第一部：奇谋妙计五福星
茶壶、死气喉、凡士林、卷毛积及兰克司几个人因不同的原因入狱，有的偷车，有的抢劫，但大多是当冤大头。这一天，他们同日出狱，并决意改邪归正，同组清洁公司。在一宗黑帮伪钞电版交易中，被警察成龙看见，歹徒情急之下将赃物抛入清洁工作车中。从此五宝成了大家目标，被警方追捕的同时，又被黑帮追杀进退为难时，妹妹又被扣作人质，情争之下，他们设奇谋，展智慧，转危为安，才使五人福星高照
第二部：夏日福星
成龙 刘德华 洪金宝 元彪 胡慧中洪金宝等五福星在东京建立奇功，扑灭黑帮，香港警察特地请他们漫游泰国胜地芭堤雅，并有美丽的督察长胡慧中陪行。胡慧中接到密令，叫她找线人老马拿港泰贩毒名单，但名单已寄至香港王小姐处。此时为一份泰港毒贩名单，曼谷教父下令杀手三狼进行追杀。五福星回港
第三部：福星高照
成龙 洪金宝 元彪国际刑警鸡骨草成龙在东京擒拿罪犯失利，连助手金元彪都被对方掳走，成龙只好求上司曹Sir为他找寻五个好友鹧鸪菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。途中五人对霸王花大献殷情，欲得美女垂青而大出奇招……五人得到来，令成龙精神大振，东京一战，志在必得！
第四部：最佳福星
刘德华 曾志伟 谭咏麟 麦嘉 郑则士 洪金宝香港警方碍于种种技术原 因，不便出面办理日本的黑社会与利亚恐怖分子非法交易钻石与军火一案，只有请奇谋妙计 之五福星出马。无奈五福星都不肯出山，洪只有在警队挑选了更加搅笑的五福星：谭咏麟、 刘德华、郑则士、陈友和楼南光。五福星往日本黑党巢穴偷钻石，竟齐齐被关于保险库内， 洪向署长求救，警务署长非但一口否认，还把他关进疯人院。不料精通犬语的谭咏麟与守卫 狗交谈后，五福星得以逃出囹圄，与洪携手跟日本黑帮决一死战
B. 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
C. 找几部好看的鬼片电影 英叔的基本都看完啦 我记得那个电影里面黑社会老大死了 他老婆帮他报仇也死啦 帮帮
片名：鬼眼刑警/天眼刑警
英文名：Don't Open Yours Eye
剧情简介
富商曹近南妻子被匪徒杀人王绑票，在闹市交赎金，肥威及埋伏的警员冲出拘捕，不料遭其党羽砧板莲，金毛玲及烂命伦分别扮成孕妇，小贩及PIZZA仔狙击，双方枪战，肥威被杀，杀人王等取赎金而去。SEVEN与抽水强被指派接手此案。杀人王原来藏参在村屋。刚巧住在抽水强那一幢，两帮人在天台相遇，发生枪战，杀人王中弹，金毛玲等杀出重围逃去。杀人王伤重不治，但临死誓言死后必变恶鬼报仇。
SEVEN的七姑姐将死，SEVEN往医院见之。七姑姐指家族每一代排第七的子女，都会遗传到阴眼，上一代那一人逝世，下一代排第七的无论是男是女都会马上得到阴眼。七姑姐安然逝，SEVEN一回头，竟然真的见到自己已死的父母与姑丈在房内，与七姑姐一齐带笑离去，不由得大惊，离开医院，马上见各种人鬼混在一起。SEVEN心中混乱，无法接受自己竟突然拥有“鬼眼”。
SEVEN回家，却惊见已死的肥威坐在床上等他，肥威警告他，杀人王过了头七之后，就会找他报仇，SEVEN几乎崩溃，不知是梦是真。 SEVEN与抽水强被派去最老历史的七号差馆。老差骨喃呒炳是全港所有差馆的非官方灵异顾问。七号差馆的高层是对下属不假辞色，经常绷紧脸的女警司 MADAM徐，她下令差馆不可放关二哥像，并派SEVEN去整理所有旧档案入电脑，由漂亮的女警菲菲协助，SEVEN对菲菲一见钟情。二人拍拖，菲菲与 SEVEN各自将心中秘密写下，放在时间囊内，埋在天台盆栽土中，半年后双方同意才开来看。 过了头七，众人在差馆内突然感到气温急降，老鼠慌忙逃走，金鱼突然死去，显然将会有不祥之事发生。果然，杀人王的恶灵忽至，把MADAM徐像玩具般玩弄，幸炳叔仍取出一个钟馗像，把杀人王的冤魂吓退，MADAM徐才得救，但她却变了个小女人，令抽水强享尽温柔。炳叔请来师父老人家樵伯，与杀人王谈判，可惜杀人王不领情，声言要SEVEN、强、炳三人死无葬身之地……
D. 肥猫演过哪些电影
郑则士，人称肥Kent、Kent哥、肥猫，香港著名演员，香港电影金像奖第五届（《何必有我》）及第十六届（《三个受伤的警察》）最佳男主角。
参演电影作品有：
1980年 《灰灵》 《山狗》《病甩毛 》
1981年 《Friend过打Band》《拖错车》《孖宝闯八关》《凶榜》
1982年 《夜惊魂》《阿灿当差》《佳人有约》《摩登杂差》
1983年 《第一把交椅》《小生作反》《叔侄‧缩窒》《摩登衙门》
1984年 《失婚老豆》《马后炮》《鸿运当头》
1985年 《何必有我》《鬼马飞人》《摩登神探》
1986年 《飞跃羚羊》《最佳福星》
1987年《通天大盗》《凌晨晚餐》
1988年《肥猫流浪记》《捉鬼大师》《龙之家族》《大丈夫日记》《猎鹰计划》《鬼马保镳贼美人》
1989年 《开心巨无霸》《三狼奇案》《福星闯江湖》《潇洒先生》
1990年 《捉鬼合家欢》《捉鬼合家欢2麻衣传奇》<员警扒手两家亲》《富贵兵团》
1991年《黄飞鸿》《四大探长》《肥仔B》《跛豪》《人鬼神》《玉蒲团之偷情宝鉴》
1992年《四大家族之龙虎风云》《一代枭雄之三支旗》《踢到宝》《痴情快婿》《庙街十二少》
1993年 《重案组》《洪爷》《岁月风云之上海皇帝》《上海皇帝之雄霸天下》《一九四九之劫后英雄传》《乌鼠之机密档案》
1994年 《中南海保镳》《新龙虎风云》《青楼十二房》《伦文叙老点柳先开》《人鱼传说》《男儿当入樽》
1995年 《黄飞鸿之八大天王》《黄飞鸿之少林故事》
1996年 《三个受伤的警察》
1998年 《濠江风云》
2001年 《不死心灵》《人体拼图》
2002年 《骑呢特工》
2003年 《低一点的天空》《伪钞的末日》
2005年 《无影剑》
2007年 《导火线》
2008年 《一个好爸爸》《过界》
2010年 《叶问2》
2011年《梦游3D》
2014年《王牌》
2015年《十月初五的月光》
E. 历史10大经典港片，每一部都无法超越，你可能都看过
上世纪八九十年代，香港电影进入鼎盛时期，动作片、喜剧片、文艺片，人才辈出，百花齐放。尤其双周一成是票房号召，张国荣梁家辉梁朝伟得官方认可，最为光彩夺目。而像92年周星驰的强势霸榜更是非常罕见，无人可以匹敌。随着近些年大陆影视行业的崛起，很多香港电影工作者纷纷北上，纯粹的港片数量骤减，而优秀的港片更是凤毛麟角。近几年港片香港地区票房冠军的票房多在3000万上下徘徊，与30年前周星驰的电影都相去甚远。峥嵘岁月，光彩熠熠，一起来回首十大不朽的港片经典！
top10，《唐伯虎点秋香》
谈到经典港片，就不得不说周星驰的作品。10年内有5部票房喜提冠军，18年内有8部作品票房独占鳌头。而《唐伯虎点秋香》则是他票房4连冠中的最后一部，也是他真正意义上开始担任导演的转型之作。该部电影将武术与喜剧完美融合，笑点密集，重播率极高。郑佩佩、苑琼丹、陈百祥等配角的精彩演绎让影片增辉不少。至于大家诟病的巩俐，小编始终认为性格反差才更能凸显秋香的不可方物。我从没有见过张敏在星爷哪部影片中会像石榴姐那样放浪形骸。
top9《东邪西毒》
小编感觉剧情有点乱，但它在香港影史上却有崇高的地位。张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲、梁家辉，这样巨星云集的阵容，能满足各种口味观众的味蕾。鬼才导演王家卫，对旁白、画面、色调的极致把控，让影片更有艺术内核。
爱情与侠义的激烈碰撞，动作与喜剧的完美兼容，只有王家卫的镜头，才能勾勒出充满文艺气息的侠义江湖。
top8 《英雄本色》
香港电影里的枪战片比比皆是，俊男靓女的镜头也让人着迷，但没有哪部电影像英雄本色一样，可以完美呈现三兄弟之间浓墨重彩的江湖情，三人都是铁血男儿，却又性格迥异。纵观全篇，枪战酣畅激烈，兄弟重情重义，爱情撩人心弦，加上狄龙、张国荣、周润发、钟楚红张弛有度的表演，让人看了之后血脉喷张。在小编眼中，英雄本色就是重型狙击，其他枪战片都是小米步枪。
top7《功夫》
在周星驰众多影片中，功夫是最具有国际知名度的一部电影。在好莱坞广受好评，多位知名导演对其赞不绝口，同时一举打破了几十个国家的华语票房记录。这部影片遵循着周氏喜剧一惯聚焦小人物的作风，将功夫与喜剧做了深入地结合。洪金宝、袁和平两大功夫导演，量身设计动作戏份，前半段拳拳到肉，后半段虚幻化境，精彩纷呈，笑料不断。同时，这也是周星驰的转型之作，他不再单纯表现无厘头喜剧，而是掺杂了很多对现实的思考。不是用单纯的动作和表情让人发笑，而是用剧情戳中你的笑点。
top6《倩女幽魂》
要问港片中最经典的人鬼恋情，那必须是张国荣、王祖贤所主演的《倩女幽魂》。
画面、音乐、造型…影片后期制作非常精良，且独具韵味。毫不夸张的说：故事刚开始1分钟，就能瞬间把观众带到充满奇幻感的古时生活。
此后，该题材被反复模仿，终究难以超越。
top5《笑傲江湖之东方不败》
整个香港，没有谁会比徐克更擅长武侠电影的拍摄。更何况，笑傲江湖出自他和程小东的合作。徐克不顾金庸反对，力排众议，钦定林青霞饰演东方不败，把原著中4页纸的边缘人物，刻画成唯美、多情的故事核心。
该片凭借精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，使得观众无暇顾及故事的合理与否，只能叹为观止。
top4《重庆森林》
《重庆森林》上映期间的宣传语是“适合每一个失恋的人看”。而后影片大爆，充满迷离感的画面风格和「我爱你但是与你无关」的故事情绪让无数观众着迷，沉浸在这个充满共情感的故事中。
影片中有很多手持晃动镜头和特效制作的眩晕感，但看起来一点也不觉得混乱，反倒是有一种别样的文艺感。
top3《喜剧之王》
《喜剧之王》虽然是当年票房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是一部小人物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现「梦想令人发亮」的主题。
我们，所有人，又何尝不是尹天仇呢？
top2 《无间道》
中国港片影史，黑帮电影无疑处于举足轻重的地位，而《无间道》则是黑帮电影里最璀璨的那颗明珠。当然，不包括后两部，大部分的影视作品，续集都难免有狗尾续貂之嫌。
除了故事本身跌宕起伏外，影片的配乐非常大气，人物命运的阴差阳错性更是让人倍感唏嘘。
top1《大话西游》
当时上映时的口碑有多烂，现在网络上的传播就有多火。
至尊宝和紫霞仙子之间的爱注定是悲剧：戴上金箍没办法抱你，脱下金箍没办法保护你。即便对故事内涵似懂非懂，但一点也不耽误刷过几十遍。
苛刻的豆瓣评分高达9.2分，这是太多影片无法企及的高度。所有人都把它奉为周星驰的巅峰力作。
当然，你不喜欢它的故事，也一定会醉心于其间不朽的音乐，卢冠廷、商毅、陈勋奇、赵季平、贺绿汀，这些大师的名字太过震撼！
F. 谁知道有一部香港电影说关于蛇的
《蛇降临》
主演：吴家丽 汤镇业 曹查理 黄一山
简介:阿旺夫妇产下一女婴哭闹不止,阿旺请来大法师驱魔.不料算出女婴是蛇精转世,天性狂骚,法师哪出法宝镇住妖性.女婴才得意安宁. 二十年后女婴张大成人.她风骚性感.许多男人垂涎三尺.令男人们忍不住去轮奸她.在奸淫过程中离奇死去.她逃脱后也没像男友提起,继续工作. 一他她男友也离奇死去她悲...
或者是:《淫蛇》
主演： 程嘉美、吴家丽、徐浩然
简介：新界某化工厂的地下室埋藏着一个古灵千年的蛇蛋。一次不慎将化学物品渗入地下，引起它的变异，一条巨大的绿毛灰甲灵蛇就此潜入人间。此蛇有着巨大的法力和古灵精怪的妖气，但它必须以吸取童子之血和吸收男子阴阳之气而存活。寻取猎物时，它化身为一个相貌美若天仙的女子，及多变的手段，数岁的童子干枯而死，而享受过神仙般境界的男子就此萎靡不振，直至全身毫无血肉之躯，化为一堆尸骨。此蛇精淫乱人间，童子能否逃脱死亡？男人能否承受住美人之计？此蛇如何继续作孽……，死尸、尸骨、血腥随处可见……
G. 不得不看的喜剧片有哪些
很多人喜欢搜喜剧来看，因为看了喜剧后不仅人的心情愉悦，而且还可以与朋友一起探讨里面的搞笑情节，这也是别有一番风味的。
下面我推荐几部开心麻花的几部电影，质量还是很不错的。
第一部：《夏洛特烦恼》
这部剧是今年暑期上映的，票房也很好，讲述的是一位足球运动员要继承遗产需要在一定时间内花光所规定的钱才能继承。这部剧倒是火了一首歌《卡路里》，
H. 请大家推荐十部经典的港台电影
1.天若有情
出品时间:1990年
编剧:阮世生
导演:陈木胜
主演:刘德华/吴倩莲/吴孟达/黄光亮/刘江/元彬
“天若有情天亦老，一往而深二重天。”小混混和富家女的爱情故事在陈木胜，杜琪峰，王晶，林岭东四大高手的炮制下，哀绵凄惨，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免会觉得故事老套，情节俗气，但是经久不衰的银色故事多半如此。确实，能打动千千万万的世俗之人，能让天下有情人为之潸然泪下，便是经典。每次看《天若有情》，每次都让我感同深受，甚至到后来成为我心中的一个梦，一个永远也实现不了的梦，但它却时时刻刻在唤醒我内心深处对生活的执着追求，对爱情的无限渴望。
经典的电影总会造就经典的角色和被影迷津津乐道的故事桥段，甚至是道具和服装：“华弟”和“JOJO”，“飚车赌钱”和“澳门蜜月”，华弟的电单车和JOJO的白色婚纱。。。当然最动人心肺的当属结尾：伴随着《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤脚在公路上追逐着她的华弟，而在那边，可怜的华弟为了复仇已倒在血泊中。。抽动的身躯加上凌乱的脚步，每每看到这里，我都不想忍住眼泪希望可痛快的哭一回，但却又哭不出声。。。
活到现在，即便是亲身经历过的情感风雨也不能让我如此失魂落魄，却不想被一部叫《天若有情》的电影碎了心。
2.英雄本色
出品时间:1986年
编剧:陈庆嘉/梁淑华/吴宇森
导演:吴宇森
主演:狄龙/周润发/张国荣/朱宝意/李子雄/成奎安/曾江
《英雄本色》是十部电影中最晚留意到的，小时候对该片的记忆已经模糊，但如今重拾经典，金色依然刺眼。许多人都说吴宇森的作品重在暴力，但是该片对我神经思维上的震撼却远胜于感官上的刺激。对亲情和友情的有力刻画是《英雄本色》赖以发光的本源！在我印象中，很少有片子能够把这二种情感描写的和爱情一样曲折生动深刻！甚至让你为自己是个男人而感到骄傲！
3.枪火出品时间:1999年
编剧:游乃海/银河创作组
导演:杜琪峰
演员:黄秋生/吴镇宇/任达华/张耀扬/吕颂贤/林雪/高雄/王天林/艾威
看完《枪火》，我没有热血沸腾，也没有低沉深思，我有只是惊叹，就如同你看到一尊精雕细琢的艺术品一般！艺术家的名字叫“杜琪峰”。老实说，三年前第一次接触《枪火》时也是一脸茫然，不知所谓。但是如今却视它为电影的典范！我很遗憾，如今再也没能看到过有如此创作感觉的电影。不过我仍然为香港电影感到自豪，因为他们曾经有一部电影叫《枪火》；我也为自己感到幸运，因为我曾经看过一部香港电影叫《枪火》！
4.喜剧之王出品时间:1999年
编剧:周星驰/李敏
导演:周星驰/李力持
演员:周星驰/张柏芝/莫文蔚/吴孟达
看了星爷这么多作品，却从没有像在看完《喜剧之王》之后那样踌躇满志，满怀信心。呵呵，关于电影本身的讨论，论坛可谓满天飞，因此我也就不再浪费各位看官的时间。唯一重复一次的是片中的二句对白，尽管这二句对白很朴实，但给我的震撼却远远大于《大话西游》中那一打天花乱坠的金玉良言。第一句便是影片一开头周星星对着大海喊出：“努力，奋斗！”在我看来，这四个字远胜于千般叮嘱，万句劝导；第二句是周星星在片中最标志性的台词：“我是一个演员。”人生如戏，我也想说：“我是一个演员”！
5.暗战 出品时间:1999年
编剧:游乃海/朱连卡邦/罗兰葛迪奥
导演:杜琪峰
演员:刘德华/刘青云/蒙嘉慧/李子雄/许绍雄/林雪/黄卓玲/艾威
像《暗战》这般警匪对决，双雄斗智的影片中外拍得皆不可谓不多，好莱坞有《变脸》，香港拍过《高度戒备》，哪一部不是子弹乱窜，血肉横飞，正与邪之间的较量多取决暴力手段，而如《暗战》这样纯粹以斗智取胜却十分少见。这让一贯在面对火爆的枪战戏时神经会过于紧张的我，在观赏《暗战》时却可以轻松的泡一杯茶，面带笑容，极为惬意；不过原来本处于休息状态的大脑细胞却不得不被迫运转起来，这样才不致于看到结尾，却仍是一副很茫然的样子。
虽然剧本写得奇佳，但若是并非由银河映像来制作，并非由杜琪峰来导戏，恐怕也很难拍出《暗战》现在的这个口味。无论是背景音乐，还是影象风格，都是银河的招牌货，都是杜琪峰的拿手活！再加上刘德华从影二十余年的最完美的演绎和刘青云恰当好处的绿叶陪衬，《暗战》这部电影，让我想不喜欢都不成！以至于后来的跟风之作《暗战2》和《双雄》在我眼里都成了狗尾，尽管这二部电影同样也有其独到之处！看来一部好的电影问世，让一部分人的腰包鼓了，却让另一部分人失了业。唏嘘乎！
6.怒火街头
出品时间:1996年
编剧:马伟豪/陈淑贤/陈木胜
导演:陈木胜
演员:刘青云/陈小春/于荣光/黄秋生/林尚义/张达明/李绮虹/吴镇宇/谷德昭/黄子华/陈展鹏
看完《怒火街头》，感觉就一个字：“爽”！今次虽然已经是第五回看了，但感觉还是和第一次看时一样：热血沸腾，思绪波涛汹涌，真恨不得立时便赶往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！这种想法虽然未免过于幼稚，但却真实，真实的让我可以感觉到自己的心跳在加速，这比看完一些所谓的”艺术电影“后的故作深沉来得痛快！没想到香港也可以拍出这样能让人投入一腔热血的警匪片；更没想到陈木胜这厮也可以如此洒脱的驾驭这般惊心动魄的电影：激烈火爆的枪战戏一点也不比好莱坞大片逊色，而对剧中人物个性的细腻塑造却让好些美国警匪电影甘拜下风！说到剧中的人物个性，无论是正面角色，还是反面*角，都各有各的精彩，以往已经有不少影评高手为此不惜笔墨，在这里我也就不再啰嗦。总之看完《怒火街头》，你唯一要做的，就是静静的趟下来，随着脑海中澎湃的思绪再度回顾一下电影中的每一个桥段，每一个场景，每一句对白，我觉得这是最好的消化方式，当然更是一种享受，也只有《怒火街头》才能让你有这种享受。
7.大话西游出品时间:1994年
编剧:技安
导演:刘镇伟
演员:周星驰/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吴孟达/蓝洁瑛/罗家英
什么是“无厘头”表演，请看《大话西游》；说实话，看完《大话西游》后，再回顾以前看过的星爷杰作，由此我不得不承认：在香港，无论哪一类型的电影，你都可以同时找出三四个顶尖演员来担任其中的角色，就唯独星爷的电影，除了星爷本人，就再也无人敢接棒，而且也接不了！回过头来再说《大话西游》，这部被无数少男少女奉为“爱情教科书”的杰作，我初次看时也是爱不释手，大有相见恨晚之意。影片中几乎每一句台词，每一个场景，演员每一个表情，都能让你在看过之后，过目不忘，所以我倒建议全国的教育工作者不妨都去看看《大话西游》，相信其中一定有可取之道！我不清楚“大话”和“戏说”这二词的具体区别在哪里，但二者之间至少有一点是相同，便是都有“改编”的意思，如果每一部改编戏都能像《大话西游》一般，那我只能套用电影中的一句台词：“KAO，I服了YOU！”
8.暗花
出品时间:1997年
编剧:游乃海/司徒锦源
导演:游达志
演员:梁朝伟/刘青云/邵美琪/郑浩南/王天林/林雪/龙方/方刚/元彬/程小龙
三年前第一次看《暗花》，觉得不知所云；一年前第二次看《暗花》觉得影片色调灰暗，感觉郁闷异常；今年下半年经坛友极力推荐，便第三次接触《暗花》，不知是自己看电影的态度变端正了一些，还是当时的心情也如同影片一般彷徨无际，总之一开始便被影片的音乐背景所吸引，心头积聚已久的阴云似乎在刹那间有了归宿，在不知不觉中已然飘散殆尽。影片的剧情安排不同于港片以往的风格，少了一份拖踏，多了一份紧凑；少了一些粗作，多了一细腻。当最后二位男主角难逃劫数，尽数丧命在幕后的黑手中时，让我不由得叹息：人生在世，天意难违；荣辱悲欢，皆归尘土！这般喻事于人，寓理于事，这或许也是《暗花》的最为惊艳之处，当然银河的映像风格也以此为登峰造极！
9.东方不败
出品时间:1991年
编剧:陈天璇/邓碧燕/徐克
导演:程小东
演员:李连杰/林青霞/李嘉欣/李子雄/关之琳/钱嘉乐/袁洁莹/刘洵
尽管徐克将金庸的名著《笑傲江湖》改编的面目全非；尽管我看的版本剪接奇烂，但《东方不败》却仍然不费吹灰之力击败我所看过的任何一部武侠电影而在我心目中占据第一的位置！而也是因为《东方不败》，徐克在我心目中也曾是香港最有才华的电影工作者。确实《东方不败》所表现出来的不仅是武侠电影本身的巨大魅力，更体现了一种武侠精神，这与金庸的创作精髓不谋而合，因此《东方不败》也成了香港武侠电影的一块里程碑！电影中无论是相得益彰的色彩搭配，天马行空的武艺展现，或是荡气回肠的音乐背景，都让我回味无穷，深深的置于其中而不可自拔！这当真是：天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
10.无间道
出品时间:2002年
编剧:庄文强/麦兆辉
导演:刘伟强/麦兆辉
演员:刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟/郑秀文/陈慧琳/杜汶泽/林家栋/陈冠希/余文乐/吴廷烨
双卧的构思前无古人,剧中人物刻画生动细腻，情节曲折紧凑，《无间道》的剧本之佳恐怕是香港电影近三年来最好的。当然再好的剧本，如果没有流畅的镜头语言和演员精湛的表演，那也只能成为一张空头支票，无甚用处！所幸，《无间道》演职人员并没让我失望，以往倍受争议的刘伟强导演此番也是不遗余力，完成了一件足以让他名留香港电影青史的作品，而他个人的影像风格也在此片中发挥的淋漓尽致，为人广为称道！而此片最大的亮点，我以为是四大影帝无懈可击的演出，刘建明的狡诈；陈永仁的彷徨；韩琛的阴险；黄志诚的内敛，分别在刘德华，梁朝伟，曾志伟和黄秋生的演绎下，入木三分！也可以说是四大影帝的通力合作造就了《无间道》在去年香港电影票房榜上的所向披靡！