A. 六七十年代有哪些老电影
六七十年代的老电影有《地雷战》、《地道战》、《南征北战》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《闪闪的红星》等。
一、概述
六七十年代是中国电影的黄金时期，这一时期出现了许多经典的老电影。这些电影反映了当时社会的风貌和人们的价值观，具有很高的文化价值和艺术价值。
二、具体电影介绍
1.《地雷战》是一部具有传奇色彩的战斗片，讲述了在抗日战争时期，中国军队运用地雷战术抗击日军的故事。
2.《地道战》描绘了在华北抗日根据地，中国人民利用地道战打击日本侵略者的情节。电影充分展示了人民群众的智勇双全。
3.《南征北战》是一部描写解放战争题材的电影，展现了人民解放军在战场上的英勇事迹。
4.《平原游击队》讲述了在平原地区与敌人进行游击战争的故事，展现了游击队员的机智勇敢。
5.《铁道游击队》展现了在铁道线上与敌人斗争的故事，体现了游击队员的英勇无畏。
6.《闪闪的红星》是一部反映红军和人民群众团结抗战的电影，讲述了少年英雄潘冬子的故事。
三、那个年代电影的特色
这一时期的老电影多以战争题材为主，反映了当时社会的历史背景和人民的奋斗精神。此外，这些电影在制作上注重现实主义风格，强调社会责任感和使命感，具有很高的艺术价值和文化意义。同时，这些电影中的英雄形象也深入人心，对观众产生了深远的影响。
四、结论
六七十年代的老电影是中国电影史上的经典之作，它们不仅具有艺术价值和文化意义，也反映了当时社会的历史背景和人们的价值观。这些电影中的故事情节和人物形象都给人留下了深刻的印象，是值得我们珍藏和传承的文化遗产。
B. 中国电影的发展史
中国电影的发展历程可以划分为多个时期。早期的中国电影，从20世纪初开始，最初是通过租借的电影设备和电影胶片进行放映，直到1913年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》问世，标志着中国电影产业的诞生。
20世纪20至30年代，中国电影产业进入黄金时期。这一时期，中国电影不仅在数量上有所增长，而且在艺术质量上也有了显著提升。这一时期的电影作品，如《神女》、《马路天使》、《小城之春》等，都是中国电影史上的经典之作。
到了20世纪40年代，中国电影产业进入了另一个转折点。随着抗日战争的爆发，电影产业受到了极大的冲击。尽管如此，仍有不少电影作品如《一江春水向东流》、《中华儿女》等，深刻反映了当时的社会状况和人民的生活状态。
新中国成立后，中国电影进入了新的阶段。这一时期，电影成为了宣传社会主义和爱国主义的重要工具。《白毛女》、《青春之歌》等电影作品，都成为了时代的标志。
改革开放以来，中国电影产业迎来了新的发展机遇。随着电影技术的进步，中国电影的制作水平得到了显著提升。这一时期，中国电影不仅在国内市场取得了巨大成功，而且在国际市场上也获得了认可。
进入21世纪，中国电影产业继续发展壮大。如今，中国电影不仅在技术和艺术上取得了长足进步，而且在商业上也取得了巨大成功。《战狼2》、《唐人街探案》等电影作品，都成为了现象级的电影。
中国电影产业的发展历程，不仅是一部电影史，更是一部中国社会变迁的历史。通过电影，我们看到了中国社会的变迁，也见证了中国电影人的努力和付出。
C. 求中国电影发展史
1 前言
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品
在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙
出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。
徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。
虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。
4.4 武术与中国电影发展的互存互进
中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。
80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。
2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。
在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。
中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
5 结语
武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。
D. 为什么说1984-1999是中国电影的黄金十五年，这个时代出过哪些经典
之所以将1984到1999这十几年称作是中国电影的黄金十五年，是因为在这个阶段中国的电影行业变得逐渐成熟，甚至可以称得上是十分的出彩，那个阶段出现了许多到现在人们都会去回味的经典作品。
在我看来最值得一说的是我最喜欢的《霸王别姬》，这部影片是在1993年的元旦节在香港上映，这部剧的阵容在我们现在看来是很豪华的，由著名导演陈凯歌执导，主演是冷艳女子巩俐、钢铁硬汉张丰毅，以及我最喜欢的哥哥张国荣。不得不说 陈凯歌的眼力很独特，挑选的演员从来没有让观众失望过。
《霸王别姬》是一部常看常新的影片，很多人会因为里面的感情戏而觉得不能接受，可能很多人看了会有不好的生理感受，觉得无法接受同性之间的爱恋，我想说你可以遵循你的生理，不去看他，但请不要否定里面真实的情感。
E. 中国电影历史上第一个黄金时代是哪年到哪年
中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任景泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。
F. 中国电影的三次发展历程
中国电影的三次发展历程分别是：初期默片时代、黄金时代以及现代化发展时代。
初期默片时代：
20世纪初至30年代，中国电影开始起步，主要以无声电影为主。这个时期的电影制作相对简单，很多都是受到西方电影的影响。尽管技术和资金有限，但这个时代的电影工作者们展现出了极高的创造性和艺术热情。例如，中国的第一部电影《定军山》就是在这一时期诞生的，它标志着中国电影的开始。这些初期的电影作品，虽然现代看来可能略显粗糙，但在当时无疑为观众带来了新的视觉体验。
黄金时代：
上世纪40年代至60年代，中国电影迎来了其黄金时代。这一时期，中国电影不仅在技术上有了长足的进步，如声音的引入、彩色影片的出现等，更重要的是在内容上有了更多的创新和探索。许多经典的影片和电影明星都是在这个时期诞生的。例如，《小城之春》、《一江春水向东流》等影片，不仅在当时广受好评，至今仍被视为中国电影史上的经典之作。此外，这一时期的电影工作者们也开始更多地关注社会现实，通过电影表达对社会问题的深刻思考。
现代化发展时代：
自上世纪90年代至今，中国电影进入了现代化发展时代。随着科技的飞速发展和全球化的推进，中国电影在技术、内容、市场等方面都取得了前所未有的成就。这一时期的中国电影不仅在国内市场取得了骄人的成绩，还开始走向世界，与国际电影界进行广泛的交流与合作。例如，《霸王别姬》、《活着》、《英雄》等影片都在国际电影节上获奖无数，为中国电影赢得了国际声誉。同时，这一时期的电影类型也更加丰富多样，不仅有传统的剧情片、纪录片，还出现了大量的动画片、科幻片等新兴类型。这些都标志着中国电影已经进入了一个全新的发展阶段。
G. 中国电影史纲商品描述
中国电影历史的详尽指南，《中国电影史纲》将这个国家近百年间的电影历程划分为六个关键阶段：
首先，是拓荒期（1895-1931），这是中国电影的诞生与初期发展阶段，充满了探索与尝试。
紧接着是探索期（成熟期）（1931-1949），这一时期，电影艺术逐渐成熟，许多里程碑式的影片被制作和讨论。
进入发展期（1949-1966），新中国成立后，电影创作开始呈现出新的气象，反映了社会变迁和个人英雄主义的传奇故事。
然而，1966-1976年的停滞期，政治环境对电影艺术产生了显著影响，创作自由度受限。
1976-1984年的复苏期见证了电影的复苏与开放，一些富有创意的作品开始重新获得认可。
最后是繁荣期（1984-2003），这一阶段是中国电影的黄金时期，商业与艺术的结合，国内外观众的热爱，使得电影产业蓬勃发展。
全书以深入浅出的论述，解析了每个阶段的代表作品，为读者提供了丰富的历史视野。结语部分对整个电影史进行了总结回顾。
最后，附录提供了中国电影奖项的概览，让读者更全面地了解电影行业的荣誉体系。后记部分则可能包含了作者的心得体会和对未来的展望。