『壹』 微电影《《幸福花儿开》拍摄花絮
微电影《幸福花儿开》属于小投资，并且是公益电影。
但是因为要赶在五月中旬制作完毕，时间还是显得仓促些。剧本写好后，我和导演连子、方玉明会长一直保持着沟通。
征求方会长的意见，为了增强真实性，决定使用群众演员本色出演，演员就使用方言对白。
4月24日，导演连子率领的摄制组人员立即投入到紧张的准备工作。为了节省时间，摄制组减免了一切应酬事务，谢绝了一切媒体采访。摄制组在住处把拍摄器材细细调试一遍，确保拍摄时机器能够正常工作。
25日晨，摄制组早早用过餐，便直奔摄制地点——郑集乡大杜村。
摄制组把设备器材安装到位后，在村口举行了简短的开机仪式，方会长和导演连子简单强调了一下纪律以及拍摄的意义，要求大家务必提高认识。
开机仪式引来了不少村民的围观，当得知拍摄微电影时，大家都很感兴趣。好在村民很配合摄制组的工作，没有出现因为围观导致无法工作的事情。
拍摄期间遇到的最大难题是女一号太难沟通。女一号春花的扮演者刘田采取的是本色出演，因为个人先天素质的原因，导致拍摄工作时常卡壳。生活中的刘田本身也是计生委的帮扶对象，也是幸福工程项目的直接受益者。但她是弱智母亲，智商还停留在五六岁儿童的水平。
好在导演天赋耐性，一遍又一遍地不厌其烦地拍摄，直到满意。刘田和导演不熟识，和李英很熟，因为李英经常帮扶他们一家，给他们争取上级的各种救助，所以他们一家对李英很感激。于是，村干部李英在拍摄中成了“副导演”。卡壳时，连子便先和李英沟通，表达自己的意图，然后由李英把意思传达给刘田。
本来给刘田设计的有台词，但是她表达不成，只有在启发下任由她发挥，直到说出导演认为“满意”的台词。对导演来讲这显然是一个极大的考验，大胆启用弱智人员当演员在演艺界是非常罕见的，也许填补了导演界的一个空白。
导演连子的“冒险”后来证明是获得了很大成功，刘田这样的演员反而成了该片的一个最大亮点，成了这部微电影的最大特色。
拍摄第一天，刘田根本不知道什么叫做表演。拍一个镜头要比常人付出十倍的努力，摄制组几个小伙子简直感觉到要崩溃，叫苦不迭，直报怨选了这么一个“演员”，不知道下面的拍摄怎么进行。第一天拍到晚上九点多，总算是把当天任务完成了。好在第二天，通过前一天的“磨合”，刘田似乎找到了“感觉”，和导演的配合开始渐渐合拍，这让导演很欣慰。
我在想，如果能够驾驭这样的演员，世界上还有什么演员不能驾驭的呢？第二天的拍摄比起第一天似乎顺利了许多。满以为拍摄会驶上快车道，可是第三天，问题又来了。刘田拍摄时总是“入戏”，她不认为是演戏，总是信以为真。这种“入戏”按理说是好事，但是刘田的“入戏”不可自拔，这让人很于心不忍。
在27日这一天的拍摄中，摄制组为刘田的“入戏”没少劳力费神。
这一天在王店一中要拍摄作为母亲刘田的儿子光明嫌弃母亲丑陋，赌气出走。老师和母亲寻找光明，而光明藏到树上，结果不慎跌落。拍摄光明跌落地上时，导演用假血涂在他脸上，让他躺在地上装作昏死过去。
孰料刘田看见儿子躺在地上一动不动，以为儿子真的摔伤了，扑在儿子身上，放声大哭，悲痛欲绝。导演一再解释无济于事，后来导演干脆将错就错，抓拍这一组镜头，后来回放时，这组镜头反倒成了经典。本来下面设计的还有其他镜头，但是因为刘田太过悲伤，只好改到下一天进行。
接下来的拍摄工作基本还算顺利。计生干部开会、春花一家在合作社干活、光明考上大学等戏拍摄没有出现什么困难。因为刘田的太“入戏”，拍摄工作没有按时完成，后来又补拍了一天。
摄制组每天基本都忙到晚上九点多，拍摄光明在医院那场戏一下子忙到夜里下一两点。摄制组的几个小伙子很是敬业，尽管来自北京皇城脚下，却很快适应了这里的生活节奏，让人感动。整个拍摄过程中，方会长始终密切关注进程，随时搞好服务，确保拍摄工作顺利进行。拍摄最后一天，方会长为全体参与人员举行了杀青总结仪式，高度评价这次拍摄工作，这让每一个参与人员欢欣鼓舞。
拍摄工作结束后，专业后期人员进入到紧张的后期制作工作中。因为时间紧急，配乐、独白、字幕、效果等还有大量工作要做，导演连子不知还要在度过几个不眠之夜。
我们期待着这部凝结了大家心血和汗水的《幸福花儿开》早日给观众带来精神上的文化大餐。
『贰』 怎样用DV拍摄出好看的微电影
多看看拍摄的技术资料，灯光、角度都会影响
『叁』 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。
你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。
『肆』 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难
1）摄像。即便是我们学导演的人，摄像都算不上精通，只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄，专业的和业余的区别在哪儿？区别主要在构图、景深使用（画面层次）和精确的画面还原（行话叫做，在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节）。
因为不同季节，不同天气，甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗？知道10个景别怎么用吗？
业余的摄影师，构图不准，曝光不当，景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2）录音是也头疼的问题，录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同，在室内用什么话筒，室外用什么话筒，唱歌用什么话筒，电影做几声道，同期声还是后期声…
问一个简单的问题，在嘈杂的公共场合你怎样录音？
3）音效。学生电影可以随意使用，但是公开放映甚至商业电影，音乐和音响的使用要付费的，要庆幸自己在中国。
4）灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗？知道拍摄下来不同灯光的效果吗？
你要在白天拍夜戏如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法吗？知道阴影怎么用吗？
5）演员。专业演员从小就在培养气质，练声，练形体。我们学校的表演专业学生每天7点，围在操场，"八百标兵奔北坡…"
6）导演。知道长镜头最考验什么吗？不是摄影师的能耐，而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7）后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8）剧组管理。制片有吗？场记有吗？
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏，甚至在公路上拍戏，要交通管制，要群众演员的时候，就知道一个制片需要多少人脉了。
9）剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单，但是需要注意，有的场景拍摄难度非常高，我随便写一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很简单对吧？但拍好得用航拍器甚至飞机。
10）一个字，除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万，租的话1天几千，录音设备十来万，租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器，成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好，，我知道这是微电影，BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC，也有3万了
『伍』 河南一农民大叔花4年拍微电影，他为何要坚持做这件事
河南的一个农民大叔花了4年拍微电影，很多网友说他为什么要坚持做这件事情呢，我认为一方面这是他的爱好，另外一方面他也是为了感谢人民，同时为大家的精神生活提供一些帮助，所以我认为他的精神是值得我们每一个人学习的，接下来跟大家具体说明。
3.大叔也是为大家提供一种精神生活。
根据大叔自己的说法，他认为现在的人玩手机之类的肯定不如看微电影，一方面，这个微电影讲的都是正能量的东西，人们看了之后会更加振奋人心，而且也表现了人们团结一致战胜困难的一种力量，能够为人们的生活提供支持，所以大叔认为这是在为大家提供一种精神生活上的东西，相当于之前自己参加文艺活动一样，为人们的生活提供快乐。
总而言之，随着社会的发展，我们的生活越来越好了，很多农民也是非常的有才艺，比如说这个大叔拍微电影，竟然拍了4年，很多网友在说这个人是怎么能够坚持下去的，其实主要是因为大叔比较有爱好，在年轻的时候就有这个想法，后来自己慢慢的钻研，最终也拍成了这个微电影，可以说是克服了重重困难，我认为大叔的精神是值得我们学习的，而且他也是为了为大家提供一种精神生活。
『陆』 农民大叔花4年拍微电影，为拍摄这部作品，他付出了哪些心血
农民大叔花四年时间制作微电影
微电影《平原硝烟》引起了网友们关注，不是这部微电影内容吸引人注意，重要的是这部电影拍摄竟然是出自一位农村大叔之手。 这部电影讲述了抗日战争时期， 发生在豫东平原上的抗战故事。这部电影不仅特殊在出自于农民之手，就连演员也都是农民， 拍摄这部电影纯属大家的兴趣，这部电影属于一部公益电影，电影是大家自己编剧、导演、拍摄，演员们加入也是凭着自己爱好，并没有报酬。
这部微电影即将在今年五月上映，而最初拍摄这部电影也是因为大家的爱好而已，对于农民来说他们也想向建党一百周年献礼，农民朋友在一起玩玩，大家共圆中国梦。相比于玩手机，吃喝打麻将，这种方式更能丰富老百姓的精神生活。钱先生这样的想法和做法值得大家赞扬，毕竟作为农民来说大家从来没有想过能够拍电影。
而农民的业余生活也比较单调，除了做农活之外，也就是玩玩手机，打打麻将。钱先生带领乡亲们一起拍微电影，调动了大家积极性，也丰富了人们精神世界。想想现在很多人，不是熬夜追剧就是视频刷不停，能够做些有意义的事，值得赞扬！
『柒』 微电影夜景实拍拍摄技巧
微电影夜景实拍拍摄技巧
在微电影拍摄当中，实景中拍摄夜景有三种处理方法：夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。
夜晚拍夜景
采用的是偏自然光效的拍法，因为实景空间的限制，摆灯困难，不允许使用较多的灯光器材，因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上，进行少量的人工光处理。
在人工光处理上，需要加强环境现有光源的强度，我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗，或使用“多灯芯”灯具，有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度，以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。
其次，还可以利用人工光照明摄影机附近墙面，模仿环境反射光做环境和人物的.副光使用。这种方法既方便，又省器材，实用而且光效真实。
黄昏拍夜景
在拍摄过程中一般有两种情况：如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等，可以用灯光照明，在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等，则无法用灯光照明，必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似，先布置好室内夜景光效，然后等待天空散射光暗到一定程度，进行抢拍。
实景中需要白天拍夜景
一般有两种情况：一是通过门窗看到室外景物的镜头较多，这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时，一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠，不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。
在实践操作中，前一种情况拍摄相较难度较大，因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片，将门窗蒙罩，挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单，只要把门窗全部遮挡掉，不透光线即可。
;『捌』 微电影拍摄后期制作技巧
微电影拍摄后期制作技巧
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧，欢迎参考~
微电影拍摄后期制作技巧
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，对于不满意的画面要进行补拍。
特效的录入
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的`特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说，毕竟不是专业学习电影的，所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了，调色要注意的是确定片子的整体色调，不要钻在局部一个镜头的色调，要考虑整体。
配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果，至此，一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
制作小窍门
一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
后期制作软件
视频制作简单一点的话用会声会影这个软件，非常简单，容易操作，剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，当然后面这几个对电脑配置要求略高，有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包，网上也有破解教程，实在不行用试用版也可以的~(PS：每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话，你也不用担心自己白做工了，同时也方便下次修改)
音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等，这些软件还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，可以将cooledit和格式工厂配合使用，可以保证格式的问题得到解决。
;『玖』 一个人拍微电影,怎么样克服那么多导演，演员，拍摄后期制作事事
一个人拍摄微电影，要控制其制作过程，注重节约成本，尽量减少演员。
微电影的制作流程一般可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。
前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。
摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。当然要节约资金可一人兼多职。
开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。
此外，景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。
一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，重新补拍。
后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。