❶ 我拍了部微电影，1920×1080的，如果上下压黑边，要多宽的
微电影1920×1080，画幅比例是16：9。上下不需要压黑边。
微电影放映在银幕上画面的宽高比大于标准35毫米普通电影画面宽高比（1．375﹕1）的电影，它的画面宽高比一般在1．66﹕1到3﹕1之间﹐银幕宽度在10～20米之间。银幕略作弧形，使观众扩大视野。
此后，35毫米影片除画面外，并要在片孔内侧留出一条记录声音的位置（声带），这样，就只好压缩无声影片的画面面积，将摄影的画面宽高尺寸改为22毫米×16毫米，放映片门为20．9毫米×15．2毫米，即放映在银幕上的画面宽高比改变为1．375：1。
(1)微电影镜头画面要求扩展阅读：
微电影拍摄技巧：
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。
❷ 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。
(2)微电影镜头画面要求扩展阅读：
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
❸ 微电影怎么拍 微电影的拍摄技巧五个妙招
一:拍摄前观察环境。拍摄前注意周围情况。
这样就可以考虑哪些场景是用多个长焦片段拍摄的。此外，拍摄视频时也不要大意，时刻记住周围或身后的情况，尤其注意身后的沟渠、道路，不要踩空脚或对过往车辆造成不必要的伤害。很多有经验的摄影师往往过于关注拍摄到的场景和人物，而未能注意到其他危险情况，在移动位置的过程中摔倒、碰撞甚至坠入深处。
二:大场面
当视频拍摄场景过于宏大时，如果无法用广角镜头完整地拍摄出整个画面，那么就要使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在相机静止的情况下，借助三脚架上的活动底盘或拍摄者自己的身体来改变相机光轴(镜头水平或垂直移动)的一种拍摄方法。通过摇摄拍摄的照片称为摇摄。平移一般有两种方法:上下平移和左右平移。很多人在使用摇摄时往往把握不了旋转的速度和角度，导致画面抖动不流畅，主要是没有把握好摇摄的要领。
三:捕捉人物。
“移动相机”是指通过在移动物体上的移动相机进行拍摄。移动摄像机拍摄的画面称为移动镜头，简称移动镜头。用数码相机进行手机拍摄非常方便。拍摄时，可以利用画面的帧始终处于运动状态，画面中的物体无论是运动的还是静止的，都会始终处于一种不断运动的状态。摄影一般可分为前后摄影、左右摄影、弧形摄影和上下摄影。
四:变焦拍摄。
平时，我们经常在电视上看到这样的画面。镜头对准广阔的场景，逐渐将镜头推进，最后聚焦某个细节。这种方法常用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看起来很专业，但是我们可以用普通的国产DV拍摄。DV的焦距可以通过焦距转盘调节。将旋钮推到T侧可以拉近放大远处的景物。如果你把旋钮推到W侧，拍摄范围就会扩大。拍摄变焦镜头时，要注意瞄准目标后保持静止5秒左右，以便后期剪辑。另外，你要在一组图片的结尾，把图像定格5秒，给人一种开始和结束的感觉。
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，具有“长焦”的效果。现在国产DV的光学变焦可以达到10倍以上，有的甚至可以达到30倍以上。10米外的小物件，就像刚刚在你眼前伸出来一样，可以触摸到。但如果想拍出长焦距的好镜头，需要注意:防止DV抖动。虽然现在很多dv的防抖效果都很好，但是在长焦端还是很容易拍出抖动的视频，影响观众的观看。所以拍摄的时候尽量用三脚架来稳定相机，或者用支架来稳定身体或者手臂。所以如果不是剧情需要，尽量走到场景的侧面，用广角拍摄，这样拍出来的画面稳定性好很多。
❹ 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感
1.灯光：首先对灯光要有概念，例如光质，光比，颜色，色温，造型。光质可以分软硬，光比决定反差/对比度，对比度很多时候也会影响层次感，对比小容易显得画面“平”。色温和颜色也可以有对比，例如用冷暖色的光可以增加画面的对比，当然了最好不要将不同颜色的光打在同一个物体平面上，要不然显得脏，可以将前景打一个颜色，后景打一个颜色 。2.美术/场景：场景的纵深感很重要，如果人物紧贴大白墙，则没有任何纵深可言，看起来又平又闷，也不方便分区打光，所以找一个有景深的地方很重要。美术方面呢，应该是场景里的一些固有的人颜色（可能我形容的不准确），例如场景里的墙的颜色，例如某个物品的颜色。如果颜色搭配的不好就会显得不高级，反之则高级。还有就是，如果用多颜色/色温进行打光，场景里物品里的颜色会受到光线的影响，例如红色的物品遇到绿色的光，后期调色可能会发现这个物品变成了黄色。3.调色：调色只能让好的前期锦上添花，大概率不能让差的前期妙手回春。国外很多old school的院线是直接让学生用709/胶片拍摄并且不可以后期，这就培养了学生对光的理解以及对前期的重视。《joker》的幕后中，监视器套个lut，看到的画面就十分接近成片了，前期切记注意。4.声音：好的声音给片子品质感带来的提升是有质的飞跃的，电影感的一大半功劳来自声音。5.演技：好的演技可以提升影片品质感。6.剪辑：好的剪辑可以给影片带来很好的气质。
❺ 如何能制作出一部好的微电影作品
一些简单的技巧，如果想拍的好还是要学习的，北京好多人电影计划很不错。
1、拍摄前进行环境观察
拍摄前一定要先观察好拍摄场景周边的状况，这样在拍摄过程中才能考虑到哪些场景拍摄出来的画面感更好。另外，还有一个就是观察好地理状况，特别对于地面的沟沟坎坎要引起重视，以免拍摄过程中发生意外，造成不必要的伤害。
2、拍摄器材一定要端稳
拍摄过程中，一定会有需要根据拍摄主体一起运动而进行的拍摄，在这个过程中，画面如果出现太多的抖动感，极容易使观众产生视觉疲劳。因此，在拍摄中一定要端稳拍摄器材，减少抖动。
3、变焦拍摄注意定格
平时我们经常会看到这样的画面：镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节。我们使用普通的拍摄器材时，可以使用焦距通过焦距拨杆来调节达到这种效果，在拍摄过程中，一定要注意变焦的定格，停留5秒左右，才能使画面清晰。
4、长焦距拍摄也要防止抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，普通拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止抖动。
❻ 拍微电影用什么镜头 尼康的
楼主，我也是微电影爱好者。
微电影镜头语言上主要按你的需求吧，一般来说，18-200可以应付大量场景，无论是广角环境镜头还是长焦压缩空间感。而35 1.8g大光圈镜头确保浅景深，人像特写非常美；夜拍时能压低ISO，确保画质。
当然，拍好一部微电影从器材角度来说，光是机子镜头还不够的，还要加上一些拍摄器材辅助，能够让镜头更丰富。例如：三脚架、独脚架、斯坦尼康稳定器、导轨；更往上的甚至是摇臂、航拍。
预祝楼主微电影拍摄成功。