1. 女孩被人贩子掳走，忍辱负重10年后疯狂报复，《喊山》这部电影你觉得怎么样
《喊山》虽是一部乡土影片，其中却掺杂着主人公的爱情故事，影片题材受众范围较小，其中蕴含着贫瘠大山中的人情世故和不为人知的拐骗事件，讲述了一个哑巴女主自我救赎之后喜获爱情的故事。这是一部现实主义类题材影片，暴露出弱势群体女性的不堪遭遇，揭露现实社会角落中的肮脏不堪，对于该片的观感，更多的是压抑和沉思，同时呼吁珍惜自己的美好生活，影片集暴力、凶杀、悬疑、情感为一体，从而达到了写实的效果，非常具有教育意义。
故事虽然悲戚，但好在女主真正拥有了一段刻骨铭心的感情，且她的内心也真正得到了释放，演员的演技值得夸赞，真正做到了无声胜有声的高境界水平，为观众讲述了一段既伤感又细腻的故事，使人震撼。
电影《喊山》虽然给予观众沉重压抑感，不及欧美大片刺激观感强烈，也不能带来喜剧的逗趣效果，但该影片是名副其实的优质片，值得每个人前去观看，细细品味其中韵味。
2. 中国20世纪30年代左翼电影代表作
中国20世纪30年代左翼电影代表作有《桃李劫》、《风云儿女》、《渔光曲》和《马路天使》等。
20世纪30年代，中国电影界涌现出一股左翼电影潮流，这些电影以反映社会现实、关注民族命运和批判当权者为主要内容。在这一时期，众多优秀作品相继问世，其中《桃李劫》、《风云儿女》、《渔光曲》和《马路天使》等影片尤为引人注目，成为左翼电影的代表作。
《桃李劫》通过描绘一对青年男女在动荡时代中的命运沉浮，展现了当时社会的阶级矛盾和人民生活的苦难，具有强烈的现实主义色彩。而《风云儿女》则以抗日救国为主题，讲述了青年知识分子在民族危亡之际的觉醒与抗争，影片中激昂的爱国情感和深刻的民族意识深深打动了观众。这两部电影不仅在艺术上取得了显著成就，更在思想内容上体现了左翼电影的精神内核。
此外，《渔光曲》以渔民生活为背景，展示了渔民在贫困和压迫下的挣扎与反抗，影片中的悲情元素和对社会不公的控诉引发了观众的广泛共鸣。而《马路天使》则通过描绘都市底层人民的生活状态，揭示了社会黑暗面和人性的光辉，成为一部具有深刻社会意义的作品。这些代表作在题材选择、人物塑造和叙事手法等方面都体现了左翼电影的创新精神和艺术追求。
总的来说，中国20世纪30年代的左翼电影代表作以深刻的社会洞察力和鲜明的民族立场，反映了当时社会的现实问题和人民的苦难生活。这些作品不仅在电影史上留下了浓墨重彩的一笔，更为后来的电影创作提供了宝贵的经验和启示。
3. 如何评价《光荣的愤怒》这部电影
《光荣的愤怒》：揭示农村现实的暗面与人性挣扎
在中国的现实主义电影领域，有一部作品以其深刻的洞察力和震撼的揭露，挑战了我们对农村社会的认知。那就是《光荣的愤怒》。这部电影如同鲁迅笔下的犀利批判，剥去表面的淳朴，直面农村的复杂现实，让人不得不深思。
影片通过熊家四兄弟的故事，揭示了农村社会的矛盾与冲突。老大熊家治以暴力维护权力，老二熊家静以算计应对生活的压力，老三熊家忍则以规则操控人心，老四熊家好色则暴露了道德的底线。看似自洽的农村社会，实则隐藏着野蛮与愚昧的交织。影片并未止于展现农村的贫穷和落后，而是深入剖析了人性在这些困境下的复杂表现。
影片的情节紧凑，熊家的恶行被揭露，但主角光荣的反抗却以失败告终。这并非简单的结局反转，而是映射出现实的残酷。县公安的缺席，以及村民的麻木、自私，揭示了权力真空下的道德沦丧。大旺的无力反抗，秀凤的悲剧命运，都让我们看到底层人民在面对不公时的无力和无助。
土瓜和大旺的形象对比鲜明，前者是农村中的投机分子，善于权衡，随时可能背叛，后者则是底层劳作者的代表，虽有反抗之心，但面对复杂形势却无法坚定。他们揭示了社会中的圆滑与纯朴，以及人们在生存压力下的道德抉择。
最后，影片以一个讽刺的转折收尾，揭示了社会对农村问题的漠视，即使正义得胜，如果没有外部事件的推动，黑井村的命运可能依旧无解。《光荣的愤怒》以其深度和现实主义的力度，让我们看到农村社会的黑暗面，同时也引发了对人性、权力和公平的深刻反思。
这部电影不仅仅是对农村现状的描绘，更是对人性、权力和道德的拷问。它以强烈的冲击力，挑战我们对农村的理解，促使我们深入思考如何在社会变迁中寻找公平与正义。《光荣的愤怒》，一部让人痛并思考的影片，值得我们反复品味。
4. 中国有哪些现实主义风格的电影，既保留了艺术追求，同时也获得高票房你认为它们是怎样做到的
《姊妹花》导演：郑正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是郑正秋根据自己编写的舞台剧《贵人与犯人》改编和导演的电影，以1924年军阀内战为背景，描写了一对自幼离散的孪生姊妹，因处境不同，妹妹成了军阀的姨太太，姊姊成了囚犯。
结局是姊妹相认，与父母阖家团圆。该片由当时的影后胡蝶一人分饰两角，首映后受到极大欢迎，在上海连映60多天，盛况空前，是解放前少有的最卖座影片之一，这个纪录长时间无人能够打破，直到1934年出现了《渔光曲》(后者以其绝佳的视听效果创造了84天的上映纪录)。《一江春水向东流》导演：郑君里、蔡楚声 1947年 昆仑电影公司据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了《渔光曲》之后的最高纪录。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。在世界范围内影响卓著，是中国风格的电影代表作。《白毛女》导演：王滨、水华1950年 东北电影制片厂《白毛女》是新中国第一部在全国引起巨大轰动的电影，它改编自延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧，这部歌剧取材于民间传说“白毛仙姑”的故事。《白毛女》上映时，国内首轮观众即达600余万，上海达80余万人次，创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中，给《白毛女》以很高评价，称之为“动人心弦的现实主义”。《喜盈门》导演：赵焕章1981年 上海电影制片厂1980年代初期的话语中心是农村的经济改革，家庭内部的争端成为社会焦点。适时而出的家庭伦理道德片《喜盈门》以北方农村一个家庭婆媳之间的争端为主要内容，关注了传统伦理道德特别是尊老爱幼、赡养老人在经济改革年代的农村的失落问题。1981年放映后的两年内，全国观众达1.7亿人次，成为80年代上座率最高的国产故事片之一。这部产于大城市上海的电影，长时间以来成为中国农村电影的惟一代表。《芙蓉镇》导演：谢晋1986年 上海电影制片厂这部根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编的电影，是被认为传统伦理电影最后一位导演的谢晋的代表作。其电影在多年之内创造的观众人次记录在中国电影史上堪称空前绝后。即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年，北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中，仍然有25%的观众选择了谢晋为他们 “最欣赏的国内导演”，其得票率超过了居第二位的张艺谋。不仅如此，它也创造了内地影片在香港最高票房纪录，1988 年3月10日在香港上映后，15天内票房收入达511万港元。同时，在国际上也是口碑卓越。《英雄本色》导演:吴宇森1986年 新艺城-电影工作室香港英雄片的经典之作，曾被评选为香港10大电影第一名。1986年8月首映后，创下了票房34,651,3 24港元的当年最高纪录，随后风靡东南亚，又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，成为香港影坛的里程碑，后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。通过该片，吴宇森树立了其“暴力美学”旗帜，周润发也彻底改变了“票房毒药”的不佳名誉，确立了其香港第一影帝的地位。该片的续集也广受欢迎，成为香港电影的一种品牌。《少林寺》导演：张鑫炎1982年 香港银都机构1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍，出演。这部投资120万元人民币的功夫电影全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”，观众遍及全球一百多个国家和地区，仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了3000万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，仅在香港的票房收入就达1615.7万港元。《大话西游》导演：刘镇伟1995年 香港彩星电影公司这套投资6000万港币的影片最初在香港上映时，票房极差，仅为4500万港币。进入大陆后，起先默默无闻，没人愿意看和谈论它，票房低到登上了“95年十大引进劣片”榜。但随后，这部影片以盗版VCD(后来又以DVD、网络下载的形式)在高校的学生中流行开来，并且声誉日涨，最后到达了成为经典的程度，充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题，由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象，甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。这部电影只是在票房上失利，但在其它方面所赚取的人气和利润，不知道要超过票房多少倍。到了20世纪末，它的票房已经高达6000万元。《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。《大闹天宫》(上、下集)导演：万籁鸣、唐澄1961年、1964年 上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，堪称一部鸿篇巨制。这部承载了几代中国人的少年回忆的动画作品，几年间创下上亿元票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等无数奖项。20多年后，《大闹天宫》于1983年在法国公映，依然震撼了这个艺术国度。法国《德国人》介绍说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”此后的40年里，没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。《英雄》导演：张艺谋2002年 银都机构、精英娱乐、北京新画面2002年可说是《英雄》年，这一年年底，张艺谋首次试水的武侠电影在恢弘的宣传气势中上映了。这部投资30 00万美元的超级巨片以别人无法仿效的宣传发行模式，瞬间席卷了全国影院，并创下了高达2亿元的国产电影有史以来最高票房纪录，两年后的2004年9月份，《英雄》北美上映后成为票房冠军。在国内电影市场连年不景气的情况下，张艺谋和他的搭档张伟平敢于斥巨资拍摄这样一部空洞的“英雄”电影并获得如此大的回报，说明中国电影产业的空间仍是巨大无比的。此后，中国官方和电影人开始认真地考虑市场和产业问题，这或许才是《英雄》落幕之后中国电影最大的回报。