Ⅰ 香港电影黄金时代的见证者邹文怀先生，他有着怎样的传奇人生
邹文怀，香港电影业大亨、嘉禾集团创办人，于18年11月2日去世，当时引起了一阵不小的骚动，人们纷纷为这位大师感到惋惜。因为他为电影届做出的贡献真的是深深吸引并影响了我们。
有人说：嘉禾电影的片头已成经典。是的，每个人的生命终会消亡，但愿我们都能在面对寂灭时此生无憾。
Ⅱ 香港六七十年代的影星有哪些
1、林青霞
林青霞，1954年11月3日出生于中国台湾新北市三重区，祖籍山东莱阳，华语电影女演员、作家。
1973年在台北西门町被星探发掘，主演个人首部电影《窗外》从而进入演艺圈。1976年凭借电影《八百壮士》获得第22届亚太影展最佳女主角奖。
2、王祖贤
王祖贤，1967年1月31日生于台湾省台北市，祖籍安徽舒城。华语影视女演员、歌手。
1984年，首次主演电影《今年的湖畔会很冷》，其后签约邵氏电影公司到香港发展。1987年，凭借电影《倩女幽魂》中聂小倩一角提名香港电影金像奖最佳女主角。1992年，凭借电影《倩女幽魂Ⅲ：道道道》获得第25届西班牙锡切斯奇幻电影节最佳女主角。
3、翁美玲
翁美玲，出生于香港，籍贯安徽，英国户籍 ，中国香港已故著名女演员。
1980年参加“英国华裔小姐”竞选获亚军，进入演艺圈；1983年因参演武侠剧《射雕英雄传》饰演黄蓉而走红并获得广泛关注；1984年参演《天师执位》和《楚留香》等电视剧并获得了香港影视界的“年度十大影星”称号 ；2010年在网络“全球娱乐人物排行榜中”排名474名。
4、李小龙
李小龙，原名李振藩，师承叶问，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。
5、狄波拉
狄波拉（原名李敏仪），1951年10月27日出生于香港，中国女演员、主持人。
1973年在香港“东方选美会”中胜出，代表香港参加在菲律宾马尼拉举行的“亚洲小姐”选举，香港七十年代第一位港姐冠军。1975年她主演了首部电影《大千世界》。
Ⅲ 香港电影“三巨头”是哪三位
香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。
邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。
邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。
2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。
陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。
(3)香港老电影家扩展阅读
香港电影的黄金年代：
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。
Ⅳ 《香港》全部老演员表有哪些
秦沛、罗乐林、许绍雄、刘江、郭峰、曾江。
秦沛（Paul Chun），1945年6月26日生于北京，祖籍江苏苏州，中国香港影视演员。1965年，秦沛奔赴台湾，任圆联影业公司演员，同年参演了电影《菟丝花》，并改艺名为“秦沛”。1976年起先后在香港佳兄电视台、丽的电视台和无线电视台做演员，参演《射雕英雄传》等电视剧。
个人生活
秦沛本名严昌，又名姜昌年，与姜大卫是同父同母的兄弟，出身演艺之家。父亲严化去世之后，母亲红薇改嫁尔光，又得一子，名为尔冬升。姜大卫与尔冬升各随父姓，“秦沛”则是艺名。
“打虎亲兄弟、上阵父子兵”，这样的例子在香港演艺圈中并不鲜见。可是可能谁也想不到秦沛、姜大卫、尔冬升——这样三个完全不同姓名的人居然是“哥仨”。
Ⅳ 香港演员洪金宝个人资料及拍过哪些电影
名人姓名：洪金宝
出生年代：1950—
名人职称：
名人国家：中国(浙江省宁波)
相关介绍：
上海人。祖籍浙江宁波。乳名三毛，1950年生于香港。7岁进入中国戏剧学院，从于占元学艺，和师兄弟们曾以“七小福”的名义活跃于舞台和银幕，是“七小福”的核心人物，既学武术，又学京剧。 12岁时，洪金宝开始涉足电影，处女作是《公主于七小侠》；18岁正式满师，离开于占元，在电影中担任龙虎武师和特技替身。1970年后加盟嘉禾电影公司，由副武术指导升为武术指导，后升为导演。1971年开始当武打指导，第一部是《夺命双剑》，他曾获台湾首届金龙奖最佳武术指导奖；1976年执导并主演了《三德和尚和舂米公》，该片集谐趣与打斗于—炉，票房收入200多万，随后又执导并主演了《赞先生与林钱华》。1980年拍的《败家仔》进入一个新境界，手法更趋熟练。1981年参演的《奇谋妙计五福星》在台湾票房高踞榜首。他因主演《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖最佳男主角奖，后来主演《七小福》，荣获第33届亚太影展最佳男主角奖。 除了担任导演拍摄《鬼打鬼》等片外，他还担当监制《僵尸先生》的工作，之后又创办宝禾和宝祥影片公司。洪金宝领导的洪家班人才济济，涌现出不少人才。他对香港电影贡献良多，曾开创黑色功夫喜剧和时装动作片潮流。 香港电影文化中心曾举办过“洪金宝电影欣赏会”。他执导的有代表性的影片还有：《肥龙过江》、《杂家小子》、《林世荣》、《鬼打鬼》、《小吓人》等。 洪金宝作品年表（80年代起）：1980年《鬼打鬼》、《钱做怪》、《身不由己》、《咸鱼翻身》、《甩牙老虎》，1981年《败家仔》，1982年《提防小子》、《人吓人》，1983年《奇谋妙计五福星》、《A计划》、《蜀山》，1984年《快餐车》、《猫头鹰与小飞象》、《人吓鬼》、《省港骑兵》、《双龙出海》，1985年《福星高照》、《夏日福星》、《龙的心》、《智勇三宝》、《生死线》、《皇家师姐》、《升档奇遇结良缘》，1986年《富贵列车》、《最佳福星》、《霹雳大喇叭》、《夺宝计上计》、《二公婆八条心》、《听不到的说话》、《神勇双全炮续集》，1987年《东方秃鹰》、《标错参》、《表哥到》、《肝胆相照》、《一屋二妻》、《灵幻先生》，1988年《飞龙猛将》、《过埠新娘》、《神探父子兵》、《鬼猛脚》、《七小福》、《一妻二夫》、《中国最后一个太监》、《画中仙》，1989年《群龙戏凤》、《烈火街头》、《八两金》、《忠义群英》，1990年《富贵兵团》、《鬼咬鬼》、《瘦虎肥龙》、《脂粉双雄》，1991年《洪福齐天》、《密宗威龙》、《火烧岛》、《离残枕边人》、《猛鬼如侵黑社会》、《豪门夜宴》，1992年《五福星撞鬼》、《暂不忘情》，1993年《射雕英雄传之东成西就》（武术指导）、《一刀倾城》、《依天屠龙记魔教教主》，1994年《东邪西毒》（武术指导），1995年《有面俾》。
三毛，是洪金宝的乳名，他和成龙一样，小时候受过中国戏剧学院于占元师傅的有关于京剧的专业训练。三毛在“七小福”中排行第一，被成为大师兄。和其他的京剧学院一样，为了表示对于占元师傅的尊敬，他们每个人的艺名中都要有一个“元”字，三毛的则艺名是元龙。在上世纪80到90年代，仔细观察一下就会发现在香港的动作电影中叫“元x”的到处都是，元彪，元华，元彬，元奎，元武，元宝等等，也正式这些人扛起了香港动作电影的大旗。顺便说一句，以袁小田为首的“袁”字辈实际上也是中国戏剧学院的成员，袁小田在学院中做武术指导，而他的孩子们则也在中国戏剧学院中学习过，只是当成龙他们刚进校的时候，“袁”字辈的那些人已经可以离开那里了。
三毛在他们的大师兄元庭逃跑后成为了成龙这一辈学员中的大师兄。那时的三毛在戏剧学院中也是挺飞扬跋扈的，经常欺负包括成龙在内的小学员，当然现在看来，那只是小孩子的一种幼稚行为。
三毛的肥硕是他有别于其他动作演员的特点之一，其实他的胖是来自于一次受伤。在一次训练中，三毛因崴断了脚踝而住院，在这期间，他的祖父就经常寄来一些点心安慰自己的孙子，而三毛又以大师兄的身份拒绝了和其他的学员来分享食物，大量的食入高热量的食物再加上完全缺乏活动，使他的尺寸很快的膨胀起来，他原本就不瘦，而后来看上去就成了一个不折不扣的大胖子，一直到现在。
仔细观察三毛会发现他的上嘴唇又一处疤痕，这是和他的一次打架经历有关。对于年轻人来讲，冲动似乎是他们的代名词。一次在夜总会中，为了争夺一个女孩，在混战中那女孩的男朋友用碎瓶子使他永远破了相。作为报复，三毛把那个男的打的失去了知觉，而且让他的两个同伙在水槽里血流不止。
戏剧学院解散以后，三毛是比较早的在嘉禾公司工作的成员之一。在李小龙时期，三毛就已经是嘉禾公司的常驻武术指导了。李小龙的《精武门》三毛就参与过拍摄工作，而成龙，元华等人当时还是小武行，而元华也担任了李小龙的替身。据说三毛曾经在嘉禾公司的走廊中和李小龙比试过武功，还居然打成平手，但当时没有目击者，谁又能证明谁是谁非呢？
《合气道》是三毛第一次成为主角的影片，在李小龙的《龙争虎斗》中和李小龙过了招，以后又指导过《喜玛拉雅》，《少林门》。《铁拳和尚》是三毛第一部导演的影片，并且还担任了影片的主角和武术指导。后来他和刘家荣，麦嘉组成了嘉宝影片公司，拍摄过2部电影，《老虎田鸡》和《搏命单刀夺命枪》。然后又和梁家仁合作《肥龙过江》。三毛的《福星系列》应该是印象比较深刻的电影，而洪家班也凭借《奇谋妙计五福星》获得1983年香港电影金像奖最佳动作设计。成龙，元彪，洪金宝这“梦幻三人组”的电影也早已被公认为香港动作电影的经典之作。《龙的心》个人觉得是一部蛮有意思的一部影片，虽然它在票房上败给了当年郑则仕的《肥猫》，但对于三毛的正剧作品，这是为数不多的一部，从中也可以看出三毛等人娴熟的表演功力和技巧。在90年代的成龙作品中，三毛也参与过2部，《霹雳火》和《一个好人》，分别担任动作导演和导演，这也是他们的最后合作。
现在的三毛在电影上似乎少了一些动作，在电视剧上到是有几部作品，也都是在美国拍的，质量还行，但现在看上去，三毛的确是老了许多了！
三毛的妻子是高丽红，曾经也是在选美比赛中拿过奖项的，后来加入影视圈立志作一名武打演员，就加入了洪家班，后来就和三毛喜结良缘。高丽红在《东方秃鹰》中的表现应该是印象比较深刻的，三毛还和她有对打的场面，且三毛下手丝毫没有留情，不过在现实的生活中，我想，三毛更多的还是体现了他的温柔吧！
Ⅵ 香港电影鼻祖是谁
黎民伟：不仅是香港电影之父
黎民伟家族是香港乃至中国电影不可绕过的重要存在：黎民伟大哥黎海山、四哥黎北海都参与了香港电影事业初创；两位妻子，一个是 “中国首位女演员”严珊珊，一个是“香港第一个女主角”林楚楚；四子黎铿是中国第一个著名童星，聂耳的《卖报歌》就是为其所作；五女黎宣是香港著名演员，六子黎锡是资深摄影师，侄女黎灼灼一生拍摄影片145部。
但论及对香港电影乃至中国电影的贡献，黎民伟才是翘楚。他一生传奇，但始终低调谦逊，即便在香港，他的知名度也远逊于孙女黎姿。1994年，香港第13届电影金像奖将“最高致意奖”颁给黎民伟，赞之曰：“香港电影拓荒者，缔造历史第一人”，2005年，位于北京的中国电影博物馆揭幕，国家广播电影电视总局选定五位中国电影开拓者并立铜像纪念，分别是任景泰、郑正秋、黎民伟、夏衍、袁牧之。同年，第五届华语电影传媒大奖尊黎民伟为“华语电影的创始人”，2009年，香港电影档案馆举办了《黎民伟的足迹》专题展览，内地亦有《黎民伟评传》出版。在去世并沉寂半个多世纪之后，他和他的家族终于得到了应得的尊重。
在《黎民伟的足迹》策展人吴月华介绍下，时代周报记者赴黎民伟六子黎锡家中采访，黎锡曾于2003年编订出版了《黎民伟日记》，近年来一直致力于父亲的生平研究。
《淞沪抗战纪实》 记录珍贵历史
黎锡家中挂着一幅“天下为公”，这是孙中山手书赠予黎民伟的。黎锡说，中山先生为电影界人士手书“天下为公”相赠，历史上仅黎民伟一人。
黎民伟的父亲祖籍广东新会，是从事贸易的富商。黎民伟在清光绪十九年（1893）生于日本，4岁丧母，6岁随父返回香港，寄养在大哥家中，少时就读香港著名的皇仁书院和圣保罗书院，孙中山、廖仲恺、陈少白、伍廷芳等是该校学生，黎民伟因此接受了东西方不同思想和革命思潮。
黎民伟16岁加入同盟会，17岁剪辫，18岁与同盟会成员共创“清平乐”剧社（辛亥革命后改组为人我镜剧社），任演员，在香港学校、社区演出剧目，推动革命，亦用戏箱偷运枪械，支持广州黄花岗起义。
戏剧的力量始终较小，黎民伟将目光转向影响更为广泛的电影，他潜心钻研电影技术，在无任何资助的情况下，扛着笨重的摄影机械跟随孙中山，记录北伐，前后8年留下大量珍贵影片史料。1927年，黎民伟将这些素材剪辑成一部长纪录片《国民革命军陆海空大战记》，1941年底又经过整理编成《勋业千秋》。这部黎民伟呕心沥血的影片首先在香港放映，曾历经炮火而幸免于难，辗转运至大后方，在桂林、重庆等地多次放映，反应热烈，后还发行到东南亚地区。
1932年1月28日，日寇侵犯上海，黎民伟立即放下当时职务，带领摄影师和创作人员赶赴现场，又沿铁路至苏州，拍摄中日战事实况。1937年的“8·13”，上海遭到日军狂轰滥炸，黎民伟携家人和创作人员，不顾危险，参加支持抗日赈济难民的活动，用摄影机把这些活动和敌人暴行摄入镜头，后编成抗战初期上海军民团结抗日的珍贵影像实录《淞沪抗战纪实》。为记录日军暴行，从空中俯瞰地面情景，他不顾危险把自己绑在飞机上进行拍摄。这可能是中国最早的空中摄影。
1953年，黎民伟病危，虽然当时家境困难，他依旧托付妻子林楚楚将《勋业千秋》与《淞沪抗战纪实》无偿送往北京，他说：“这是我替国家拍的，不要收取报酬。”
和那个时期国外影人拍摄中国纪录片大多集中在风景异趣相比，黎民伟的镜头更多对准了中国现实，除了人物传记与时政要闻外，还涉及戏曲演出、公众活动等。1923年初黎民伟东渡日本拍摄了《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，1923年底又率罗永祥等人赴北平为梅兰芳拍摄影片。
1928年，黎民伟以1925年拍摄的上海“五卅惨案”纪录片为基础，导演摄制了《祖国山河泪》。同年，担任《蔡公时》的导演，描写1926年5月3日“济南惨案”。影片摄制中威逼恫吓便不断袭来，完成后租界禁映，黎民伟便拿到上海南市中国人聚居区小影院放映，大为轰动。无论从开始时间、题材广度、影片质量等角度考虑，黎民伟都无愧于“中国纪录片之父”的称誉。
《木兰从军》 辉煌与衰落
走出黎锡位于香港天后庙道的家，吴月华带着时代周报记者去寻找民新制造影画片有限公司制片部原址。那时的天后庙前还是郊区，而如今放眼望去，只有一栋栋半山高档住宅楼，哪里还有半点影棚印迹？幸好转个弯，当年因民新公司而得名的“银幕街”街名依旧，算是有所慰藉。
民新公司是黎民伟“电影救国”理想的起步。他在日记中写道：“电影‘能对家对国’‘有莫大之补助力’、‘善用之，可以媾通文化，普及教育’。”1923年，黎民伟、黎海山兄弟及好友集资，在香港成立民新制造影画片有限公司，额定资本50万元，公开向社会招股。黎民伟先后任董事、监理、总理，并将天后庙前新建住宅廉价租于公司。公司斥巨资从美国购买电影器械设备，高薪聘用德国摄影师，但因港府阻挠，摄影场的申请久未获准，不得已在广州西关租房拍片。
民新是香港最早的制片公司，黎民伟将此前做生意赚的大笔收入投入其中。民新成立后的两年间，摄制了一部故事片和多部纪录片，其中故事片《胭脂》由黎民伟妻子林楚楚担任女主角，迈出港影重要一步。《胭脂》连映10天，收入近万元，在当时已是了不起的票房。
1925年5月“五卅惨案”爆发，黎民伟决定北迁，与李应生合办上海民新影片公司。当时上海民新公司占地10余亩，器材先进设备齐全，建有玻璃摄影棚，拥有一批有实力的导演演员，并设立学校培养人才，几年间摄制了《玉洁冰清》等颇受欢迎的电影，并迅速跻身于上海几大影片公司行列。
影片《木兰从军》的命运是民新公司在当时社会条件下的一个缩影。一方面该片制作精良、投资巨大，影片质量很高；另一方面因制作成本高，不利于商战，所以导致入不敷出。民新当时每部影片成本超出10万元，而当时公司一般职工月工资仅一二十元。《木兰从军》剧组长途跋涉，至西北荒漠、湖北、河南、河北，再回到南京、苏州取景，动用几千人马，搭建一百多顶帐篷，场面浩大，历时数月，实属中国电影“大片”之鼻祖。但却因天一公司同类型粗制影片《花木兰》捷足先登而票房大失，损失惨重，原定的众多计划也无法实现。
1929年，黎民伟赴北平与华北电影公司罗明佑合作摄制《故都春梦》，影片上映大获成功，被誉为复兴国片运动之“嚆矢先声 ”，随之又有《野草闲花》《恋爱与义务》问世，此三片“各地卖座特盛，破前纪录”。黎民伟的电影事业也因三部片而进入鼎盛，他协助罗明佑经营联华影业公司，则是其事业的辉煌顶点。联华背景雄厚，资本充足，产销一体，下辖6个制片厂，并开办歌舞班和电影学校，形成一个庞大的电影集团和实体。影片除在辖下的二十几家影院放映，还联络上海、香港、哈尔滨、广州等地的影院公映，盛极一时。
联华在战争背景下逐渐衰落，1940年，黎民伟接管设在九龙的启明制片厂，一年多时间里摄制了《情人四万万》《春色满园》等近十部影片，整理编辑纪录片《勋业千秋》。后太平洋战争爆发，敌机袭港，启明厂毁于一旦，也摧毁了黎民伟“电影救国”梦。
仅在民新的短短几年里，黎民伟便损失了私产40多万元（按今天估值约一亿元），之后在联华和启明，他也不时拿出私产来苦苦支撑，以致妻子过生日只得清茶一杯。抗战期间，黎民伟在桂林时，田汉以诗相赠，其中有云：“卅年银坛苦斗人”，算是道出了黎民伟的伟大与辛酸。
1953年，黎民伟因颈部肿瘤去世，仅留下现金22元和价值港币6200元的财产。亲友们在圣士提反女子中学开追悼会送别他，十一位电影前辈翘楚共同拟定，为黎民伟赠上了“国片之父”四字。