㈠ 你最喜欢哪部有关初恋的电影
我非常喜欢的一部关于初恋的电影《怦然心动》。
电影充满天真和浪漫，在叙事中逐步揭开女孩和男孩的关系变化，对成长进行了一次饶有意味的精彩描绘。影片加入了许多让人喜欢的电影元素，复古的镜头，美丽的风景和纯真的少年少女。
㈡ 急求：黑泽明的（罗生门）电影的观后感，从法律角度。
法律在与不在，都是问题——影片《罗生门》的法律解读
时间: 02-05 08:49 作者:谌洪果 新闻来源:中国民商法律网
我的一位朋友曾说，黑泽明的《罗生门》是一部让你看了以后虽然觉得有必要再看上一遍，但却没有勇气重温的电影。我不知道他的这番评论是不是有些过头，但就我来说，当我今天再度观看《罗生门》时，距我第一次看这部电影已是三年。三年了，我对法律和社会的理解应该说已经有所长进，但可以说，正是在这过程中与日俱增的困惑驱使我又一次想起《罗生门》，试图品味它所蕴涵的法律意义。
可是，我似乎走错了地方。对于《罗生门》这部伟大的作品来说，带着任何一种特定目的、关注或取向走进它都注定会失意而归。这种失意并不是黑泽明无法满足你的疑问的那种失望，而是说你的视角成为了你进入“罗生门”的最大障碍。你本来想从电影所反映的某一方面获得对社会、人性以及制度的深度认识，可是在黑泽明博大的关怀及深邃的洞察面前，你的这些企图都成为了对影片的一种肢解，这样的结果是使观看电影者面临更大的困惑。然而我仍然于心不甘，因为这部电影毕竟讲述了罪恶，也讲述了对罪恶的审判，所以我相信用法律的眼睛审视这部电影，一定会有所发现。
《罗生门》中出现的人物总共不过以下几个：樵夫、武士妻子真砂、强盗多襄丸、丈夫武弘、庶民、和尚，以及一个襁褓中的婴儿。故事的发生地点只有三处：罪案发生地树林、审判地纠察使署、重述案件地罗生门。片子讲述了一个普通的案件：强盗多襄丸在树林里偶遇武士和他的妻子真砂，心生歹念、捆绑武士、强奸妻子，随后杀害了丈夫。影片的重点是是围绕这个案件，不同参与者如何从自身立场叙述案件经过的故事。所以说，它是一部直接以人的“叙述”为表现对象的影片。我们可以先来看看以下四人对案件的不同叙述：
樵夫的叙述：在影片开头的第一次叙述中，他穿过树林途中碰上那妻子和武士的丢弃的头幞，一个市女笠，绳子，以及最后碰上那武士的尸体。然后他吓跑了，径直向差人报告。影片结尾他的第二次叙述是：他看到强盗完事后请求真砂嫁给自己，妻子割断丈夫身上的绳子，希望两个男人决斗，武士拒绝为她而战，认为她是“无耻的婊子”。强盗也开始看不上她。她愤怒了，说这两个男人才是真正的懦夫，从而怂恿两个男人拔出剑艰难打斗，最后筋疲力尽的强盗用剑而不是匕首杀了武士。在他看来，女人是狡猾的，两个男人都是胆小鬼。
强盗的叙述：树林里的风吹起了女人的面纱，使他心生歹念。他先诱骗武士同他 取盗墓之宝，随后将贪婪的丈夫捆绑起来。出于对武士的妒忌，他当着丈夫面凌辱了的妻子。当他准备动身，离开那对遭到袭击的夫妻时，那妻子扑倒在他脚下，说“不是你死，就是我丈夫死”，不愿在两个男人面前出丑。他割断武士绳子，在决斗中英勇地杀死了武士。他佩服那个武士，能和自己斗二十个回合以上，以此显示自己的勇猛。
妻子的叙述：被强盗占了便宜后，苦苦祈求丈夫的帮助，但哭泣的她面对的是丈夫的冷漠和鄙夷，她痛苦回忆说：“到如今我一想起那副眼神，还觉得浑身的血都要凝冻似的。在他眼睛里闪着的，既不是气忿，也不是悲伤，……只是……只是鄙视我的冷酷的光芒。”极度绝望的她手里拿着匕首扑向丈夫，她昏倒了，醒来后，看见那把刀插在了丈夫的胸口。
丈夫的叙述：将灵魂附在巫婆身上说话。强盗强奸了他的妻子后，好言安慰她，他见妻子从来没有如此容光焕发。她背叛了丈夫，并要求强盗杀了他：“如果他（丈夫）活着，我就不能嫁给你。”但强盗因而鄙视妻子，将妻子摔在地上，问丈夫如何处置这样的女人。这时妻子逃跑，强盗追去。后来武士在绳索被解开后，羞辱中将匕首刺入自己的胸膛。
我们发现每个人的叙述在关键之处都大相径庭。完全一致的情节只是：妻子被强奸；丈夫被杀害，而这两个事实是谁也无法否认的。但至于丈夫如何被杀害，被谁杀害等，却无法从四人的供词中清楚判断。正如樵夫最后说的话：“谁都只会为自己自私自利的行为辩护。” 樵夫的谎言是想要掩盖自己偷走匕首的行径；而强盗、丈夫、妻子的供词又是为了掩饰自己的软弱，特别是他们三个的叙述都力图证明是自己而不是别人杀害了丈夫。事实的真相飘摇不定，却反而表明这些与案件有关的人都有着某种人性上的一致的和不变的东西，正是这种人性当中永恒的自私自利倾向、以自己坚强而不是软弱为荣耀的心态，成就了对法律的超越，使得故事的讲述者对是否能以法律来捉拿真正元凶并不在意，也成为导演黑泽明在片中刻意回避法律在场的理由。
这一点在纠察使署的审判场景中体现得淋漓尽致。在这里，法官的角色被刻意隐去了，法官始终没有现身，没有发言。导演以平面拉开的镜头，使每一个接受审判的目击者和当事人都长跪在观众面前。但虽然没有法官，讯问的过程仍然能一个接一个地进行，所以整个片子并不缺乏程序，缺乏的其实只是最后的结论和宣判。没有法官，既说明审判者的不必要，也说明审判的无所不在。惟其没有法官，所以所有的观众都有机会成了法官；也正因为没有法官，所以这些被审判的目击者和当事人也无形中变成了法官。他们每次显得急迫的交待都是在审问观众，挑战观众(你们在这样的情境下，不也一样要撒谎吗?)，并使得跪着的受审者比我们这些坐着或站着的审判者似乎更有尊严。应当注意的是，在审判中，作为证人身份出现的樵夫和和尚，以及抓到强盗的商人，看上去都要谦恭和卑微得多，相反，作为当事人的强盗、丈夫、妻子，在叙述问题和表现自己的形象时，个个振振有辞，掷地有声，甚至是义正词严。所以这里的审判竟成了当事人对自我行为的彰扬和又一次表演，审判的权威和神圣性最终丧失殆尽。
然而，到底是什么促成了这一切？我们知道黑泽明的这部影片恰好拍摄于二战之后几年，也许他想表达，对于过去的事件，其实是不需要审判的，也不需要追究事实的真伪，因为这些都不会取得什么结果。但是，在此我并不关心电影所透出的政治寓意，因为黑泽明的伟大恰好在于他的电影能揭示某些具有普遍性的东西。法官此时的隐没也许正昭示了法律的沉默。黑泽明想借此高扬道德的力量以及人性在道德力量之下恢复光辉的可能，他也在进行自我探索和道德反省，所以就有了樵夫与和尚在罗生门对庶民重述案件的一出戏。
如果说纠察使署中目击者和当事人所做的是面对着审判的叙述策略与自我辩护，那么在罗生门底下，樵夫和和尚这两个在法庭上出现过的人，面临不是法官的庶民的质问时，所做的就是重述和重新面对事件的垂询。只有在这种重述面前，他们才感到了困惑。重述从而开始具有了反思的意味。黑泽明以其高明的执导手法告诉我们：对于案件的真正解决其实必须等到审判之后，而内心的审判是没有终结的。法庭上的申辩此时转变为巨大的不安和恐慌，樵夫不断喃喃自语：“不明白，不明白”，和尚作为道德正义的化身——虽然这种化身表现在他的身上是那么无力，这时也和玩世不恭的庶民展开了一次对话：
庶民：兵荒马乱年月，死个把人算什么。罗生门上每天都有五六个无主的尸体呢。
和尚：是的，兵荒、地震、风暴、火灾、荒年、疾病等，哪一个都比这死的人多，但没有哪一个比这一桩更可怕。为什么呢？“照方才这方事看起来，世道人心，简直就没法让人相信了，这可比什么强盗，什么疫病，什么荒年，火灾，兵灾都更加可怕。”
和尚的反思直接指向人与人之间的这种不稳定感和不信任感。他相信是这种维系人与人关系的道德意识在支撑着人类的生存和发展。正因如此，我们就不能以兵荒马乱作为自己不勇于担当责任的托词。道德于是取代了法律成为了人性复苏、人类拯救的希望所在。这种反思在影片的最后达到了高潮，那就是叙述完案件后，罗生门里恰好出现了一个哭泣的弃婴。如何对待这个弃婴，便成为对审判和反思成功与否的最后检验。庶民要剥去婴儿的衣服受到樵夫的阻拦，庶民狡辩说：“这是个人不如狗的世界，谁要不自顾自个就活不成。”那把婴儿无情遗弃了的父母难道不更邪恶吗？而樵夫将匕首拿走不也是龌龊之举吗？惭愧的樵夫无言以对，但故事结束时，樵夫终于说服和尚让自己收留了弃婴。他说：“我自己有六个孩子，多一个也没有什么，对吗？”这时候雨停了，阳光出现了，黑泽明用这样的象征性结局为道德的胜利和人性的光明划上了完美的一笔。
也许这就是电影《罗生门》的核心寓意：人类如何面对自己的心灵，面对一切的审判和拷问。但是，不借助于外在的力量，光靠内在的道德，能完成这样的洗礼吗？我们又想起了强盗在阳光下的罪恶，想起了电影中衬托着这罪恶的滂沱大雨。这一切都在放大着案件参与者对自身行为的壮烈性的追求——有了崇高，也就泯灭了同情；这一切也在预示着法律，以及法律之后的道德在这样的人性尊容面前的威风扫地。它们都不再具有力量。在现代性的生存语境下，有了制度和法律当然不能从根本上纠正人性的邪恶，避免人类的灾难，但假如缺乏了制度和法律，所有的道德终究也无法表现其力量及其力量的边界。这是一种双重失落的结局，所以导演最后刻意表现的樵夫收留弃婴的情节就实在有些老套甚至让人厌倦。这是黑泽明的失误还是必然？
在这部电影里，黑泽明其实无意向我们展示什么批判，他只是在进行一种深度挖掘。也因如此，他就不会在这部有关“自我审问、自我解答”的电影里探询法律能否拯救爱情、生命、人性的问题，或者法律能否被这些爱情、生命和人性所拯救的问题，就像基斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲所刻意揭示的那样。所以《罗生门》中所表现的还是东方人特有的对于人自身的自得与自失的关注，它无法暴露人与制度，人与法律，甚至人与人之间实际存在的剧烈冲突。所以电影中不同的叙述者各自的对立的谎言背后乃是极为一致的共谋，他们有着同样的自私，同样的害怕软弱和同样的想要在法律和旁人面前展示骄傲。但是，害怕软弱本身就是极大的软弱。这样也就没有了冲突之中的挣扎，没有了生存的困境和对困境的焦虑。因此，电影中的叙述者们可以嘲笑别人，但对自身的却不敢投上哪怕是轻微的一瞥。他们以为固守着这种谎言之下的合谋就可以实现自我安适和相安无事。这一点也深深反映在黑泽明导演近乎执着的叙述手法上：他似乎早就预定好了所有的情节，所有的故事都不过是换种方式的重复，都在他的精心策划和安排之下，包括里面的阳光、树林和雨水。这时，我似乎明白了我的朋友的那句评论：为什么我们没有勇气再看这部电影，是因为我们有着和电影中人同样的逃避心态，逃避一切面对自己的反复审判。
黑泽明的《罗生门》是一部能够实实在在地敲在观众心上的电影。它没有《布拉格之恋》那样的生命不可承受之轻，也没有基斯洛夫斯基的影片那样的凝重甚至压抑。黑泽明所表现的不是感动和人间真情，也不是法律和道德、人生相冲突的剧痛，所以他也就无意面对这些问题并提出现代性的解答方案。我不知道这种“实在”如果不再是我们所期望的制度、历史意义上的实在，它还能是什么？是人性吗？而它所展示的人性明明处处蕴涵道德的危机。黑泽明没有给电影中的案件一个答案，似乎也就堵塞了回答人类疑问的一切答案。
这是我的困惑。作为法律人，我们似乎更愿意从电影中看到对规则的追寻，对法律的依赖，看到法律和制度在拯救人类的过程中所扮演的巨大作用。我们甚至愿意看到法律与道德、政治以及人的欲望之间无尽的冲突，因为只有这样，才能证明法律是一种独立和独特的力量。带着这样的期望进入《罗生门》，法律人当然会倍感失落。也许有人会说，黑泽明本来就没有把法律纳入他的视野，可是这明明就是一部与法律紧密相关的电影，其中有了杀人、有了强奸，也有了审判这一切的机构，却偏偏遗忘了法律这个最重要的武器。黑泽明展现了法律缺席后人类寻找自我的过程，因为剧中破败的罗生门也许本来就暗示人类出现过这种没有规则、没有法律的时代，在这样的时代，人类还得生存下去，这是问题的所在。那么，在有了法律可以依凭、而且不得不以法律为依凭的时代，如何在法律中避免人类的屈辱，完成法律真正参与到人类事务中的壮观表演，并从而实现法律对人类文明的拯救，这也是我们要面对的根本问题。
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上文是从法理角度观电影
你看是否有启发
没看电影，从剧情简介看，其中的证据采信、自由心证等问题可以一谈。
㈢ 狼人题材电影的片名
变种女狼
Ginger Snaps 2000
影片资料
国家/地区：加拿大/美国
类型： 惊悚 / 剧情 / 恐怖
片长：108 min / Argentina:110 min (Mar del Plata Film Festival)
上映日期：2000年8月1日 德国
对白语言：英语
发行公司： 20世纪福克斯家庭娱乐公司
导演： John Fawcett
主演： Emily Perkins Katharine Isabelle Kris Lemche
布丽奇特和金吉是一对感情很好的亲姊妹。一晚，漂亮的金吉不幸受到一个似人非人、似兽非兽的怪物袭击，身体多处抓伤、咬伤。虽然没有性命危险，但是金吉的性情却变得放荡、嗜血，与男生滥交、杀掉曾经欺负布丽奇特的女同学......渐渐地，金吉发现已愈合的伤口上长出狼毛，尾骨更生出尾巴。布丽奇特察觉到姐姐的怪异变化，便求助业余植物学家森，并找出了帮助姐姐还原的解药。可是为时已晚......万圣节当晚，珍姐兽性大发，肆杀无忌，也杀死了刚刚成为布丽奇特男朋友的森。最终布丽奇特亲手把刀插进了金吉的体内，依偎在变成狼人金吉身边......一套比较有名的恐怖片系列的第一部，还有2部为《变种女狼2释放》和《变种女狼3归来》，由现在主演《足球尤物》的艾美丽·佩金斯和靠此系列成名的凯瑟琳·伊莎贝尔主演。
变种女狼2
Ginger Snaps: Unleashed (2004)
片 名： 变种女狼2-释放
影视类型： 恐怖片
地 区： 欧美地区
片 长： 93 分钟
上映日期：2004年1月30日 加拿大
主要演员： 埃米莉.帕金斯 蒂凡妮.玛斯兰尼
在上一集中，侥幸逃脱的妹妹布丽奇特亲眼目睹了姐姐金吉变成狼人的痛苦，所以她试图用药物来对抗体内的狼人基因。结果由于手臂上针孔累累而被误认为是瘾君子，送进了戒毒中心关了起来。与此同时，隐藏在黑暗中的狼人并没有停止对她的追逐。布丽奇特想方设法想逃出医院，因为她呆在这里越久，就会给其他人带来越大的危险。但是她不知道的是，另一个恐怖的恶魔其实早就潜藏在这所医院里了……一个叫Ghost的女孩在那里照顾严重烧伤的奶奶，她酷爱有关古怪传说的漫画，也发现了布鲁奇特身体上微妙的变化。由于布鲁奇特携带的解药被当成毒品没收了，她体内的狼人基因越来越不受控制。Ghost带她逃出了医院，躲在Ghost奶奶的家里，但是狼人也一起跟来了。两人在Ghost的家中布置好了陷阱，等待狼人的到来。可是，戒毒中心主治医师的到来却打乱了这一切......药物对布丽奇特已经不起任何效果了，她正在慢慢地变成真正的狼人。最终三个人合作杀死了狼人。可是，布丽奇特却发现原来Ghost一直在骗她，Ghost的奶奶不是因为吸烟引起的火灾而烧伤的，是Ghost烧伤了自己的奶奶。面目狰狞的布鲁奇特发怒了，主治医生也把枪口对准了布丽奇特的脑袋......让人意外的是，Ghost把锤子砸向了主治医生。已经无法控制自己的布丽奇特让Ghost杀了她，但Ghost拒绝了，把她锁进了地下室......原来潜藏在医院里的那个恶魔正是Ghost，她希望能独自拥有这个狼人——布丽奇特......
㈣ 一个微电影，去年在优酷首页看到的，微电影男主角戴眼镜 高中生 对白是方言 女孩骗他得了白血病
荆州方言原创微电影，这个好像有很多期，但是都有题目，楼主可以自己看下，有印象的话不难找到，望采纳。
鄙视抄袭！
㈤ 好看的爱情电影推荐
《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这是一部经典的历史爱情电影，描绘了南北战争时期南方女子斯嘉丽仿毁与男子瑞德之间的爱情故事。
《泰坦尼克号》（Titanic）：这是一部以真实事件为基础的浪漫史诗电影，讲述了年轻的男女在沉船事故中的爱情故事。
《罗马假日》（Roman Holiday）：这是一部经典的浪漫喜剧电影，讲述了一位公主与一名记者在罗马的一天中相遇并相爱的故事。
《心灵捕手》（Good Will Hunting）：这是一部关于爱与自我发现的电影，讲述了一个天坦大蠢才数学家和一位心理治疗师之间的情感故事。
《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）：这是一部根据简·奥斯汀的小说改编的电影，讲述了女主角伊丽莎白与男主角达西之间的爱情故事。
《岁月神偷》（In the Mood for Love）：这是一部讲述香港二十世纪六十年代的爱情电影，讲述了两位邻居在相似命运中的相遇和关系的变化。
《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise）：这是一部关于两个陌生人之间的浪漫旅程的电影，讲述了两个人在一夜之间相让陪互了解和关注的故事。
㈥ 《门徒》电影取材自哪
好看的电影啊……
我喜欢的：
《肖申克的救赎》：
简介：影片从1946年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。
在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。
多年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。
为什么好看：此片1995年进入香港，一反常态的题材和故事背景，在香港电影界引起轰动，该片也因此得名《刺激1995》。《肖申克的救赎》《刺激1995》《月黑高飞》三个不同的名字讲述一个故事，一个关于男人的故事、一个关于希望与自由的故事。
关于票房：自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了2800万美金的票房收入，相比制作成本是2500万。但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视。2004年10周年的时候在美国好像又推出新版本再次公映，具体情况不清楚。
关于奥斯卡奖：翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名。却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，其中最佳配乐败给《狮子王》，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位……
《这个杀手不太冷》：纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
让·雷诺和娜塔莉·波特曼主演，娜塔莉·波特曼主演的第一部也是迄今为止最好的一部。很好看！
《布拉格之恋》：根据米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》改编拍摄的。觉得很好，但是更喜欢书。
布拉格之恋
长达三个小时的《布拉格之恋》是一部相当挑战影迷观影精力与智慧的电影，当一段（或说数段）爱情在一国史诗的底色上呈现于人们面前时，不可能不出现这种结果。所以看完整部片子，任思绪纷繁芜杂地滚滚而过，坐在电脑前却无字可写。
看电影的时候，有一种很熟悉的感觉，潜意识里一直出现米兰.昆德拉《笑忘书》的影子，等到看完电影查找这部电影的相关资料时，预料之中的意外发现这是根据米兰.昆得拉的另一部作品《生命不可承受之轻》改编而成的，怪自己鄙陋，只看过《笑忘书》，其实只要注意一下这部片子的英文名字，应该是很容易猜到的。而正因为如此，所以如果想对这部片子做一个比较认真的影评，至少应该看一遍原著然后再看两遍电影，因此，在此只能简单的写一下自己的种种联想。
从哪说起呢？就从男主人公Tomas说的第一句话开始吧。那句话是对一个性感美丽的女人说的“take off your clothes”,让人跌破眼镜的一句话，却在片中出现了数次。这句话，普通听起来未免太过赤裸，但在主人公说来却仿佛理所当然，当然，这也与男主人公自信不羁的性格与迷人的魅力有关，否则引出的就不是两段爱情，而是女人们的耳光。说到这里，不能不提一下Tomas的扮演者丹尼.迪.刘易斯，他的眼睛是出了名的深情而又深邃，很多跟他配戏的女演员说最害怕看他的眼睛，因为看久了担心会落入那一池清澈深邃的情深中，而法国的阿佳妮更曾义无返顾的深深爱过这个最后伤她之极的英国男子，由此可以想象，丹尼.迪.刘易斯绝对是扮演这个只用眼睛就能让人心醉神迷的Tomas的最佳人选。再说这部片子的女主角朱丽叶.比诺什。当她第一次出现在我的眼睛里时，绝对是让我眼前一亮，因为第一次看到闪着年青女子特有的眩目光华的朱丽叶.比诺什。在之前看过的她的影片中，她多以坚强，独立，而又有所偏执的成熟女性出现，因此初见浑身散发着青春光芒甚至有些羞涩的朱丽叶.比诺什，多少有些惊艳。片中主人公的表演细腻生动，均是可圈可点，这也保证了这部片子的质量。
影片中出现了很多情爱镜头，这也是这部片子引起争议的主要原因。片中对于性爱场面的表现十分自然，对人体的展现也并无避讳，就那样自然而然的呈现于眼前，比起那些故弄玄虚或者有意避之的情色电影来说，反而显得坦荡。此外，片中的情爱场面对于电影对人物性格以及爱情的理解有着不可或缺甚至入木三分的表现力，如Sabina（丽娜.奥林）与Tomas每次做爱前后的对话、以及对SABINA帽子、镜子这些细节的重复出现，让人比较深入的关注主人公们之间心理以及他们的性格，还有那种他们对待爱情的情绪--逃避，而TOMAS 与特 丽 莎 之间的性爱场面则层次鲜明的体现了他们两人之间的爱情进程。当TOMAS回到布拉格重见特 丽 莎 后那一场先缓后急的情爱戏，非常动人的表现了两人之间重新信任对方重获爱情并且决定珍惜爱情的那种幸福感。或缠绵或激烈的情爱场面无不弥漫着主人公们之间复杂而又深刻的爱情，那种情绪的暗涌恰如其分的再现了原著中的语言，因此这部电影被称为“情色电影”的经典决不为过。
电影中的爱情同样令人心生慨叹，影片将三个人之间的爱情友情纠葛表现的淋漓尽致，入骨三分。两个女人分别与那个男人的爱情暂且不提，只是两个女人之间的那场“赤诚相见”就足以让人回味悠长。两个人像出生婴儿般赤裸裸的相对，SABINA的自然与特 丽 莎 的最初的羞涩矜持都细腻的展现了两个人不同的性格还有她们对待爱情的不同态度--SABINA充满艺术的气质，对爱情想停留又想逃避的无奈；特 丽 莎 的相对传统以及对待爱情的认真偏执。尤其是朱丽叶.比诺什的表演，拍摄SABINA时对SABINA身体的欣赏中带有一点恐惧跟嫉妒，拍着拍着眼泪暗流手足无措，之后是作为SABINA的模特被拍摄时的紧张，最后完全放松下来并在SABINA的镜头下与SABINA的忘情大笑，动作与心理都流畅自然，极富层次感，也相当动人。当两个人忘情而笑，她们是否原谅对方分享着TOMAS的爱不得而知，但至少从那时开始，两个人成为了影片结尾SABINA所说的“the most close friends”。
看着《布拉格之恋》，想起张爱铃的《倾城之恋》。香港的沦陷成全了柳原与流苏的爱情，或者说一座城的倾倒成全了流苏的婚姻。而布拉格的严峻形势也见证甚至帮助TOMAS确定了自己对特 丽 莎 的爱。乱世之中的爱情，总是渗透着模糊的不确定感与孤独无助的绝望，在广阔的历史背景下，再琐碎的爱情也有其崇高感人之处，只要两个人是真心的相爱。只是张爱玲与米兰.昆德拉对待爱情确定后的结果不同，张爱玲始终握着手里的一把苍凉，所以柳原与流苏爱情过后走进了婚姻，“柳原再也不与流苏开那些让人脸红心跳的玩笑，他要留着那些玩笑话说给别的女人听”，而流苏则像所有平常普通的女人一样操持这一份乱世成全的婚姻。而米兰.昆德拉仍然保持着浪漫主义情怀，让TOMAS和特丽莎跑到乡下避世，过与世无争的幸福生活，只是他无法欺骗自己，同张爱玲一样，对于是否有“生死契阔”这回事同样心存疑惑，所以他不得不让两个最终相爱的人干净的死去，让他们在死亡中完成“执子之手，与子偕老”。又或者说，米兰.昆德拉认为人只有沉重着才能活下去，他在《生命不可承受之轻》中说，“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活越贴近大地，越趋近真切和实在。相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别现实的存在。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。 那么我们选择什么呢？沉重还是轻松？”相爱的幸福感是没有负担的轻松，影片结尾，TOMAS与特 丽 莎 幸福相偎，特 丽 莎 问他在想什么，TOMAS说：“how happy am i ！”当幸福真正来临，要么再次选择沉重琐碎的生活下去，要么离开大地，快乐地走向死亡，我怀疑米兰.昆得拉有唯美主义倾向，所以他选择后者。结果，TOMAS就同特 丽 莎 一起在唯美的雨中走向了越来越模糊的幸福与死亡。
我对布拉格一直有种莫名其妙的向往，觉得那应该是童话或者幻想帝国中的古堡。而在高中历史上，提到布拉格的时候不过是苏联在“布拉格之春”后的空降占领了着这一座城市，那个时候，怎么能想得到那会是如此残酷甚至惨烈的“侵略”呢？历史课本上的一句历史记载，往往不能涵盖一个民族一个国家的血泪史。而这部电影显然没有达到米兰.昆德拉原著的高度，除了前半部有着对苏联占领布拉格有着记录片似的真实反映，随着情节的发展，那场占领被逐渐的淡化，直至淡化成了一场存在的背景，凸显的只是TOMAS和特丽莎之间的爱情，这显然是弱化了米兰.昆德拉有关政治、历史隐喻的思索。在这一点上，《霸王别姬》做的更好，走的更远。《布拉格之恋》中弥漫着爱情与情欲，还不时流露出作者跟导演的情绪，而在《霸王别姬》中，导演站在镜头后以完全冷静的头脑指导着影片的拍摄，电影中只剩下故事以及故事中的人，丝毫不显讲故事的人的痕迹，就在这种不露声色中，演员们完成了人性、时代、命运以及爱情完美融合的史诗般的佳作。
还有其他好看的：
《低俗小说》、《天生杀人狂》、《撒玛利亚女孩》、《闪灵》、《美丽心灵》、《勇敢的心》、《夜访吸血鬼》、《迷墙》、《霸王别姬》、《向日葵》、《阳光灿烂的日子》
好看的实在太多了，有些是老师介绍的，有些是自己看的。其实，很多现在所谓大卖的片子都很没内涵，看了一遍就没有意思了，还是老片子好看。最先推荐的三部片子我都至少看过3遍，都很经典。《公民凯恩》（《大国民》）这部片子也很好，如果喜欢黑白片可以找来看看。
㈦ 如何评价山楂树之恋怎么看待剧本的感情线
《山楂树之恋》由窦骁（老三）、周冬雨（静秋）等人主演，讲述的是文革时期的纯爱故事，而且还是一段虐恋，最后be收场。本片主要的感情线还是围绕男女主展开，也许是因为当时年代特殊的政治影响，给这段感情加上了特殊的时代符号。
故事的结束来自于老三的白血病，尽管他们二人曾经立过誓言，但是老三依旧不愿意耽误静秋，在自己得病期间，他选择了默默离开直到他将死去的那一刻。而静秋原本还在怀疑老三离去的原因，在病房看到他的那一刻，什么都明白了，可是也为时已晚，只能看着爱人默默离去。
之所以被划分为纯爱片，除了他们只是“牵牵手、偷偷吻”之外没有别的什么，也可能是因为这段“等待”实在是太多难得吧，有谁会真的等自己的爱人一辈子吗？一生一世一双人令人羡慕，只是这世上真的有几对呢？