① 电影院激光60帧杜比全景巨幕dts临近音有什么区别
一、Dolby杜比：身临其境的音响系统
在音响系统领域，目前最具影响力的技术就是DolbyAtmos（杜比全景声）它突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。
更真实的营造出由远及近的音效；配合顶棚加设音箱，实现声场包围，展现更多声音细节，提升观众的观影感受。
总的来说，杜比全景声厅能够从影院中各类前置、后置、侧面以及置顶扬声器中重现三维的声音，音响效果是其他影院无法比拟的，同时由于DolbyAtmos对于影厅环境的要求，通常银幕和环境都不会太差。
二、DTS:X临境厅：杜比全景声的竞争对手、更低价、片源多
DTS:X临境音厅是数字影院解决方案供应商环球数码创意科技有限公司GDC从2015年开始引进中国的影厅音响系统。
目前电影音效合成供应商主要有两大巨头，一个是Dobly，另一个则是DTS。DTS:X和杜比全景声厅类似，相对于杜比全景声厅，DTS:X的主要优势还是体现在造价更低上，所以票价通常也会低一些。
三、激光60帧
激光60帧和前两项不冲突，是一种电影图像刷新率的专业名词，杜比全景巨幕可以带有激光60帧，同样dts临近音也可以，帧数越高观众所观看的影像越流畅。
总的来说，杜比全景实际观影体验上侧重于音响视觉，dts侧重于价位，激光60帧是一种特殊附带的图像技术，在实际的观影体验时可能还会出现设备老化、影院管理等多方面的问题，根据自己实际的情况，作出自己的观影选择。
② 电影声音创作中极为重要的技术指标是什么
电影声音创作中极为重要的技术指标是音响系统。根据查询相关资料显示，电影声音创作中的音响系统可以增加银幕的真实感、喧染画面的氛围，音响系统有较严格的响度标准，是非常重要的技术指标。
③ 1920年电影开始通过什么发声
1920年电影开始通过伴音唱片、现场乐队、机械装置等方式来发声，但这些都不是直接通过电影胶片本身来发声的。真正的电影声音技术，即“有声电影”，是在几年后才开始普及的。
在详细解释之前，我们首先要了解1920年代电影声音技术的背景。那个时代的电影，被称为“无声电影”时代，但实际上并非完全无声。电影院为了增强观影体验，会采用各种方法来为影片添加声音。
伴音唱片是最早的一种尝试。电影院会为特定的电影制作唱片，然后在放映时通过留声机播放。观众在看电影的同时，可以听到与画面相匹配的音乐和音效。然而，这种方法存在明显的缺点，因为唱片和电影的同步非常困难，而且唱片很容易磨损。
现场乐队是另一种流行的方法。电影院会雇佣乐队，在放映时根据画面的内容即兴演奏。这种方法虽然能够提供更好的同步性，但成本较高，且乐队的表现水平会直接影响观影体验。
此外，还有一些机械装置被用来模拟声音效果。例如，通过摇动特定的金属片或木块，可以模拟出雷声或马蹄声等效果。这些装置虽然简单，但在当时却为电影增添了不少乐趣。
然而，这些都不是真正的“有声电影”。真正的有声电影技术，是在1920年代末和1930年代初开始发展的。这种技术将声音直接记录在电影胶片上，从而实现了声音和画面的完美同步。第一部真正的有声电影是1927年上映的《爵士歌手》，它标志着电影史上的一个重要转折点。从此以后，电影不再是无声的，而是成为了一种全新的、视听结合的艺术形式。