『壹』 中国电影的特效那么假，为什么不用美国的特效制作团队呢
首先，中国电影特效并非都假，其次，也有中国电影请来好莱坞特效团队。
但这不意味着我们就要依赖好莱坞团队。今天我们回答的重点是，为什么不用美国的特效制作团队？
一是经费考虑。
一分钱一分货。好莱坞特效逼真，是基于技术、经验、人工，难免烧钱。
[指环王]三部曲特效恢弘，但那是维塔工作室由120名员工耗时七年半的成果，光是道具就做了48000件。
二是，中国电影特效制作的成长，同样需要给机会实践。
好莱坞顶级视效工作室，包括工业光魔、维塔数码、数字王国、索尼图形图像公司。
不光对于特效公司，对于拍摄方，同样也需要积累经验。并不是拍完前期，直接把素材丢给特效公司就了事，而是要在前期就互相沟通、提要求，不断修改。
『贰』 为什么日本明星很少像韩星那样来中国捞金
娱乐圈中的那一些明星，似乎一直以来都比我们这些普通人要高贵的多。这些人因为有了足够大的名气，每天不费吹灰之力，只是吃吃玩玩，一天下来赚的工资就是我们这些普通人半辈子的工钱。在我们中国对于明星，大家实在是太过于看重了，所以就导致很多韩国的这些公众人物也越来越多的跑到中国来捞金。
早在之前中国深深的受到了日本人的摧残，虽然找些入侵中国的日本人已经早就不复存，这个国家却仍然都是没有办法完全原谅的，但同样的，这些人对中国人的态度也并不友善，所以即使自己发展不好，选择其他的国家有可能，要来中国，恐怕并不会有任何发展前途。
『叁』 韩国电影获奥斯卡最佳影片奖，中国电影输在了哪里
前些天奥斯卡颁奖礼有一次盛大开幕此次中国电影仍旧没有夺得桂冠，其实中国电影败下阵来有三个原因，一是中国电影如今只是为了迎合观众而不是展现社会的缩影，二是韩国电影拍摄百无禁忌而中国电影想要上架条条框框太多受限制，三是中国电影很多时候因为剪辑的因素让观众根本看不懂剧情。
三、中国电影很多时候因为剪辑的因素让观众根本看不懂剧情。
中国综艺节目的神剪辑我们都领略过但电影神剪辑你们看过没？之前网络上很火的《灵魂摆渡黄泉》中阿香有一段非常感人的台词，也正是这段台词才让阿香这个人物完整但却因为涉及历史人物问题在播出的时候给剪了，让很多人看完影片仍不懂阿香的悲伤到底从何而来，所以中国电影想要赢得奥斯卡就必须将以上所有的问题统统解决但我觉得任重而道远。
『肆』 韩国电影的发展模式是不是值得中国电影借鉴
如果你曾了解过韩国电影史，你就会知道，韩国电影的真正崛起其实就是最近这十多年的事情。从杀人回忆，母亲，熔炉到阳光姐妹淘，追击者，黄海，相比亚洲电影，尤其是对比性比较强的日本电影近些年的衰落，韩国电影一直在进步。
当然，将韩国电影同其他电影大国相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：没有自己的原创类型片，缺乏世界级的大导演，在好莱坞折戟沉沙，没什么拿得出手的大奖项……但本篇文章不是为了吐槽而来的，掩耳盗铃不能解决问题，只有明白了别人的长处，才有学习超越的可能。
著名知友，罗登说：等我回过神来，我发现，韩国电影到了这份程度，人家早就不带中国电影玩，已经远走高飞，确实不仅仅是亚洲级别的翘楚，其制作质量和理念，已经登堂入室，足可在世界电影史占据重要位置了。
不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。
也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远……
要说韩国电影在国际上有什么地位，在以前，那是真没什么地位。然而就在去年，金知云拍了《背水一战》，朴赞郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪国列车》，十年多的积累和酝酿，去年是韩国导演在好莱坞、欧洲的集体爆发，韩国电影开始在世界舞台上崭露头角，引起了相当大的关注；
而在亚洲，去年与中国的合拍片有《笔仙2》《分手合约》《大明猩》，也让国人见识了一把韩国电影人扎实的功底。
虽然这些都是零星状的，还未达到大面积的现象，据目前的发展态势看，韩国电影迟早会称雄亚洲，立足世界，鉴于韩国国内市场容量有限，所以他们是绝不会忽略中国市场的，可以预见，未来两国电影人的合作将会越来越多。
面对邻国电影的崛起，我们需要做的，应该不仅仅是惊叹……
美国、英国、德国、日本、韩国目前是世界公认的全球五大文化产业强国。但前四者，作为传统的资本主义西方强国，其文化产业发展历史悠久，投入巨大，经历了一个长期的、系统的发展过程。唯有韩国，作为中国的近邻，也是中华文化圈中的一员，其文化产业发展近二十年来异军突起，“韩流”旋风一时间举世瞩目，客观上来讲是中国谋求文化产业跨越式发展最佳的学习对象。
1997 年席卷东亚的金融危机使韩国经济受到重挫。为了摆脱经济困境, 寻求新的产业增长点, 韩国根据国内外市场发展的变化, 积极主动地调整产业结构, 开始大规模向文化产业进军。1998 年韩国 正式提出文化立国战略, 金大中总统上任之后 就宣布:21 世纪韩国的立国之本, 是高新技术和文化产业。把文化产业和生物技术列为 21 世纪重要的产业。这种化被动为主动的战略调整给韩国文化产业的腾飞创造了条件。文化产业作为立国之本，这是韩国电影何以在过去10多年迅速崛起的根源！
2005年联合国贸发会议发表新闻公报宣布,有8个国家又加入发达国家名单。其中,韩国成为继日本和新加坡之后的第三个亚洲发达国家。在这之前的10年，是韩国文化产业发展的高峰期。发达的经济基础是韩国文化产业能够快速发展的沃土，经济基础决定上层建筑，消费人群外加政策扶持，废除内容审核加上分级制度，严格的知识产权保护制度，最终促成了韩国电影产业的崛起。
『伍』 她凭《色戒》无人不晓，因国内无人敢娶，最后嫁给韩国导演，她是谁
娱乐圈有很多女演员都是尽快成名的，比如汤唯。然而，与叶玉卿、舒淇和李丽珍不同的是，汤唯一生中没有遇到伯乐，而是成名了。她的生活其实挺励志的。
2010年，汤唯和韩国导演金泰勇在合作电影《深秋》时初次相遇。2013年10月，汤唯和金泰勇在韩国广告期间再次相遇，后来发展成恋人。2014年7月2日，汤唯与《深秋》导演金泰勇订婚。8月19日下午，一张结婚照在汤唯金泰勇曝光。该公司在微博上宣布，他们已经在父母和家人的见证下正式结婚。2016年2月26日，汤唯在个人社交平台上宣布怀孕。同年8月25日，汤唯在香港生了一个女儿。汤唯的经纪人代表她说，她婚后不会加入韩国国籍，“中国国籍过去是、现在是、将来也是”。
《色戒》造就了今天的汤唯，也让她饱受争议和压力。这部电影改变了她的一切，她成为了一名受欢迎的一线艺术家。婚后回国，希望挑更多剧本，演更多角色。毕竟她还是很期待拿下这部电影的。
『陆』 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢
说到戛纳国际电影节不禁让国人回想近年来中国入围戛纳的电影，细细看就会发现国产电影入围戛纳似乎是越来越困难，究竟是什么原因导致这种状况的发生呢？
首先我觉得这是中国经济发展到现在这个阶段的历史必然性，经济的发展使得中国的影视业发展也受到了一定的影响。目前中国市场经济不断发展，在这种经济形势之下，人们对于利益的追求远远大于其对艺术的追求，目前国内很多拍摄剧组基本上将电影的票房看得比较重要，这样就忽略了电影本身的艺术感。
其次中国电影事业发展到现在进入了一个瓶颈期，很难会有好作品诞生。在之前的影视界导演比较少，他们基本上对拍摄的电影本身的内涵看的比较重，如今基本上满大街都是导演，这样优秀的专业的导演还是十分稀有，再加上如今为了纯粹的演绎艺术的人越来越少，很多电影都是经济利益之下的产物，数量极多但是质量不高，而且不断地模仿，这样国内电影发展到现在就进入了一个瓶颈期。
最后就是世界电影市场的冲击，如今随着全球化的日益加深，各国之间文化的交流更加密切，而各国都会产生很多优秀的电影，在这样大的环境中国产电影想要获得成功的难度自然就加大了，毕竟整个世界每年的电影产量都是惊人的，要想在这么多的电影之中脱颖而出，除非这部影片真的在各方面都非常优秀。
希望国内的导演们能够从艺术的角度去拍摄电影，这样中国电影事业才会有新的突破。
『柒』 为什么有些国产电影在国内不火 而在国外就获得各种奖
中国国产电影火不火主要和票房挂钩，而在国外对电影是否能获奖是对电影的艺术价值，拍摄等等方面的来判定的。
1、中国电影的上映审核和国外不同。中国对电影的审核分为可播出，修改后才能播出和禁播。中国的审核标准：
一、主题：不可偏离国情
标准：一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎会引起观影不适。
二、血腥：不能拍特写 标准：究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但会有一些模糊的标准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特写。
三、鬼戏：只可心中有鬼 标准：所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：须模糊作案细节 标准：我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。
因为一些电影在国内并不受欢迎而且会受到限制。所以一些导演在电影投放时就会选择海外市场。
而国外是按照限制来划分的。比如英国 英国电影分级制度 “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； “Uc”级：特别适合儿童观看； “PG”级：家长指导级； “12”级：适合12岁以上及成人观看； “15”级：适合15岁以上及成人观看； “18”级：适合18岁以上及成人观看。所以一些国内不能播出的电影可能在国外就能获奖，比如《十七岁的单车》。
2、电影类型和电影受众。电影是一种大众文化商品，其首要功能是娱乐。观众通过从电影影像和故事中获得某种心理上的替代性满足来逃避日常生活的压力，以放松情绪和实现精神的愉悦。一般票房高的商业电影，符合大众口味，但电影艺术价值就不一定高。当然也有可能有新鲜这个成分。
而在中国的电影受众主要以年轻人为主，而去影院看电影也主要是抱着娱乐的心态。当一部电影成为热点话题时，它就具备了满足人们社会交流的功能，成为大家生活中茶余饭后的谈资，而那些还未关注该电影的人因为无法产生共同话题便会有一种交际危机感，因此有些观众哪怕对电影本身的内容不感兴趣，但为了获得谈资解除社交危机，获得社交互动的满足感，他们也会走进影院贡献票房，成为票房飙升的助力。所以一些艺术价值高的电影可能并不能满足受众的心理需求，而影院会根据售票来安排影片场次。当某部影票受众不多时，场次就会减少或者下映。票房自然也不会高。
『捌』 《少林寺》票价1毛票房1.6亿，换成现在能排在全球影史什么位置
少林寺是由李连杰出演的电影，在当时的票房取得了很高的成绩，达到了1.6亿。少林寺也是中国历史上票房最高的电影了，少林寺上映的时间是1982年，那时候的中国人民很多都还处于一顿饥一顿饱的状态，可想而知如果实在现在票房该有多高啊。
而且少林寺开创了真功夫武打，不仅让中国功夫在世界流传更广，更捧红了嵩山少林寺这一河南标志性文化产业，这里面的价值是我们无法估量的。
『玖』 提到电影就想到好莱坞，中国电影为什么发展不起来
提到电影我们就能想到好莱坞那么为何我们国家的电影行业发展不起来呢？今天小编就来给大家分析一下。
1、投资的力度不大
我国电影之所以不能和好莱坞相对抗的原因就是因为在电影投资的力度上面我们国家和好莱坞差距还是非常大的，而且绝大多数的资金都被电影演员难走了所以很难发展起来。
2、特效技术的不成熟
之所以一说电影我们就能想到好莱坞电影最主要的原因就是特效技术当然这也是我们国家电影行业最薄弱的一个地方，所以从基础上面我们就已经输给了好莱坞所以很难发展起来。
5、很多镜头导演都不敢进行拍摄
另外一个导致国内电影很难得以发展的原因就是在电影中很多镜头导演都不敢拍摄导致错失了很多精彩的镜头，让整个电影的精彩度下降非常的严重所以也很难得到发展。
中国电影之所以很难得以发展就是因为电影的选材非常的狭隘，电影中有很多商业化的东西和特效技术的不成熟让国内影片很难发展到全世界从而就根本难与好莱坞电影进行抗衡。上面这些内容也只是小编我的个人意见和看法。