⑴ 简述对当代中国电影现状的看法。
对于电影发展中存在的艰难现状如下：
一是“出口转内销”。张艺谋、陈凯歌等人的电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。当然为此就必须去迎合西方。一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。
其一，体制问题。中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。多数的电影卖到几十个，上百个。个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。
其二，电影的多级审查制度。中国大陆电影审查制度是个内部的制度。它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格 听证。这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。暗箱操作也不符合公众经济的原理。很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能 播出，令中国电影的发展裹足不前。
其三，商业社会中娱乐方式的多 样化，以及电视、走私电影的出现，导致国产电影产业受到冲击。
其四，相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品。
其五，也是最重要的，就是电影发展战略的失败。这些年电影厂普遍举步维艰，却又提出精品战略，主张拍主旋律影片，对各电影厂更是雪上加霜。关键的问题是拍一部亏一部，而观众对电影又失去了信心。要改变这种面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，这就要先从商业电影入手，通过商业电影的盈利来投资于艺术电影、主旋律电影。
-------来自《中国当代电影》
⑵ 对中国未来电影的期待有哪些
尊敬老者，多向老一辈艺术家演员请教，如果能够变成领工资，而不是几百上千万的天价片酬就更好了，付出太少，回报太高 。看看中国的科研人员，俗话说一切为了人民 ，所以应该让那些实干家应该得到更高的尊重与待遇 。
面对这样复杂的系统性问题，雷厉风行的做法并不适用。未来我们只能通过一次又一次关于制度的博弈，通过观众审美水平的不断提高，才能建立更加完善的电影市场，才能提供一个佳作频出的土壤。但就今天来看，我们的文化产业，包括但不局限于电影，还将长期处于社会主义初级阶段。
⑶ 你对中国电影的未来，有什么想法和建议
中国电影市场正进入发展的快车道，那些以小鲜肉为主导的电影开始淡出银幕，那些老戏骨们用他们精湛的表演越辣越吸引观众，而且可喜的是，不管因为什么，很多电影中都出现了老戏骨提携后辈的事迹，这对中国电影来说是一个良性的，健康的发展。充分挖掘该系列在内地的商业价值。同时，THC也将和承华传媒达成深度战略合作，助力HCH主控华语片的全球推广发行，让中国电影真正走向世界。而承华传媒与IG的合作方式则是成立合资公司深耕内地影视市场，圈内知名的花儿影视也宣布加盟其中。
中国电影行业现在是进入一个理性和健康增长通道，上座率提升让影院盈利走高，并快速拉动利润增长。观众需求偏好趋于理性，明星流量和IP逐步弱化，这将逼着导演和制片人提高电影的制作水平提高和电影的作品质量。明星成本降低进而推动电影企业盈利，越来越多有想法的优秀演员加入导演的行列。而这对那些胡乱拍的导演则更是一种警醒。
⑷ 谈谈对中国电影的看法
我认为只要中国有热爱电影艺术的人，中国电影会好起来的。由于票价过高，现在看电影，对普通老百姓来说已经渐渐成为奢侈的事情。如果电影票便宜点，去电影院感受电影魅力的人会更多，热爱电影的人会更多，愿意从事这项工作的人也会更多。中国电影应该是拍给中国老百姓看的，应该更贴近普通人的生活。
⑸ 对近几年中国电影有哪些看法
国产电影，还有待提高啊，现在大部分电影的台词都差强人意。对此只用八个字来评价：矫揉造作，不知所云。《赤壁》里赵薇同学那句“匹女有责”可谓“语惊四座”。她确实应向年少时的语文老师道歉了。
编剧们的语言功底让观众们对我国的文学事业担忧啊！ 最后，电影人需摆正心态：你们是为了艺术，为了还原生活，展现真善美，而不是沦为票房的工具，糊弄观众。
总之，中国电影任重而道远。希望少和媒体联合起来进行狂轰烂炸式的宣传，毕竟质量决定一切。还是好好创作，少讲空话。记住一句话，“金杯银杯不如观众的口碑”。
中国电影特征：
1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》《喜盈门》《人到中年》 《高山下的花环》 《血，总是热的》《伤逝》《骆驼祥子》等影片。
2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》《西安事变》《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片：
如《黄土地》《青春祭》《良家妇女》《黑炮事件》《猎场札撒》《老井》《红高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
⑹ 对中国电影的评价500字
在中国传统文化受到西方文化强列冲击的今天，我不惜标榜自己是一个狂热的、激进的、矫枉过正的民族主义份子。但一提到中国的电影文化，我立刻焉了气，像一个刚吹了牛，马上露陷，羞得无处藏身的小丑。国产片看一回后悔一回，后悔自己干嘛花宝贵的时间看这斯那斯？于是近半年以来我一部电影都没有看，趁着春节之际让自己放浪形骇一回
29日看了以下三部国产片，以下是观后感也好，影评也罢，总之是我不得不说的一些话：
《夜宴》《杨家女将军令如山》现代国产古装片最大的问题是：追求形式化的视觉冲击到了无以复加的地步。用于形式的元素有：重金、排场、道具、演员、阵容、花样，作秀等。相对而言，影片的思想和内涵越来越来越单调，越来越重复。所用的元素无非是：复仇、武打、战争、爱情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牵强附绘的色情，简单令人作呕。韩国的古装片，则恰恰相反，皇宫类似我们的民宅，民宅就是几处草0000子，那么长的电视剧《大长今》《医道》什么的，几乎没有一个性爱境头，不也在我国兴起一股“韩流”吗？
《手机》据说是几年前的贺岁片，葛氏主演，我比较喜欢他冷幽默式的风格。遗憾的是片中幽默的段子太负面，剧情也很平淡。通过手机这个大众化的通息工具，反映的社会问题确实具有普遍性，也非常之“中国特色”。手机本无问题，但人们却用其撒谎、爱昧、冷漠、讹诈等，人性阴暗面借由科技化的工具一一放大并传播，大有全民恶俗之感。看完后就像不小心吃了一颗外观完好里面却已生虫的蜜枣，不吐不快。于是乎不仅不想回味片中的内容，而是迫不及待地想摸去对这部影片的记忆，否则难以安眠。第二个感受是我当即就模仿着京腔将电影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查无罪证，只好作罢。同时也觉察到自己真是无聊，好好的，干嘛要去学电影中不好的呢。
一部影片揭露丑恶，仅仅是让人认识丑恶，还是远离丑恶，更或是减少丑恶？换句话说一部影片要弘扬美好，仅仅是让人认识美好，还是亲近美好，更或是增加美好？仅此一点，影片的境界相去甚远。比如说：我看完《我和妻子的1779个故事》这部影片，当时产生的想法是：我也要为我所爱的人（女儿）而坚持写作。也要让爱我的人（老公），去做他感兴趣的事情。爱我的人（夫/妻）和我爱的人（孩子）都还健康地活着，并且就在自己身边，这是天底下最大幸福。夫复何求？
此外还是《东京物语》《亮眼睛》等片子古老而又朴素，却传递了人与人之间的一份温情。当然章子怡刚出道时拍的《我的父亲母亲》也可归于此类。
以上是我对中国电影的基本看法，当我再标榜自己是民族文化忠实的拥护者时，一定会加上一句：“中国电影除外”。
⑺ 说说看你对于中国电影有什么看法和展望
我觉得中国电影一定要都去美国发展，要和美国大牌，明星合作，让他们知道中国人的厉害
我认为十大红色经典电影推荐如下：
1、《我和我的祖国》
该片讲述了新中国成立70年间普通百姓与共和国息息相关的故事。
2、《长津湖》
讲述了中国人民志愿军为长津湖战役胜利做出重要贡献的故事。
3、《万里归途》
讲述了前驻地外交官宗大伟与外交部新人成朗前往边境撤离点的故事。
4、《东京审判》
讲述了1946年，以梅汝璈为首的中国法官将以东条英机为首的七名战犯送上绞刑架的故事。
5、《战狼2》
该片讲述了冷锋重回战场展开救援的故事。
6、《建国大业》
该片是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼片。
7、《红海行动》
该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。
8、《我和我的父辈》
讲述了父辈和各时期的代表性群体们传承民族精神的奋斗历程。
9、《八佰》
讲述了被称作“八百壮士”的中国国民革命军阻击日军的故事。
10、《金刚川》
讲述志愿军战士们以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹。。
⑼ 如何评价国产电影
对中国电影的质疑一直都没中断过。无论是普通观众，还是更为专业的影评人，每部国产影片上映时的集体吐槽已经成为了一道风景。但在中国的导演看来，普通群众的吐槽可以置之不理，但是作为更为专业的影评人的毒辣点评至关重要。对于一部电影来说，在上映之前都会合理的进行宣传，这种宣传模式中包含了对中国的影评人进行打压、收买或者潜规则，更有甚者雇佣大量的水军和脑残粉在时光网和豆瓣上刷屏打分。这种无耻已经是中国电影界不言自明的事实。
对中国的电影人而言，他们对影评人还有个误解就是，他们认为影评人评价电影的时候并不客观，似乎存在两套标准的嫌疑。比如对海外电影赞扬得多，对国内电影批评得多；对好莱坞电影，哪怕是超级无敌的爆米花电影也再三赞誉，而对国内电影苛刻、刻薄，往往批得一无是处。而且，他们认为，影评人往往喜欢用西方电影成熟的标准衡量国产电影。比如这次电影风波中，著名导演何平发微博说：“美国电影好看自不必说，没有谁想打败庞然大物。圈里人互挺无非是想给华语片争一点生存的空间。有些人完全明白，但还是故意把国片说的一无是处，把电影人逼入窘境。本来就是一个落后国度，电影岂能牛逼的起来？少说点风凉话，客观看待电影人的现实处境和努力。宽容可以让大家一起更加从容的面对困难。”一个“落后国度”的说法反而招致了更多影评人的讥讽。因为年初伊朗电影《一次别离》荣获奥斯卡最佳外语片奖的呼声还历历在目。论落后，人家比我们还落后，他们还要苛刻，但是并没有妨碍拍摄出优秀高品质的电影。换句话说，国产电影的弱势与无力，不要怪罪环境——尽管环境都很重要，而且尤其令人 厌恶，但是主要的责任还在电影人以及他们的创作态度上。宁浩的《黄金》确实很烂，但是这并没有妨碍我们之前对他的《疯狂的石头》的高评价；王小帅的《我11》不被看好，也并没有妨碍我们欣赏他的《青红》和《十七岁的单车》。他们曾经有过好的作品，他们自知，我们也深知，影评人并没有苛求一切呀。
总而言之，我们喜欢优秀好看的电影，我们讨厌烂片。这就是我们的观影底线，如果你的电影招致了批评，不要气馁和彷徨，继续寻找方向和希望。中国的电影人，我们的期待与对你们的苛责某种程度上是一致的。好电影，坏电影，你说了不算，影评人说了不算，票房说了也不算，只有时间会证明一切。