大学生微电影导演阐述

㈠ 80后的那些事的导演阐述

这是我们的第三部微电影，前两部分别为《本色》、《记忆咖啡》。《本色》是一部谍战剧，《记忆咖啡》是爱情剧。在《本色》播出后，就有人告诉我们，我们离临沂人太遥远了，《记忆咖啡》也只是稍微接了点地气。所以，我们希望拍摄一部要真真正正地接地气属于临沂人的微电影。《80后的那些事》，这部电影反映的就是临沂80后成长的故事，具有临沂鲜明的特色。剧组6月初便开始招募演员，虽然是义务出演，但还是有300多人报名，分小儿组和成人组，比第一部电影还多了100多人，我们从中选出合适的演员，然后进行培训。 《80后的那些事》在兰山区东关社区拍摄，由于东关社区即将进行旧城旧村改造，所以7月开机以来，我们必须跟着改造赛跑。其中一处取景地 - 小井巷就是一条保留着几十年前的风貌的巷子。巷子很窄，最多只能两人通过，巷子的墙是用青石砖砌成的，中间用石灰粘结，已经风化，一摸就掉渣。我们所做的不仅是要用微电影的方式拾回80后的记忆，还要向那片曾经生活过的临沂的老城老村致敬。 一台双卡录音机，一辆大金鹿自行车，复古的锅碗瓢盆，我们想通过这些老物件找回了当年的感觉和回忆。怀旧也是一种时尚。80后是时尚的一代，也是怀旧的一代。对于80后始终念念不忘的还是自己的童年，这是我们拍摄这样一部电影的初衷。 拍微电影是回忆也是反思。是的，我还有一个想法，那就是“反思”，如今的80后，大多已为人父母，也开始对孩子进行童年教育，但是如今的孩子童年却并不快乐。
我们常会问自己：“看到我们的童年，如今的娃该咋想?”现在很多80后家长给孩子报了各种补习班，孩子空闲的时候根本没时间玩。其实，我们80后家长应该反思，我们的童年有这些乐趣，为什么为人父母后，还要剥夺孩子玩耍的时间呢，这值得我们反思。 在东关社区取景拍摄的过程中，我们从镜头里渐渐明白了这片老城的珍贵。所以，我们希望做的不仅是要用微电影的方式拾回80后的记忆和反思，还要向那片曾经生活过的临沂的老城老村致敬。

㈡ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。

你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。

㈢ 微电影摄影阐述之风格定位怎么写

方法如下:

如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。

关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。

摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。

其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。

摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。

㈣ 第二次初恋的微电影

制片：郭凯倩 陈子恒
编剧：马慧 朱景辉
摄影、美术指导：以奇
后期剪辑：以奇 朱景辉
联合导演：胡志成 朱景辉
网络支持：以奇 崔杰 导演阐述：有很大一部分男人，十分固执。
“对于他们来讲，全心付出爱一个女人，只有一次。
当那次爱来了，他会不顾一切，当那次爱死了，也就不会再有了。男人以后也会爱上别的女孩，只是那种爱却已不再纯洁，包含了欲望，包含了同情，包含了怜惜……”（来源于网络情感文章）
当然，这次爱不包括懵懂时期的初恋，如果一定要给他一个定义，可以称之为“第二次初恋”。
初恋或许是懵懂的，任性的，全凭感觉的。
第二次初恋却是清晰的，纵使依然感性，但远比初恋要深刻。
对于男人来说，一辈子，就只有一次“第二次初恋”。 人们长说痴男怨女，古人已经解释的很清楚了，痴男，男人对爱的痴情，对感情的专一也只有男人自己才知道。女人一辈子可爱上多个男人,而男人却可以同时爱上多个女人,可女人却不知道其实男人一辈子只爱过一个……
《第二次初恋》指的是痴情男，正在为爱情全心付出，毫无保留。

㈤ 何自强导演阐述

何自强导演分享了他的创作初衷，他最初的计划是在父亲节之际推出一部充满温情的作品。起初，他构思了几个剧本，但都不尽如人意。直到《干爹》这个剧本出炉，经过七次的反复修改，他自己都被故事中的父爱高潮深深打动。这个感动推动他全身心投入拍摄，从剧本创作到影片完成，整个过程仅仅用了不到20天，这是一次充满挑战的经历，让他深刻体会到电影既是精心准备的艺术，也是充满遗憾的艺术。

面对网友们的积极评价，他深受鼓舞，表示这些反馈给了他继续创作的动力。今后，他将以故事为核心，追求的是触动人心、引发思考的作品，不追求标新立异或惊世骇俗，只希望能打动观众，让他们在观看后有所感触，有所收获。他相信，如果能做到这一点，他的创作生涯将无怨无悔。

何自强，青年导演，长于剧情营造，不新，喜爱传统故事表达，但锐，希望能直指人心。作品情节曲折，发人深省，常有神来之笔，众多微电影及广告片作品让人过目难忘。曾执导拍摄国家质检总局公益广告以及众多知名品牌的广告片，2012年，更依靠一部反映现实的温馨感人微电影作品《干爹》一举火爆互联网。点击量突破3000W。

㈥ 微电影制片总监的职责是什么

微电影的拍摄包含多个方面，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但是一部微电影的拍摄导演要掌握全局，下面由无锡阿们微电影来讲讲导演有哪些职责。
导演：排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式
2.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员
3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景
4.指导道具组完成道具的准备和布置工作
5.指挥现场拍摄工作
6.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等
7.与出片方商讨作品的宣传计划。