Ⅰ 为什么香港电影看起来又疯疯癫癫又傻
那，疯疯傻傻，不太明白你要表达的是什麽感觉。我觉得，香港电影有时候看起来画面或者剧情会比较粗糙，然后笑料或者桥段会比较。。。所谓低级。
其实我看过专门研究香港电影的书籍，没看完，但看了前半部份。
上面说
香港电影起源的时候，香港还是个跟现在原不能比的以打渔为生的岛，普通百姓也都是一般的最底层的劳动人民。然而香港电影要想真正开拓市场，仅仅靠现在看起来文雅气质的文艺片是impossible的，因为普通的百姓才是电影最大的市场，因此，只能降低所有桥段、剧情的所谓层次、所谓文化感，去迎合并没有太高文化水平的、现实生活中可能会比较粗鲁比较不拘小节的劳动人民的审美和胃口。
这也就从最开始造就了香港电影与其他地方电影的区别，一种影响后来几十年的独特的香港味道，在别的地区，无论是欧美还是大陆、台湾抑或是日韩，他们所有都拍不出香港电影那种——当然是传统正宗的香港电影——那种独特的气质，看似不拘小节，有小小咸湿的笑料，乌暗的画面色调，亦或是疯疯傻傻的桥段。
其实看管香港电影的人，会不太适应现在的港片。。。现在的港片，太多的融合入了世界太多的融合了大陆，越来越多的越来越快的丧失了原先迷人的港片气质，那种让人欲罢不能的气质，就像是性格古怪易怒的小太妹撅著嘴撒娇一样让你心甘情愿的接受她的不完美。而现在的。。。唉。。。香港电影，往昔不再，这是我们的共识。。。
怀念。。。 。。。
Ⅱ 黑帮电影与现实生活有多大差距
记得上学那会儿,老师问我们"小鸡为什么要过马路"
其实国产黑帮电影，做得最好的当然还是香港电影。
我们看过许多的香港电影，有不少涉及都黑帮题材。杜琪峰的《黑 社会 》系列，刘伟强的《古惑仔》系列，都是黑帮题材的香港电影。他们在做电影化的处理时，和现实的差距大不大呢？
大部分的内容其实都有戏剧化的处理，和现实有一定的差距。但是某些细节却很真实，甚至有不少电影就是直接取材于真实人物和事件。
比如电影《跛豪》。
在上世纪六七十年代的香港，“吴锡豪”这个名字对于当地警察而言，并不陌生。
这个从大陆偷渡到香港的汕头人，起初在香港以苦力求生，之后依靠暴力争取到一些地盘上的控制，又凭借“字花档”（赌）生意渐渐在香港站稳脚跟。
但真正让吴锡豪在香港风生水起的，并非“打”和“赌”，而是“粉”（毒）。依靠在香港做贩毒生意，吴锡豪很快积累了大量的财富，也迅速在地位上做到了香港贩毒“四大家族”之一。其生意不仅涵盖香港大部分地区，还扩展到了泰国、台湾一带，势力之大，一时无两。
财力和势力的扩大，也让吴锡豪家族（或曰集团）底气十足，不仅和香港警队高层警察勾结，还牵涉到部分严重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑帮派系里，潮州帮就有好几个分支，而吴锡豪便是”义群“的大佬。
这位势力庞大的“豪哥”在香港可谓风光无限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打击犯罪，才让吴锡豪落入法网。吴锡豪被捕后，其所领导的犯罪集团大部分成员也都被抓捕，整个黑势力才渐渐衰落。
最终，吴锡豪被判刑30年，服刑至1991年时，因肝癌末期的病症获得香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。一代“毒枭”、黑帮大佬，就此落幕。
导演麦当雄将吴锡豪的真实人物故事改编成了电影，搬上了1991年的大银幕。
这部电影由吕良伟、郑则仕、叶童、吴启华、李子雄、叶子楣徐锦江等主演，由麦当雄出品并参与编剧，潘文杰执导。
故事根据吴锡豪的真实经历改编，讲述了吕良伟饰演的吴国豪在上世纪六十年代随难民潮逃到香港，经过投靠黑帮大佬肥波（郑则仕饰演）进入黑帮。凭借着够狠的暴力血拼以及大胆的做事风格，很快确立自己的地位，并迅速成为一大毒枭。
因为行事作风太过张扬，贩毒生意又越做越大，招惹了其他人的不满。集团内部也出现问题，与警察的“合作”也不顺畅，最终在廉政公署展开行动之际，狂妄自大的“跛豪”被捕入狱。
整个影片在故事脉络上，沿袭了真实人物吴锡豪的人生经历。但在一些细节上做了艺术处理，把这个人物的打拼经历拍得很有传奇色彩，也把这个人物的结局上升到了一定的“政治正确”。这使得整个故事看下来，竟有一种《教父》里的家族打拼意味，成为传奇电影的一部经典。
该片节奏紧凑，叙事利落，不拖泥带水，也不敷衍了事，每一处都很精彩，每一段都有看点。无论是吴国豪在街头的暴力血拼，还是在黑帮争斗中的角力，亦或是在家族关系上的处理，都凸显了这个人物敢作敢为、狂妄自大的性格。
影片的每一个演员都发挥了不错的演技，吕良伟虽看上去有些用力，但也的确将一个狂妄不羁的“毒枭”演得入木三分；
郑则仕饰演的黑帮大佬肥波也是又精又狠，在与“跛豪”的勾心斗角中，呈现了旗鼓相当的实力；
配角演员吴启华，将一个淫邪的角色刻画得恰到好处，令人印象深刻；
出演“跛豪”妻子的叶童，呈现了一个既柔美又刚强，且不失主见的女性形象，很是惊艳；
就连戏份不算太多，角色设定多少有些轻浮的叶子楣，也凭借其傲人胸部与出“色”表演，让不少观众饱了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐锦江甚至出现不到两分钟的吴孟达，也都有着不错的发挥，将这样一部人物关系庞杂的电影演绎得扣人心弦。
可以说，《跛豪》讲述的是一个黑帮大佬、一个毒枭、一个家族领导者的故事。从某种角度看，这样一个人物并不光明，但全片看下来，你会对这样一个人物产生深刻印象，也会引发深刻思考。
最后的正邪较量，当然还是正义胜利。但作为观众，也会不禁去想：这个“跛豪”的发迹史里，又有多少看似正义的东西最终沦为了他的帮手，又有多少人性的善恶成为了这个家族的掣肘？
影片看上去是一部黑帮电影，在严肃的人眼里，这样的电影可能会有一些不利于正确教育的引导。但当你看完，你并不会因为里头那些暴力甚至软色情的东西而生出什么“坏”年头，反而会被里面的腐败、暴力、贪欲、狂傲等等元素所震撼到，进而引发一定的通往积极方向的思考。
该片在制作层面上完成得很好，最终收获了金像奖最佳影片的殊荣。当时创造的票房成绩也很不错，在电影行业里的影响也较大，促使不少人物传记类的电影涌现了出来。只是，这些后来之作多半是跟风或模仿，鲜有佳作出现。
倒是由《跛豪》衍生出来的电影《雷洛传》还算不错，只是，这部由刘德华主演的电影，似乎与香港黑帮也有一些关联。具体是怎样的，感兴趣的影迷不妨去了解了解。
电影来源于现实，却高于现实，现实就是残酷本身。电影作为一种 娱乐 性商品，呈现在我们面前的必定是经过艺术加工和处理的，另外受制于电影分级制度，很多的场景和画面是不会给我们观众看的。也就是说，现实当中的黑帮和荧幕上的黑帮相比，只能是有过之而无不及，而导演拍摄这些黑帮电影的目的之一就是为了告诉我们：现实远比荧幕丑陋。
电影当中的黑帮虽然手段残忍，但是他们或许仍然坚守着他们心中的“道义”，他们或许会为了兄弟家人，不惜和其他黑帮成员短兵相接，比如一些影视作品当中出现的“祸不及家人”。但是，现实生活当中的黑帮绝大部分是没有底线，没有节操的，在他们的眼中只有自己和手中的利益，他们为了利益甚至会杀害自己的父母兄弟和孩子，他们之所以会成为黑帮，其实已经说明他们已经丢失了人的良知。
香港拍摄电影的尺度已经很大了，但是如果要说香港哪一部黑帮电影最接近于现实，屈指可数，甚至可以说找不到。原因就是难拍以及不敢拍，难拍的原因就是大多数黑帮成员虽然名声在外，但是他们中的大多数人为人处事十分低调隐蔽，你是很难将他们的准确形象搬上荧幕的。另外这些人的势力存在已久，在 社会 各个阶层也已经根深蒂固，甚至至今都还有他们的势力盘踞。因此，如果随意翻拍这些黑帮成员 ，触及这些人，稍有不当就会给自己带来麻烦。所以，电影市场上虽然存在很多的黑帮电影，但是真正写实的黑帮电影没有几部。可想而知，现实生活当中的黑帮该是多么可怖。
以上就是我对“黑帮电影与现实生活有多大差距？"的全部解答。
现在黑时候，抢矿，抢江沙，抢工地土方，只要哪里有利润，哪里就有黑 社会 ，香港那些电影的情节，现在 社会 根本木有人去干，谁还会明目张胆收保护费，去抢！只是打着法律擦边球，去干那些黑色地带事情！
当今现实中的黑帮不了解。清末民初到日伪时期，华北范围内的黑帮和土匪势力的一些事情，从小就听家里长辈说，耳熟能详。和看过的电影比较了下，只能说艺术源于生活，却完全脱离了生活。
电影里的那些个义字当先的热血传奇，基本上不存在。兄弟因为利益之争，倒是经常火拼。那个时候，城内黑帮与土匪武装相互依存里应外合，有时整营的正规军，就给消灭了！
黑帮的形象也是多样性的，并不完全是一些电影里那样脸谱化，全都恶形恶状。有个手帕包头，挎着篮子，倒骑毛驴的中年妇女。她走街串巷和人拉家常，亲切随和，颇通人情世故，谁曾想便是远近闻名的黑帮老大。那个挎着的篮子里、印花布下面苫盖着的是盒子炮。而他的亲弟弟，则是占山为王的匪首。
我的姥爷是旅蒙商人。经常说局面是父辈们开创的，他做到一把年纪，不过守成而已。
旅蒙商们带着长长的驼队，穿越瀚海，渡过黄河，深入无尽草原，经历酷暑严寒，将货物运输到牧区，换取皮毛后原路返回！姥爷曾说，吃些苦，没什么，咬牙就撑过去了，最难的，是人这一关！
首先商队要派人去和各路老大铺垫斡旋沟通。而去的人，是承担了风险的。这个人必须有胆有识，不卑不亢表达这样一番话，大致意思是如果从此商路断绝，大家都没有进项。若商路通畅，老大们每年都有抽头可拿。商队要考虑的，是对方的胃口大小，吃相是否难看。
而能做到老大的，也不是只知抢掠的一根筋。他们甚至令在讨价还价时考虑对方的承受限度，以免竭泽而渔，毕竟细水才会长流。因为有成百上千号弟兄跟着他混饭吃，必须考虑长运。
于是一来二去，路子就走通了。
好 够伪多没箱看过
艺术来源于生活[狗头][狗头][狗头]
生活比电影难多了！
大多数黑帮电影，与现实生活没有什么太大的差距，黑帮也有非常好的一面，因为他们讲义气，也很抱团，也能为国家做出很多好事，其实黑帮不比白道差，我非常喜欢黑帮的。
电影是来源于生活高于生活！是对生活现实通过艺术加工创作而成得！差距还是有！电影是经过艺术加工，有时会作用夸张暴力得手段去突出一个现象，这点来说就比现实会来的夸张些！
香港没有回归前，黑 社会 横行，黑帮电影最流行！就是来源于生活啦
Ⅲ 棣欐腐鎶婅繖绉嶅ぇ灏哄害鐨勭數褰卞仛鍒颁簡鏋佽嚧锛岃╀汉鐪嬪緱鏃㈡偛鍝鍙堝績鐥
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Ⅳ 为什么很多电影的字幕和实际对白对不上呢
由于不同地区的观众思想文化差异很大，笑点也不会相同，而翻译人员和字幕制作人员又想让观众更好的理解剧情，有些场合就适当的修改处理了一下，以致出现电影的字幕和实际对白对不上的情况。
电影字幕有下述几种制作方法：
一、拍摄
以专用的字幕摄影台进行拍摄。
二、印制
1、黑白字幕(大部分为透明白字幕)──用拍摄好的字幕原底片(黑字，画面其余部分透明)印制字幕翻正片(透明白字，画面其余部分全黑)，再用画面翻正片（见翻正片、翻底片、影片复制）和字幕翻正片分别进行曝光，印制具有黑字和负像画面的翻底片，最后用此翻底片印制出白字和正像画面的放映拷贝。
2、彩色字幕──彩色片如拟采用彩色字幕，可直接拍摄成彩色的，亦可将黑白字幕印制成彩色的。印制彩色字幕是在用字幕翻正片印制翻底时，加用滤色片。
Ⅳ 盘点香港电影五大禁片，反思社会问题与历史事件，警醒人性扭曲
香港电影，自上世纪起，便以其深邃的艺术魅力和针砭时弊的主题，为我们留下了许多不可磨灭的印记。其中五部堪称禁片的杰作——《打蛇》、《黑太阳731》、《八仙饭店之人肉叉烧包》、《蜜桃成熟时》和《力王》，以独特的方式，揭示了社会问题、历史事件，以及人性的复杂面貌，至今仍令观众深感震撼与反思。
第一部：《打蛇》——人性的边界与社会的裂痕
1980年的香港，偷渡潮与残酷的“打蛇”现象交织。《打蛇》以现实的残酷为背景，讲述阿荃一家在偷渡过程中遭遇的不幸。电影深入剖析了人性在极端环境下的扭曲，鹤爷的冷酷无情与大种的反抗，构成了一场人性与生存的残酷斗争。影片的裸露与暴力场景，尽管争议重重，却揭示了那个时代社会问题的深度，至今仍警醒我们反思人性的黑暗面。
第二部：《黑太阳731》——战争与罪恶的烙印
《黑太阳731》以日本侵华时期的真实事件为题材，揭示了731部队的罪行。影片通过惨烈的画面，让我们看到战争对人性的摧残，以及那个时代的冷酷现实。这部电影不仅是对历史的铭记，也是对和平的呼唤，提醒我们珍惜和平，反对战争。
第三部：《八仙饭店之人肉叉烧包》——罪恶与正义的较量
这部电影以澳门路环的悬案为线索，深入剖析了人性的丑陋。李Sir与王志恒的斗智斗勇，让人领略到正义与邪恶的角力。《八仙饭店之人肉叉烧包》不仅仅是一部惊悚之作，更是一部关于道德与法律的深刻探讨。
第四部：《蜜桃成熟时》——追求自由与爱情的冒险
《蜜桃成熟时》以香艳与激情的外壳，包裹着对自由与爱情的深度探索。李丽珍的表演生动地揭示了角色的复杂内心世界，电影鼓励我们勇敢追求自我，突破传统束缚。
第五部：《力王》——囚犯与正义的抗争
《力王》讲述了樊少皇饰演的力王在极端环境中坚守正义的故事，它揭示了监狱体制的黑暗面，也展示了人性在逆境中的坚韧与抗争。这部影片的打斗与情感交织，为我们呈现了一个震撼人心的英雄传奇。
这五部电影，每一部都是香港电影史上的璀璨明珠，它们以独特的艺术手法，揭示了社会问题，反思了历史事件，同时也警醒我们关注人性的复杂与脆弱。它们的存在，超越了娱乐的范畴，成为了我们理解世界、审视自我的重要窗口。
Ⅵ 一提到香港的影视剧，你会想到哪句经典台词
谈到影视剧中的经典台词，那可谓是太多太多了，目前所能想到的印象最深的就是周星驰主演的电影《大话西游》里的一段经典台词。“经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”。
Ⅶ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
Ⅷ 一提到香港的影视剧，大家会想到哪句经典的台词
我觉得最经典的就是周星驰的吧，他的经典的台词很多，还有的梁朝伟的台词也很经典。
还记得梁朝伟和刘德华的那句经典的台词吗，我要的东西带来了吗？哈哈，我说没带来你就不给我东西了吗，导演让你给我你就得给我，不过这部电影也是香港电影的经典之作啊。
来了来了还是周星驰电影中的，林国斌说的不要误会，我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾，《破坏之王》这一段真是很酷，毕竟周星驰的就是这么的酷，台词设计也酷，以至于小孩子装起来后就会讲这一句，当然现实中没人敢这么说，毕竟命重要。
大家还知道哪些？