1. 黑泽明十大经典电影
1、《罗生门》
《罗生门》这部影片由讲述同一个事件的四个部分组成，每个部分都由一个不同的人物从主观的立场出发，来叙述自己目击的情况，这四个人介绍的情况又并入另一个自成体系的故事，而这个故事同四个片段中所描绘的中心事件并无必然联系。
由于结构的复杂，我们会发现每一段的情调几乎都有变化。黑泽明既做到了结构上的多变，而又没有使自己的风格显得支离破碎。摄影风格自始至终反映了导演善于使影片成为统一体的敏锐感受力。这部电影也让导演黑泽明在国际影坛名声大震，更获得奥斯卡的提名。
2、《七武士》
《七武士》。全片人物多彩多姿，剧情蜿蜒有致，动作场面至今仍令人震慑，剧终（二百多分钟）余音绕梁。《七武士》出现后半世纪，仍是独一无二，可说后无来者；而在《七武士》之前的武士片、剑道片，不能说对黑泽明全无滋润，但也无一能及。
3、《蜘蛛巢城》
五十年代的一部，莎士比亚名篇故事经过改编得到的电影，可能只有黑泽明完成得最好。无疑，他是一位氛围大师，甚至可以说是鼻祖，在黑白的影像之中，他带给了我们欲望与心魔等等一系列人性的挣扎，你会不由自主地被电影拉进去，跟着一起迷惘，一起叹息，这就是黑泽明。
4、《赤胡子》
《赤胡子》（1965）无疑亦是杰作之选，此片的人道主义全赖剧情推展，十分自然，否则像这类讯息强烈的电影，很容易流于说教。《
赤胡子》剧情丰富，情节热闹，可观性极高。我记得已故台湾小说大家王祯和当年看过此片十多次，十分推崇。大概我心目中的杰作，也不免来自对该片的熟悉度。
5、《用心棒》
《用心棒》是黑泽明在1961年上映的一部小品式作品，灌注影片精神内核的是一种东方式的游侠精神，即便从影史的角度出发，从二三十年代的上海神怪武侠，到其后香港武侠电影继承发展，以至邵氏时代武侠电影称霸影界，成为一时风尚，可谓一以贯之。
6、《生之欲》
《生之欲》虽然同样是描述战后日本社会的混乱，但全片在题材和形式上别树一格。片中讲述一位老官员平日推卸责任，并非真心为人民服务。自从他得知身患绝症之后，才突然思考应该如何度过临终岁月。
7、《电车狂》
《电车狂》是黑泽天皇首部彩色片（用传统银幕比例），构图及色彩明显沿承欧洲近代写实的油画传统，又特别专注于具体事物之表面细节，迹近写生。
8、《天国与地狱》
在权藤今吾（三船敏郎Toshiro Mifune）家里，举行了一场关于民族鞋业的董事会议，讨论关于新鞋的质量问题。权藤发表的意见慷慨激昂，他觉得不应该只顾降低成本提高利润，而忽视了鞋子本身的质量。
此番言论显然跟其他人急功近利的理念大相径庭，因此其他人合谋决定罢黜他的董事会职位，由某个听话的傀儡顶替。破财的权藤还要面临公司和债主的双重威逼。而警方则在绑架地发现了一对因吸食毒品死亡的恋人。然而，这还只是罪犯阴谋的开始……
9、《战国英豪》
战国时代，秋月家族战败而没落，勇猛的将军（三船敏郎饰）带领公主雪姬（上原美佐饰）逃窜至荒无人烟之地，试图穿越敌阵携带黄金去往盟国。危难之际公主和将军都将面临生死抉择。
该片是乔治·卢卡斯创作《星球大战》最主要灵感，公映以来被公认为黑泽明成就最杰出的作品之一。
10、《影子武士》
日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。
临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。
该片第33届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
2. 一公升眼泪和罗生门这两部电影主要内容是什么
电影《一公升的眼泪》讲述了住在爱知县丰桥市的木藤亚也的故事。在中学三年级时，亚也被诊断出患有“脊髓小脑萎缩症”，一种会逐步夺去行动及说话能力的不治之症。她的日记被集结出版，单行本在1986年由名古屋市FA出版株式会社发行，文库本在2005年再版，并合计销售超过120万部。电影于2004年10月首次公映，并在2005年被日本富士电视台改编为电视剧，在2006年在香港首播，2007年在台湾播出。2007年4月，日本富士电视台播放了此剧集的特别版，讲述了亚也逝世后半年的故事，剧中亚湖担任护士，与神经科医生遥斗回忆亚也生前的片段。
电影《罗生门》讲述了四个人物的故事：武士、武士的妻子、强盗和樵夫。强盗利用武士的妻子的美貌，骗武士一起去寻找宝藏，绑住武士后强暴了武士的妻子。武士的妻子认为这太没面子，挑拨武士与强盗打斗，强盗在搏斗中幸运地杀死了武士。强盗和武士的妻子都否认自己的罪行，而樵夫偷走了武士的短剑。在衙门中，每个人都有自己的说法，但只有樵夫知道真相。最后，在“罗生门”这个地方，樵夫全盘托出了事实。然而，这个故事的真相却让人感到震惊和悲哀。武士、武士的妻子和强盗都在说谎，他们都在推卸责任，将错归咎于他人。他们都是自私的，只关心自己的利益。乞丐、樵夫和云游和尚三人正谈论着这个故事时，听到了婴儿的哭声，最终找到了被遗弃的婴儿。在一番争论后，樵夫表示愿意领养婴儿，消除了与云游和尚之间的误会。夕阳照在樵夫离去的背影上，象征着希望和新生。
3. 推荐几部与精神疾病,心理障碍有关的电影
[惊魂记]
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
编剧:约瑟夫·斯蒂凡诺/罗伯特·布洛克
主演:珍妮特·利/安东尼·博金斯/维拉·迈尔斯/马丁·鲍尔萨姆/约翰·加文
类型:悬疑/惊悚/恐怖
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1960-06-16
片长:109分钟
4. 电影《罗生门》重要性在哪对后世又产生了什麽影响
一、二战结束仅五年，罗生门横空出世，不但拿下了威尼斯金奖（另一个战败国义大利给的），更同时拿下了当时的奥斯卡荣誉奖（等同於最佳外语片），现在读史，当然威尼斯金奖名气更大，但在当时，奥斯卡才是最为人所乐道。
罗生门，让二战投降，灰头土脸的日本，用艺术重新立身於世，证明艺术二字，跟战争胜负，跟西方东方无关，可以独立昂然於世。证明亚洲的三流电影圈，也能出电影大师。所以，它在影史上有独一无二，开山辟地的历史地位。
二、一般电影影展，给奖一个新锐导演，多有其赌博性，有些大师作品落选，甚至会成为这个影展的永久耻辱，成为後人笑柄。但，威尼斯把奖给了默默无名的黑泽明，时间和历史都证明了，这是一次伟大而成功的「发掘」。
罗生门之所以为伟大而重要，当然跟黑泽明离不开关系。
三、圈外人，很多人不能理解黑泽明的地位，究竟高在哪裏？简单地说，他有几个特殊性。
首先，他大多时候，都是一个「票房导演」，从他的处女作姿三四郎开始，黑泽明鲜少在票房上失利。（当然有失利过，比如电单车狂，但，比例上来说，赢面总大於输面）。
其次，他是少数一直高举「艺术大旗」的票房导演。电影很少流俗，也很少从众，总走在日本电影，甚至是世界电影潮流之前。
再其次，他是非常难得一见的，能「通吃各种类型」的，又高举艺术大旗的票房导演。黑泽明拍过古装，现代，警匪，幻想，政治寓言，舞台剧搬上银幕，运动片，传记片……。每一种类型，都得心应手。
再其次的其次，黑泽明不但是个伟大的导演，他更是伟大的，少有人能与他并肩的编剧，在全世界所有电影学校中，读原创剧本，要学他的电影，读小说改编，要学黑泽明，读莎士比亚搬上银幕，还是离不开黑泽明……。严格来说，现代所有电影导演，无一不是他的学生。
四、罗生门自身虽然是一部「古装 + 警世寓言」的小说改编电影，但，它的「多线架构剧情」，无结论的「开放结局」，都是影史首创，虽然其後有不少模仿者，但，根本上来说，无人能超越黑泽明的地位。
加上这电影大多是在森林中拍摄，黑泽明用了许多的技法，圈外人可能不知道，但，圈内的电影导演，只要受过正统学院教育的，都得学习其中独特的黑泽明技法，比如森林中的追逐战，森林中的移动轨道，鬼魂和真实世界的交织。
我常举一个最简单的例子，乔治鲁卡斯拍摄「星际大战」，裏面，路克驾驶地面飞行车，和c3po去找r2d2的戏，那车在地面上飞行，就是学的黑泽明的「定点环绕」手法。
五、罗生门一片，给日本影坛带来了许多惊世人才，除了黑泽明之外，还有演员三船敏郎，还有编剧桥本忍，幕前幕後，出了太多人才。举一个圈外人很少知道的例子，甚至连原作者「芥川龙之介」，他当时已过过世近三十年了，但，他的第三个儿子，芥川也寸志，也在同一时间前後，踏入影坛（「银岭の果て」），成为日本影史上重要的配乐。
我年少时，影响我个人，非常重要的电影「砂之器」（野村芳太郎导演，他是黑泽明的徒弟），其中整部电影，最高潮的「宿命」交响曲，就是芥川也寸志的作品。
换言之，日本影史战後，以迄於八零年代到达顶峰，「罗生门」的冲锋陷阵，不但为後人带来市场，带来国际性的关注和高度，也跟它给日本影坛带来了各种人才，日本电影的大兴，与黑泽明离不开关系，日本电影，又带动台湾和香港电影（台湾第一部彩色片杨贵妃，就是日本台湾合作），往宽的讲，黑泽明一人，算是实实在在地影响了万千同代和後世的电影工作者。
连史匹柏，连鲁卡斯，连柯波拉，见到黑泽明都要立正站好，（黑泽明到奥斯卡领终生成就奖时，当时全世界大导演们齐聚一起，拍了一张照片，居中而坐的是黑泽明，其它上百人，全部立在他的身边。），谁还敢说，黑泽明不重要？
黑泽明的成名钜作，不重要？
六、总之，若要问罗生门有多重要？
还有一个最简单的办法，去查各国的专业论文，查「Rashomon」一字，看能出来多少专业著作吧。
这是一部伟大而重要的电影。毋庸置疑。