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好事成双豆瓣电影 2024-12-27 05:00:28

微电影技巧

发布时间: 2021-05-25 19:20:55

Ⅰ 有哪些值得学习的微电影拍摄技巧

一、好的剧本是关键


剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心,一闪而过的灵光,这是不可的。微电影虽然时间短,但它也着重动听的情节,因而,在拍照前必定要写出一个可操作的剧本,剧本不易太过杂乱,由于没有太多的时间去做剧情衬托,但必定要吸引人、打动听,一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。


二、选景不可少


拍照前,要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造,做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话,也可以进行布景拍照。


三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性


拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中,平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照,使画面显得平和安稳,平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体,拍照的角度是从上往下。


四、运用摇摄和移摄,使画面富有变化和节奏感


摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时,头部和眼睛都会做水平或笔直摇动,而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。


移摄,指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍照,这样画面的结构处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态仍是处于停止状态,都会呈现出位置不断移动开的态势。


五、好好利用光线,使你的作品更富变现力


光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱,首要应该学会好好利用自然光。白天拍照,如果太阳的光线太强,可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照,可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯,还要好好利用路灯。


关于有哪些值得学习的微电影拍摄技巧,环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅱ 创作微电影需要什么技巧

1前期准备工作:a写或找一个好的剧本,b组分析剧本,c编写分镜头脚本
2拍摄前的准备工作:a拍摄人员级演员踩点,b拍摄人员调试拍摄机器
3后期制作过程

Ⅲ 微电影拍摄技巧,谁分享下

独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法,角度,也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种:平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄,俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄,摄影机不中断拍摄,不断地拍摄就形成不同的构图。
同时,摄影技巧也能形成创作手段,造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄,大规模的战争,豪华的建筑场面,一人演两个人的戏。用模型,实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作,造成诗意的效果。
间隔拍摄,使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍,该镜头是由下向上拍摄主体,镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感,表示一种赞颂和胜利。因为,这种镜头扩大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍,该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物(包括人)显得渺小;将被摄物压降到地面,从而使观众感到人在道德上的压抑,使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件,成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是,垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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Ⅳ 微电影的写作技巧

微电影的好坏更多的取决于剧本的好坏。
首先,你剧本的内容和题材要好,这样才能足够吸引人。
其次,剧本的写作,网络上都有模板,主要就是人物对话写出来,表情等不需要像小说那样具体详细。
最后,剧本也有文学剧本和分镜头剧本之分。

Ⅳ 优酷的一个教拍摄微电影技巧的节目叫什么来着

电影自习室吧?

Ⅵ 微电影有哪些剪辑技巧

1、切


合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。


2、闪白


在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。


3、构图


除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。


4、声音与画面


对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。

Ⅶ 企业微电影拍摄技巧

一、定性:1、首先要确定需要拍摄的主题。2、根据主题需要写出拍摄提纲。(从哪里切入,主要展现什么,用哪些画面或场景体现。)二、拍摄:3、选取拍摄素材或场地。4、根据影片需要设计画面和构图以及色彩;5、根据实际情况和难易程度进行分镜头拍摄。三、进行后期制作。(可以使用会声会影进行)。6、、设计片头;7、对视频进行剪裁整理;8、在后期制作中如果需要音乐或音频,根据影片主题或情节的需要进行演奏录制或下载,对于需要的配音可以找音质好的人进行现场录制或录制好后进行合成。9、设计片尾。10、生成视频影片。

Ⅷ 想要拍微电影,有哪些可以拍好的小技巧

电影有许多构成元素,微电影也是如此,想要拍出完美的电影,我们就要对环境,以及人物选择,做到严格把控,这样才能够拍摄好的电影,当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫,因为台词传递电影的“感知”,所以显得格外重要,当然还要加入一些背景音乐,这些都是拍好微电影的小技巧。

Ⅸ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功

匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(9)微电影技巧扩展阅读:

镜头组接

  1. 主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。