① 如何看待《十二公民》这部电影
昨晚看了这部电影，电影介绍我就不说了，其他答案里也有人多，我们说说电影本身所表达和期望的东西。很多人说这是一部被名字毁了的好电影，但我个人觉得，这名字很贴合电影的内容，电影中十二个合法的中国公民，代表着现如今我们 社会 中普罗大众中主要的 社会 职业代表，如民工，小商贩，公务员，商人，医生，销售，还有知识分子。
十二个人开始为了儿女的考试坐在了一起，做一个统一的决定来决定儿女的补考是否可以通过，其实我觉得这正是映射他们所讨论的案件，一群人去决定一个富二代是否应该被枪毙，这两个事情是相呼应的。开始他们为了节省时间都想着直接投有罪，没有去思考自己儿女在考试中，说的，做的，是否合理，正确。这一点在他们后面的讨论中也足以展现，我觉得这一个导演，编剧，是想让我们懂得不要偏心，要去思考。
再有一个就是从侧面的反应了 社会 情况，每一个人，每一个职业都有其无奈，心酸。这其中保险从业员从头到尾一直都是发言最少，最被忽视的一个，也贴近现实中，广大销售人员的现况，只有听，只有卑躬屈膝，左右摇摆。
整个过程其实就是一个从，自私到就事论事，依据事实来说话的过程，这个过程中每个人都有变化，但这变化中有些人是因为人性，有些人是对自己专业信心，就他们讨论的证据中，存在和自己专业相悖的东西，这也样我们看到了一个 社会 的多样性，需要很多不同职业，不同职位的人去维持 社会 的运转，也可以说是每一个人都有其有用的地方，就如看上去像黑 社会 那位先生一样，在外面他可能是毒瘤，但在这个事情中他提供的很多东西，都能把证人，证据所推翻。
其次电影里也着重的提到了 社会 歧视这个问题，有地域歧视，职业歧视，关系歧视等，这些表现得都比较明显，我们就不说了，去看看就懂了。
电影的结局比较有意思，从有罪到无罪，这个过程，可以说他们每一个人都得到了宣泄，也得到了升华，甚至可以说，明里他们是在讨论了案情，实际确是每个人都倾诉了一番。结局其乐融融，最后8号返回，拿回自己所遗留的检察院证件，这也表达了我们老百姓心中的一个愿景，就是希望为官者能清廉，能公正的去处理事，也使得电影得到一个升华，个人觉得这是个点睛之笔。
《十二公民》很值得人去思考的一部电影，每个人看都会有不同的感受，正如电影所展示的，角度不同看的问题就不同。
以上所述，仅为个人观点，不喜请忽略。
整部剧几乎完美的套进了中国的背景下，不得不说编剧相当上心了，几位演员们的演技也非常好，有的时候甚至让人感觉不到这是在走剧本，他们的每个动作每句话都非常自然而且推进了剧情，不得不说老戏骨真的强。然后说一下最后8号检察官身份的揭示和结局，起码我觉得还是改的相当好的，毕竟我国国民的法律素养还是相对浅，你要真弄一个普通人这么热衷反而让人觉得奇怪。
检查官的身份还让这场模拟变成真正影响结局的存在，而且检察官的身份也表现出我国法律工作者的素质，给民众一个安心。
最后结局这样也正常，中国和美国并不一样，美国如果走到陪审团就意味着要结案，无论这个人定不定罪都要结案，而中国如果检察院不起诉警察就要不断完善证据或者找到真凶，所以有个结局也好，没法说哪边更好只能说国家不同。最后来说几个老是看到的问题（以下仅是我的愚见，如有不对，欢迎反驳）首先是有罪推定，（无论哪个）国家刑法规定，凡是刑事案件都必须要做有罪推定，即如果没有确凿的证据证明其有罪嫌疑人就是无罪，这样可以防止很多错案（大哥那样的）。有的人可能觉得这样会让人钻空子，但如果轮到你的时候你会不会觉得这是一件好的事呢。
刑事犯罪判刑都很重，一旦错判，可能要毁人一辈子，所以一定要小心。然后是很多人表示的哪怕到最后那也对证据的疑点也只是疑点，没法证明。其实那个不需要证明，正规名词叫“合理怀疑”，即证据本身有疑点，那么除非被重新证明其没有问题，否则是可以以此为理由拒绝证据的，理由同上，必须小心最后说一下美国的陪审团制度，陪审团要做的并不是判决，而是对事实的确认，就是陪审团只需要表示案件事实是否让他们感觉对，并不需要法律知识，看影片里也没有用到多少法律知识。
当然美国的陪审团是相对容易出现无罪推定的，毕竟12个人都只要找个一个合理怀疑就可以，但美国并不改正，因为对于他们来说没有更好的“宁可放过一百，不能杀错一个”，人命关天。我们还只是模拟，结果对于真正审判没有多少影响，但美国的陪审团决定，一旦做出有罪投票，他们12位都可以说是刽子手。
“公民，指具有某一国国籍，并根据该国法律规定享有权利和承担义务的人。公民意识与臣民意识等相对，指一个国家的民众对 社会 和国家治理的参与意识。”
十二个人，分别来自于不同的 社会 阶层，经历了不同的人生故事。
首先2号陪审员是一个高知，有些知识分子的学究气，和不愿与人争吵的个性，有一点点的和稀泥，但是肯向真理低头。
3号，一名出租车司机，每天接触着 社会 中最为市侩的一面，有着极为传统的家庭观念，脾气有些不那么好。
8号，最后电影结尾表明了他是一名检查工作人员，因此他会如此的致力于认真讨论
，部分体现了法律工作的严谨苛刻。
还有一些小的细节，5号蒙冤入狱，后来虽然昭雪，但是人生的道路从此改变，月饼，挽回。10号，市井房东，及其爱打断别人说话，对非本地人有偏见。
有人质疑这片子没意义，因为中国并无陪审团制度。我想说的是，其实改变制度，成立陪审团并不难，难的是让参与陪审团的每个人，明白这权利的边界，责任的沉重，以及一个公民应该尊重的程序正义。
《十二公民》的改编很成功，是依靠很多这种本土化的意识和细节支撑起来的，粗看起来好像比较简陋，单调，甚至生硬，不过如果仔细思考，会觉得格外意味深长，水下没有彰显出来的东西，远比水上的多。比如那个广被人诟病的检察官证件一瞥，好像伟光正，但我觉得很悲哀。8号充满公民意识，源于他是检察官，职业素养在那里。但这个 社会 ，有几个检察官啊？其余11个人，算得了公民么？在非常多的细微调整下，《十二公民》这个集中在一个房间里，情节不出奇，完全依靠演员发挥演技支撑，靠对白取胜的电影，是非常不错的非商业片。
曾经有人吐槽，“韩国有改变国家的电影，我们只有改变电影的国家”，现在电影在努力改变国家。这样的电影的出现，已经是中国电影的一种进步。
《十二公民》改编自1957年以美国陪审团制度为题材的经典电影《十二怒汉》。也因此活的第24届中国金鸡百花电影节暨第30届中国电影金鸡奖最佳改编剧本奖。
因为是改编也没啥好说的，很经典的剧本，这个本子也多次被不同国家改编拍成电影，毋庸置疑的经典剧本。
一部好电影最重要的一个是剧本另一个就是演员了，从这个角度说该片已经成功一半。
但是电影开头确实太过牵强，因为大学里面真不好聚集很多家长来参加这种活动。
电影场景不过是一个破旧的仓库，全篇除结尾和上厕所的镜头，均无外景拍摄，可以说是相当省钱了~
我们再聊一下演员阵容：何冰 韩童生 米铁增 李光复 （功勋艺术家）等人都是国家一级演员，演技炸裂，其中韩童生一个人撑起了半部电影，这种配置的老戏骨凑一起，想拍成烂片都不太容易。
《十二公民》改编自1957年以美国陪审团制度为题材的经典电影《十二怒汉》。也因此活的第24届中国金鸡百花电影节暨第30届中国电影金鸡奖最佳改编剧本奖。
因为是改编也没啥好说的，很经典的剧本，这个本子也多次被不同国家改编拍成电影，毋庸置疑的经典剧本。
一部好电影最重要的一个是剧本另一个就是演员了，从这个角度说该片已经成功一半。
但是电影开头确实太过牵强，因为大学里面真不好聚集很多家长来参加这种活动。
电影场景不过是一个破旧的仓库，全篇除结尾和上厕所的镜头，均无外景拍摄，可以说是相当省钱了~
我们再聊一下演员阵容：何冰 韩童生 米铁增 李光复 （功勋艺术家）等人都是国家一级演员，演技炸裂，其中韩童生一个人撑起了半部电影，这种配置的老戏骨凑一起，想拍成烂片都不太容易。
个人觉得十二公民翻拍的不错，虽然难免会拿来跟「十二怒汉」相比，可也无须过于小心眼。这是中国戏剧史最高票房杰作《喜剧的忧伤》导演徐昂执导，何冰、韩童生领衔12位北京人艺及国家话剧院的国宝级演员联袂主演，也是国内首部戏剧电影。整部电影主要在室内一张会议桌拍摄，但全程无睡意，不过感觉塞入的事外因素多了，也就是节外生过多的枝，结尾显出身份的处理也没必要。
这是多数人在看到《十二公民》介绍时的想法。实际上这部电影毫无剧透的价值，因为无论从情节还是人物设定来说，基本上就是对 57 版的翻拍。不同之处在于将美国当时的 社会 矛盾及偏见，转化成了现代中国的 社会 矛盾和偏见。美国的法制和中国的法制截然不同，而导演则通过一个虚拟的场景将国内本不存在的陪审团制度搬上了大银幕。即使这样的「空中楼阁」导致每一次的对于「无罪」还是「有罪」的质问都稍显苍白——因为这场辩论确实无法决定被告的生死——然而其中追求公正的心，消除偏见的内核，却是不曾改变的。所有的事情都值得认真对待，就像所有人的生命都宝贵一样。没有人可以随意决定他人的生死，也没有人可以随便被他人决定生死。
这部翻拍自美国经典电影《十二怒汉》的《十二公民》彻底放弃了“主旋律”的固化套路，榜样的树立如春雨润物，无声间潜入人心，与此同时，不刻意回避 社会 问题和矛盾焦点，“里子”和“面子”的配合相得益彰。
十二公民翻拍1957年的十二怒汉，推荐看原版，法学生必看电影之一，讲陪审员制度，讲思辨，讲程序正义。好电影。
被电影名字耽误的好电影之一
② 怎么才能保持一个好的心情。有时候总感觉好压抑。无缘无故的就生气了，而且还很爱面子
第一，其实，没有什么比心情好还重要！人活着是为什么？为了快乐而去享受快乐！快乐了怎样？心情就好啊……
心情好了，你的工作、生活、情感都是七彩虹。而且做什么都很顺心，没有什么阻碍，即使有，也会用积极的心态去面对。心情好则反之，甚至闹成更大的后果。
所有，保持一个好的心态，是需要时间来沉淀的。
第二，方法嘛，很多，简单说几个吧。①平时可以多看些喜剧片或者听相声。②可以和朋友一起出去旅游，感受大自然。③平时多看些书籍，有时候，人生的阅历是从书开始的。④也可以尝试着帮助别人。去参加一些社团或者公益活动，这里的乐趣是人生的一种财富。
简单说这些吧，每个人都自己的途径，不管怎样，自己快乐了才是真！
加油吧！
③ 如何评价章子怡在电影《一代宗师》里的表现
评价一个演员演技的普世标准大概是看戏路够不够广，是不是各种不同的角色都能把握得比较好。从这个角度来讲，章子怡的演技可能要远远排在后面，她的个人风格太强烈，尤其是成名作《卧虎藏龙》里面的形象太经典，导致后期所有电影要么脱不出玉娇龙的影子，要么显得平淡。但是我觉得仅从戏路的广度来评价一个人的演技实在是过于严苛和狭隘。对于那种长相无明显特色的演员而言（比如汤姆·汉克斯），这可能是一个比较好的标准，但是对于一些长相中带有强烈性格色彩的演员而言，要把戏路打开是很困难的。这时候我觉得，广度不足，深度来补，也是一种很不错的选择。能把一类角色淋漓尽致地表现出来，达到让人惊艳的地步，也足以让人们承认其演技不凡。中国传统文化里把面相身段与性格的关系看得非常之重，端庄如宝钗必须是圆脸盘、身材丰腴，而晴雯这样“削肩膀、水蛇腰”的就容易被当成狐狸精。章子怡的面相就透着一股凌厉之气，这使得她很难演好温婉内敛的角色。
宫二的时候，我觉得章子怡真得做到收放自如了。她的倔强不再表现在张牙舞爪和咬牙切齿上。体会到宫二的倔强只需要看她的眼睛和她挺直的脊梁。而且和之前的角色不一样的是，宫二不是烟火，是炉火。熊熊燃烧过后再余烬中度过了一生，一点一点地散失了所有光和热。章子怡把这个过程表达得很完整，不再是玉娇龙那样一个闪光弹炸开然后烟消云散，徒留观众两眼发花。要出演一把刀最锋利的时刻或许不难，但要讲述一把锋利的刀是如何被时代丢在角落慢慢锈蚀的故事，非章子怡不可，非如今的章子怡不可。
④ 有哪些推荐的台湾电影
提到台湾电影，大多数人脑子里闪过的肯定是像《那些年，我们一起追的女孩》这样的“台式小清新”爱情片，虽然今天的电影推荐单中也有3部这样的电影，但是这次首推的却是一部【黑白电影】
No.1——《大佛普拉斯》
以上就是要推荐的5部台湾电影了，相信总有一部会【击中】你。
⑤ 经典的电影台词
1、人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是时事使然。——《一代宗师》
2、这一秒不失望，下一秒就会有希望。——《星苹果乐园》
3、我内心深处感到非常难过，即便昰现在，脊态当我感觉到你安全地在我怀里的时候，我真的昰最可怕的。——《暮光之城·破晓》
4、你不要对我这么好，你对我这么好、要是有一天你对我不好了，我会很伤心。——《夏日的么么茶》
5、决定我们成为什么样人的，不是我们的能力，而是我们的选择。——《哈利-波特与密室》
6、如果不能骄傲的活着，我选择死亡！——《红色恋人》
7、没有法律。没有限制。只有一条规则——永远也别坠入爱河。——《红磨坊》
8、让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来。——《肖申克的救赎》
9、凡事都有可能，永远别说永远。——《放牛班的春天》
10、废墟上生出诗的语言，诗是失败者的游戏。——岩携《狂人皮埃罗》
11、感觉自己的生活像完全被吸尘器吸走一样，一片空虚。——《爱在日落黄昏时》
12、钱生不带来，死不带去，最重要的事大家能在一起。此时，此刻，为友情干杯！——《速度与**5》
13、当你选择成为别人时，你将失去你自己。——《纳尼亚传奇3》
14、你不能取代任何人，因为每个人都有他那种美丽的、独特的细微之处，失去的就是失去了。——《爱在日落黄昏时》
15、假如我望见了那个人的背影，我会披荆斩棘地追去，脚扭伤了，跳着也要追。天下着最大的雨，扔下伞也要追。假如他不等我，就让她后悔一辈子。——《东京爱情故事》
16、只要还有一口气，就继续战斗，继续呼吸，一直呼吸。——《荒野猎人》
17、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。——《小时代》
18、是不是我诚心诚意的祈祷，我就能回到生命中最美好的时光，我一直以为那就是天堂。那时侯，我最爱的女人陪在我身旁。——《绿里奇迹》
19、当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。——《春光乍泻》
20、粗野伏多希望地球是平的，那样，我一直望下去，就可以看到你。——《似水年华》
⑥ 如何评价电影《师父》
一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在民国的武术之都天津扬名立万，开宗立派。
彼时的武林，已是一片暮气沉沉。
老舍写过，走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来，这样的日子，才过去不久。
武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。
徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。
武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。
外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。
⑦ 老男孩之猛龙过江影评
老男孩之猛龙过江影评
影评精选一：
《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。
王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作电影的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在电影中闪现。主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。
我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏娱乐性。当然了，观众也不好指望着透过这部电影汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花电影。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。
影评精选二：
《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢
最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。
四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。
微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。
将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。
如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。
为什么大电影叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。
过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。
其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，电影用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。
影评精选三：
再见梦想。
不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。
四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。
说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的假设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言，编剧导演这部电影称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产电影而言，这部电影能够替中国电影人这一群体能够挽回不少的颜面。
影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。
很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！
值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。
同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。
那么，再见筷子兄弟；那么。再见梦想。
影评精选四：
电影老男孩猛龙过江观后感
筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。
关于梦想(慌张的反义词)
剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？
社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。
很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。
关于成长
成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？
电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。
关于合作
一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。
合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。
关于取舍
王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。
关于真爱
在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。
还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。
爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。
看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？
影评精选五：(责任心)
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。
“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。
影评精选六：
有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江
老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微电影的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。
本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。
本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典电影、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等电影的混搭式致敬。
《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国电影和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国影视剧加入了美国要素。
来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。
电影最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。
影评精选七：
没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微电影的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。
当年以微电影形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的，有的是形式上的。在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。
短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。
短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。
如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。
影评精选八：(应接不暇的近义词)
“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微电影《老男孩》中展现了真我的风采，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。
喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大电影，这是他的处女作，但完成度不错。从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。
肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。
单就电影本身而言，主题仍然是奋斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。
上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。
肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大电影中。