⑴ 拍微电影一般需要多少工作人员怎么分配
1．编导人员 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问则是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。
2．制作人员 这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需要几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。
3．管理与技术人员 管理工作有两类．一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演兼任。另一类是设备管理工作。编制电视教材要使用价格昂贵的设备，这些设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备，如摄像机，可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技术人员。
上述三部分人员均应在电视教材制作部的统一领导下开展工作。
二、电视教材编导的任务与要求
（一）编导的任务
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。大多数情况是编与导两项工作由
两人以上去承担。承担“编”的人称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课
题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。
编与导这两项工作既有分工，又有着密切的联系，两者要相互配合，才能保证编制电视教材的质量。比如，在确定选题时，编稿人对课程的教学内容、难点重点、哪些内容不易用口头讲清而需要用电视手段去表达等等，应该有更多发言权。导演在选题时，对这些选题内容能否发挥电视手段长处，则更有发言权。两者相互配合进行电视教材的选题，将需要与可能结合起来，可以获得理想效果。又如，编稿在第一次编写文字稿本时，导演可以在写作方法上予以指导；导演在写分镜头稿本时，要征求编稿的意见；在指挥录制工作时，编稿人往往要起科学顾问的作用，才能保证教材的科学性与教学性。总之，编导的工作是一项有机联系的整体工作，由于任务涉及的范围广、技术要求高，往往难以做到一个人既具有“编”的学识水平，又具有“导”技术与艺术水平，所以，才将编与导的工作由两人以上去承担。但分工后仍须密切配合，才能互相协调做好工作。
（二）编导人员的素质要求
编导人员的工作是一种教材编制工作，与文字教材编写或教师在课堂上讲好一节课比较，电视教材编制过程要复杂得多，难度也大得多。所以，要编制出一部好的电视教材，是一项教学研究工作，又是一项创造性的劳动，同时也是科学，教学与艺术结合的产物。在这些工作中，起关键性、指导性作用的是编导人员的工作。因此，对编导人员有较高的业务素质要求。
1．编稿的业务素质要求
（1）学科专业知识。编稿应该在某课题（课程）的学科专业方面具有较渊博的知识。既掌握扎实的专业基础知识又要掌握学科的最新发展成就，还要了解该学科在国民经济生产部门的应用状况，以及与该课题有关的知识。这样可以确保电视教材的科学性。
（2）教育科学知识和教学经验。编稿应该掌握教育学、心理学 的基本知识，并具有较丰富的教学经验，懂得用教学原则与教学方法去指导稿本编写；要认真学习，掌握课程的教学大纲，使稿本内容符合大纲的要求；要了解教学对象，使稿本的选材能适应学生的年龄特征和知识水平。这样，才能保证电视教材的教学性，符合教学的规律。
（3）电视教材编制的知识。编稿要懂得一些电视教材编制过程的常识，具备一定艺术修养与写作能力，较好地掌握文字稿本编写的技巧。这样，才能写出有较高水平的符合编制要求的文字稿本。
综合上述条件，编稿应由在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，只要他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能胜任编稿的工作。
2．导演的业务素质要求
（1）掌握影视艺术的理论与技巧。电视教材是借用电视手法来去现教学内容的。因此，电视教材导演必须熟练掌握电影、电视艺术的编导与制作的理论知识与技巧。比如，画面构图的知识电视摄像镜头运动的技巧，电影蒙太奇的理论，镜头组接的原则与技巧，摄像用光、编辑、录音的技术、音响、音乐的运用技巧等。导演应该掌握影视理论与技术，如同文字教材的编著者要掌握最基本的写作方法与技巧一样重要。在文字写作上，词不达意、语法不通、文笔不流畅，自然写不出好的文字教材。同样，在电视手法表现上没有掌握好影视的基本理论与技巧，也不能编制出影视语言、语法、技巧皆佳的电视教材。
（2）熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用的方法。电视教材从写分镜头稿本到指挥录制工作全过程，都要求导演熟练掌握制作设备系统的全部功能和具体使用的技巧。特别是目前设备更新的周期很快，不断出现新型号的摄像机、特技机和编辑系统等，导演要善于运用这些设备的最新功能，编制出运用了新技术的有时代感的电视教材。例如现在电视制作部门已广泛使用电脑字幕／图形创作设备系统，若导演不了解这一系统的功能，在写分
镜头稿本时仍然沿用老一套的字幕和动画，在录制时将新设备放在一边不敢动用，这样的导演当然是不称职的了。
（3）应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法。导演没有这些经验与知识，就难以编导出有教学特点的符合教学要求的电视教材。而往往会编制成一个不伦不类的艺术欣赏片。不少事实在明，缺乏教学经验的编导，他们主持拍摄的电视教材，往往由于不符合科学的教学原则和教学方法，根本无法在教学上运用。
（4）应具有比较广泛的学科专业知识。导演应该在有一门学科专长的基础上，对邻近学科专业知识有较广泛的了解。原因有两方面：其一，导演接受的课题往往不能只限于某一学科，而是要兼顾邻近的学科课题；其二，导演某一学科课题时，其教学内容往往与邻近学科密切联系，要借用邻近学科的知识，或为邻近学科打下基础，等等。当然，要求导演对所有学科专业知识都了解是不可能的，但在接受某一学科课题的任务后，应有能力去钻研这些知识，否则，也是难以胜任导演工作的。
综合上述条件，导演的素质要求应着重于影视艺术的理论与技巧以及制作技术，同时也应懂得教学与学科专业知识。所以，导演应由电教专业专门培养或进行在职培训，学习上述多方面的知识与技能技巧。
三、电视教材制作人员的职责
（一）电视教材制作部负责人
电视教材制作部要有专职成兼职的人员负责，他的主要职责是：
1、根据各学科提出编制电视教材的要求，制订全年编制电视教材的计划，包括与外单位协作制作的计划。另外，还应向电教机构领导部门提出购买有关音像教材的建议，因为，他与有关音像教材制作出版发行部门的联系较多，掌握的信息也多些。
2、在整个电视教材编制过程中，要兼任制作的总监督。其工作包括有：审查稿本，检查制作过程各个环节的工作质量，最后审查完成的电视教材，提交上一级领导部门审查通过。对优秀的电视教材推荐公开发行或推荐给有关部门给予奖励。
3、作好制作部门工作人员的调度安排工作，特别是在几个编导的编制任务同时进行时，要将设备、场地、各类工作人员的调度做到有周密的安排。
4、搞好经济核算。对每项制作任务要做好经济预算，并向上级主管部门申报批准拨给。在制作期间要掌握经费的计划使用，对每项制作任务要指导进行成本核算，制片完成后，要与管理部门按有关规定确定稿酬。
5、检查督促做好设备的管理与定期维修、保养等工作。
（二）制作人员的职责与要求
1、摄像
（1） 熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术，如：色温、白平衡、镜头光圈、聚焦的调整操作。
（2） 能熟练并稳定操作摄像机的镜头运动，如：推、拉、摇、移、跟……等的运动要稳、要准、要快慢自如。
（3） 熟练掌握画面构图、摄像布光等摄影技术。
（4）摄像要熟悉稿本，摄像时要按稿本的要求，在编导的指导下进行工作。
2、录像
（1）熟悉摄像机。、录像机与录像控制台等设备的工作性能与操作方法。
（2）录制时，在编导指导下操作录像机、特技信号发生器和控制台的有关设备，按稿本要求，与摄像密切配合录下合乎质量要求的电视图像信号，并做好场记。
（3）协助设备维修工程师做好摄、录像设备的日常维护工作。
3、美工
（1）在编导指导下，熟悉分镜头稿本，按分镜头稿本要求绘制所需的字幕卡、图表与图画，并能按稿本要求创造性地设计出一些电视动画以及片头、片尾等。
（2） 要熟悉录制过程，特别是电视的摄、录与编辑过程，使得美工的工作能符合摄录的要求。
（3） 搞好录制内景的设计、搭置与绘景等工作。
4、灯光
（1）照明是一项看来容易，其实很难的技术工作。灯光人员要掌握灯光照明的常识及灯光布置，熟悉在不同环境下各种效果的灯光照明设计方法。
（2）在录制时，要按稿本要求搞好灯光的调整与控制操作。
（3）在平时，要搞好灯具的管理与维护工作。
5、编辑
（1）编辑工作一般可由录像人员兼任。从设备管理与维护出发，制作任务多的单位也可设专人负责。编辑人员必须熟练掌握电子编辑机的工作性能与操作方法。
（2）懂得镜头组接的理论与技巧，在编导指导下，能按分镜头稿本做好录像素材的后期编辑工作。
6、录音
（1）熟悉音响设备的性能、操作使用与管理维护工作。
（2） 录制时，在编导指导下，负责同期录音和后期配音的全部 音响工作。
（3）要具备一定音乐修养，对一些音响、音乐要求较高的教学片，能做一些音响的设计、制作与处理的技术性工作。
7、解说
（1） 电视教材大多数是在后期录音时配解说词。解说人员可由教师兼任，也可以由专职人员或者聘请合适人员担任。解说人员应做到普通话准确，语调宏亮清晰，还应有一定文化修养，使解说能更加感人动听。
（2）在配音录制前，解说人员要熟悉解说词，做到朗读流畅、准确无误，还要对照稿本反复观看已编辑完成的电视画面，熟悉画面内容，了解段落结构和节奏变化，从而决定解说的起始、抑扬顿挫和快慢节奏，特别有些要对画中人口型的解说，更要反复推敲与练习。
（3）在配音录制时，解说人员要在编导指挥下，与录音人员密切配合，做好解说词的配音工作。
（三）管理人员的职责与要求
管理人员包括电视教材制作管理人员，设备管理人员和设备维修工程师等，他们的职责与要求如下：
1、制片管理
制片管理相当于电视剧的制片人，在电视教材制作中可以由制作部负责人或编导兼任，对于大型的教材制作任务也可设专人负责，他的工作职责与要求是：
（1）制作计划管理。在接受课题任务后，拟定拍摄、录制的工作计划。
（2） 制作人员管理。选定摄录制的工作人员，并在整个录制过程中进行工作安排与管理。
（3） 制作经费管理。进行制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作。
（4） 协助编导进行有关制作中的一切事务性工作。
2、设备管理
电视教材制作需要大量高档的摄录制设备，必须加强日常的管理与维护工作，一般设专职人员管理或者由设备维修人员兼任。他们的职责与要求是：
（1）做好制作部门设备的登记与档案管理，并负责日常的管理工作，定期对设备进行维护。
（2）负责设备的借出与归还工作，外景拍摄后交还的一切设备要进行检查与维护。
（3）提出设备购买补充与维修的意见与建议
3、设备维修
设备维修人员的职责与要求是：
（1） 要精通各类制作设备的工作原理与维修技术。
（2）定期对设备进行检查维修，保证设备正常使用。
（3） 按制作要求创造性研制一些有特殊教学功能的辅助配套设备，以增加制作设备系统的功能。
（4） 制订各类设备的操作规程，指导各岗位工作人员正确使用设备。
上述是制作人员与管理人员的素质要求与职责，作为导演，必须熟悉与了解各个岗位的工作职责与要求，这样才能在整个编制工作过程中协调各部门的工作，保证电视教材的编制质量。
⑵ 微电影怎么搜索
可以先去视频网站看看。
微电影目前还不能独立上院线，所以也就不存在审批的问题，传播方式只有网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——关键是理念和创造力。拍电影这个东西，最重要的环节一个是制片，一个是主创。制片就是制片方，谁来组织剧组，联系场地和赞助，这决定你的开销，非常重要；主创是核心，严格来讲包括导演、编剧和剪辑师三个，但剪辑其实还好，只要找有基本剪辑理论基础和经验的人来剪，都没啥问题，关键首先是剧本要好，其次是导演的能力，至于演员，说白了就是呈现故事的工具而已，只要有表演经验和基本的能力的，都差不多。
⑶ 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
⑷ 宋崇导演教你拍摄微电影作业答案
微电影概述
1.1微电影制作概述已完成
1
（）类在各微电影类型中所占比例最高。
· A、广告
· B、纯艺术表达
· C、吐槽恶搞
· D、城市宣传片
我的答案：B
2
微电影井喷的原因不包括（）。
· A、生活节奏快，时间碎片化
· B、技术发展的支持
· C、民众观影需求增加
· D、全民可参与
我的答案：C
3
目前微电影的时长为（）。
· A、30秒-9分钟
· B、30秒-300秒
· C、3-4分钟
· D、8-15分钟
我的答案：A
4
关于微电影的说法错误的是（）。
· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
· B、制作成本低
· C、商业需求刺激微电影发展
· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系
我的答案：D
5
微电影具有一般电影的美学特质。（）
我的答案：√1.2电影《龙头》鉴赏
1
影片中的黑猫有什么寓意？（）
A、象征邪恶
B、象征恐惧和不安
C、象征新生
D、象征好运
我的答案：B
2
关于《龙头》说法错误的是（）。
A、使用了大量象征和对比的手法
B、《龙头》是一部作家电影
C、该片表达了对生命的赞美
D、本片表达了人在生活的重压下挣扎
我的答案：C
3
影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）
我的答案：√
1.3微电影创作遵循的特点已完成
1
关于微电影创作说法正确的是（）。
· A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮
· B、情节要多做渲染和铺垫
· C、细节要有感染力
· D、微电影不需要使用蒙太奇手法
我的答案：C
2
微电影为什么不能有仪式表达？（）
· A、微电影篇幅太短
· B、微电影的主题没有那么宏大
· C、微电影多为小制作
· D、仪式表达成本高
我的答案：A
3
微电影中的人物数量不限，可多可少。（）
我的答案：×
1.4为什么企业家关注微电影广告已完成
1
以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）
· A、内容同质化
· B、不够独特，广告被淹没
· C、观众产生视觉疲劳
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。
· A、广告微电影以广告为主线创作故事
· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息
我的答案：B
3
使用微电影宣传产品的好处是？（）
· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
· B、节约成本
· C、传播面广
· D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务
我的答案：A
4
电影从产生之初就与广告密不可分。（）
我的答案：X
纪录片与专题片
2.1纪录片制作概述已完成
1
“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。
· A、纪录片是靠导演来控制质量
· B、纪录片的质量由内容本身决定
· C、纪录片不可以有后期制作
· D、纪录片的题材需要导演来发掘
我的答案：D
2
纪录片的根本是（）。
· A、真实
· B、故事
· C、人物
· D、记录
我的答案：A
3
专题片可以由演员扮演。（）
我的答案：√
2.2纪录片镜头角度已完成
1
如何防止三同镜头？（）
· A、前后拍摄角度相差20°以上
· B、景别使用两级镜头
· C、避免相同的内容
· D、以上都是
我的答案：D
2
关于镜头运用说法错误的是（）。
· A、避免在一个角度将镜头变近变远
· B、拍摄角度要丰富
· C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写
· D、拍摄要有立体感和空间感
我的答案：C
3
下列关于纪录片说法正确的是（）。
· A、纪录片的内容要高于百姓生活
· B、纪录片制作要有国际视野
· C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
· D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
我的答案：B
4
中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）
我的答案：√
5
两级镜头是指全景和特写。（）
我的答案：√2.3纪录片的选题
1
通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）
· A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑
· B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁
· C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣
· D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤
我的答案：C
2
具有国际意义的纪录片选题是（）。
· A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材
· B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材
· C、关注历史变革，社会文化变迁的题材
· D、关注科学技术发展的题材
我的答案：B
3
纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）
我的答案：√
2.4纪录片如何拍
1
怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）
· A、内容极具故事性
· B、人物特点明显
· C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片选题标准不包括（）。
· A、题材个性化
· B、内容可用画面来展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足够多
我的答案：D
3
好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）
我的答案：√
2.5.事件纪录片鉴赏
1
纪录片的题材有（）。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案：D
2
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）
我的答案：√
2.6拍摄者与被拍摄者关系
1
拍摄者与被拍摄者的关系是？（）
· A、合作关系
· B、同事关系
· C、上下级关系
· D、朋友关系
我的答案：A
2
面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）
· A、照常拍摄
· B、更换拍摄对象
· C、隐藏摄影机拍摄
· D、事先准备台词
我的答案：C
3
当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）
我的答案：×
2.7纪录片拍摄中的问题和误区
1
下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
· A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
· B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊
· C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
· D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排
我的答案：A
2
纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。
· A、注意降低噪音
· B、要有话筒，使收音清楚
· C、外景拍摄时要收一条环境同期声
· D、以上都是
我的答案：D
3
文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
· A、拍摄现场混乱、无序
· B、拍了很多素材，但可用的很少
· C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张
· D、故事不深刻，影响影片效果
我的答案：B
4
影片设置悬念的原因是（）。
· A、制造悬疑，增强影片氛围
· B、避免叙事单一，剧情枯燥
· C、增加看点
· D、增加影片的张力，吸引观众继续观看
我的答案：D
5
如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）
· A、减少运动镜头的使用
· B、镜头的起点与落点做到动静一致
· C、多使用静止镜头
· D、运动镜头与静止镜头交替使用
我的答案：B
6
只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）
我的答案：×
7
电影是删节的艺术。（）
我的答案：√
2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
1
什么是拍摄大纲？（）
· A、大纲是针对具体镜头
· B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等
· C、影片拍摄的计划和流程安排
· D、制作组团队的人员分工
我的答案：B
2
第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。
· A、主题明确，人物故事鲜明
· B、影片真实性强
· C、选题极具个性
· D、镜头语言丰富
我的答案：B
3
纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）
我的答案：√
2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
1
关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）
· A、情感不够深刻
· B、故事叙述不流畅
· C、结尾冗长
· D、内容结构不完整
我的答案：C
2
纪录片内容不能重复。（）
我的答案：√
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
1
以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。
· A、纪录片可以情景再现
· B、纪录片允许有主持人或扮演
· C、专题片不可以情景再现
· D、专题片有创作主动性
我的答案：D
2
专题片吸引观众的主要手段不包括（）。
· A、用细节说话
· B、用画面说话
· C、用真实性说话
· D、用动作说话
我的答案：C
3
关于故事中人物的说法错误的是（）。
· A、人物的专题片吸引观众的手段之一
· B、写人是故事塑造的根本
· C、观众对故事中的人物要有认同感
· D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
我的答案：D
4
能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）
我的答案：√
5
专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）
我的答案：√2.11专题片赏析（上）
1
专题片需要人物描写来支撑。（）
我的答案：√
2.12专题片赏析（下）
1
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）
我的答案：√
微电影制作（—）
3.1电影的镜头与景别已完成
1
中景是（）的基础。
· A、电影
· B、电视
· C、电影和电视
· D、摄影
我的答案：A
2
景别的意义是（）。
· A、改变了观众与银幕中人物的距离
· B、景别的变化，产生了蒙太奇手法
· C、使电影产生了节奏
· D、以上都是
我的答案：D
3
（）不适合用远景和全景拍摄。
· A、日出
· B、大兵团作战
· C、人物对话
· D、地震
我的答案：C
4
在远景中，人物的高度占画面高度的（）。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案：D
5
对镜头的定义理解错误的是（）。
· A、摄影机的一开一关称为一个镜头
· B、两个剪辑点之间称为一个镜头
· C、连拍分用不是一个镜头
· D、停机再拍是一个镜头
我的答案：C
6
（）第一次将特写运用于艺术。
· A、梅里爱兄弟
· B、鲍特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案：D
7
中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）
我的答案：×
8
纵深调度可增加空间立体感。（）
我的答案：√
9
淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）
我的答案：×
10
人物出场时通过特写进行介绍。（）
我的答案：×
3.2电影必须具备的七种镜头已完成
1
表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：A
2
反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案：C
3
交代情节，讲述故事一般使用（）。
· A、特写
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案：D
4
关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）
我的答案：×
3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成
1
轴线是指（）。
· A、演员和摄影之间设置的直线
· B、两个演员之间设置的直线
· C、演员和摄影机之间无形的直线
· D、两个演员之间的无形的直线
我的答案：D
2
代表万能的上帝是（）镜头。
· A、客观
· B、主观
· C、半客观
· D、半主观
我的答案：A
3
半主观镜头是指（）。
· A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
· B、反映电影角色的主观视点
· C、旁听者的镜头
· D、通过主角视角展示客观场景
我的答案：C
4
客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）
我的答案：×
5
轴线以上称为内线。（）
我的答案：×
3.4基本拍摄方法
1
关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。
· A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。
· B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。
· C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
· D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。
我的答案：D
2
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）
我的答案：√3.5演员表演时方向性问题
1
在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。
· A、画面中人物运动的方向要一致
· B、运动的速度要一致
· C、人物在画面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案：D
2
电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）
· A、拍摄地点的位置方向
· B、摄影机和演员之间的位置方向
· C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
· D、在不同地方的演员之间的方向
我的答案：C
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。（）
我的答案：×
3.6摄影机的运动
1
长镜头理论是由（）提出。
· A、希区柯克
· B、普多夫金
· C、巴赞
· D、爱森斯坦
我的答案：C
2
镜头运动的支点是指（）。
· A、镜头运动要有根据
· B、镜头在一个固定的地方移动
· C、摄影机移动的参照物
· D、摄影机移动的杠杆支点
我的答案：A
3
镜头的运动是为了（）。
· A、展现更多内容
· B、交代情节
· C、表现画面关系
· D、以上都是
我的答案：D
4
演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）
我的答案：×
5
在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）
我的答案：×
3.7光是摄影造型的生命
1
轮廓光的高度是（）。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案：D
2
主光的角度是（）。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案：C
3
眼神光属于（）。
· A、修饰光
· B、轮廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案：A
4
大平光不适合拍摄（）。
· A、儿童
· B、建筑
· C、男子汉
· D、服饰
我的答案：C
5
主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。（）
我的答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
我的答案：×
7
戏剧光效可以不讲究光源的真实性。（）
我的答案：√
3.8什么是色温
1
电影界把一天中的（）称为黄金时间。
· A、早上6点半-8点半
· B、早上8点半-11点半
· C、下午2点半-4点半
· D、下午3点半-5点半
我的答案：A
2
用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。
· A、热爱
· B、宏伟
· C、藐视
· D、憎恨
我的答案：C
3
晴天，日出日落时，日光的色温是（）。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案：D
4
有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。（）
我的答案：√
5
镝灯的色温是5000K。（）
我的答案：×
3.9三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案：B
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中，人物应放在画面的中间
我的答案：D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案：C
4
现代构图是封闭式构图。（）
我的答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
我的答案×：
⑸ 微电影协会的协会简介
第一条 中国微电影协会是中国共产党领导下的、由全国各民族微电影工作者组成的专业性社团组织，是 繁荣发展中国微电影事业、建设社会主义先进文化的重要力量。第二条 本会的宗旨是：高举中国特色社会主义的伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，组织和引导微电影工作者和微电影爱好者解放思想，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，积极投身改革开放和社会主义现代化建设，弘扬、培育民族精神和时代精神，树立和践行社会主义荣辱观，发展和繁荣中国特色的社会主义微电影文化，推动科学发展，促进社会和谐，为夺取全面建设小康社会新胜利、实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
第三条 本会坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，弘扬主旋律，提倡多样化，尊重微电影艺术规律，推动在继承的基础上创新。
第四条 本会在中华人民共和国宪法和法律的范围内开展活动。
第五条 本会最终目的是为微电影工作者在人才、资金、项目合作等全方面提供交流与互助平台。
