A. 十部八十年代乡村电影， 部部是经典成了标杆
一、《甜蜜的事业》，上映于1979年，北影厂出品，豆瓣评分7.2
这是一部朴实的电影。也是一部给人感觉非常美好的农村题材的影片。
影片的导演是谢添。这是一个很有想法的电影工作者。1979年，他想拍一部农村题材的电影，反映当时的农村风貌和人们的思想变化。为了拍好这部电影，谢添不断进行调查访问，发现在当时的农村，“男尊女卑”的封建思想依然普遍，于是就选择了这个切入点。
那时的电影工作者，从不会“闭门造车”，而都会深入生活，到火热的现实生活中，去吸取养分。
所以《甜蜜的事业》才会那么生活化，才会那么接地气。然后谢添又通过轻松幽默的表达方式，将所要传递的思想融入到生动有趣的情节中，达到寓教于乐的效果。
如今回头看，这仍是一部难得的好电影。导演的创作态度认真严谨，但表现手法却大胆活泼。谢添在影片中对“蒙太奇”手段进行了新的尝试，其中慢镜头的运用和“男追女”的桥段，都令观众耳目一新。
演员们的表演也很成功，扮演唐二婶的马琳，虽是豫剧演员出身，但在镜头前的表现却自然流畅，细腻传神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李连生扮演的田五宝，都是那么的纯真美好。尤其是李秀明，那比阳光更灿烂的笑容，使她迅速成为了更多观众心中的女神。
《甜蜜的事业》为我们留下了许多美好的记忆——两首动人的插曲至今广为流传，五宝追招娣的镜头，以及那条飘逸的红纱巾，也成为我们脑海中，难以忘记的画面。
还有那个时代的人，多么淳朴啊，每个人呈现出一种积极乐观、蓬勃向上的精神状态，多么令人羡慕啊。
目前这部电影的豆瓣评分是7.2分，明显是给少了。
二、《喜盈门》，上映于1981年，上影厂出品，豆瓣评分8.2
1980年，各家电影厂开始主抓农村片。这期间拍摄出了大量农村题材的好电影。《喜盈门》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，这部电影的编剧和导演，都是“新手”。编剧辛显令是第一次写电影剧本，而导演赵焕章也是第一次独立执导影片。我想，也许正因为都是“新手”的缘故，所以他们在创作期间，就格外认真，从剧本创作，到演员选择，再到布景设计，全都做到贴近生活，突显真实。
他们都想竭尽所能，为观众呈现一部充满喜庆氛围的农村题材的好电影。
影片上映后，赵焕章心情忐忑。他专门拿了个小本，来记录观众观影时笑的次数。结果，越到乡下，观众们笑的次数就越多。尤其到了乡村，一部片长100分钟的电影，村民们竟笑了170多次。这下，赵焕章心里的石头才落了地。他心想，这部电影，算是成了。
一个心里装着观众的创作者，他的电影，又怎会没人看呢？
《喜盈门》最终凭借鲜明的人物形象、生动的语言、观众所喜闻乐见的幽默风格以及充满乡土气息的音乐，而获得了第五届百花奖最佳故事片奖，和第二届金鸡奖荣誉奖。杨绍榈获得了金鸡奖最佳音乐奖。
此后，赵焕章又执导了《咱们的牛百岁》、《咱们的退伍兵》等众多农村题材的好影片，不仅获奖无数，而且观众都爱看。
如今，这部电影豆瓣评分8.2分。
它无疑经受住了时间的考验。就包括现在的年轻人，偶尔翻看这部电影，也仍是赞不绝口。
对影片所表现出来的真诚态度，对导演的手法，对王玉梅、于绍康、温玉娟、王书勤、张亮、马晓伟、洪学敏等演员的表演，也都给予了充分肯定。
一部上映于40多年前的农村片，为何如此受欢迎？我觉得这是现在的电影工作者应该深思的一个问题。
三、《月亮湾的笑声》，上映于1981年，上影厂出品，豆瓣评分7.6
《月亮湾的笑声》无疑也是1981年上映的一部优秀的农村题材的好电影。
它好在哪儿？好就好在
“很实在”。
导演的手法很实在，演员的表演很实在。影片中所表现的内容，也都是在农民身边发生过的事，所以大家看这部电影时，都感觉很亲切。
影片通过农民江冒富在不同时期的几次不同遭遇，热情讴歌了十一届三中全会之后农村所发生的翻天覆地的变化。影片以轻喜剧的形式呈现。尽管创作者们在某些细节的处理上进行了适度夸张，然而因为全部素材都来源于生活，所以还是让大家感觉到无比真实生动。
影片另一个成功之处，在于演员的选择。
尤其是张雁和仲星火两位老演员，简直将农民形象给“演活了”。
在这里我们重点说一下张雁这位演员。这是一位朴实的演员，低调的艺术家。他来自乡村，对农村生活想到熟悉和了解。然而为了演好江冒富这个角色，他还是再次进入农村，住到老乡家，去感受和体会人物在真实环境下的心理状态。而在表演中，他也摒弃许多技巧，而是从生活出发，真实再现人物的情感。
片中有好几场戏，都令我们难以忘记，如冒富大叔听训时的诚惶诚恐，如他砍树时的悲愤和绝望，都被张雁通过传神的表演，淋漓尽致地展现了出来。达到了与观众产生共鸣的效果。
而张雁质朴的外形，略带憨厚的性格，也为他塑造江冒富这个角色，提供了帮助。以至于当他带妆出现在拍摄现场时，许多当地的村民，都以为他是一位真正的老农呢。
仲星火演过许多农村戏，《李双双》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已经成为一个经典的银幕形象。按理说演农村人，对于他来说，是他手到擒来的事情。然而在《月亮湾的笑声》中，他却以严谨的创作态度，演绎了一个与喜旺哥截然不同的农民形象。他通过惟妙惟肖的表演，将庆亮这个眼界窄、骨头软的“墙头草”，塑造得活灵活现，给观众留下了非常深刻的印象。
在1982年举办的第二届金鸡奖评选中，张雁因在《月亮湾的笑声》中的出色表演，而荣获了最佳男主角的称号。他的照片还登上了当年《大众电影》杂志的封面。这对于一个长得貌不惊人的演员来说，显然是一件非常难得是事情。
因为《月亮湾的笑声》的成功，上影厂于1984年又拍摄了《月亮湾的风波》，由中叔皇担任导演，张雁、仲星火担任主演，同样很受欢迎。目前的豆瓣评分也是7.6分。
四、《飞来的女婿》，上映于1982年，上影厂出品，豆瓣评分7.6
1982年我国也出品了众多优秀的农村题材的电影，如《陈奂生上城》、《山道弯弯》等都很不错。然而没想到的是，豆瓣评分最高的，竟然是并不怎么十分出名的《飞来的女婿》。
这部电影同样由上影厂出品。与《喜盈门》和《月亮湾的笑声》相比，它没有产生那么大的影响力，但为啥观众都爱看？雅清觉得，它一定有它独到的地方。
首先它具有浓郁的喜剧氛围。但它并没像《乡村爱情》等影视剧那样，依靠夸张的不协调的肢体动作，和装疯卖傻来吸引观众、制造笑点，而是通过巧合、夸张、误会等艺术手段，使得剧情既出乎意料，却又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜欢它的一大原因。
另外演员们的表演，也有诸多可圈可点之处。陈述作为上影厂的老戏骨，一向是以塑造反派角色而著称的。然而这一次，他却扮演了一位老农民的形象。无论从外形、气质还是表演方式，都与《渡江侦察记》中的敌参谋长，截然不同。体现了一个专业演员的可塑性。
还有李玲君、高淬、吴云芳几位女演员，也将各种的角色扮演得活灵活现。尤其是在刘家喝喜茶时，你来我往的那场戏，简直就跟生活中一模一样。
同时，很多观众还因为这部电影记住了陈鸿梅。她在影片中扮演女主角小兰，表演很是自然生动，没有漂亮女演员大多都很矫揉造作的习惯和毛病。总之，
影片的总体风格就是朴实、自然，给人的感觉，耳目一新。
五、《咱们的牛百岁》，上映于1983年，上影厂出品，豆瓣评分7.6
又一部上影厂的作品。不得不说，在80年代，上影厂制作的优秀农村题材的电影，实在是太多了。
导演依然是赵焕章。他显然是拍摄农村题材的大咖，我觉得在这方面，连谢晋也比不了，更别说张艺谋、陈凯歌等后辈了。跟之前拍过的《喜盈门》相比，这部《咱们的牛百岁》，镜头运用更为成熟，人物形象也更加鲜活。演员们的表演，还是一如既往地贴近生活，极具烟火气。
这部电影的原作者袁学强也是从小就生活在农村，对身边发生的事很熟悉，写出来的东西也都有根据。导演赵焕章因为拍摄了《喜盈门》，所以积累了创作农村题材电影的经验，并将其运用到了《咱们的牛百岁》中，再次获得成功。
直到现在，影片中的许多细节都令我们记忆犹新。如懒汉田福砸锅、菊花和秋霜对骂、还有牛百岁劝说天胜时的苦口婆心等，都像是昨天才发生的事情一样。
这部电影上映后，同样受到观众的热烈欢迎。那么它好在哪儿？
首先影片的风格充满乡土气息，浓郁的乡村风扑面。
而来不像现在的影视剧，大多脱离现实生活太远。
其次人物形象性格鲜明，
虽然是群戏，但每个角色都有记忆点，能让观众迅速牢记。
另外演员的表演为影片增色不少。
王馥荔、陈裕德和丁一，在里面的表现尤为突出。
只是现在，像这么朴实细腻又生动鲜活的农村电影，哪里还看得到哦。
六、《乡音》，上映于1983年，珠影厂出品，豆瓣评分7.5
胡炳榴是另外一位拍摄农村题材影片的大咖。可惜他已经去世了。
胡炳榴从4岁到14岁，都是在农村长大的，所以他对乡村田园充满感情。因此他后来所拍摄的《乡情》、《乡音》和《乡民》等，才会那么生动、灵动，充满深情。观众也都爱看。
《乡音》是胡炳榴执导的“田园系列”的第二部，上映于1983年。在这之前，他所执导的《乡情》已经获得巨大成功，影片获得了一系列大奖。然后胡炳榴再接再厉，拍摄出了这部《乡音》。
电影表现的是一个普通的农村家庭，人物关系也很简单，也没有特别强烈的矛盾冲突，但为啥观众还是很喜欢？我想，原因有二，一个是我们感受到了胡炳榴那真诚的态度，和对作品投入的真挚情感。一个是，通过电影，让我们对一些现实中所存在的问题，进行了深刻的反思。
这部电影拍得无比细腻，温情如水的故事，通过情真意切的表达，达到了震撼人心的目的。
另外演员们的表演也很生动。扮演女主角陶春的张伟欣，为了让自己在气质上更贴近农妇，而专门到农村去生活了一段时间。而扮演明汉的陈锐，在开拍之前，就到油榨坊去体验过生活。在实拍时，他为了更像农民，抓起机油和泥土就往身上抹。这样的创作精神，在现在的演员队伍，已经非常少见了。
1984年，金鸡奖评选，该片获得最佳故事影片奖。而影片中所流淌的乡村韵味，至今都令观众为之陶醉。
七、《生财有道》，上映于1983年，北影厂出品，豆瓣评分7.9
这又是一部谢添执导的作品。所谓“大师一出手，就知有没有”。谢添果然出手不凡。60年代他拍出过《锦上添花》，70年代拍出过《甜蜜的事业》，80年代又拍出了《生财有道》这样的老少皆宜的农村影片。
其实当时正是众多农村题材的电影层出不穷的时期，为何谢添的这部《生财有道》能够脱颖而出？
雅清觉得，
一、故事很工整。
用欢喜冤家作为切入点，将新思想新观念融入到一个个细小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，让观众不由自主地笑，又不知不觉地接受“大道理”，很巧妙。
二、谢添的功力。
他总能将农村的那种家长里短的小事儿，拍得生动质朴有趣。他用镜头和剪辑的手法营造喜剧效果的手段，实在高明。
三、演员的表演。
那可真是“锦上添花”啊。
有人说，可以将《生财有道》看做是《锦上添花》的续集。我想，这主要是因为，《锦上添花》的主演赵子岳和凌元，又都出现到了《生财有道》中。另外再加上陈强，更加“笑料百出”。那可真是“喜上加喜”啊。
几位老戏骨的表演实在精彩，赵子岳和陈强碰撞在一起的化学反应也很奇妙，似乎自然而然就会产生无数的笑料。陈强将一个固执的父亲形象塑造得太鲜活了。而看到年轻时的蔡明时，大家也觉得眼前一亮。
不得不说，1983年，那可真是农村电影的高峰期啊。可是现在，怎么农村电影就不见了呢？
八、《人生》，上映于1984，西影厂出品，豆瓣评分8.4
80年代中期，吴天明携《人生》这部电影横空出世。
这部电影让我们看到了西北黄土高坡的天空是那么湛蓝辽远，让我们看到了西北汉子是那么淳朴善良，让我们感受到了那份真实而自然流动的美。同时，也让我们体会到了吴天明那独特的艺术创作手法，和他对《人生》这部作品所倾注的深厚情感。
这部电影上映后，荣获第八届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳最佳女演员奖，荣获第五届中国电影金鸡奖最佳音乐奖，荣获新时期十年电影奖最佳故事片奖。观众好评如潮。
太多人从这部影片中看到了自己的影子，就像高加林一样，苦苦挣扎在梦想和现实之间。
为了拍好这部电影，吴天明曾经随原著作者路遥，两次深入到陕北体验生活。开拍之前，他又带着主演周里京和吴玉芳等到陕北去和当地农民同吃同住同劳动。通过认真观察，使得演员们终于找到了角色所应该有的感觉，使他们在塑造人物时，就更加“胸有成竹”。
我在这里想要说的是，
也正是因为吴天明等艺术家这样严肃认在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》这样的好作品。
直到现在，它仍被年轻的观众奉为经典。豆瓣8.4的高分，就是最好的说明。
当然吴天明那过人的才华，也通过这部电影体现得淋漓尽致。无论是故事，还是人物形象，还是场景的设置，全都那么朴实、自然，展现得从容不迫。他那种将所有的风土人情、人文风俗、人生哲理全都游刃有余地呈现到银幕之上的气度，可不是每个导演所能达到的。所以说《人生》不仅是中国最好的农村电影之一，更是中国最好的电影之一。
九、《笨人王老大》，上映于1987年，北影厂出品，豆瓣评分8.8
在时间过去了30多年后，这部电影终于得到了更多观众的认可。这是一件好事情。也说明，
真正的好作品，无论时间过去多久，总会被人发现的。
后来，有年轻的网友问，是不是因为电影的片名太“土”，所以当年没人注意这部佳作？我想也许会有这个原因在里面。另一个原因是，当时，已经很少有观众再走进影院看电影了。所以对于好电影的遗漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的确是一部被众多人所忽视的好电影。好在哪里呢？
好在朴实无华，好在剧情合理，好在演员表演真实，好在影片的内容，能够与观众产生强烈的共鸣。
影片一开始，基调是轻快的，然而越到后面，就越是压抑。因为特殊时期到来了，颠倒黑白的日子里，一切都变了。王老大这个老实、本分又勤劳的男人，日子越过越穷不说，还倒欠了生产队几十块钱。最终为了能让孩子穿上件厚衣服，他迎着风雪去砍柴，不慎坠入山谷摔死了。
许多人看这部电影，眼泪都一直在眼眶里打转。用喜剧的形式来讲述悲剧的故事，其实是最能打动人的。另外，这部电影很写实，同时内容发人深省。我觉得电影除了寓教于乐之外，还有一个功能，就是记录历史。显然《笨人王老大》做到了这一点。
十、《芙蓉镇》，上映1987年，上影厂出品，豆瓣评分9.2
有人说，《芙蓉镇》这部电影，对于新中国的电影史来说，是具有里程碑意义的，也是世界电影史上的一部不朽佳作。
导演谢晋通过电影语言，生动地为我们展现出了一幅中国农村的社会风俗画，奏响了一曲凄美婉转的山野民谣。他将古华笔下的文字变成了画面，使小说中的人物，一个个地鲜活于银幕之上。
谢晋作为艺术创作上十分老练和成熟的大导演，他希望能将这部《芙蓉镇》拍成一部既有教育意义，又有娱乐效果，同时还具有警示功能的“大作品”。而显然，他做到了这一点。
为了实现自己的这个愿望，他可以说费尽心血。单是寻找合适的外景地，就花了一个多月的时间，行走了一万多里的路程。最终选定了湖南的王村，作为“芙蓉镇”的外景地。
而对于演员的要求，他更加“严苛”，要求所有演员包括刘晓庆这样的大明星在内，一律都要体验生活。而这样的结果是，所有演员出现在镜头前时，就已经变成了剧中人物的状态。刘晓庆在片中所呈现的熟练地舀豆腐的动作，就是在这种情况下练就是。
《芙蓉镇》成了谢晋的又一部力作，成了标杆。
而每一部成功作品的背后，其实都隐藏着创作者们太多的付出和辛劳。而现在的编导们，如果都拿出这样精益求精的态度来，又何愁作品不优秀呢？
B. 一部30多年前的老电影，记得一个小孩子，类似于1001夜似的内容 其中他一直在寻找玫瑰花
新天方夜谭导演:;凯文 康诺编剧:;Brian Hayles主演:;克里斯托弗·李 / 米罗·奥西类型:;奇幻;/;冒险制片国家/地区:;英国语言:;英语上映日期:;1979-07-05
C. 如何看待《牧马人》突然就火了
因为<牧马人>里的生活状态是现代人渴望向往的生活。虽然不能住豪宅开好车，也不能买名牌包包，但是，有一个相濡以沫的爱人，一个活泼懂事的孩子，一个健康的身体，冷了有人加衣，渴了有人递水，无论风雨多大，你知道，在家里，有人在等你。
D. 电影《忠犬八公的故事》为什么能够感动观众你有何看法
这种有特定背景和历史的电影看起来很舒服。它最初是一部30年前的电影，是一个发生在20世纪二三十年代的故事。整部电影充满了复古的色彩，有一种强烈的怀旧感。电影《忠犬八公的故事》能够感动观众的原因，我认为原因有以下几点。
4、对剧中各种角色的忽视。细心的观众会发现，除了男主角，剧中所有人一开始都嘲笑公八。男主角的妻子一开始不接受八公到处找他的主人，见八公走了，不去追，任其随波逐流。即使是从未养过宠物的人，在观看这些片段时也能感受到这种感觉的真诚和简单。情感存在于一切事物中，而不仅仅是人类。我也注意到了教授妻子情绪的变化。起初，她反对养狗，因为这对夫妇曾经养狗养到死。她担心教授会再次伤心，所以她强烈反对丈夫养狗。因为女儿坚持，教授也没有反对，她才同意。
E. 很多年前的一部很火电影 是讲外星人 蓝色的皮肤的 是什么名字啊
电影《阿凡达》
有图有真相
F. 如何看待老电影《牧马人》最近火了这个情况
《牧马人》是一部拍摄于三十多年前的老电影，按理说应该会被新的时代所淘汰，不会出现在世人的眼里。但这部电影却出乎意料地走红了，并在各大社交媒体上都引起了不小的关注，本身的播放量也是水涨船高，成为一次不可多得的影视奇景。我认为《牧马人》的走红不仅证明了这部电影本身质量过硬，更间接体现了当代人们对电影里男女主角那样朴素而纯真的感情的期待。
另外，在电影中饰演男女主角的演员都十分地好看而有活力。在那个没有滤镜、化妆技术也十分落后的年代里，电影的主演几乎可以算是素颜出镜。但即使这样，他们不加装饰的美依然惊艳了众多观众。同时演员们也很敬业，用自己扎实的演技造就了一部影史经典，三十多年过去了，他们的一颦一笑仍然让观众难以忘怀。
G. 推荐一些好看的老电影
最近又重温了一部很经典的老电影——《楚门的世界》。这部电影是我很爱的类型。
所以，来种草啦！
如果感到迷茫来《楚门的世界》找自己
看电影真的是一个很好的放松又可以学习和提升自己的方式，以后我会在这里定时更新来推荐我认为不错的电影，放一些喜欢的剧照和电影台词，希望你们会喜欢。
【简介】 The Truman Show年份：1998类型：科幻
剧情：主角楚门是一个平凡的不能再平凡的人，他生活在一座小城市，是一个普通的小职员，但其实他是全球最受欢迎的真人秀《楚门的世界》的主人公，他的一举一动都被几千部摄像机所记录、被全世界的观众所关注，这个世界里的所有人都是为他量身定做的的演员。只有他对一切却全然不知。三十年过去了，渐渐地，楚门开始怀疑这个世界，他要逃出小城，去寻找真正的生活和爱他的人。
还是那句话：如果感到迷茫无措，静下心来重温这部电影吧!它会给你带来心灵的慰藉。
H. 中国的电影电视剧，为什么老拍一些几百年前
缺乏一流的编剧和导演。中国排现实主义题材影片（包括涉及政治涉及腐败只要客观公正也不会审核不通过的）。中国有那么好的编剧和导演吗？看看中国的影视剧，《激情燃烧的岁月》火了，跟风似的拍类似的片子。《亮剑》（包括《亮剑》的认为形象都有石光荣的影子）火了又跟风似的拍类似的片子。谍战片子火了又开始生拉硬套这类的片子。军事题材影片，现在已经到了假、意淫的、虚构的地步就拿鹰隼大队来说吧，已经意淫到逼幻影3000迫降的地步，《海空之恋》已经意淫到用飞豹到人家航母上空的地步。
就拿翻拍的片子，不说别的就说老版《西游记》美猴王、唐僧、猪八戒、沙和尚已经到了符号式的境地了（一说到孙猴子就能想到六小龄童版的猴子），翻拍最后只是自取其辱！
我们在回头看看那些经典的影片《编辑部的故事》、《潮起潮落》、《上甘岭》、《秘密图纸》哪个不是一流的？那时的导演、编剧能够深入生活，能够有积淀。而现在太浮躁了！我的话放在这，如果中国文艺圈不改变那种浮躁、糜烂的风气，中国永远也别想拍出类似于《阿甘正传》、《从海底出击》这样的影片。
I. 30年前的顶流，可惜再也不火了
近半年来，华语恐怖片杀疯了。
前有《哭悲》。
资源一出，全网疯求。
后有《咒》。
资源还没出，豆瓣评分已经稳固在8.0分。
不过，鱼叔注意到，许多人都在叹息。
相比这些生猛的恐怖片，我们更怀念一段 「童年阴影」 —— 香港僵尸片 。
一蹦一跳的僵尸，身手不凡的道士。
氛围看似很吓人，主题却总是很温馨。
只是，这些形象似乎在二三十年前就定格了。
最近有个话题讨论热度极高：
香港僵尸片为什么不火了？
鱼叔就借此机会，和大伙回顾回顾，香港僵尸片的潮起潮落。
中国香港的「僵尸」，全世界独一份。
它不同于西方那些动不动突然暴走的丧尸。
也不似东南亚的灵媒，充满原始鬼魅，隐身于不可触碰的黑暗。
僵尸是实实在在的，就站在你跟前，逼得你不敢呼吸 。
它们大多穿着清朝官服。
皮肤惨败，眼圈发黑。
成群结余消队地向你蹦跳而来。
当然，我们竖陪知也不乏对付它们的法子。
在脑门上贴上一张符印，它们就会立刻听话。
小小的生糯米，也可以防御僵尸。
而最让人安心的是，每当关键时刻，都会有一位身穿黄道袍、手持桃木剑的 茅山道士 。
他的出现总能化险为夷。
半碗清水照乾坤， 一张灵符命鬼神。
而这一切的缘起，都要从1985年说起。
那一年，灵幻功夫片《僵尸先生》横空出世。
它是香港僵尸片的开山之作。
在《僵尸先生》中，林正英饰演的九叔，是一名捉鬼的茅山道士。
他受有钱的乡绅任老爷之托，为其亡父迁坟。
可观察墓地后发现，任老太爷的尸身已经变成了凶猛无比的僵尸。
九叔还有两个徒弟，文才 （许冠英饰） 和秋生 （钱小豪饰） 。
这两人，与其说是帮手，不如说是 活宝 。
文才胆小，功夫不行还总爱偷乱早懒。
被僵尸咬伤，差点也变成僵尸。
秋生贫嘴捣蛋，身手敏捷但年轻气盛。
总是被女鬼诱得五迷三道
九叔只好施展茅山道士的看家本领。
一边捉拿僵尸，一边还要救徒弟。
时隔37年再看，这部电影仍然非常新奇。
既营造出了恐怖片该有的骇人气氛，又不乏凌厉的打斗。
两个徒弟的插科打诨也逗得观众捧腹大笑。
正如它在豆瓣的标签，动作/喜剧。
本质上还是香港功夫片的衍生。
《僵尸先生》以低成本收获了2000多万港元的票房，位列当年票房榜前五。
令片商喜出望外，也掀起了香港电影圈的 「僵尸热」 。
随后几年，仅林正英一人，就执导或参演了超过20多部灵异题材的电影，开创了 「香港僵尸电影宇宙」。
街上的大小录像店里，摆满了僵尸片的影像带。
其实，《僵尸先生》 挺糙的 。
时隔三十多年再回头看这些电影，无论是服化道还是场景搭建，都相当简陋。
但，林正英的僵尸片之所以能如此吸引观众，关键在于他的 用心 。
电影中大部分的细节都有考究，并且表现生动。
比如，每当九叔需要召唤鬼差，他都会吃了一口泥。
这源于民间「鬼吃泥」的说法——
活人只有吃口泥，才能与鬼交流
符咒和手势也都有出处。
林正英花了大量时间钻研道教秘籍《万法归宗》，最后制定了标准的动作。
此外，片中驱鬼作法时用到的道具，林正英也力求尽善尽美。
《驱魔警察》里，林正英对付日本女法师时需要一块茅山玉佩。
一面是道教符咒敕令，另一面是斩妖除魔的阴阳太极。
其实，这样一个一闪而过的镜头，观众并不会在意来历。
但，英叔不愿糊弄。
他特意托人，从内地专业道教组织借来一块玉佩。
靠着对细节的严加把控，林正英的僵尸片征服了无数观众。
更难能可贵的是，这些片子的内涵是值得反复揣摩的。
「九叔」其实一直想告诉观众一个道理：
鬼并不可怕，可怕的还是人 。
九叔曾有句台词：
「人分好人坏人，尸分僵尸死尸。人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为他多了一口气。」
香港僵尸片，总会 打破我们对鬼怪的刻板印象 。
让我们看到它们的另一面，并非都十恶不赦，也是有感情的。
譬如《僵尸先生》中的女鬼小玉。
本是孤魂野鬼，专索男人性命。
只因为秋生给她上了香，她便爱上了秋生。
然而人鬼殊途，二人终无法圆满。
当林正英要除掉小玉的时候，秋生站了出来，求师傅放她一马。
林正英便让小玉以后不要再找秋生，小玉之后也再没有现身。
鬼魅焉无情 。
为了秋生的好，也只能放下自己的情欲。
离别时刻，配上插曲《鬼新娘》，实在让人意难平。
「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光」
多年后，这首歌又被用在了麦浚龙的《僵尸》片头。
步入中年的钱小豪伴着熟悉的曲子再度出场，让人唏嘘不已。
英叔的僵尸片之所以成为无数人的童年回忆，离不开他 对童心的呵护 。
在《僵尸家族》里面，小僵尸和小女孩的友情就十分动人。
大人们害怕僵尸，想要除掉僵尸。
但小女孩的想法却是单纯的。
她一直想用友爱带给小僵尸温暖。
而小僵尸和她在一起时，也全然没有僵尸的凶残。
那一刻，他也只是个懵懂的孩子。
他尚有 情感 留存。
当在电视上看到爸爸妈妈，会流泪痛哭。
再到后来大僵尸到来，小僵尸也竭力护着小女孩一家，甚至对着爸爸妈妈张牙舞爪。
初次见面，小女孩主动握了小僵尸的手。
影片结尾，小女孩毅然决然推开爸爸的阻拦，再次主动牵起了小僵尸的手
在《一眉道长》中，九叔也驯养了一个宠物小僵尸。
喂他吃西红柿，用毛笔给他治疗。温馨和谐，俏皮可爱。
1995年，林正英加盟香港亚洲电视，制作电视剧《僵尸道长》，也贯彻了同样的主题。
看似捉鬼，实则是拯救道义人心 。
可惜，这是林正英僵尸片最后高光时刻。
连他本人也没意识到，自己的生命却就此开始了 倒计时 。
1997年，英叔因为肝癌去世。
享年 45 岁。
与他一起走的，是香港僵尸片的辉煌时代。
回到开头的问题，为什么香港僵尸片不火了呢？
有人说，类型片总逃不过 盛极必衰 的定律。
就像港片辉煌一时的武侠片、黑帮片、警匪片。
观众看多了，自然就厌了。
也有人说，是观众的口味变了。
过去的香港人信神、拜鬼。
善恶有报 ，是印刻在那代人骨子里的观念。
即使经济腾飞后，祭祀仪式也从未中断。
鳞次栉比的大楼里仍流传各式灵异传说。
比如 ——
空置许久的房间，进屋前要先敲门。
乔迁入住前，要先烧香送走鬼神。
这些市井气息，共同构成了香港特有的鬼怪文化。
但，随着新一代的成长，现代化的生活已经 太过干净 。
干净到容不下牛鬼蛇神，干净到透明、抽离。
城市的霓虹灯依旧光怪陆离，却没有了敬畏 。
这想必也是僵尸片没落的重要原因
但鱼叔觉得，归根结底还是 质量下滑 。
1985年，《僵尸先生》大爆。
在之后短短五年间，港台两地就拍摄超过了 100部僵尸片 。
最热闹时，17部僵尸电影同期赶拍。
「荒郊野岭的片场，无数大小僵尸蹦来跳去」
但，拍的人很多，却没几个能做到林正英的用心。
为了赚钱， 场景粗制滥造，剧本敷衍刻意 。
情怀变成了生意，观众很难再买账。
其实早在1989年，香港传统的茅山僵尸片就有了烂大街的趋势。
林正英也曾 积极求变 。
香港一直是中西方文化交融的集中地，林正英也尝试从西方元素中获取灵感。
《一眉道人》中，他将西方吸血鬼和东方僵尸融合在一起。
道长与基督徒共处同一时空。
二者鸡同鸭讲，碰撞出无数笑点。
传统的茅山术与西方僵尸的缠斗，也让人耳目一新。
《一眉道人》最终又成功斩获千万票房。
林正英的不拘一格，为江河日下的僵尸片注入了最后的活力。
可惜，英叔之后，再无创新。
只剩下跟风模仿。
直至榨干观众最后的热情 。
更让人惋惜的，是 资本退场后的满地狼藉 。
中国志怪文化有着上千年的 历史 ，也对周边国家产生了深远影响。
日本的幽灵、妖怪的原型，大多都是出自于中国的古典文化。
日本专门成立了鬼怪研究、妖怪学等，他们还有专门的妖怪文学创作，作品的内容大胆且多样。
反观国内，有的只是翻来覆去的炒冷饭，缺乏创新。
回想起来，香港僵尸片上一次重回大众视野，还是2013年。
由麦浚龙导演，钱小豪、陈友主演的《僵尸》。
片中，钱小豪饰演一位过气的僵尸片演员。
他的身影，曾经出现在无数经典僵尸片中。
如今，他的师父（林正英）和师弟（许冠英）都已经去世多年。
郁郁不得志，一度想要上吊自杀。
这是 源自现实的无奈 。
而救下钱小豪的，是一位道长 （陈友饰） 。
随着茅山道术的没落，他家中的八卦钟、咒符都无用武之地。
但明知无用，他仍摆在家中，小心地珍藏。
这是 执念 。
而随着摇动的镜头，我们也能看到对港片辉煌时代满满的回忆。
导演麦浚龙作为新生代香港人，这是他 生不逢时的叹息 。
时代的浪潮终将褪去，无可避免。
重返辉煌，也大可不必。
只是，希望在说起时，能在记忆中为它留一个美好的角落