Ⅰ 推荐几部军事类的电影,国内外不限
哈特的战争
在《哈特的战争》一片中，由于父亲的政治夙愿，法律专业二年级学生汤米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷尔饰，Colin Farrell)中尉作为一名军官的助手，从军参加了第二次世界大战。
当哈特被俘并被投入德国战俘集中营时，集中营内战俘军衔最高的威廉-麦克纳马拉(William McNamara，布鲁斯-威利斯饰，Bruce Willis)上校指派他为一名被指控谋杀了白人同伴的黑人战俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特伦斯-霍华德饰，Terrence Howard)中尉辩护。
哈特必须设法抛弃他过去曾享有的特权，证明他是个真正有信誉的人，对得起他的军衔。在准备为他的“当事人”辩护的过程中，汤米-哈特无意间知道了一个密谋，并迫使他在国家、自我道德准则和自身生命中作出选择。
莫斯科保卫战
苏联电影《莫斯科保卫战》，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。曾获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本片从德、苏双方的高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方地展示了莫斯科保卫战。该片最经典的台词：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
赎罪
《赎罪》改编自得过普立策文学奖的小说，以1930年为背景，描述名叫Briony的女子跨时空追寻她的姐姐及其男友罗比涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演员萝玛拉?嘉瑞(Romola Garai)和资深女星瓦妮莎?雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分饰三个不同年龄的Briony，《末代独裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯?麦卡沃伊(James McAvoy)饰演罗比，《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的女主角凯拉?奈特利演她的姐姐。
《赎罪》神秘吊诡的剧情被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》(The Sixth Sense)。
太阳之泪
这次，刚刚在《哈特的战争》中塑造了一名二战军官的布鲁斯?威利斯再次披挂上阵，饰演一位忠诚英勇的美国海军下属“海豹”特种突击队的队长沃特斯。由于出色的军人素质和对命令的绝对服从，沃特斯被海军秘密授予了一项使命——率一支精干的“海豹”分队前往尼日利亚的丛林，营救一位支援当地医护工作的美国医生莱娜?康德里克斯(莫妮卡?贝鲁奇)。
在沃特斯的带领下，海豹小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的莱娜医生，就在突击队员们按照命令营救她回国时，计划突然生变，莱娜坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境，否则她誓死也不会离开这里。
看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生，沃特斯不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突，是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命？还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林？当军人的天职和道德发生矛盾时，哪一个更重要？
硫磺岛的家书
2006年，在硫磺岛地下发现了数百封信件。那是61年以前，在这个岛上作战的将士们留给家人最后的一点东西--写给家人最后的诀别信。这些没有寄出的信寄托着他们的希望……
1944年6月，战争处于白热化阶段。陆军中将——栗林忠道(渡边谦饰)凭借自己从美国留学回来的经验，一直指挥着军队作战。本土防卫的最后阶段，硫磺岛的命运全都寄托在这个男人的身上。栗林经历过多次战役，对士兵们几近苛责。在这个弥漫着恶臭的硫磺气体灼热的小岛上，食物和饮用水都极为短缺，栗林指挥大家挖掘地下要塞。
曾经留学美国的栗林中将在军中大力推行新政，明令禁止随意体罚下属，这些做法招来了守旧将领的不满，却为绝望中的士兵们带来了一线希望。
栗林中将利用硫磺岛的地理特点设定出一套以拖延为目的的作战方案，在他麾下，有1932年洛杉矶奥运会马术金牌得主西竹一中校(伊原刚志饰)、只懂正面作战的顽固派伊藤中尉(中村狮童饰)、刚从宪兵队调来的清水(加濑亮饰)、在妻子怀孕时出征日夜思念着家人的西乡(二宫和也饰)等等二万多名官兵，而他们将要面对的是拥有绝对制空权，人数近四万的强大美军。
1945年2月19日，美军在经过几个月对硫磺岛的狂轰滥炸，以及舰船炮击之后，开始进行硫磺岛登陆作战，开始的计划是5天之内拿下该岛，但是，这场战斗却持续了36天。把名誉看得比生命还要重要的栗林命令士兵们“誓死搏斗”--“宁为玉碎，不为瓦全！”终于到了最后的时刻，为了自己家乡的亲人，他们又监守了一天。
这些经过了漫长的61年岁月的信。那一张张朴素的面孔，让硫磺岛的心变得明朗起来……
父辈的旗帜
1945年2月，欧洲战场上的硝烟已渐渐隐去，但在太平洋战场之上，炮声仍在升级。其中最关键也极血腥惨烈的一场当属硫磺岛战役，短短一个月里先后有22000个日本人和26000个美国人战死。 2月19号之后，海军第五师开始试图占领高地，胶着到第五天，美军严重死伤，而日方也被迫撤退到岛屿的岩洞中。
为了带给士兵们希望，一天清晨，第五师收到了插旗指令。冒着险象环生的枪炮不断，六名美国士兵将美国国旗插上了硫磺岛最高点。那一刻，美联社摄影师按下了快门，18个小时后照片传到纽约，从此，这六名士兵成为了举国英雄！海报、图片、巧克力、甚至连草莓蛋糕上都铺天盖地地有了这张照片的影子，可谓家喻户晓、人人崇拜。
因为照片的轰动影响，在战争中幸存的3名插旗英雄被政府调回了美国。对于急切需要财政支援的政府而言，他们更该做的不是在战争中出生入死，而是顶着“英雄”头衔来往巡回于全国，推销战争债券以筹集款项。扮演着“完美的英雄”，发表着感人至深的演讲，这群并无意成为英雄且永远也无法摆脱死难战友阴影的 18，9岁孩子们，人生彻底改变......
1945年2月，历经七年之久的第二次世界大战已经进入最后的决战阶段，遥远的欧洲战事已经迅速地进入尾声，但是拼命顽抗的日本依然在广阔的太平洋上与强大的盟军做着最后的挣扎。尤其是美日两军在硫磺岛上的战役最为惨烈。甚至在某些阵地上都出现了残酷之极的面对面的肉搏战。是役，美军阵亡近5000人。而21000名守岛日军在最后也只有3千人左右生还。
就在这场旷日持久的激烈战争中，海军士兵约翰?布拉德利(雷恩?菲力普)与战友艾拉?海耶斯(亚当?比奇)、雷内?加侬(杰西?布拉德福德)以及另三位不知名的战友共同冲上硫磺岛的制高点苏利班奇峰，并且六人合力将一面美国国旗插了上去。美联社战地记者乔?罗森塔尔将六名士兵奋勇举旗的场景拍摄下来，并将照片发回国内，此照片已经流传大大鼓舞了美国士兵的士气，最终为取得整个战争的胜利起到了关键性的作用。六位美国士兵也立刻成为国民英雄。
但其中三位很快便倒在了这块被战火烧得炙热的黑土地上，永远不会知道他们将因此而不朽，而最终在胜利之后活着回家的三位，对自己被当成民族英雄般的偶像却毫无兴趣，也从不认为自己是英雄，他们只希望能够跟那些没有享受到丝毫荣耀、在战火中壮烈牺牲的兄弟们呆在一起，希望可怕的战争永远不要再有。
黄石的孩子
《黄石的孩子》是一个真实的故事。它的背景是1930年末饱受战争蹂躏的中国。电影在真人真事的基础上讲述了一个英国人乔治，带领60个孤儿踏上不平凡的征程。他们为了最终到达安全的蒙古沙漠，走过将近1000英里的险途，穿越了六盘山的终年冰封。在这过程中，他开始明白什么是真正的勇气。
第九突击队
继《守夜人》、《土耳其开局》后，另一部俄罗斯电影《第九突击队》（9 POTA）刷新了国内票房纪录，它自9月29日上画以来，在首个周末收得770万美元票房，至少180万观众入场观看，成为俄罗斯历来开画票房之冠（《守夜人》首周票房仅500万美元），截至10月16号，它累计票房达1900万美元，已突破《守》（1600万）、《开》（1800万）两片的纪录，成为俄罗斯历来最卖座的国产片。
集结号
战争，犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场，就等于随时准备献出宝贵的生命，然而对于谷子地来说，还有比生命更宝贵的，那就是属于九连47个弟兄的崇高荣誉。他用尽毕生的时间去寻找死难的战友们，无论如何都要将荣誉归还给这群年轻的英烈。
1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。
谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的46个弟兄都将被视为失踪者……谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使历史已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像：王金存，焦大鹏，姜茂才，吕宽沟……
可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴，指导员王金存的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗，见证他们喜结良缘。
当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白……
冷山
在美国南北内战的时候，连年的战争令一个名叫英曼（裘德?洛饰）的南部士兵疲惫不堪，在最近的几场战斗中，英曼身受重伤倍受折磨。他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，想赶回千里迢迢遥远偏僻的故乡冷山，只为了见上心爱的妻子艾达一面。
英曼就此踏上了漫长艰险的回家路。与此同时，英曼的妻子艾达（妮可?基德曼 饰），在家乡冷山也正遭受着残忍的煎熬，于生活的最底线痛苦的挣扎。原来，艾达原本是当地山区传教士的女儿，内战爆发后，父亲离开人世，奴隶们起来反抗，连她唯一栖身的庄园也被烧毁。柔弱的艾达面对被生活无情抛弃的痛苦，只能把一切希望寄托在等待战争结束，丈夫能够回到自己的身边。
可是丈夫一走多年归途遥遥，艾达还得带着出生不久的孩子，一个人挣扎在艰难的乡村，境遇凄惨使她不免痛苦彷徨。好在这时艾达遇上了山区女孩露比（蕾妮?齐维格 饰），露比因为战乱四处流浪，却有着乡下女孩特有的勇敢和坚强。在露比的帮助下，艾达渐渐学会了与周围艰难环境抗争，发誓要重建家园，等待丈夫的归来。
艾达和露比，两个女人就这样在战乱的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活下去。长途跋涉憔悴不堪的艾达丈夫英曼，每每只能遥望家乡那座冷山，回想家乡思念妻子，在艰苦的环境里，期待重逢的那一刻。
爱国者
本片是梅尔?吉卜森主演又一部具有史诗背景的影片，创作人员阵容强大，剧本由《拯救大兵瑞恩》的编剧罗拨特?路戴执笔，导演则是《独立日》《酷斯拉》的罗兰德?伊马利奇，是今年好莱坞的一部重头大片。
影片在南北战争中的一些真实历史事件的基础上进行了艺术加工，其中男主人公本杰明?马丁以及他的儿子等人物都在历史上却有其人。梅尔?吉卜森在片中饰演男主角本杰明?马丁，一个美国独立战争期间的英雄，早期曾经为殖民扩张而战，后来对战争产生了厌恶，直到轰轰烈烈的美国南北战争的战火烧到了家门口，才逼他又投身到了美国人民追求自由和民主的斗争中。梅尔?吉卜森自己透露，原来他父亲早年也是个反战份子，因打过仗深知战争的惨烈，所以为了避免梅尔吉勃逊卷入越战，才举家迁往澳大利亚，因此在诠释这一角色时自然有切身的体会。饰演梅尔吉勃逊的大儿子杰布列的是曾在《关于你的10件事》（10 Things I Hate About You）挑大梁的新星希斯莱杰（Heath Ledger）。
我们曾是战士
简介:
美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在北越军队集结的中心区域。北越方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。
所幸，北越部队的情报有限，指挥也十分谨慎，没有抓住乘虚而入一举歼灭整个营地的机会。经过两天伤亡逾百人的战斗之后，第一营终于可以脱离战场，与前来解围的第二营返回基地。但是，途中由于第二营营长缺乏经验，竟然只为了审讯两名战俘，而命令丛林中已拖至500码长的纵队停止前进。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力军，在激战中一营几乎被一扫而空。
当时的第一营营长、指挥官哈若德?摩尔和记者约瑟芬?盖尔威亲身经历并记录了这场战役。这也是美军在越南战场第一次重大伤亡，对美军日后对越战态度的改变起了极重大的影响。不过本片并没有着力突出对越战大环境背景的描写，而是从一名名官兵的眼睛里，透视出美国军人经历战争时表现出来的勇气与精神。这是导演兼编剧兰道尔?华莱士和主角梅尔?吉布森所擅长表现的英雄主义风格。直面死神的大无畏精神以及可歌可泣的军营友情，将成为这部以真实事件改编的越战影片的主题。
亚历山大大帝生于纪元前356年为马其顿王（菲利普）之子，是历史上第一位征服欧亚大陆的著名帝王。亚历山大自幼聪颖过人，曾受教于大师（亚利斯多德），稍长即被授予首府总督之职，并以平定山贼有功而任命为马其顿大军统帅，随父横扫希腊城邦之乱。
西元前336年菲利普遇刺，亚历山大继任王位并继承乃夫遗志，率领希腊联军进攻波斯，关尼卡卡一役大败波斯并直入小亚细亚攻占两河流域，波斯帝国崩溃，波斯王大流士被杀，又进军埃及又越过印度河进入恒河流域，因军士思乡被迫退回。亚历山大融合东西文化，鼓励民族间通婚，并倡导民族间地位平等，讲希腊思想律法散布各地，开创希腊化时代文化，死时却年仅33岁。
中途岛战役
有许多部电影以中途岛战役为题材。其中最有名的就是在1976年由捷克?史迈特导演的《中途岛》。这部电影详细及准确地道出了整个战役的经过。
英文名：Midway
中文名：《中途岛之战》
出品国：美国
导演：杰克?斯米特
主演：查尔顿?赫斯登、亨利?方达、格伦?福特、罗伯特?米彻姆、克里夫?罗布森、詹姆斯?科伯恩、三船敏郎
上映年份：1976年
七十年代出品的大型战争片之一，焦点是美国与日本海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，本片不算是突出之作，导演杰克?斯米特的处理手法略显保守，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采。
亚瑟王
亚瑟是这个罗马与英国在古老的凯尔特人诗歌中共同传唱的英雄亚瑟王。与他的武士同伴一样，亚瑟相信一旦罗马从英国撤军，将会给英国带来无穷的灾难和混乱。然而，在亚瑟解放圆桌武士之前，他们必须完成罗马交与他们的最后一项任务，深入敌军区域完成一项神圣的使命……
《大和号》是为纪念二战结束60周年拍摄的，讲的是“大和”号战舰的故事。据记载，“大和”号战舰1941年12月完工，随即编入日本海军联合舰队序列。这艘战舰是当时世界上最大的战舰，火力配置极强，还有装甲厚、防护能力强等特点。从完工之日起，“大和”号战舰就成为日本军国主义的一大战争工具。1945年4月7日，象征日本“帝国精神”的“大和”号被美国海军击沉于西太平洋，随舰的3000多名官兵也葬身海底。
血钻
《滴血钻石》以1999年内战中的塞拉利昂为舞台，意欲揭示走私钻石行当的肮脏内幕。非洲大陆长期以来流传着一句俗语：“If You want long life，never touch the diamond！”——想要长命，别碰钻石，可见，璨然生辉的正八面体背后，掩藏着不可告人的秘密与鲜血淋漓的罪恶。
片名Blood Diamond并不是为拍这部电影而起的名字，这个词早已有之。英文还有Conflict Diamond、War Diamond等同义词，特指在战争地区，用来购买武器组织叛军，对抗合法政府或滥杀无辜，为这些“专项用途”而开采贩卖的走私钻石。因此，是先有这个词，后有电影取用现成的名词作题目。影片中有个情节，科奇上校(Arnold Vosloo饰演)抓起一把红土，说这是多少代非洲人的血浸染而成。而全片牵动众人命运的那颗巨钻，隐隐泛出淡红色，似也经鲜血染过。《血钻石》的故事，发生在1999年，世界在关注美国总统的拉链门事件，塞拉利昂处在内战。钻石走私者丹尼?阿其尔(迪卡普里奥饰演)，偶然得知一个名叫索罗门?万迪(吉蒙?休斯饰演)的苦力，在叛军“革命同盟阵线”(RUF)掌控的钻石场里，私藏了一颗巨大的钻石。这颗鸟蛋大小的粉红钻石，苦力要借助它找到妻子儿女，全家团圆；走私者要凭了它做成最后一桩买卖，摆脱早已厌倦的走私生涯远离非洲；上校要用它继续他的军火生意；叛军首领要拿它作引子报复私藏珍宝的苦力；女记者要追踪它的去向揭露珠宝商的黑暗交易。最后，有人得偿所愿，有人魂归黄土，这颗多少人生命所系的石头，则锁进了地下室的一只编号箱。世间事原本许多荒唐，更何况，这是非洲!
天军
韩国和朝鲜共同隐秘制作的核武器“飞激震天雷”被定为转让到美方。对此不满的朝鲜将军江民吉挟持了核物理家金秀燕，并且想把“飞激震天雷”带走。这时，433年以来第一次经过地球的彗星刚好通过朝鲜半岛的上空。江民吉一行人和追捕的韩国长官朴正宇一行人在鸭绿江对持中，与突然刮起的旋风一起消失了。
旋风消失以后，他们睁开眼看到的是女真族的杀戮现场。他们本能的拿起了枪，看到现代武器的女真族被吓跑了。一行人躲到了山洞里，当天晚上有个人来偷他们的武器。他就是落榜以后过着放荡生活的李舜臣。这时传开了天军从天而降的消息，他们来到的是1572年的朝鲜边防村庄。
在与女真族的战斗中丢失了“飞激震天雷”，朝鲜军人为此离开。同时，朴正宇对李舜臣非常失望想再次训练李舜臣，不过李舜臣坚持不肯学。此时村里的一个少女被女真族杀害了，这时李舜臣逐渐显示出了英雄本色。夺回“飞激震天雷”以后女真族对村庄开始了进攻，这时金秀燕找到了回到未来的方法，现在他们要决定的是回去还是留下来与李舜臣一起对抗女真族……
韩国与朝鲜共同研制的核武器“飞击震天雷”决定转交给美国，朝鲜上校姜敏吉（金胜宇 饰）对此不满，他为了阻止核武器移交而绑架了核物理学博士金秀燕（孔孝珍 饰），再从研究所偷出“飞击震天雷”准备逃跑。此时，每隔433年与地球相遇的特大彗星正通过朝鲜半岛上空，逃跑的姜敏吉一行和追踪而来的韩国上校朴政宇（黄正敏 饰）同被龙卷风卷走，消失得无影无踪。
清醒后，两队人马突然发现，迎接他们的竟然是——女真族的斧头。原来，他们在彗星带来的龙卷风中，穿越时空回到了1572年。女真族被他们用枪打跑，晚上躲在一个山洞，想不到竟被当地的一个名叫李舜臣（朴重勋 饰）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的这些现代人，在武器被盗的情况下，是否能打败女真族的斧头，并返回现代社会呢？
紫日
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的日军杀害。悲愤的杨和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯匪徒，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
刺马
陈可辛重新演绎《投名状》
本片翻拍自老牌导演张彻的经典之作，《投名状》原型为清末四大奇案之一，讲述三位结拜兄弟因女人反目成仇的故事。当年是由姜大卫、陈观泰、狄龙与井莉主演。整个故事围绕三个男人为一个女人反目成仇，血腥刚烈。当年张彻的影片色彩很用力，该片不仅横扫第11届台湾金马奖，还被奉为导演张彻和动作指导刘家良合作的典范。
时隔多年，由陈可辛重新搬上银幕的《投名状》，片中三位男主角将换成李连杰、金城武与刘德华。李连杰饰演由正转邪的马新贻，刘德华饰演被夺妻并遭杀害的黄纵，金城武的角色则是最终完成“刺马”的张汶祥。
本片的背景为清朝，剧中男演员都得剃头上阵。此次《投名状马》将走写实路线，除了三大男主角之外，其他演员“一定要很男人，一定要不帅”，拍摄中也将“风餐露宿”。金城武一改以往英俊潇洒的形象，以胡子拉碴的造型出镜。
改名事件
耗资四千万美金，集结三大华人男星李连杰、刘德华、金城武与女星徐静蕾的史诗战争片《刺马》，确定正式更名为《投名状》。本片自去年底开拍以来便备受媒体瞩目，虽然导演陈可辛曾表示此次所拍故事是全新内容与观点，然则各界媒体总不断指本片是重拍旧版邵氏《刺马》，为避免混淆，经导演钦点决定正式改 名为《投名状》。
新木马屠城记
影片简介: 特洛伊的小王子帕里斯（马修?马斯登 饰）被通灵的姐姐预言，如果长大成人必将给特洛伊带来灭顶灾难。国王派人把他扔到山上，但却意外被牧羊人收养。帕里斯长大后英俊潇洒，三个女神下凡让他说出谁最美丽，爱神答应给他世界上最美的女人海伦（希艾娜?盖尔利 饰），得到了金苹果。之后，帕里斯回到特洛伊，重新当上王子。特洛伊国王派帕里斯出使斯巴达，他知道，此去凶多吉少。
星条旗永不落 Home of the Brave (2006)
本片真实的反应了美国的现实，讲述了关于3名从伊拉克战争中执行任务回国的军人的故事。杰克逊饰演一名医生，为他们进行战后治疗，经过几个月的治疗后，士兵们回到家，他们的妻子却发现自己的丈夫好像变了一个人，她们的心理难以承受这种改变。事实证明这些人还需要一些其他的治疗。
本片不但是好莱坞首部以美伊战争为故事背景的片子，同时也是好莱坞电影工作者首度尝试以几位从伊拉克战场回国后适应不良的士兵为主角的大银幕作品。
故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯……
Ⅱ 美国电影的纪录片
美国的纪录片在战争年代有了长足的进展。在弗拉哈迪之后，美国纪录片曾处于停滞状态，到30年代中期才在英国的格里尔逊，J.和荷兰的伊文思，J.的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》（1936）、《河流》（1937）和《城市》（1939）等。第二次世界大战爆发后，东西海岸的纪录片导演与好莱坞故事片导演联合起来，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当可观的堪称经典之作的纪录片，如福特，J.的《中途岛战役》（1942），休斯登，J.的《来自阿留申群岛的报告》（1943）、《圣彼得罗之役》（1945），惠勒，W.的《孟菲斯美女》（1944），L.德·罗歇蒙的《战时女郎》（1944）等。此外，卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。G.卡宁和英国的里德，C.合作导演的《真正的光荣》（1945）被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顾柯的《费城的故事》（1940）；霍克斯的《约克军曹》（1941）；希区柯克的《破坏者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《马耳他之鹰》（1941）；H.金的《皇家空军中一名美国佬》（1941）；朗格的《刽子手也死亡》（1943）和《东京上空三十秒》（1944）；刘别谦的《生死问题》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麦卡里的《与我同行》（1944）；迈尔斯东的《鼠与人》（1940）、《北极星》（1943）；I.匹查尔的《月落乌啼霜满天》（1943）；普雷明格，O.的《劳拉》（1944）；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》（1944）；H.舒姆林的《守望莱茵河》（1943）；华尔许的《目的地缅甸﹗》（1945）；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》（1943）和《大兵乔的故事》（1945）；怀尔德，B.的《通向开罗的五座坟墓》（1943）和《失去的周末》（1945）；S.伍德的《战地钟声》（1943）和《金石盟》（1942）；惠勒的《小狐狸》（1941）和《忠勇之家》（1942）等。褒曼，I.、克罗斯贝，B.、J.迦伦、R.海华丝、霍普，B.、佩克，G.、L.透纳和韦恩，J.等演员在这一时期加入了美国电影明星的行列。
1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》（1947）；S.多南和G.凯利的《雨中曲》（1952）；福特的《亲爱的克莱蒙丁》（1946）；霍克斯的《红河》（1948）；休斯敦的《宝石岭》（1948）、《柏油丛林》（1950）和《非洲女王》（1951）；H.金的《正午十二点》（1949）和《枪手》（1950）；卡善，E.的《君子协定》（1947）、《漂亮的混血姑娘》（1949）和《欲望号街车》（1951）；J.L.曼凯维支的《彗星美人》（1950）；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》（1951）和《邪恶的和美丽的》（1952）；R.罗森的《当代奸雄》（1949）；斯蒂文斯的《阳光照耀之地》（1951）和《原野奇侠》（1953）；维多的《太阳浴血记》（1947）；华尔许的《白热》（1949）；怀尔德的《日落大道》（1950）和《十七号战俘营》（1953）；惠勒的《黄金时代》（1946）、《女继承人》（1949）和《罗马假日》（1953）；齐纳曼，F.的《正午》（1952）和《走向永生》（1953）等。
Ⅲ 类型片产生于好莱坞的原因是什么
一战过后，美国电影工业迅速发展，逐渐超越欧洲，成为世界最大的电影市场。廉价的镍币影院将电影推广到工人、移民等美国工薪阶层当中，平民成为城市电影观众的重要组成部分。
制片、发行和放映的一体化的核心工业模式降低了电影制作的成本与风险，保证了好莱坞在电影行业的垄断地位，与之相呼应的，以类型为核心的横向生产模式应运而生。制片厂制度、明星制度和类型创作共同将造就好莱坞“黄金年代”的类型电影打磨成型。
九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。
(3)好莱坞老电影出使莫斯科扩展阅读：
类型电影的出现、发展与成熟都源自电影本身的演变与发展。在电影发明之初，强调杂耍、表演等视觉奇观以产生直接的感官刺激的影片占据了主导地位，但很快，电影便同传统的艺术形式—文学产生了更为紧密的联系。长片又称故事片）的出现，象征着复杂故事和更精致的叙事技巧成为创作必需。
主题故事以及与之匹配的以连续性剪辑为核心的叙事语言成为主流，它们旨在消除吸引力电影直接、即时的快感输出，以叙事逻辑组织镜头和场面调度，突出故事的人物和行动。电影不再是跳跃、开放的奇观串联，而是被封闭的虚构世界所取代。
这种带有价值预设，以叙事为中心和剪辑主导的电影形态在好莱坞建立了起来，但它此时还不能被称为类型电影，类型电影是一种更复杂、更规范和更成熟的叙事电影；
直到20世纪30年代随同古典好莱坞工业体系的成熟才步入正轨在类型电影的语境中，不同的主题和故事被按照西部片、歌舞片、黑帮片等序列归类整合，制片厂得以通过“类型这一系统将影片“标签化”，不同的标签对应着不同的受众群体。
类型电影通过聚焦于一个主角的特定长度的故事，在特定的制作标准下应用特定的拍摄手法、剪辑与配乐，得以创造出一个预先设定的、完整无缺的想象世界，观众则与好莱坞电影工业正是通过这个被创造出的世界来进行沟通。
Ⅳ 电影起源与发展
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
Ⅳ 好莱坞类型片的特点是什么
首先我得说好莱坞在不同的时期有这不同的类型片
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，好莱坞电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。当时严格的审查制度使好莱坞的类型片主要表现在喜剧片、西部片和历史片 3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》（1921）、《淘金记》（1925）和《马戏团》（1928），基登的《航海者》（1924）和《将军》（1926），劳埃德，H.的《大学新生》（1925）；西部片主要有《篷车》（1923）、《铁骑》（1924）和《小马快邮》（1925）等，历史片有地密尔的《十诫》（1923）和《万王之王》（1927），格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》（1922）
第二个时期是一战之后好莱坞电影中的特殊现象——真正意义上的类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。
第二次世界大战之后好莱坞的类型片大多是故事片和纪录片，如有柯蒂斯的《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顾柯的《费城的故事》（1940）；霍克斯的《约克军曹》（1941）；希区柯克的《破坏者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《马耳他之鹰》（1941）；H.金的《皇家空军中一名美国佬》（1941）；朗格的《刽子手也死亡》（1943）和《东京上空三十秒》（1944）；刘别谦的《生死问题》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麦卡里的《与我同行》（1944）；迈尔斯东的《鼠与人》（1940）、《北极星》（1943）；I.匹查尔的《月落乌啼霜满天》（1943）；普雷明格，O.的《劳拉》（1944）
上世纪六七十年代是美国青年思想最动荡的年代，好莱坞类型片则相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有:雷伊的《无因的反抗》（1955），卡善的《伊甸园东方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》（1967），A.潘的《邦尼和克莱德》（1967），D.霍珀的《逍遥骑手》（1969），施莱辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.马里克的《荒原》（1973）等。
七八十年代好莱坞类型片电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，比如艾伦，W.的《安妮•霍尔》（1977）和《汉纳姐妹》（1986）；阿尔特曼的《三个女性》（1977）；阿普特德的《矿工的女儿》（1980）；R.本顿的《克莱默夫妇》（1979）；J.L.布鲁克斯的《母女情深》（1983）；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》（1978）；M.雷德尔的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.罗斯的《转折点》（1977）；齐纳曼的《朱莉亚》（1977）等。
九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。由于类型影片太多，我就不啰嗦了。
以上有本人的一些主观想法，仅作参考。