⑴ 为什么中国上映的电影越来越少，网上更少，这是为啥了。
实际上，国内上映的电影越来越多，类型片越来越被接纳，甚至个别以前只能在观影会上放的影片现在也能在院线排上几天。但国内观影季节化、扎堆化很明显，国产片都扎堆，跟着好莱坞的电影前后捞票房。一扎堆总只有一两个是特别突出、宣传最猛的，其他的就没人注意了，故有片少了的错觉。
当然，如果楼主锁定国内电影少了，可以从以下几点分析：
1、观众审美要求变高，粗制滥造的电影不再能轻易混过审核，院线准入门槛变高；
2、电影院针对性排片，甚至只排热门大片，造成同期弱势电影被排挤；
3、影片前期宣传包装成本增加，形成资本壁垒；
4、好莱坞大片看中中国市场，业态竞争激烈。
码字不易，望采纳！
⑵ 是因为有垃圾观众才有垃圾影视吗你怎么看
其实我觉得虽然观众的审美平均水平不高是一方面原因，但垃圾电影产生的最主要原因还是因为电影制作人和观影观众的割裂，而这就导致了电影创造过程中，并不是因为观众想看什么而去拍，而一般都是为了制作人的个人表达甚至是为了资本，也就是说其实电影被创作时只会考虑制作人搏困和资本的喜好，忽视了观众的心声。
如果中国电影制作过程中，能够多考虑观众的审美和意愿，说不定能少一些垃圾电影的产生，这只能依靠广大的电影工瞎州作者去进行不懈努力，从一方面提升观众审美，从另一方面多改变自己的风格。而拍摄电影如果有资本手伸得太长，那可能就会违背很多制作人的初衷，也会产生一些垃圾电影。
⑶ 如何评价张艺谋电影《英雄》
2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。
有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。
17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。
为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。
⑷ 《天堂电影院》票房惨败，背后的原因是什么
这部电影重新上映，没有取得理想的票房成绩，主要有几个方面的原因：
1.这部电影受众太窄，很多人看不懂。
2.端午档期太满，电影扎堆导致无法获得高票房。
3.电影评分高，不代表票房高。
随着疫情的好转，为了满足影迷的需求，有不少经典影片选择了重新上映，其中《天堂电影院》这部电影就在端午节期间上映，这部电影曾经得过奥斯卡最佳外语片奖，深受不少影评人的喜爱，电影评分高达9.2，是为数不多公认的经典影片。但是影片重新上映之后，虽然排片还不错，但是票房十分惨淡，首映当日只有几百万票房。
电影的评分高，和电影票房没有多少关系，很多高票房的电影，评分也没有多高，可见电影想要取得好的票房，需要让大众接受，符合大众的品味。有艺术品味的电影，大众无法共情，自然不会贡献票房。
《天堂电影院》是好电影，但是大众无法理解，自然不会买票观看。大家对此有什么其他看法，欢迎留言讨论。
⑸ 冯小刚垃圾电影太多是因为有垃圾观众捧场
6月18日，冯小刚又开炮了，他号称中国垃圾电影不少，跟垃圾观众多脱不了干系。
6月18日，第20届上海国际电影节论坛上，向来有“小钢炮”之称的冯小刚火力全开。对于观众常吐槽的垃圾电影太多，冯导称“中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众。你不去捧场，就没这东西，往往垃圾票房还很好。”
网络大电影切忌步院线电影后尘，成为烂片集中营
现在也是网大最坏的时代，竞争激烈、同质化严重，网大影响力还很弱，还没有培养起网大自身的观众群体。
但是尽管很多网络大电影会面临资金方面的难题，却并不是所有的网络大电影都会碰到这种问题。只要有好的创意，专业的团队，良好的职业素养，资金问题并不是真正困扰网络大电影的真正难题。
在垃圾圈钱电影的阴影下，网大从业者们更应该用工匠精神，打造网络大电影。
观众终会审美疲劳，垃圾电影是没有发展前途的。还是多用心创造优秀作品是关键啊。
⑹ 前两月的观影人次下滑超20%，中国电影是如何失去观众的
前两月的观影人次下滑超20%，因为疫情的原因经济不景气。很多人想要留在家里看电影，没有必要花高价钱去电影院看，同时在影片扎堆的春节档，也出现了大量的烂片，让很多人对中国电影失去了信心。
在情人节上映了三部爱情片，虽然宣发工作做得非常的理想，也让无数人期待在这一天和另外一半去电影院看电影的场景。但是这三部电影的评分很低，最低的2.7。虽然在上映的时候获得了1.23亿的票房，也成功的夺得了日冠，但是得到的更多是大家的吐槽。一部好的电影可以得到大家的喜爱，但是一部又一部质量差的电影，最终会影响到整个电影行业的发展。
⑺ 你对国产大片的看法是什么
国产电影，还有待提高啊，现在大部分电影的台词都差强人意。对此只用八个字来评价：矫揉造作，不知所云。《赤壁》里赵薇同学那句“匹女有责”可谓“语惊四座”。她确实应向年少时的语文老师道歉了。
编剧们的语言功底让观众们对我国的文学事业担忧啊！ 最后，电影人需摆正心态：你们是为了艺术，为了还原生活，展现真善美，而不是沦为票房的工具，糊弄观众。
总之，中国电影任重而道远。希望少和媒体联合起来进行狂轰烂炸式的宣传，毕竟质量决定一切。还是好好创作，少讲空话。记住一句话，“金杯银杯不如观众的口碑”。
中国影片回温开始加速：
中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。
我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多地被创作出来。
所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。
⑻ 原创国漫电影的票房经常暴死，是被观众歧视吗
神话题材的国漫电影扎堆出现，针对这种情况，一些网友不禁吐槽：“国漫电影离了神话题材就活不了了吗”，有的国漫粉丝回怼：“原创国漫被观众歧视，票房经常暴死，是观众的问题”。然而事实上，国漫观众并未歧视原创国漫，国漫电影票房扑街和观众关系不大。下面小编就为大家详细分析下，如下：
原创国漫票房扑街，实际上还是因为自身宣发不行。《姜子牙》和《魔童降世》的宣发都很厉害，所以它们的票房十亿起步。《大鱼海棠》当年宣发做得很好，所以它成为票房最高的原创国漫电影。实话实说，现在国漫电影就是比谁更会把观众“骗”到电影院，即便口碑不好，也可以用“国漫在进步，剧情多担待”的理由敷衍过去。原创国漫少了神话这层皮，所以比较难“骗”到人。以上是小编的个人观点，不喜勿喷，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言评论，说说你的看法，大家一起探讨探讨，谢谢。