㈠ 他是中国第一武术指导，5个儿子全是演员，大儿子红过周星驰，他是谁呢
他就是袁小田，早年出演过很多经典角色。他的5个儿子全部都是娱乐圈里的演员，有的是老戏骨，有的是导演，有的是武术指导可谓是十分优秀，据悉他的大儿子袁和平名气是最高的，早年的时候拍摄过很多作品，后来他就转行做了导演。袁和平虽然后来不演戏了，但他在娱乐圈里的人脉以及知名度是完全不逊色与周星驰的，而且他在国际上的影响力也很大。
袁小田简介
吴京是李连杰接班人，早期进入影视圈，刚出道就有幸跟八爷袁和平合作电影《功夫小子闯情关》《太极宗师》为吴京今后拍摄功夫电影打下了坚实基础，吴京的动作跟师哥李连杰很相似，同样动作潇洒飘逸，干净利落，很有观赏性，可说跟八爷袁和平分不开。
八爷自幼在父亲袁小田开明的教育下积极学习各派功夫这让他有了集百家之长的基础，同时多年的电影创作经验也使他对动作和电影的关系有了非常精准的拿捏。他往往以自己对电影的理解为根本，将导演的思想作为依据，同时又充分发掘演员自身的潜质，量体裁衣式的设计动作。与其他武指个人风格强烈的设计思路相比八爷这种创作手法无疑更符合电影创作的艺术规律，较之众人也多了份灵动。
㈡ 42年前穷小子成龙凭醉拳风靡亚洲，连鸟山明、木村拓哉都迷上他
前不久国庆档动作大片《急先锋》的热映，将许久未露面的影坛大哥成龙再次带回了观众的视线。
看完整部电影后，我不禁要感叹一句：虽然成龙大哥依旧在影片中贡献了精彩的打戏，但不得不承认的是，已经年过六旬的成龙是真的老了！
在成龙以往的电影中，他的打戏几乎贯穿整部电影的始终，更是以几乎“搏命”的方式去演绎每一场打戏。有人说，观看成龙的动作电影，有一种亲临冒险的紧张感和刺激感。
但到了《急先锋》，成龙选择在影片里退居幕后，把更多在镜头前表现的机会给了新生代的年轻演员们。而在戏外，他更是成了后辈们尊敬的老师和大哥，不仅悉心指导演技、武打动作，就连片场的安全问题都考虑周到。
《急先锋》里令我印象最深刻的一幕，是在迪拜拍摄商场追击的那场戏。
成龙本想跟着杨洋从高处直接跳下去追犯人，结果在他捋捋袖子准备跳的时候却犯难了，这时迪拜警官说"那边有楼梯"，成龙这才松了一口气。
尽管这个情节被导演加了 搞笑 的成分，但看完后不禁有点心酸，也许以后，我们再也看不到成龙大哥在影片中纵身飞奔跳跃的震撼场面了。
作为90后的我，也是从小看着成龙的电影长大的。看着他在大银幕上用血肉之躯“打”了几十年，拼了几十年，受过无数伤病，才能拥有这么多部精彩的作品和称霸影坛的至高地位。
即便已经66岁了，他还是恪守着身为演员的职业操守，用敬业和热忱向我们诉说着一个事实： 生命不息，演戏不止。
说到成龙的代表作品，有一部经典影片一定要拿来重温，那就是 《醉拳》 。
《醉拳》是拍摄于1978年的动作电影，由袁和平执导，成龙主演。这部影片是成龙早期最具代表性的作品，他凭借此片在影坛崭露头角，一下成为当时炙手可热的武打明星，身价也水涨船高，并由此确立了个人功夫喜剧的动作风格。
影片的故事内核并不复杂，讲述了少年黄飞鸿从只会调皮惹事的混小子，在经历人生的一番挫折与挑战后，在师父苏乞儿的教导下苦练醉拳，最终击败敌人的故事。
人们喜闻乐见的黄飞鸿的英雄故事，喜剧题材元素的加持，令这部电影一炮而红。
《醉拳》诞生的年代，是香港武侠电影随着电影商业化进程不断发展，不断创新，继而逐步走向辉煌的年代。
没有特效参与，所有的武打动作都是演员一招一式用血肉之躯打出来的，不仅是影片主演、武术指导，甚至连一些充当背景的群演，都有着一身利落的功夫。
1971年，17岁的成龙以武师的身份正式踏入电影圈，通过担任剧组的武术替身、武术指导逐渐向武打演员过渡。
1978年，已经参与过多部武打片的成龙表演经验日益丰富，他开始转变自己的传统荧幕硬汉形象，将喜剧元素融入到个人表演中， 凭借《蛇形刁手》、《醉拳》奠定独具个人特色的功夫喜剧表演风格，打破了以往武侠电影单一艺术模式的窠臼。
《醉拳》的大获成功，与片中成龙那矫健灵活的身形、诙谐幽默的动作、极具观赏性的醉拳表演息息相关，也和喜剧元素与江湖侠义的主题思想相结合的呈现方式密不可分。
《醉拳》当年上映后，不仅在中国引起轰动，还风靡了整个韩国和日本。
1979年，《醉拳》在韩国公映， 放映时间长达半年 ，观影人次达到 145万 ，创下了华语片在首尔的最高观影人次记录。同样，电影在日本上映后，不仅令日本影迷为之疯狂，还一举收获了 19亿日元票房 的辉煌战绩。
那个时候，日本人追捧的男星是以高仓健、真田广之为代表的成熟稳重型艺人，日本荧幕上出现的大部分男星都是一副儒雅沉稳的形象。所以当《醉拳》中那个性格跳脱、活力四射的功夫小子成龙突然出现，日本观众一时间都感到十分新鲜有趣。
《醉拳》在日本的风靡，不仅让成龙获得了日本影迷的大肆追捧，就连著名漫画家鸟山明也成为了他的粉丝。熟悉鸟山明的人都知道，他的漫画经典作是《七龙珠》，而《七龙珠》的创作则深受《醉拳》的影响。
鸟山明本人曾说道： “没有《醉拳》，就没有《七龙珠》。”
《醉拳》在日本有多轰动，日本粉丝就对成龙有多痴迷。更有女影迷在听到成龙结婚的消息后，一时无法接受，竟然用极端的方式结束了自己的生命。
《醉拳》在日本，可谓是从戏里火到戏外。日本年轻人看了《醉拳》后，对影片中的武打招数念念不忘，有人专门为此去学习，还特别开展了一场醉拳PK日本传统格斗术空手道的比赛。
成龙凭借《醉拳》，除了奠定自己在日本影迷心中的宝藏地位，还深深影响了日本的一代偶像艺人。
日本国民巨星木村拓哉也是成龙的忠实粉丝，他后来在一档综艺节目里有幸和成龙相遇。
见到偶像的第一眼，他兴奋不已，激动地表达到自己也曾是《醉拳》的影迷，那时看完电影后就天天模仿成龙在里边的喝酒动作。
《醉拳》代表着功夫片新的崛起，也宣告了成龙璀璨演艺生涯的开启。
时光荏苒，从《醉拳》到《急先锋》，韶华易逝弹指间，斗转星移四十年。当年荧幕上那个矫健伟岸的少年，如今已是华发丛生。英雄，也终将有迟暮的一天。
但英雄迟暮又如何，人无法抗拒年华的逝去和身体的老去，心灵却可以永葆年轻。 成龙在66岁的年纪还在为事业拼搏，这不正是靠年轻的心态支撑着吗？
《急先锋》里有一场在非洲维多利亚大瀑布拍摄的惊险水上追逐戏，当时水流湍急，成龙驾驶着摩托艇飞驰在水面上不慎出了意外，足足在镜头前消失了40多秒，才在救援人员的帮助下得以脱险。这惊险的一幕，令他的老搭档唐季礼急得泪奔。
在成龙从影的几十年间，他是真的用生命在热爱演员这个职业，以无限热爱演戏的情怀为精神支柱，在同岁月和年龄“搏斗”。
成龙在2016年就已获得奥斯卡终身成就奖，也是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人。他对中国影坛所做出的杰出贡献，早已无需多言。
而对于熟悉他的所有观众来说，成龙二字，不仅一个演员的名字，更是一种电影 历史 的象征和符号。
老骥伏枥，志在千里。66岁的成龙虽然英雄迟暮，但他的电影人精神则始终像少年般蓬勃有活力。
㈢ 《古惑仔》当年有多厉害李连杰不是对手，2部电影杀不进前15名
《古惑仔》系列虽然评价不一，不过当年确实影响了许多人，刮起了一阵古惑仔风潮。《古惑仔》当年多厉害，单说票房这件事，1996年连续出了3部《古惑仔》，全都进入年度票房榜前十名，加在一起斩获了6000多万港币。在《古惑仔》的辉煌下，李连杰、吴京、梁朝伟的电影都不是其对手，不信一起看看吧！
1、《冒险王》：票房1384万港币（票房数据来源时光网，下同）
程小东执导，和传统的李连杰电影有很大不同，李连杰不再是宗师、全能保镖形象，而是一个小说家，整部影片偏奇幻类型，剧情还是蛮有创意的，而且“黄飞鸿”和“十三姨”也是一大卖点。与此同时，本片缺少了拳拳到肉近身格斗，而是运用了大量的现代兵器，虽说反派方面是邹兆龙和周比利，可是再也没有《中南海保镖》《精武英雄》那样刺激的打斗确实是一大遗憾。
2、《黑侠》：票房1328万港币
徐克监制、李仁港执导，抛弃了香港传统动作片，模仿好莱坞超级英雄片，披上了国际化的外衣，估计是为了更好迎合国外观众，打进国外市场吧，然后2年后李连杰就到好莱坞发展了。其实除了特效差点之外，和美国的超级英雄没多大区别，甚至李连杰潇洒的动作更胜一筹。现在超级英雄大家看的太多了，反而更怀念李连杰之前《黄飞鸿》《方世玉》《新龙门客栈》这样的武侠片。李连杰的《冒险王》和《黑侠》当年位列年度票房榜18和19，连前15名都杀不进。
3、《冲锋队之怒火街头》：票房977万港币
个人觉得这是陈木胜除了《天若有情》之外最好的一部作品，故事上虽然还是传统的警匪片，不过胜在剧情流畅，引人入胜，一点也不拖拉，而且枪战和动作戏也都完美，场面足够火爆，控制的也极度稳。最后就是强大的阵容，刘青云、黄秋生和吴镇宇三大影帝联手，还有大反派于荣光、线人黄子华，一群性格各异的队员，比如牧师林尚义的稳当、陈小春的冷酷和固执、李绮红的可爱以及张达明的机灵。
4、《怪谈协会》：票房541万港币
三段式鬼片，三个故事相互独立，就是由一个“怪谈协会”将其联系在一起，当然你也可以认为是四个故事，毕竟那个“怪谈协会”也吓人。其中第一个是《办公室怪谈》，黎姿引诱张达明是一大亮点，然后《校园怪谈》自然发生在校园，告诉我们千万不要捉弄人，尤其是扮鬼吓人。最有意思的应该就是最后一个《租客怪谈》了，袁咏仪被舒淇取代了身份，在某种程度上和钟丽缇方中信那部《惊心动魄》有点像，都是讲述身份被取代的故事，只不过一个是鬼为，一个是人为。
5、《旺角揸fit人》：票房441万港币
如果你喜欢《一个字头的诞生》的话，也不要错过这部《旺角揸fit人》，两部影片在结构上差不多，两种不同的剧情模式，两种人生，不过结局都表现出了强烈的宿命感，完美诠释了什么叫好人不长命祸害活千年。吴镇宇神经质的表演达到了出神入化的地步，完全是两种不同的状态，除此之外还有李丽珍和陈宝莲两大美女助阵，整体来说值得一看，不容错过。
6、《偷偷爱你》：票房417万港币
王晶监制、编剧，梁朝伟和邱淑贞主演，一部标准的白马王子和灰姑娘爱情故事影片，没有狗血的地方、只会让人觉得少女心爆棚。当然这也离不开两位主演的容颜，如果换人的话可能就会失去味道。
7、《三个受伤的警察》：票房185万港币
不同于成龙大哥“超级警察”的警匪片，本片聚焦于小人物，更注重他们内心的刻画，郑则仕、王敏德和林晓峰三个不同岗位的警察遇到不同的事情，他们不断的挣扎。最出彩的自然是郑则仕，将一个英雄迟暮的警察刻画的入木三分，斩获金像奖影帝实至名归，不愧是最会演戏的胖子。
8、《龙在少林》：票房101万港币
朱延平执导，郝邵文释小龙联合主演，和以往的套路差不多，两个童星搭档，一个负责 搞笑 ，一个负责打架，不过这次郝邵文就知道泡妹子，当然了，年轻的徐若瑄确实清纯漂亮，只要看过她的天使3部曲都应该明白。除此之外，还有全能功夫小子元彪加盟，还有徐锦江、罗家英、刘洵和李名炀等演员。如果你喜欢《乌龙院》系列的话，这一部不应该错过。
9、《变脸》：票房80万港币
本片由邵氏和北京电影学院青年电影制片厂联合出品，最早于1995年6月9日在内地上映，第二年在香港上映，可惜了这样一部经典之作在香港竟然只卖了80万港币。一个纯朴、传授技艺的故事，批判了“传男不传女”的一些旧思想，也传达了人间有情这个主题，“变脸王”终究被狗娃感动，决定传授变脸的技艺。可惜的是朱旭老爷子已经不在了，狗娃的扮演者周任莹也没了消息。
10、《功夫小子闯情关》：票房74万港币
在香港上映的时候名字是《太极拳》，张鑫炎和袁和平联合执导，当年张鑫炎用《少林寺》捧出一个李连杰，之后又用《功夫小子闯情关》打造一个吴京，可以说没有这部影片，就没有后来的《太极宗师》和《小李飞刀》，也就没有后来的《战狼2》。无论是从故事、动作、演员来看的话，这都是一部经典，只可惜只有74万港币。票房低有几个原因，一个是只上映了7天，第二是本片相比以前的古装动作片没啥突破，第三就是香港电影逐渐走下坡路。不过作为吴京第一部电影还是值得关注。
除了上面介绍的之外，1996年还有不少经典影片，诸如《浪漫风暴》《七月十三之龙婆》《天涯海角》《摄氏32度》等，话说你们最喜欢上面哪一部啊？
㈣ 怎么评价成龙的电影《a计划》和《a计划续》
说起成龙的经典电影《A计划》，我们想到的第一个搞笑情节就是水警跟陆警的冲突。然而，今天看来，如果我们仔仔细细品味片中台词，就会发现，那些经典搞笑台词背后，其实都是在真实述说那个时期的英国殖民统治下的香港是个什么样子的。
电影《A计划》片中，英国人派在香港的警察署长，因看到专门打海盗的英国海军少将被神通广大的罗三炮海盗劫船绑架了，竟然找来了暗地里私通海盗的男主角出面调停。并开出天价条件，想让海盗放了海军少将。这段情节虽然有些让人瞠目结舌，有夸张细说的成份，但并没有违背当时香港时期的港英政府歧视华人，以及香港黑帮在香港大行其道的历史。
电影《A计划》片中的著名演员洪金宝所饰演的角色对于当时香港的现状，有一段经典台词：“在香港这种地方，你只好做四种人；有钱的人，我想做做不成。穷人已经太多我不想做。考警察又考不上，我不做贼，做什么？”