1. 《霸王别姬》500字观后感影评
《霸王别姬》是一部融合了悲欢离合、人生百态的电影，它以其独特的艺术魅力，深深打动了我。影片中，程蝶衣的一生，是对京剧艺术的执着追求，也是对人生无常的深刻体验。
一、程蝶衣与京剧
程蝶衣对京剧的热爱，是从他童年时期就开始了。在艰苦的环境中，他坚持学习京剧，对自己的表演有着极高的要求。他的艺术生涯充满了坎坷，但他对京剧的热爱和执着从未改变。即使在生活中遭受了种种磨难，他在舞台上依然能展现出最完美的自己。
二、程蝶衣的人际关系
程蝶衣与师兄段小楼的关系，是影片中的一个重要线索。他们之间的感情复杂而微妙，既有师兄弟之间的亲情，也有对彼此的依赖和占有欲。这种复杂的情感，使得他们的关系变得紧张而微妙。
三、历史背景下的悲剧
《霸王别姬》的故事，发生在我国历史动荡的时期。在这个背景下，程蝶衣和段小楼的生活也发生了巨大的变化。他们经历了抗日战争、国共内战等历史事件，这些事件对他们的人生造成了深远的影响。
四、人性的光辉与阴暗
影片中，程蝶衣和段小楼的性格，是两个极端的例子。程蝶衣性格执着、坚韧，对艺术有着极高的追求；而段小楼则更多地体现了人性的阴暗面，他自私、懦弱，对程蝶衣的感情也是复杂的。
五、爱的代价
影片的结尾，程蝶衣选择了以自刎的方式，结束了自己的生命。这是他对爱情的极致追求，也是他对人生的绝望。他找了几十年的霸王，最终却发现，霸王就在自己心中。
总的来说，《霸王别姬》是一部深度和艺术性都极高的电影，它以其独特的视角，展现了人生的苦乐无常，对人性和人生进行了深刻的思考。
2. 《霸王别姬》500字观后感影评
《霸王别姬》中的程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。观后感五下面是我为你们整理的《霸王别姬》500字观后感影评的内容，希望你们喜欢。
《霸王别姬》观后感一
影片开始以主人公对娘说的：“娘，天冷，水都冻冰了。"开始，即奠定了影片的悲凉基调。
主人公小蝶因为是妓院所生，不能留长久，所以被母亲托付给了梨园行戏院，而主人公蝶衣的左手上多一根手指，戏院不肯收留，母亲便在寒冷的冬天里把他的脸蒙上，用菜刀切掉了那根多余的手指。自此，蝶衣的戏院学戏成角儿之路开始。经过重重的磨练与打击，蝶衣终于在内心底唱出了那句"我本是女娇娥，又不是男儿郎.......”而他与师兄段小楼的配合也是天衣无缝，完美无缺，在京中可谓达到了无人能比的地步，程蝶衣与段小楼成了真正的角儿。
人生如戏戏如人生的程蝶衣希望能与师兄唱一辈子的戏，而师兄段小楼却深知戏非人生，眷恋红尘，与妓院头牌姑娘菊仙结为连理。入戏太深的程蝶衣却一直认为菊仙是个潘金莲。因为三人的微妙关系和当时的历史环境(抗日战争，国共内战和等),他们的《霸王别姬》也渐渐走上没落的道路，二人风光不再.......
影片整体可以说从变和不变两方面来谈，程蝶衣曾对段小楼说“师傅教他们从一而终”，而他做到了，他和段小楼唱了一辈子的霸王别姬，从未变过;而段小楼却从未停止变过，从一开始的年少轻狂和袁四爷较真是走五步还是走七步，到给袁四爷鞠躬哈腰请他帮忙，再到后来对程蝶衣的背叛和与昨日尚在温存的结发妻子的极力撇清关系，都说明了他的变。
不疯魔不成活的程蝶衣为了心中的霸王挥刀自刎，敢爱敢恨的菊仙为了他的绝情上吊自杀，一切都是因爱而起，因绝望而收........
《霸王别姬》观后感二
写写霸王别姬的观后感。
段小楼与程蝶衣小时候的名字为小石头与小豆子。
师哥总是照顾师弟，在那个“集体宿舍”里，很是累，很是苦，但也有奔头，因为将来又可能成角儿。
在这里主要想讲讲俩个人的性格。
首先师哥段小楼是个性格开朗，喜欢乐于助人，但心思却没有那么缜密。
他的乐于助人也仅限于日常看的见的生活里，没有想在思想上，想法上去改变或是帮助其他人。
段小楼的思想世界比较浅，所以比较容易快乐，也不屑其他人的眼光。
这是他们的徒弟小四抢了虞姬的角色，后来演霸王的师哥来给屋内失落的师弟认错和劝阻时说的话。
“你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了。”
师哥段小楼适应着周围的变化，而师弟程蝶衣却只有一个想法就是我才是你的虞姬。
所以我认为在这个片里演霸王的角色是师哥，所以才有人说程蝶衣应该是同性恋，我却不这么认为。
我认为程蝶衣只是迷恋与执着，痴迷与虞姬这个受保护，受楚王挂念的这样一个角色，
如果就算这个楚王不是师哥而是师姐，他也会一样的痴迷。
按现在的话就是，虞姬的感情是在与楚王的感情世界里，至于谁是楚王根本没有关系。
其次小师弟程蝶衣则完全相反，虽然也是男孩，却特别的安静，他的思想世界里很深也很窄。
别人说的一句话，装在心里几十年都不会丢的那种。非常执着，活在自己的情感世界里。
小时候段小楼说了一句，“霸王要有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇帝，那你就是正宫娘娘了。”
就是师哥随口说的一句，程蝶衣却一直记在心里，当他看见袁有这把剑，也有意思赠与他的时候，无论其代价是什么，已经不重要了。
程蝶衣一直活着戏里，应了那句“不疯魔，不成活”。
《霸王别姬》观后感三
汉兵已掠地，四面楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生。”空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
“哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀!”说完，他久久地凝视着江面，目光如此凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗?
我们再来看看那时利用常识的胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!
《霸王别姬》观后感四
看完《霸王别姬》，内心感触颇深。在之后的几个夜里，我总会忆起"那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬，在漫天风雨的岁月里回眸浅笑，清唱着君王意气尽，贱妾何聊生的万劫不复......"
小豆子在没进戏园学唱戏的时候，生活的很凄惨，没有被同龄人理解，十分缺爱，反而因母亲的妓女形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，宣告着要与这妓女的恩断义绝。要知道小豆子是十分渴望得到身份的认同，十分需要可以依偎的怀抱的。
就在这时，小石头出现了，他以一个师兄的身份无时无刻都保护着自己，失去母亲的小豆子获得了前所未有的温暖和尊重，他逐渐将对母爱的渴望转移到了师兄身上。那是一种根深蒂固的依赖，没有他活不了。
小豆子蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也就慢慢接受了这个观点，与师兄产生了雾里看花般的暧昧情愫。但师兄段小楼却在现实中娶了妓女菊仙，在蝶衣看来这无疑是背叛了他们俩的感情。
当程蝶衣拿着苦苦找寻的剑来到段小楼的婚礼上，祈求对方回应昔日的誓言时，却被那句“又不上台，拿剑干什么”弄得无言以对，这一刻他的心碎了，对面的男人从来不曾理解他的爱与痛，唱思凡时没有，被张公公蹂躏时没有，入戏疯魔时还是没有，只有在此刻，他感觉万念俱灰。
段小楼到底不是个霸王，他习惯了活在凡尘俗世中，演戏只是谋生的手段，戏罢就得抽身，然后娶妻生子，求一个安稳。而不像蝶衣，他把戏当做生活，戏外的他亦是戏内的他。
《霸王别姬》这部戏展现了人性的黑暗，所有人性的丑陋都曝光于众，展现在荧屏上，令人感概悲伤。
《霸王别姬》观后感五
戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。
当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。
输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。
“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。
所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。
很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，
多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。
可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。
他真的是个足以顶天立地的男人。
这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。
程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。
十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。
所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。
你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。
戏园子的兄弟那么多，而真正的角儿却只有那么一两个，真是让人唏嘘不已。
当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息，他知道他输了。
输得一败涂地，永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦，然后系上根绳，踢开了凳子。
“要想人前显贵，就得人后受罪”片中的师傅这样说的。
所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的，甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜，只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人，而他的成长之路，也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。
很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭，
多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏，他真的是个汉子，一个铮铮铁骨重情重义的汉子，虽然性取向被外界强硬扭曲，但雄浑风骨依旧是屹立不朽。
可就是这样一位受人追捧，豪车出入，红极一时的英雄，遭受着被生母抛弃，被太监强奸，被爱人出卖，他依旧咬牙坚持毫不妥协，他依旧不认命，因为他心里有东西，有那种对霸王的执念。
他真的是个足以顶天立地的男人。
这让我想起了最爱的《教父》，影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥，他离开了心爱的妻子，必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴，他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切，抛开所有杂念，斩断情丝，彼岸重生，只因为他心里有振兴家族的执念。
程蝶衣找了几十年的霸王，却一直没找到。
十一年后，他终于找到了，就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的自己。
所以他拔剑自刎，结束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。
你想作英雄，怎么不问问作英雄的代价。
3. 对中国电影的评价500字
在中国传统文化受到西方文化强列冲击的今天，我不惜标榜自己是一个狂热的、激进的、矫枉过正的民族主义份子。但一提到中国的电影文化，我立刻焉了气，像一个刚吹了牛，马上露陷，羞得无处藏身的小丑。国产片看一回后悔一回，后悔自己干嘛花宝贵的时间看这斯那斯？于是近半年以来我一部电影都没有看，趁着春节之际让自己放浪形骇一回
29日看了以下三部国产片，以下是观后感也好，影评也罢，总之是我不得不说的一些话：
《夜宴》《杨家女将军令如山》现代国产古装片最大的问题是：追求形式化的视觉冲击到了无以复加的地步。用于形式的元素有：重金、排场、道具、演员、阵容、花样，作秀等。相对而言，影片的思想和内涵越来越来越单调，越来越重复。所用的元素无非是：复仇、武打、战争、爱情、性……尤其是《夜宴》《赤壁》片中牵强附绘的色情，简单令人作呕。韩国的古装片，则恰恰相反，皇宫类似我们的民宅，民宅就是几处草0000子，那么长的电视剧《大长今》《医道》什么的，几乎没有一个性爱境头，不也在我国兴起一股“韩流”吗？
《手机》据说是几年前的贺岁片，葛氏主演，我比较喜欢他冷幽默式的风格。遗憾的是片中幽默的段子太负面，剧情也很平淡。通过手机这个大众化的通息工具，反映的社会问题确实具有普遍性，也非常之“中国特色”。手机本无问题，但人们却用其撒谎、爱昧、冷漠、讹诈等，人性阴暗面借由科技化的工具一一放大并传播，大有全民恶俗之感。看完后就像不小心吃了一颗外观完好里面却已生虫的蜜枣，不吐不快。于是乎不仅不想回味片中的内容，而是迫不及待地想摸去对这部影片的记忆，否则难以安眠。第二个感受是我当即就模仿着京腔将电影中的那份猜忌用在老公身上。但他那人透明得跟玻璃似的，我查无罪证，只好作罢。同时也觉察到自己真是无聊，好好的，干嘛要去学电影中不好的呢。
一部影片揭露丑恶，仅仅是让人认识丑恶，还是远离丑恶，更或是减少丑恶？换句话说一部影片要弘扬美好，仅仅是让人认识美好，还是亲近美好，更或是增加美好？仅此一点，影片的境界相去甚远。比如说：我看完《我和妻子的1779个故事》这部影片，当时产生的想法是：我也要为我所爱的人（女儿）而坚持写作。也要让爱我的人（老公），去做他感兴趣的事情。爱我的人（夫/妻）和我爱的人（孩子）都还健康地活着，并且就在自己身边，这是天底下最大幸福。夫复何求？
此外还是《东京物语》《亮眼睛》等片子古老而又朴素，却传递了人与人之间的一份温情。当然章子怡刚出道时拍的《我的父亲母亲》也可归于此类。
以上是我对中国电影的基本看法，当我再标榜自己是民族文化忠实的拥护者时，一定会加上一句：“中国电影除外”。
4. 爱国主义影片影评500字，一篇，急
《南京！南京！》终于在银幕上亮相了。这部电影触及了敏感的话题，拍摄难度极大，但观众的评价却出奇地高。我注意到，那些拥有一定文化素养的人，往往没有勇气发表过于激烈的批评，但我也推测，这类电影可能并不被某些人所认同，尽管他们不会公开表达出来。其中一类人是那些极富民族主义情怀的人。我对民族主义的定义始终感到困惑，对日本侵略者究竟是人还是野兽，我也一直不清楚。然而，陆川导演竟然用两小时的时间，让观众逐渐认同日本士兵作为普通人的一面，这确实令人震惊。在中国，很多人认为日本士兵天生就是野兽，这种观念根深蒂固。为此，他们花了几十块钱和两个小时，却得到了与常识相反的故事，自然会觉得不满。
另一类人则是期望从电影中获得教育意义的观众。王小波曾说过：“我期待着有一天，能够阅读一本书，不再期待它有趣，只期待从中受到教育。”这种期待教育意义的心态，在现实中比比皆是，他们甚至具备当小学校长的潜质，无论从事什么职业，都以接受教育为目标。带着接受一次深刻爱国主义教育的期望，他们走进了电影院，然而，电影中的场面显得较为平淡，日本人也被描绘成普通人，这让他们感到失望。
这部电影的争议在于，它试图打破传统观念，将日本士兵人性化。这无疑触及了某些人的情感底线，但同时也引发了更多的思考。历史的复杂性不应被简单化，每个人都有权利去理解这段历史，去思考其中的复杂性。正如电影所展示的，战争中的每一个生命都值得尊重，每一个故事都值得讲述。电影让我们意识到，历史不仅仅是血与火的较量，更是人性与道德的考验。
总的来说，《南京！南京！》这部电影不仅是一部关于历史的记录，更是一次心灵的触动。它让观众重新审视那段历史，思考战争的意义。电影的魅力在于，它能够引发观众的共鸣，让我们在思考中成长，在反思中前行。无论是民族主义的拥护者，还是期望教育意义的观众，这部电影都能引起他们的共鸣。让我们一起期待，这部电影能够引发更多关于历史和人性的深刻讨论。