
胡金铨的片子，画面美，节奏够，但又不够好。（做影评人真舒服，左也不够，右也不够。）有时候咚咚咚的让我心烦。（你烦他不烦。）他的影片进行（节奏）速度快过一般同辈导演。（拍片速度超慢，嘻！）我喜欢他的《山中传奇》，白天的鬼，（四个好字。）很特殊的表现手法。
——三毛《送你一匹马》学期作业报告『五、我最喜欢的戏剧种类』
胡金铨导演的电影中，鬼是有人性、有情趣，是可爱的，他是把中国鬼的正确观念充分表达了。他塑造了张艾嘉所扮的依云，是那样淸纯可喜，即使真是鬼，也会让人著迷的。所以我并不觉得「山中传奇」是一个鬼片，藉着鬼，它表达了人性中贪婪的一面，也表达了命运的不可抗衡，更表达了情爱的不可解。胡金铨虽然没有为我们提出答案，我相信，他精美的构图和流畅的剪接最能表现鬼的凄美和浪漫的世界，而他对人世的观念也就溶铸在其中了。
——林清玄《山中传奇》前言
看了《山中传奇》《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是70年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。
——贾樟柯 有关超自然恋爱的观念，西方的认识架构与中国人的架构完全不同。因此《山中传奇》中人鬼相恋的故事对中国人来说视为自然，而西方人则会莫名所以。中国观众认为书生够憨，但是他认为依云是人，而会隐身术这一点，却是可以接受的想法。至于西方观众则会认为这种人鬼相恋的故事匪夷所思，而且男主角实在是太笨了，那些鬼个个心怀鬼胎要抢他的经，那么明显，他居然完全看不出来。此外电影中还与许多情节与特定中国文化传统有关，西方观众怕也无法理解。
虽说《山中传奇》在欧洲与美国的影展上没有获得大奖，西方的影展却争相邀请这部片子展出『参加欧美影展如下：英国伦敦（1979）、苏格兰爱丁堡（1979）、奥地利维也纳（1979）、澳大利亚悉尼（1979）、比利时根德（1980）、新西兰惠灵顿（1980）、澳大利亚阿德雷德（1980）、德沙龙尼奇等国际影展，及二十八届孟罕影展（1979）、多伦多影展之「庆祝节目」（1979）等』，此片也在西德的电视上放映过。为什么西方的影展单位与观众居然那么喜爱这部难以理解的片子呢？吸引他们的至少有亮点：
一是纯视觉、纯电影艺术的东西；另一方面是象征的、属原始基形的内容。
如文人画中有位隐士，而溪边丽人一场戏中也有一位男性观看者，即书生；但是不同于文人画的是，在画面中央有位女性，成为男性观者瞩目的焦点，可以将其视为道家「阴」的象征，即阴柔的象征，也象征人的内在自我，人的潜意识。「溪边丽人」一系列镜头里，书生与丽人都没有说话，用的是纯电影语言。用电影剪辑的手法，这位白衣飘飘、灵异动人的女子突然消失，溶入云雾腾腾的山水风景之中，可以将这个电影语言理解为人类的潜意识融入了原始的大自然。然后下一个镜头是书生入镜，接着是他上半身的近景，然后用伸缩镜头拉开，我们不懂看见书生站在那云雾腾腾山林溪畔寻觅丽人， 而且他站的地方刚巧就是那个白衣女子站过的地方。这个拉开镜头的电影语言可以象征人的自我意识原来可以很强，但却觉悟大自然很玄秘，人在大自然之中无限地渺小。更由于这跳接表现丽人与书生都站在水边同一个地方，呈现两种人与自然的关系——潜意识层的与意识层的——这两种关系又彼此形成了对话。
也许就因为如「溪边丽人」这样的场景的丰富的象征意义，所以能把观众的心神紧紧吸住，不论是东方或西方的观众都会运用想象，或多或少心生领悟。
——原国立中山大学外文系教授暨文学院院长、香港浸会大学文学院院长钟玲《鬼气、美感与文化——论胡金铨的『山中传奇』》