① 毒液是指一个系列的电影还是一部电影
毒液是一部电影。《毒液：致命守护者》是美国哥伦比亚电影公司，腾讯影业，漫威影业联合出品，索尼电影娱乐公司发行的科幻电影，由鲁本·弗雷斯彻执导，汤姆·哈迪，米歇尔·威廉姆斯，里兹·阿迈德等人主演。
影片改编自漫威漫画，讲述了埃迪·布洛克受到不明外星物质共生体的入侵与控制，成为亦正亦邪的另类超级英雄的故事。该片于2018年10月5日在美国上映，2018年11月9日在中国大陆上映。
(1)电影毒液官方微博扩展阅读
《毒液》剧情介绍：艾迪是一位深受观众喜爱的新闻记者，和女友安妮相恋多年，彼此之间感情十分要好。安妮是一名律师，接手了生命基金会的案件，在女友的邮箱里，艾迪发现了基金会老板德雷克不为人知的秘密。为此，艾迪不仅丢了工作，女友也离他而去。
之后，生命基金会的朵拉博士找到了艾迪，希望艾迪能够帮助她阻止德雷克疯狂的罪行。在生命基金会的实验室里，艾迪发现了德雷克进行人体实验的证据，并且在误打误撞之中被外星生命体毒液附身。回到家后，艾迪和毒液之间形成了共生关系，他们要应对的是德雷克派出的一波又一波杀手。
② 索尼确定开发《毒液3》等多部电影，蜘蛛侠角色宇宙再添新片
sony宣布官宣《毒液3》已处于开发设计期，此新闻一出在中国内地销售市场造成很大的反响，还登上了微博热搜位。殊不知，比较严重猜疑那一部分希望《毒液3》的粉丝是并没有看了《毒液2》！假如看了第二部还能希望第三部，只有说一句钦佩！《毒液2》已经拉跨到家，豆瓣网5.0的得分乃至都也有降低室内空间。
但情形便是我们知道电影导演想表达什么，却确实体会不上。尤其讥讽的是，惊叫了解自已的大声喊叫工作能力会对全新升级“残杀”有不良危害，她遭到袭击的情况下仍然应用大声喊叫功底，造成全新升级“残杀”和本身的分离出来，为毒液和埃迪送上一血，知法犯法损害恋人生命，是爱吗？如果是想借机给毒液和埃迪一击，那伤敌一千自损八百的方案，也太蠢了。
做为一部超英大面积，较高能打斗片段仅十余分钟显著是十分不过关的，并且姿势场景仅限电影末尾，必须挺过前边漫漫的一个小时才可以见到，太长的埋下伏笔早已消耗了观众们的细心，而看见这灌水的十几分钟，可能都能拍案而起了。全新升级“残杀”的草率身亡也是令人瞠目结舌，一个把毒液吓得缩回去埃迪人体里的全新升级“残杀”，一个前所未有的鲜红色体，竟然从空中掉下去就失去战斗能力，确实不一样前边的这些衬托。
③ 追光动画《白蛇缘起》的评分这么高，为什么票房却不高呢
因为很多人可能嘴上说着支持，但并不会真的购买电影票去观看。这是个有趣的现象。不仅仅是国产动画的问题。网上大部分人嚷嚷需要反映现实的电影。结果就是《暴裂无声》《嘉年华》《暴雪将至》《闯入者》……这些很优质的电影都亏本。有反映人性的，有性侵题材，也有犯罪题材，也有涉及那十年的，但是票房都不好。《嘉年华》群星宣传还赶上红黄蓝案，依旧票房2000万。转头网上的人继续哀嚎没有这类电影。
投资商也是谋求利益的，如果那些用心的产品不得到支持，那为什么不用劣质产品来赚钱。所以想看想要的电影，那就去买票支持。不要在网上观看了。很难想象，如果这部好评如潮的作品依旧扑街，他是否还会有信心、还有资本继续朝中国动画行业迈进，继续打造他国际一流电影的动画梦？如果连《白蛇》这样优良的制作都赔了，那还有谁愿意下资本去做国产动画？
④ 《毒液》这个电影为什么票房这么高
题材受人欢迎，不同于别的英雄做主角，这次的主角亦正亦邪。
而火箭少女101演唱毒液推广曲也是很吸引土创粉丝的，大家觉得呢？
⑤ 《毒液》好看吗值得去电影院看吗
我个人觉得很不错，如果你有时间也非常提倡去电影院看！
毕竟小屏与大屏效果就摆在那，更何况电影还在上映中，不去电影院看你要看枪版？不至于吧。
在电影立项时，我就有所关注了，也比较期待，在此之前看过2007年的《蜘蛛侠3》里面就涉及到毒液角色，距现在也10年之久，虽说剧情已忘的几乎为零，但至少确认的是这两部电影讲的内容几乎不一样哦，谈不上重启电影这个说法，因为这是一个新故事，所以你不用担心看不懂，当然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性质特点也挺好。
⑥ 《哪吒之魔童降世》800字精彩观后感5篇
《哪吒之魔童降世》是饺子导演执导的作品，希望以下观后感对您有所帮助!
《哪吒之魔童降世》观后感一
有部分剧透，没看过的慎点。
1.影片开头即展示出混元珠的强悍，申公豹和太乙真人两人也拿不下，还得靠元始天尊才降服并炼化。如此重要的东西随意的就交给了搞笑担当的太乙真人。个人感觉可能天尊他老人家掐指头一算，模糊中感应到有个魔童会在未来的封神大战派上大用，于是魔丸有了用武之地，正好陈塘关李靖三子降世在即，把魔丸送他也算是对他的褒奖，但是直接把魔丸送给李靖不大合适，堂堂老神仙给的东西结果生出个蹦跳的肉球难免招人口舌，可能还会断了一片香火，这事儿天尊岂能干?灵珠当然不错，送给李靖倒也没问题，只是不如魔丸对未来影响更大。于是心生一计，当着申公豹的面将二珠交给傍身飞行器都能变成猪的憨徒弟太乙，让他去执行明面上送灵珠的任务，并且以十二岩帆金仙之一的地位许之。以天尊老人家活了不知道多久的阅历，岂会不知道申公豹的心思?由他二人折腾去，对于结果，哪吒到底是灵珠转世还是魔丸转世亦或是常人转世，天尊其实并不在意，爱谁谁，对他老人家又有什么影响呢?想着这两个珠子必然会给三届带来一定的影响，天尊微微一笑，留下个防止意外的雷劫便转身离去，结果步子迈大了直接迈出了三界，不在五行中了……我想，这大概就是天尊为何不在一开始就消灭魔丸、灵珠为何如此轻易就丢掉的原因吧。
至于雷劫为何轰不死哪吒，嗯，大概可以这样看：一是魔丸不会死，之前说了天尊掐脚指头算的，魔童将来有大用;二是哪吒是绝对不能死的，天尊原意就是褒奖李靖，怎可能让他儿子被自己的雷劫轰死?所以雷劫是考验也是一种锤炼。于是天尊又开始下棋，棋子还是我们这位太乙真人。太乙虽然傻白憨，但是为人正直且关键时候还是挺勇敢的，天尊知道这一点，所以给他二珠肆枣雹的时候同时给了他莲花台(到底叫啥不清楚，天尊给的法器)，用以最后时刻保护魔童转世的哪吒。为啥影片最后太乙救了哪吒，自己却丢了三花聚顶损失了几百年道行?领导派你送灵珠给人家，你自己办砸了怎可能一点惩罚都没有?棋子就要有个棋子样。这还是只丢了一个灵珠的惩罚，如果连魔丸都丢了，估计这大白胖子会被轰成小黑胖子到凡间说相声了吧。
2.为啥三年时间敖丙和哪吒(少年体)能长这么大?我也不知道，大概敖丙是妖族，哪吒是魔族?
3.飞天猪或者乾坤圈可以自由切换形态，这个设定可以的，太乙真人自己只练会障眼法而不会化形术，没想到自己身边的另一个大白胖子却是早就练就化形术了……并且飞天猪的倒带回看功能更逆天啊!扒一扒太乙真人的裤裆：乾坤圈、混天绫、火尖、山河社稷图、……再联想一下元始天尊得有多少宝贝?然后咱们再看一看申公豹……
天尊：公豹啊，我这有一宝贝送与你，你要是不要?
申公豹：不要!
天尊转身迈出三界外。
申公豹：不要白不要!
……
这就是为啥同为元始天尊徒弟，申公豹只有一把黑又硬。
4.影片后面敖丙从哪吒手上救下李静夫妇后，反而被李靖揭下面罩露出龙族身份，陈塘关百姓没有因为妖族的出现而四散奔裂帆逃，反而围观议论纷纷，也没有因为之前哪吒的大战而露出过多的恐慌，大概原因：一是被敖丙帅气逼人的外表所吸引，暂时淡忘了恐惧;二是敖丙从魔人哪吒手中救下李靖二人，应该不是坏人。
但是，很快画风突变，李靖质问敖丙你是谁?从哪来?干嘛来?百姓纷纷附和，这人脑门上有角，一看就是妖怪……众人瞬间忘记了刚才被救的场景，而是语气不善的质问救了他们的敖丙，让不经世事的敖丙内心慌的一批，毕竟人家才3岁!3岁啊!你们这样对待一个3岁的孩子合适嘛?
以上售影遇到的一些疑问和根据结果倒推臆想的缘由。
《哪吒之魔童降世》观后感二
作为本暑假最好看的动画片之一，小朋友简直是此片最大的贡献人群，所以《哪吒》的票房之高也不是不无道理的!
传统的《哪吒》的故事可以说是老少皆宜、又或者说有华人的地方就知道《哪吒》的故事!但本片的哪吒偏偏不走寻常路，把一个人人都熟知的神话故事，硬是改成了“我命由我不由天”的主题思想。
哪吒的顽劣也变成了天生魔道，原本残暴的敖丙则被塑造成了一个善良的龙族太子，而整个龙族变成了看守牢笼的妖怪，别的不说，龙族可是我华夏的图腾，千百年来人家的精神信仰，整个中国古代王朝帝王的象征，改成如此，实在令人难以接受!
除此之外不过整个故事的连贯性还是很不错的，改编的非常富有新意，制造的矛盾点也很突出，比如哪吒被世人的误解，从最初的一个心性很好的小朋友，变得在世人面前戾气满满，实则是一个缺爱缺陪伴缺朋友缺关怀的小朋友，只是结尾非常仓促，升华不够，为了体现哪吒的善良，强行把敖丙变成了坏人，最后关键时刻，变坏的敖丙又强行变好，转折的太生硬，缺乏说服力，特别是最后以哪吒和敖丙魂魄被保，给了一个哪吒的特写就完了，太草率了，点睛之处在哪里?还有那第一个彩蛋，告诉我们龙王要出来作妖了，一部哪吒要做成上下集买吗?而第二个彩蛋则是宣传制片方的新片《姜子牙》，有没有原则，有没有底线!
总体不错，但不如《齐天大圣》，结尾打磨仓促，彩蛋的负面“求生欲”太强!节操何在!
最后，就是打分虚高，在某网站能排在华语前二十强，恕不能接受!好的片子要鼓励，但更需要忠言逆耳!
《哪吒之魔童降世》观后感三
其实我前段时间在补漫威系列的超级英雄电影，炫酷的打戏和逼真的特效比较能够起到在闷热的夏天给我提神醒脑的作用。在此之前我只是零零散散地看过漫威出售角色版权后由其他公司出品的电影，比如由索尼公司出品的《蜘蛛侠》、《毒液》，由福克斯电影公司出品的《死侍》等(当然这些版权问题也是我最近这段时间才搞明白的)，总的来说，在此之前我对漫威电影宇宙自成一个体系这一点没有直观的认识。
直到最近，我按照上映时间先后的顺序系统地看了漫威电影工作室出品的系列电影，才逐渐对漫威电影宇宙有了些许认识。
于是我开始梦想着构建我们自己的超英宇宙，创造出只属于我们自己的超级英雄，然后把他们搬上大荧幕，也像这样向全世界输出我们的价值观和人生观。
有这样的想法，最主要是从看了《美国队长》开始。这个角色和漫威系列的其他英雄有些不一样——我从开始就感觉到，他是一个应运而生的角色。
他所活动的年代主要在第二次世界大战期间，他一直拥有着一个从军报国梦，但因为瘦弱多病一直被拒绝参军。直到参加军方的秘密计划，他接受了超级血清注射和伽马射线辐照，才成为了一名超级士兵，投身第二次世界大战，直面纳粹德军恐怖活动头目红骷髅，带领美国在战争的前线一次又一次地送回捷报。在最后的一次混战中，他牺牲了自己，随着飞机，他坠入冰海，开始了数年长眠。一直到复仇者联盟行动开始，他才复苏。
我觉得对这个角色的处理非常戏剧化，我甚至能够想象到，在第二次世界大战全面爆发之际，“美国队长”带领本国屡屡立下战功的消息将会怎样地鼓舞那些在战争前线痛苦酣战的士兵和在大后方焦灼等待的国民。而随着战争结束，美国队长的任务暂告一段落，因为“暂时地失去存在的目标”，所以他才被漫威封存了起来。甚至在后来复苏，参加复仇者联盟的行动时，美国队长的武力输出也相比其他英雄要弱一些，这个角色反倒更像是一个精神核心。
他更像是在特殊时期被刻意包装出来的一个英雄偶像，他成为了美国国旗的一个符号，代表着一种爱国精神。
而在战争年代，我们的民族英雄是在硝烟中真真正正地为国捐躯了，这激励后辈的力量来得更加真实而强大，然而付出的代价也未免太过惨痛，而借艺术文化的力量增强民族自豪感和文化自信的例子少之又少。
在微博看到这样一段话：
文科之所以被歧视是因为它的能量太大了，因为哲学以及人文社会科学本身就是动摇社会根基与重新架构世界框架的学问。换句话来说，它决定着这个世界的规则。因此，文科根本不是无用，而是因为太有用，因此被忌惮了起来。
——@越真
看完漫威系列的电影后，我真的迫切地期待着我们的艺术文化工作者也能够创造出属于自己民族的百战不死、无所不能的超级英雄。
反观美国，除了漫威宇宙，他们还有DC宇宙。DC宇宙有诺兰的《蝙蝠侠》三部曲封神，而漫威铤而走险反而凭借一部《钢铁侠》与其主演小罗伯特唐尼获得双赢，自此开始赶超其前辈DC宇宙。去年，一部《复仇者联盟4》刷爆了国内的话题榜，一部《海王》又送DC超英片重回巅峰。
虽然这些角色不如美国队长那般符合主旋律和独具美国特色，但是别人创造的超级英雄终归是属于别人的一份自豪，我真的非常羡慕他们拥有自己的超英宇宙。
直到去电影院看完《哪吒》，我觉得我们自己的超英宇宙有希望了。
我发现好多人也已经在构思我们自己的神话宇宙，大家突然之间全部都这么热衷于构建一个宇宙，主要还是因为《哪吒》的片尾彩蛋预告了2020年动画电影《姜子牙》上映，让我们看到了封神榜系列的可能性。要知道，姜子牙可是册封了八部三百六十五位正神，其中包括三山五岳、天罡三十六星、地煞七十二星以及四大天王等。
倘若封神榜真的能够推出一个系列，那当然也就自成一个宇宙，再推及西游宇宙，甚至有人提到的山海经、聊斋等，其背后创作素材之广根本不是一个两个DC宇宙或者漫威宇宙所能比拟的。
况且，我再这么一回想起来，我们怎么会没有属于自己的英雄?齐天大圣孙悟空，大闹龙宫的三太子，创世补天的大地之母，遍尝百草的神农氏，劈山救母的二郎神，每一个都是陪伴着我们长大的英雄。
再看国产动画电影已经对孙悟空(《西游记之大圣归来》2015，票房9.56亿)和哪吒(《哪吒之魔童降世》2019，截至目前上映6天票房已超12亿)这两个角色进行了全新的塑造和诠释，而且颇为成功，我们完全可以期待我们自己的神话宇宙。
至于为什么，国产动画电影在旧IP改造时偏偏选择了孙悟空和哪吒这两个形象，除了他们二者已经深入人心以外，我还看到了这样一段话，我想是对这个问题最佳的回答：
纵观中国古代神话，能担得起离经放纵四个字的，一是大闹天宫的猴子，一是脑海屠龙的哪吒。但称得上悲剧的，约摸也只有这两个——一个五行山下压百年，揭了封印、戴上金箍无悲无喜，拜佛西天，唤孙悟空;一个削肉还母剔骨还父，塑了莲身、站上火轮无怨无悔，封神南门，唤三太子。
——来源网络，作者不详
离经叛纵又偏具悲剧色彩的英雄角色非这二者莫属。《大圣归来》的导演田晓鹏也曾说过，美猴王是他童年时期心目中的英雄，在对电影中孙悟空进行角色塑造时他也独有自己的一份执拗。
说到《西游记之大圣归来》，我们再来纵观一下国产动画电影这几年的情况。
2014年《魁拔之战神崛起》 票房成绩：2425万
2015年《西游记之大圣归来》票房成绩：9.57亿
2016年《大鱼海棠》票房成绩：5.65亿
2017年《大护法》票房成绩：8670.3万
2018年《风语咒》票房成绩：1.13亿
2019年《白蛇·缘起》票房成绩：4.4亿
2019年《哪吒之魔童降世》已超《大圣归来》成为新一届票房冠军
其实远在此前，国产动画电影曾做过诸多的尝试。就拿《魁拔》来说，自2011年电影化以来，票房成绩一直惨惨淡淡。
2011年 魁拔之十万火急 总票房： 305万
2013年 魁拔之大战元泱界 总票房： 2535万
2014年 魁拔之战神崛起 总票房： 2425.08万
《魁拔》世界观复杂是客观原因，相比较之下，低龄向的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等动画电影却常成为贺岁档冠军。我一直觉得很痛心，我小时候就已经知道想在国内的漫画业发展并不是那么地顺利。比如我喜欢的漫画家夏达，她不是相关专业出身，大学毕业后却决定从事漫画业，她说她在出名前曾有很长的一段时间住在暗无天日的地下室，与老鼠为伴，成天吃着泡面，甚至舍不得浪费钱去理头发。前两年她又与原本所在的公司因为版权问题而决裂，牵扯出来原公司损害大量漫画家利益的丑闻。
到现在稍微长大一些，发现原来国产的动画电影发展也不是那么地容易。这次《哪吒之魔童降世》的导演饺子在一次点映时说，“只求回个本，只要回本就考虑推出《哪吒2》。”台下的观众都笑。大家都很明白，在这样的大环境下国产动画电影制作就算是想回本都很难。
说到这里，我又不得不提起《西游记之大圣归来》成为2015年暑期票房黑马的光辉历史。
一直到电影上映的那一天我都不知道有这样一部电影，是在上映后的几天，刷微博的时候我看到有人在推荐，所以才去了电影院支持。据称，当时《大圣归来》的制作团队把所有的经费全部都用在了电影的制作上面，以至于到后期根本没有钱再做进一步的宣传。
电影上映的前期，排片率超低，但是后期因为口碑爆棚吸引了一大批观众，电影排片率也逐渐攀升。很多人为了表示自己对国漫的支持甚至去了电影院二刷、三刷甚至五刷。在《大圣归来》相关话题的评论下，我第一次感受到了一位民族英雄把大家都团结了起来，我也是第一次感受到如此庞大的一群人在为着同一个目标而一致地奋斗着努力着，那就是“为了国漫的崛起”而“自来水” 😂
“自来水”是在那个时候兴起的一个词汇，即为了《大圣归来》被 更多人知道而自发地成为水军 😂 我很荣幸成为了这些“水军”中的一员。而《大圣归来》最后也确实未负所望成为国产动画电影票房冠军，在同期有诸多大片上映的情况下。
而《西游记之大圣归来》的意义还远不止于此，他竖产动画电影领域的一剂强心剂，他让我们看到了国民对于精良国产动画电影的需求，看到了除低幼向动画市场以外的成年向广阔市场。国产动画电影在经过几年的沉寂以后，出现《哪吒之魔童降世》的爆款国产动画电影是必须的。
其实其他的国产动画电影制作也十分精良，但是为什么偏偏是《哪吒》成为了爆款呢?再返回去看看近几年国漫发展线，虽然数据量不多，统计意义有限，但是我们还是不难发现《大圣归来》和《哪吒》脱颖而出可能有一部分得益于“中国古代神话”这个经久不衰的IP。就连《哪吒》的导演饺子自己都说，他没有信心创作出来一个全新的IP，能够快速被大家接受，而取得成功。
不管是《大圣归来》还是《哪吒》，是情怀使然也好，是商业所需也好，我们都已经看到了中国古代IP改编运用于国产动画电影领域的广阔前景。
其实当初《大圣归来》上映的时候就有许多人在说，我们是在不停地消费我们的老本。就我看来，在国产动画电影发展艰难的现况下，我们是完全可以把老祖宗们留下来的财富给充分利用起来的，一方面帮助国漫能够快速被国民接受，说不定，中国古代神话可以成为翘起中国现代国漫发展的杠杆;另一方面一定程度上来说也是在弘扬传统文化。
所以，《哪吒》的导演找对了路子，再加以诚心精心的制作，电影必然燃爆整个夏天。更何况，虽然《哪吒之魔童降世》俨然只是借用了哪吒的IP，但电影对哪吒这个角色的改编也是如此符合现代人心理的需求，非常成功。
这个“史上最丑”的哪吒以“丧、贱、丑”的形象走入我们的视野，让我想起了几年前号称“小贱贱”的死侍逆袭成为反主流的英雄，似乎现在我们非常偏好这种打破常规的英雄形象。
除了“灵珠转世”以外，哪吒大闹东海、屠龙抽筋、割肉还父剔骨还母这些情节都没有在影片中出现，李靖的严父形象也发生了极大反差。
我们父母那一代看《哪吒闹海》，哪吒自戕以追求个人权利的自由;我们那一代看《哪吒传奇》，孝义哪吒斩妖除魔;现在的这一代看《魔童降世》，“不认命就是哪吒的命”。每个时代，哪吒反抗的东西都不一样，他在反抗的东西也正是每个时代的人们想要反抗的东西。以前他反抗封建制度，现在无需反抗封建制度，他开始反抗命运的束缚，恰好映照着这个时代我们的生存处境。
生活重压之下，我们的确需要这样离经叛道的热血沸腾，但另一方面，命运有时注定难以抗拒——“正因如此，出于自觉的抗争才更显珍贵”。
其实这样“逆天改命”的设定也很符合国漫现在的发展情况啊不是吗?
总而言之，我们的英雄也在随着时代的变迁逐渐成长起来了。
当然这部电影还是存在不少的缺点，就我个人来说，我还是很难接受哪吒生而为魔的设定，这是对哪吒人设的一个颠覆。但是另一方面，也许电影只是想要打破我们对哪吒的“成见”，也想要表达出“亦正亦邪”的价值观，从而生而为魔的哪吒心地善良，生来温润的敖丙却想活埋陈塘关。这也非常符合我们现在的世界观，即这个世界并非非黑即白。其次，我有点难以接受电影里面有些搞笑片段，稍显低俗低龄，但是我还是被申公豹吸气太乙真人放屁那一段笑出了眼泪。
这些缺点也丝毫不妨碍我对中国古代神话宇宙展开想象。我的想法比较简单：即从《大圣归来》牵头西游宇宙，从《魔童降世》牵头封神宇宙，创建属于我们自己的新时代的英雄角色，这两个宇宙也有相通之处，结合起来不就是我们自己的妇联吗 Boss从《山海经》里随便挑，都够拍个几十年电影了
还有很多人，他们对中国古代神话宇宙的构建非常有想法，比如朋友提出的这些：
用一个博主的话来说，这是我们中国人才能做好的光怪陆离，这完全可以当作我们文化输出的一部分，鉴于我们目前的文化软实力同目前的国际地位和国际影响严重不相符，文化输出和提高文化自信是完全有必要的。
希望今后的国漫，蓬勃发展起来 我们一起来支持吧~
《哪吒之魔童降世》观后感四
许久以来，一直对“放下屠刀立地成佛”这话有着深深的不解，甚至盛耿于怀，搞不明白，为什么一个穷凶极恶甚至恶贯满盈的人在放下屠刀的一刹那就能成为尊崇的对象?人们似乎一瞬间对其以前的所作所为进行了屏蔽，完全视而不见。而那些一直以来都吃斋念佛一心向善的人却默默无闻，甚至一辈子都难以取得自己想要的结果。
看了由饺子导演的《哪吒之魔童降世》这部动画片后，我模糊的认知竟然有了些许的松动。其实很多时候，我们只是看到了恶人成佛由量变到质变的那一瞬间，根本就没想到恶人在由量变到质变的过程中内心的翻江倒海，以及经受理想信念崩塌的无助与迷惘，以及所经历的力量泯灭的苦痛挣扎，而对大多数的普通人而言，不管经受的是辛苦、心酸还是悲痛，而内心的波澜始终处于同一纬度，没有惊涛骇浪的侵袭，没有巨大转折的摧残和煎熬，更没有人生来个一百八十度转折所面对的人生再造和一切从头的悲凉。
影片中被魔丸托体的哪吒就处于无尽的挣扎中。当他不知道自己的身世前，他挣扎的是父母的管束，将其限制在家里这个小地方，无法随心所欲地自由行动;挣扎的还有大众的不解，不管他做什么，都处于无尽指责和诘难中，不管他说什么，都无法让人相信，以至于自己成了孤家寡人，连一个一起踢毽子的朋友都没有。在申公豹告知他的真实身份后，无敌的魔性在一瞬间被激发，以至于六亲不认，将一项疼爱他的父母都想置于死地。当太乙真人的坐骑采用回放告知哪吒，他的父亲打算以自己的命还救他的命时，内心的挣扎更是升腾到了顶点。哪吒的父母也处在无尽的挣扎中，面对哪吒有着限制的年龄，他们不知道是让哪吒在无知中开心自在的活着，也不知道如何才能将哪吒开心自在的活着。哪吒的母亲在听到太乙真人要收哪吒为徒，教他一些法术时，说得“还有那个必要吗”的反问深深刺痛着大众的神经，天生向善的敖丙也处在无尽的挣扎中，因家族的寄托和内心的初衷背道而驰，两者的难以调和在内心中激烈的交锋。
哪吒、哪吒的父母，甚至是敖丙何曾不就是我们每个人，太多的我们都在这样的纠结和矛盾中苦苦挣扎，尽管我们没有被魔丸附体，然而充斥在我们每个人身上那些所谓的责任、职责、道义等无时无刻不在交锋和斗争，身不由己的处境，言不由衷的表述，理想现实的差距，抱负的夭亡和泯灭，拳脚的无力和孱弱，一切都在折磨着我们，也让我们在人性的煎锅里不停舞蹈，只有找到平衡的支点，让两者在一定的界限中达到平衡，人性的狂浪才能舒缓，就如魔丸和灵珠达到完美的契合时，才能平复狂躁的波澜。
在这个社会能够完全做好自己是不现实的，也是不可能的，哪吒所说的“我命由我不由天”是呐喊，也是无奈，更是抗争。在这个即成的社会里，在奋力抗争的同时也没有必要一定要鱼死网破，物质和精神、理想与现实总是存在着诸多的裂缝和错节，不合拍或是不和谐也许就是生活的一部分，既然天生如此天性如此，不如意不满意也只能如此，犹如魔丸依托的哪吒和灵珠依托的敖丙那样，彼此视为朋友视为知己，却也只能在精神的世界里达到纯粹、达到完美。因而我们也没有不要纠结一点而揪住不放，犹如放下屠刀立即为佛也是完全可以接受的。
《哪吒之魔童降世》观后感五
看预告的时候其实有点尬，出来后很多人都说好看，最后被安利了就去看看。整部片我觉得8分左右。故事情节完整，逻辑是成立的。虽然有些情节比较俗套，比较he但是当做普通的爆米花电影是OK的。而且改动比较大，龙宫和申公豹这条线虽然少但是很精彩，很吸引我。不足之处也就技术方面吧。比如脸都比较欧式，山河社稷图的画面不够精细。如果出续集的话，冲着龙宫哦和申公豹我会去看的!