① 微电影观后感
微电影观后感篇一：微电影《迷路的孩子》观后感
看完微电影《迷路的孩子》，我有一些感受在这里说一说。
感一：感动
感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。
感二：不解
校长指责秋老师的言语举动，我觉得有待商榷。影片里人物的言行举止，反映的是导演想要展示给公众的价值理念。校长的语言行为透露给公众的理念是：支教，应该是纯粹的奉献，不该带有个人的利益目的。能这样当然很好，但真的只能这样吗？如果是，国家就不用出台相应的鼓励政策，鼓励大学生们去支教，通过支教获得相应的优惠。秋老师支教，就是在优惠政策（方便考研）的吸引下去的，这不应受到指责。相反，她响应国家号召去支教，应该得到表扬。要求大学生们支教必须是纯粹的奉献，这要求恐怕也太高了。刚刚毕业的大学生们哪个不是对未来充满华丽的憧憬？他们的未来景象里也许有过大山里贫瘠的土地上几十个基本没受过教育的野孩子在望穿秋水等待老师来传授知识的场面，但他们肯定没想过这场面与自己有什么关系或者是与自己有什么长久的关系。他们涉世未深，还不可能拥有
纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。
感三：迷路
影片中直接展示的是火根因买花露水迷路了，间接要表达的是秋老师的心灵迷路了。对于秋老师的心灵迷路之说，我不认同。如果说导演安排校长那样做是为了给秋老师敲响警钟指明方向，可我认为，秋老师并没有迷路，她奔着容易考研的目标去支教，方向明确，无可厚非。虽然后来孩子们的纯朴与善良让她对人生、对教育有了一个全新的认识而改变主意，那也只能说明她对自己的未来进行了第二次选择，同样也是方向明确。并不能就此论断说之前为方便考研来支教就是心灵
的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。
以上就是我观影的感受。
微电影观后感篇二： 《心墙》 观后感
看了《心墙》微电影后，视频开头曾有一句史铁生说过的话，“死是一件不必着急的事。”回过头来想想，让我颇有感触，那就是一个人的心理健康有多么重要。
视频中的曽念芜所经历的一切，虽然过程心酸，但结局也算完美。一个人的一生也就仅仅的几十年，为什么人们要因为不必要的事来浪费生命。话虽如此，但正处于人生有着大好年华的我们，却未必理解深刻。因为我们年轻，所以不知贫苦。因为我们年轻，所以不知苦难。也正是因为我们年轻，所以不知我们所不知的一切。过早的.经历这些，也许会带来你的困扰，但这些只是一时的，当你挺过它之后所收获的，是你无法用金钱所换得的。这是属于我们的财富，我们人生路上所积累的财富。我们就该经历一切，让我们健康成长。试想一下，倘若曽念芜一开始就没有坚持，而是选择结束生命，那该留下多少的遗憾。正是应了那句话：不经历风雨怎能见彩虹。
从这部电影中我明白了，作为大学生的我们，或许有些事情还没有经历，但只要你不忘初心，方得始终。
微电影观后感篇三： 青涩而充满激情的青春
何双兰
进入2014年岁末，非毕业年级的学生经过精心准备，认真编排，师生激情出演，终于在全校师生面前揭开其神秘面纱。复兴中学第二届微电影节拉开序幕，我和其他老师观看了23部由各班学生自己创作的微电影，主要是关于梦想、责任、蜕变、青春等主题。各班有各班的创新，各班有各班的理念。出发点不同，视角不同，给我的感觉也不同！看着孩子们稚嫩的脸庞，看着他们真诚的笑脸，看着他们前进路上的纠葛、迷茫和苦闷，感受到他们喜怒哀乐，感受他们的成长的烦恼，感受他们的艰难的蜕变，情节虽然简单点，但学生们领悟了自己的责任，放飞自己的梦想，对现实的蜕变让他们活力四射。
责任，是一个人必须承担的义务，我们在不同的地方扮演不同的角色，同样要承担不同的责任和义务，相比之下，孩子们的世界是单纯的，没有成人的油滑和世故，自然容易产生碰撞。
初中部初二1班拍的《职责》还是受到大家的好评。小演员自然本色的表演还是很出彩，无论是演技还是主题无疑是略高一筹的。《职责》讲述的是一位认真负责的班长由于过分严厉，因而得不到大多数同学的理解和支持，同学们的指责和不满溢于言表，班长被迫“下台”，但后来班长积极处理与同学之间的矛盾并
改正自身的不足，化解了矛盾，赢得学生们的尊敬和支持。
这个素材很有生活，这是现实中班干部与同学之间矛盾的一个折射，它从初中生的角度写出了孩子们眼里的职责，作为一名班长既要做老师得力的小助手，又要和同学们搞好关系，还要扮演好一个监督的角色，这对于初涉人世的孩子着实不易。孩子们没有成人的那种做事圆滑，也没有成人会说的委婉措辞，也不会像成人那样把心理的虚与委蛇，而是实实在在的展露出来，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，小演员本色表现真实自然，毫无做作，非常自如地把一个小班长的直率干练与泼辣展现出来，看得很舒服。至于其他孩子的表演也很真实，初中部最好的微电影非《责任》莫属。
欣赏学生们拍的微电影，感觉总体水平高中部要高一些，以各自的视角展示他们对人生的看法，其中 印象较深的是《我的音乐青春梦》和《蜕变》
高一3班《我的音乐青春梦》讲述了一个男孩儿追逐梦想的过程。男主人公从小是个品学兼优的好学生，尤其是在音乐方面很有天赋，他从小的梦想就是考上音乐学院。在毫无准备的前提下突然得知父亲失业，如晴天霹雳，妈妈在重压之下也向他提出不让他再学音乐的要求，他失望又气愤地离家出走，曾一度绝望至极，在朋友的开导下才逐渐重拾信心。在老师的策划下，同学们开始准备帮助他实现自己的梦想。恰逢学校举办“校园歌手大赛”，同学们纷纷鼓励他参加大赛。为了证明自己的实力，他决定参加。获得校园十佳歌手大赛奖状的同时他更得到了父母的理解和支持。经过孩子自己的坚持，家长的努力，终于圆了孩子的梦！
梦想，是人类奋斗的目标，种下一棵梦想的树，用坚韧不变的信念，浇灌养护，终有一天它们将枝繁叶茂。只要你坚持自己的梦想，总有一天会实现。
蜕变，也是微电影的一个主旋律，梦想与现实的差距，追求进步与自己的惰性常常产生矛盾，这些眼高手低的孩子们常常在现实中沉沦，但对理想的向往和追求是人前进的动力，只有经过生活的磨砺才能渐渐成熟，它促使孩子们成长，使他们由内而外的发生变化。
高一8班的《蜕变》讲述了一个不学无术的经常动不动就打架的坏学生，在一次上课时梦到自己高考仅考了100多分后，在惊吓中醒过来，幡然悔悟，从此励志学习，经过不懈努力终于在两年后的高考中以优异的成绩考入大学，并最后当了校长。虽然情节有点夸张，但他的蜕变告诉了我们有错就要改正，现在努力为时不晚，一个有担当的孩子 ，要知道在这个阶段该做什么该怎么做，也知道花要开在当下，过了花期就有可能再也无法绽放最年轻最美丽的花朵了！
蜕变，过程是残酷的，结局是温暖的，背后，是心灵的成熟，是对人格的升华！蜕变常常伴随着痛苦。树的伤口因流汁才成就了坚硬的疤，鸟儿因不断地试飞、不断地摔跤才实现了它的梦想，
人走过无数次痛苦的经历，成就了坚毅的性格和繁华的人生，人在痛苦的动荡中变得成熟并走向前进；生命就像一次次痛苦的蜕变，在蜕变中走向成长。
总之，这次微电影节给学生们以施展才华的空间，锻炼了学生们的动手能力及表演能力，丰富了学生们的业余生活，也使得学生们明辨是非，知道美丑，在学生生涯里留下深刻的记忆，是一次很好的艺术实践活动。
② 献给男士的16部励志电影
献给男士的16部励志电影
1.精神——「愤怒的公牛」
有节奏感的步伐，被战袍遮起的脸庞，强壮的身体，三根结实的缆绳围起的是一个桀骜的灵魂，背景是蒙胧的闪光灯与观众的呼喊，悠扬的配乐，慢镜头，连续出拳。《愤怒的公牛》的以一种写意的手法开头，讲述的却是一个现实的不能再现实的故事。
“愤怒的公牛”就像是一部水墨画，从诞生之日起就注定是经典。
推荐理由：看这部电影之前，最好先对自己的情绪进行调节。别误会，这绝对不是什么非常血腥和恐怖的电影，调节情绪是为了让你在感受强大的男人精神磁场的同时，能充分的进入这部电影感受前世界中量级拳王杰克拉莫塔的精神世界，其实男人的精神世界，都与梦想有关，在马丁。斯科塞斯的黑白胶片里，在罗伯特。德尼罗的演绎下，你会看到一个男人的小宇宙里最微妙的东西窄爆炸，那是属于男人的精神。
2.勇气——「勇敢的心」
推荐理由：也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom!”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
3.颠覆——「搏击俱乐部」
推荐理由：如果说《美国美人》掘开了美国中年中产阶级灵魂的坟墓，那么《搏击俱乐部》则直指他们的下一代。它通过颠覆性的主题，揭示了世纪末社会文化交叉点上的尴尬与矛盾，它是世纪末新生一代的精神图腾。正好像男人需要颠覆，需要在在灵与肉的搏击中自我毁灭才能觉得自己在做一件伟大的事一样，我想这就是雄性激素的作用吧。其实有的时候毁灭才等于新生，而这样过程便是颠覆。
4.超越——「阿甘正传」
推荐理由：每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感和振奋。你会相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗?你会相信永远不断的尝试新的巧克力才会知道有别的味道的理论吗?其实他不会刻意的去表达，但是他却懂得超越的真正价值，那就是不断地去尝试，不断地去跑，不断地去做他认为应该做的事情。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感。
5.人生——「美国往事」
推荐理由：《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。()什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。
6.责任——「辛德勒名单」
推荐理由：对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意和对光明一定到来的信念。
7.幽默——「低俗小说」
推荐理由：机智幽默的对话和出神入化的表演也都是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。昆汀所编写的对话独具风格，不但符合人物的身份、性格，而且都蕴藏着底层文化及朴素的哲理，所谓见人说人话，见鬼说鬼话，幽默之心和黑色暴力，一定是一个成熟的男人说具备的典型特质，如果你还缺少这样的特质，那么就赶快再看一遍《低俗小说》吧，重新练习一下那一段圣经语录，相信你会收获幽默，找到快感。
8.痛苦——「现代启示录」
推荐理由：战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过《现代启示录》，《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住。当痛苦已经泯灭到人性，那么必定这个世界正在走向毁灭，而痛苦在其中，提醒着男人们，只有懂得痛苦了，才会到达一种新的境界。
9.情色+征服——「本能」
推荐理由：沙朗斯通在本能的表现，绝对是开启男性性启蒙的最关键的一部情色电影。她的性感像她的冰锥一样咄咄逼人，刺进了男人的心房。当她两腿交叉，当她提着高跟鞋踏着雨水显露性感迷惑魅力之时，很难有男人会抵挡得住，学习怎么品女人吧，懂得如何掌握一门情调是一门情色的艺术，很多顶级男人都善于此道你难道不想去征服吗?
10.毅力+智慧——「刺激1995」
推荐理由：“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，不妥协于命运给与的安排。这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
11.健硕+性感——「燃情岁月」
推荐理由：很难相信一张桀骜不驯的脸上居然孕育出如此的的甜美微笑，没有被文明和喧嚣所侵染的性情弥足珍贵，硬朗中不乏俊美的西部英雄形象让人感到既熟悉又陌生。当那身穿蓝色衬衫，骑着马儿从草深处隐约乍现的男人，第一次看见自己兄弟的未婚妻时，可以从他的眼神中听到毫不掩饰的野心话语：“小妞，你跟错人了”，其实对于女人来说，没有女人可以反驳这个比熊更勇猛的男人了。是的，岁月带走了青春，随着硬汉们一个接着一个老去死去，树立的经典硬汉形象永远成为电影史上的经典。而健硕性感的阳刚形象永远是男人最迷人的表征。
12.阴柔+权术——「教父系列」
推荐理由：当一个形象被无限放大，当阴柔和权术扯上关系，当一个黑【道家族中有了新接班人，深邃迷人的他静静的端坐在大理石圆桌前，黑色的西装三件套剪裁合体，头发整齐而油光可见，紧锁的`双眉还是泄露了他眼睛的秘密，杀戮即将开始。回首往昔，热血青年已不再是当年的黄毛小子，手掌上玩弄的【左】轮【手】枪已经告诉这个中年人，要做第一把交椅的教父，就必须比别人懂得更多的阴柔和权术，于是在很多年间，他成为了审判生死的法律，他成为了西西里岛最受人崇敬的教父。
13.中年危机——「美国美人」
推荐理由：[美国美人]中那个中产男人不知你可曾记得?他以一个“玫瑰梦”留名青史，在中年来临之时，将自己未有的冲动和理想统统回归，但却被现实的枷锁给强行迫害，以至于当那个几近全裸的女孩被玫瑰花瓣包围着的时候，所有的男人都难以掩饰已经被挑动起来的慌乱，在竭力压制与沉沦之间，那一声枪响击毁了所有的欲念，其实这就是男人的危机，关于自我救赎的意淫，永远是男性中年危机的前兆，如果你不在意，可能下一个受到迫害得人就是你。
14.浪荡+承诺——「伊莎贝拉」
推荐理由：每个男人的心中都会留有一个最深的名字，伊莎贝拉或另外。那是他们最初的爱，也是爱得过深而留下的伤口。年少时的那段爱情已然逝去，在灯红酒绿的颓靡中深埋心底，一个又一个女伴游走于楼梯口，高跟鞋激起的欲望已被遗忘。直到他遇见她——暧昧闪烁的灯光，糜乱的音乐，一片昏黄中各种欲望暗地纠缠。一个不算高大，不算英俊的男人用看似严肃的态度和最老套拙劣的技法，向一个陌生的女孩搭讪。他说：“你的眼睛，好像我第一个女朋友。”看似无意，却已在不知不觉中挑动了他心中最深的伤，Isabella，西班牙语意“上帝的承诺。”这是一年前，他们第一次真正意义上的相遇。
15.暴力+反叛——「发条橘子」
推荐理由：整个社会都被暴力和反叛所颠覆。在马来语中人被称为“Orang”，发条橘子的真实的意义被称为机械控制下横冲直撞的人。这部电影让男人们看到了自己内心深处的劣根，看到了在暴力下反叛的情绪其实是一件多么可怕的事情，在没有任何社会背景，人与人之间变得利用与互相利用，这是一个多么现实的世界，从更深一一来看他更是一个属于男人的世界。这部库布里克的电影，值得每个男人去观看，不是因为他带给了你多美好的憧憬和向往，而是他更能让我们看清楚地球其实就是一个暴力和反叛的垃圾场，任何亲情、爱情、友情都不可靠，如果你这样想的话，那么就真的要像阿历克斯一样接受一下厌恶疗法了。
16.成长——「阳光灿烂的日子」
推荐理由：对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
;③ 看不懂微电影《石头》和《晚报》，求解释
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1.微电影《石头》：一条名叫石头的小狗的生死故事。 住在棚户区的主人和小狗石头，由于棚户区拆迁而搬进市里；然而，住在城市的石头患上了尿道炎而不愿撒尿，健康状况越来越差。同时，主人为了给石头治病，经常耽误工作，而被保险公司开除；最终，由于治病无效，石头的病似乎无力回天，主人决定将石头抛弃在过去居住的棚户区废墟里，但石头在主人没注意的时候，突然奔跑起来，主人则不停地在后边追赶，他们穿越一片片的棚户区，最后石头跑到了过去经常撒尿的小杨树下，痛快淋漓的撒了一泼尿，明白过来的主人愣在当场... 宣传语：当我们渐渐走远，迷恋沉沦，舍弃稚嫩，我们只能祈祷，祈祷有一份天真与自然，引领迷失的灵魂，回归久违的故地。
2.微电影《晚报》：Mr.A无意间得到一份明天的晚报，上面有很多明天将要发生的事情。在贪婪之心的作用下，Mr.A想根据晚报上面银行失窃的内容策划一次完美的抢劫行动。男子开始策划从银行回到家的逃跑路线。男子变疯狂，人性开始扭曲，对钱的渴望达到一种极致，贪婪布满了男子的整个嘴脸…
④ 求电影《我是路人甲》简短影评，800字左右，不要复制粘贴！
电影《我是路人甲》开播以来在网上呼声很高但票房走地，引发很多网友热议。呼声很高的原因是大多数观众认为此影片是励志电影，成功塑造了一批横漂族坚持梦想不懈奋斗，为了实现演员梦长期坚持在群演一线的人。而也有人认为这部电影台词木讷，毫无演技，全是一群群演，甚至在某种程度上是一部给平庸的人泼冷水的警示片。抛开这些观点不说，先看看电影的内容吧！
这部影片中主要刻画了三对情侣，他们都有自己的演员梦，但是将自己的演员梦与爱情捆绑时，却呈现出了令人深思的结局。
第一对是林晨和魏星。林晨能演小宫女，在片中是属于能有小部分台词的特约，而且擅长交际，务实又洞察各种人情世故，能帮男朋友魏星接戏。而魏星来横店的时间长，有一定的演技。曾经担任过微电影的男主角，同时又由此心态大变：他不满足路人甚至是特约，总是希望自己能够快速转型为角色、配角直至演员，因此还在戏中改台词，和导演发生冲突，他还有一个去北影训练班迅速转型的打算，但是却没有实践。
而林晨一直通过自己的努力来维持他的梦想，不断地鼓励他，开导他，希望他能务实一点，一步步走出去。直至最后发现，自己所爱的这个男人只不过是一个有梦想又挑剔、空有志向却懒得实践的懦夫：他挑角色、不演场次少的戏、自视甚高有不去实践、还为此抱怨老婆不理解。魏星在剧中是大部分眼高手低的演员代表，他有成为行业巅峰的可能，包括天赋运气等，但是他急于求成不够务实，以及生活在自我生活中狭隘自大。他的理想是大而不实的，他还没有成为明星就有了明星的骄傲，认为自己的梦想凌驾于一切之上，最终封闭了自我，辜负了爱人的一片好意，一拍两散。
第二对是沈凯和徐小琴。徐小琴是一个可以和袁咏仪最下来聊天的特约演员，也是路人演员所能达到的最高水平。但是她来横店并不是为了自己，而是为了圆丈夫沈凯的演员梦。为此她还专门给花钱开了一家餐馆，供丈夫招待各路的狐朋狗友拉关系，肖尖脑袋王圈子里混。
徐小琴也在用自己的努力供养着丈夫的明星梦，无怨无悔直至自己怀孕发生冲突。她觉得他们应该退出演艺圈，告别这样的生活，而丈夫则认为她毁了自己的梦想。一番争执，她对丈夫只想着自己梦想从不关心家庭幸福而心灰意冷。一拍两散之后丈夫也没能够把握好唯一一次有可能出头的出演大臣的机会，他在现场在导演朋友的帮助下还多次忘词，最终被撤换。因此还得了失心疯，背着自己一直说不好的台词在家里在大街上游荡。
沈凯为艺术疯癫为艺术痴狂，因为入戏太深而把生活与戏混为一谈。和魏星比起来，沈凯更圆滑更务实，也更积极入世。但是他和魏星一样将自己的梦想至于至高无上的位置以至于妻子怀孕还认为这是对他事业的严重挑衅，认为他妻子的所有付出理所应当，他认为自己时刻都在准备着，这次难得的机会不可能放过，为此最终抛弃了妻子家庭。而离开了这些之后的他却成了无源之水。
第三组是电影的主线，纯真而美好，现实而残酷。东北男孩万国鹏给自己一年的时间去横店闯荡，再那里偶遇在横店已经一年多而且失去一段恋情的王婷。患难之交最终成就了这段恋情。聪明好学，踏实而肯干，态度认真的万国鹏在横店大打拼一年之后，被麦朝辉庄文强看中，给了他成为角色的机会。正当他准备给王婷描述自己的梦想时，王婷却提出来反对意见。她早已经看透了横漂的本质，不认为这样的机会有多大的意义。当这个男人还沉浸在自己的演员梦的时候，她问了一句话“你的梦想里又问我吗？”
这部电影的高潮就在他的回答里，“你就是我的梦想，为了你我才这么努力的呀！”回答简单表达青涩却感人至深。
里面有很多感动的细节。例如他们在酒店里讨论来横店的目的，讨论自己的梦想；挖煤的那个人心地善良，三番五次帮助王召，用自己的生活经历和自己客观积极向上的人生态度感化身边的而每一个人；“人长得不帅就要把戏演好，书读得不多就要把事做好。”本来一个爱偷奸耍滑的人，硬是在他的带动下一步步改变；这里面更有始终如一的万国鹏，对影视的态度，对梦想的追求，是否能从中看出每一曾经的你逐梦的身影呢？
就整个电影的主旨来看，无非就是通过对新一代横漂青年追逐梦想，坚持奋斗的经历描写，刻画每一个横漂人逐梦的辛酸与不易，从而揭露现实生活中这个社会底层阶级的艰难。另一方面也深刻地反映了现实生活中群演这个群体他们追逐梦想而不可得，大多数人在自己的梦想中迷茫、沉沦、渐至自甘堕落，永远地困在自己的戏中的悲哀！
整个电影对我触动动很大，无论是谁，他都有梦想的权利，谁都可以而且应该为自己的梦想不懈努力的义务。但是生活毕竟是生活，如果将其和戏混为一谈，那将是多么悲哀啊！就会想剧中的沈凯一样，分不清戏与现实，分不清孰轻孰重，自己的人性与爱都被自己所谓的‘梦想’磨灭掉，最终夫妻反目。而自己只得在自己所谓的梦想中痴狂疯癫，永远地被困在自己的梦想里无法自拔。这样的梦想是自私的，是狭隘的，是磨灭人性的，是害人害己的，这样的梦想我们不要！
⑤ 《萨利机长》是一部怎样的电影
当一部电影不打算好好地线性叙事，理由估计有两点，一个是故事本身乏善可陈，线性叙事估计没人喜欢，比如昆汀的《低俗小说》；
另一个理由则是事件太大，太沉重，线性叙事只会显得“伟光正”，而没有其他的味道，所以它选择多种叙事笔触，比如伊斯特伍德最新的传记电影——《萨利机长》。
近十几年，每一两年一部电影的速度，并没有让老爷子的作品品质不佳，相反，基本每一部都很耐看，有味道，而经常做真实事件改变电影的伊斯特伍德，更是喜欢在这类电影中加上淡淡的愁绪。
仅仅96分钟的《萨利机长》试图讲述一个在2009年发生的危机事件，155名乘客全部安全生还，在机长萨利的沉着驾驶下，让这次危机变成从未如此成功的飞机水上迫降事件。
和很多英雄传记片或者真实事件改编电影不同，这部电影并不是在讲述显而易见的荣耀，而是剖析当代英雄的困顿。
梦境灾难开始，舆论赞誉和行业内质疑夹杂，真正的飞机迫降事件，却在电影开始后的第26分钟才开始补叙，而影片在这块地方处理，更是惜墨如命，仅仅十来分钟便戛然而止。
之后虽然对后续事件又花了20分钟来加以铺展，但是并没有深入下去，仿佛让观众觉得这次灾难相当普通，同样在2009年的真实事件中，整个救援队也只是花了二十多分钟就将155人全部救出。
但是事件真是如此吗？大大相反，伊斯特伍德这样展示主体事件，为得就是让观众，和质疑萨利行为的官员感同身受，因为人员全部救出，因为无人受重伤，因为救援发生迅速，所以我们就能觉得机长萨利的贡献不值一提，甚至还可以质疑他行为失误吗？
片中多次表现审查人员的质疑理据：充分的电脑模拟、严谨的发动机数据、甚至还有片尾专业机长和副驾驶的实际操作，在他们看来，被公众追捧的萨利机长其实可能是个骗子。
熟知伊斯特伍德生平的影迷都知道，他一开始的成名即是拍摄西部片，饰演西部牛仔，而之后他数部的导演作品也都有后西部电影的情怀，难以避免的是，本片在萨利数次的街跑，眺望城市时，他也成为了一个“城市牛仔”。
英雄老牛仔在现代科技下依然成立吗？说到底，本片可能是在讲述这个令人尴尬的论题。
一直跑步的汉克斯不再是励志的阿甘了，他开始成为薄薄日暮下美国的老牌英雄，当一个信仰被科技随时侵略的当下，伴随信仰本身而来的“英雄”自然成为被窥视和质疑的对象。
片中出现了两个事件外的片段，一个是萨利刚开始学飞行时的样子，一个是他在驾驶战斗机遭遇故障的时候，这些片段有何意义呢？
好片子和一般片子的区别是：好片子有余味；好导演和平庸导演的区别是：好导演在拍“人”。而这部片子虽然讲述的是萨利在2009年的一次迫降事件，但是它并没有停留在此，而是延伸出去，试图剖析萨利行为模式的原因。
片子最后在听证会中自然结束，而整场听证会，只要两个部分，一个是审查方播放事先排练数次的模拟视频，一个是萨利在说出“人”的因素后，审查方再次播放的两段模拟。
贯穿全片的一个核心问题其实就是萨利内心的矛盾：自己到底是个英雄，还是一个不称职的机长？而当第二段模拟播出之后，问题已经有了答案，所以他和副驾驶杰夫就激动的走出听证会，去外面透透气，这一刻，他真正的释然了。
而片尾播出的几段现实人物采访，更像是一次舒心的回顾，当我们看完全片之后，可能才发现这部电影的独特性，那就是它虽然讲述了一次灾难事件，但是和众多灾难电影不同的是，故事的结局并不是悲剧。
“复杂的情绪”应该是这个事件改编成电影最困难的地方，老爷子让观众享受到得，也正是一次复杂的观感，短短100分钟不到的片子，我们看到了什么？一个恪尽职责，没有高帽子，只是守本分的白胡子爷爷——萨利·萨伦伯格。