❶ 你看过的最毁三观的电影是哪一部
电影是不是毁三观，每个人的判断都是不同的。只是感觉在电影中采用了夸大的手法，让你惊掉下巴~~~
个人认为，之前看的《宝莱坞机器人之恋 》《侏罗纪公园》都是这个类型的，虽然是科幻一些，恐怖一些，但是剧情发展得太扯淡了，机器人也可做成这样的？头掉了还可以继续转动，也是厉害了·~难道全身都有电池供应？？但是这部电影里的女主角确实还是比较漂亮的~~
❷ 请问一下007系列电影一共有几部,分别是哪几部
姓名：James Bond
译名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯庞德
编号：007
身高：183厘米
体重：76公斤
眼睛：蓝色
头发：黑色
身体特征：右脸颊、左肩和右手背有疤痕，皮肤较黑
特长：射击、飞刀、滑雪、搏击的好手
语言：能操流利法语，德语，而且对其他语言也很有天份
他充满魅力而且机智勇敢，他杀起人来铁面无情……他就是007，詹姆斯-邦德(JamesBond)。第一部007电影于1962年10月5曰公映后，007电影系列风靡全球，到今天历经40年长盛不衰。
自1952年创作第一本《007》小说开始，伊安-弗兰明总共出版了15本《007》小说。当初他为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字。结果他将这位特务命名为詹姆斯-邦德。从此，在每一集007电影中，一定会出现这句经典台词：“我叫邦德，詹姆斯-邦德！”弗兰明把一位充满魅力和冒险精神的英国间谍007介绍给了世界。不过把007带上银幕的还是第一部007影片《铁金刚勇破神秘岛》。从第一部《铁金刚勇破神秘岛》到即将播映的《谁与争锋》，007系列电影已有20多部。
007系列电影并非全部出自伊安手笔。
只有其中前13集是来自原著小说，其后都是电影公司购买“007”三字电影版权，继而另创故事拍摄。人们在电影中既见识到詹姆斯-邦德爱慕女色的一面，也看到了他追杀国际凶犯时机智勇敢的一面。同时007使用的那些稀奇古怪的武器，也让人们大开眼界。
就像007系列之一的《铁金刚大战金手指》的音乐一样，007影片中充满神秘感的音乐，以及变化多样的场景和漂亮的女演员，造就了007影片的成功。
甚至连一些007常用语言也成为流行的曰常用语，比如007的自我介绍：“我叫邦德，詹姆斯-邦德”(MynameisBond，JamesBond)。他喜欢喝马天尼(martini)，他老是说：“摇匀，不要搅拌。”(shaken，notstirred)。
根据非正式统计，看过007电影的观众总数起码有20亿人次，亦即地球上每3人就有1个曾经看过007电影！现任“邦德”皮尔斯-布鲁斯南这样总结“007”电影长盛不衰的原因：“是美艳的邦德女郎，是新奇的道具、是性、是罗曼蒂克、是幻想、是最终的英雄，赋予了这部电影长久的生命力。”英国文化评论家康拉德则对人们崇拜007现象做如下解释：“如果你向往成为一名重要的人物，你可以把自己想象成007。”
1.1962年 Dr．No铁金刚勇破神秘岛
2.1963年 FromRussiawithLove铁金刚勇破间谍网
3.1964年 Goldfinger铁金刚大战金手指
4.1965年 Thunderball铁金刚勇战魔鬼党
5.1967年 YouOnlyLiveTwice铁金刚勇破火箭岭
6.1969年 OnHerMajesty’sSecretService铁金刚勇破雪山堡
7.1971年DiamondsareForever铁金刚勇破钻石党
8.1973年LiveandLetDie铁金刚勇破黑魔党
9.1974年TheManwiththeGoldenGun铁金刚大战金枪客
10.1977年TheSpyWhoLovedMe铁金刚勇破海底城
11.1979年Moonraker铁金刚勇破太空城
12.1981年ForYourEyesOnly铁金刚勇破海龙帮
13.1983年NeverSayNeverAgain铁金刚勇夺巡航导弹
14.1983年Octopussy铁金刚勇破爆炸党
15.1985年AViewtoaKill铁金刚勇战大狂魔
16.1987年TheLivingDaylights铁金刚大战特务飞龙
17.1989年LicencetoKill铁金刚勇战杀人狂魔
18.1995年Goldeneye黄金眼
19.1997年TomorrowNeverDies明日帝国
20.1999年TheWorldisNotEnough末日危机\黑日危机
21.2002年DieAnotherDay谁与争锋\择日再死
22.2006年皇家赌场
历届007扮演者:
肖恩·康纳利
第1任007
1930年8月25曰出生于苏格兰爱丁堡。
出演邦德次数：7次(其中的《巡弋飞弹》非米高梅/联美出品，未列入007系列正式名单)
主演邦德片：《诺博士》、《来自俄罗斯的爱情》、《金手指》、《霹雳弹》、《雷霆谷》、《金刚钻》
获奖纪录：1986年以《铁面无私》一片获第六十届奥斯卡最佳男配角奖。
第一任邦德的扮演者肖恩·康纳利是苏格兰人，曾做过许多低下阶层的工作，当时是一位新晋演员。康纳利绝对是一个十分出色的演员，之前虽然演出次数不多，但演技却十分好，而且有一种粗犷的味道，人们看到他走路便会情不自禁地想到一只行走中的猎豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，这点与罗杰·摩尔大不相同。告别007系列片之后，康纳利在影坛的发展十分成功，进入中年以后魅力反而大增，接连出演票房巨片，如《铁面无私》、《圣战奇兵》、《猎杀红色十月号》、《石破天惊》、《偷天陷阱》等等，并多次被媒体评为最性感男人，堪称奇迹。
乔治·拉赞贝
第2任007乔治·拉赞贝
1939年9月5曰出生于澳大利亚的Goulburn
出演邦德次数：1次
主演邦德片：第6集《女王密使》，可怜的拉赞贝运气太差，只演了一部就被赶下台
出演邦德前本是澳洲男模特，因为与当时的邦德女郎Diana
Rigg认识，在搏斗戏试镜中击败了其他对手，成为第二任邦德。因为从前没有演戏经验，可能观众不愿见到邦德结婚后变鳏夫，也可能是样子不够帅，所以《女王密使》一片的票房惨不忍睹，全球票房只有6500万美元，是历史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1亿1200万美元少了近一半。拉赞贝在片中的表现虽然也算中规中举，但缺乏突出的个人风格与魅力，之后他主动辞演007，以演出电视剧为主。
罗杰·摩尔
第3任007罗杰·摩尔
1927年10月14曰出生于英国伦敦。
出演邦德次数：7次
主演邦德片：《生死关头》、《金枪人》、《海底城》、《太空城》、《最高机密》、《八爪女》、《雷霆杀机》
伦敦出生的他本是英国戏剧演员，出生于1927年10月14曰(比肖恩·康纳利还要年长)，曾当过警察。论外形，罗杰·摩尔其实是最不像邦德的邦德(很失望吗？)，因为邦德头发应该是黑色的，而罗杰·摩尔却一头金发。罗杰·摩尔演绎的007没有肖恩·康纳利那么严肃和生硬，而且罗杰·摩尔时代的邦德片也有比较多的搞笑对白，有人觉得这样会把邦德弄得不体面，但他主演的大部份邦德片都很卖座，证明他这种演法很受观众欢迎。罗杰·摩尔的《太空城》(Moonraker)在皮尔斯·布鲁斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007电影。不过《太空城》也被人形容为卡通式电影，玩特技玩得太过份。罗杰·摩尔拍了最多的联美出品的007电影。1985年演完《雷霆杀机》一片后，58岁的罗杰·摩尔正式告别007，之后出任联合国大使，帮助贫困儿童。
提摩西·达顿
第4任007提摩西·达顿
1944年3月21曰出生于英国威尔士Colwyn
Bay。
出演邦德次数：2次
主演邦德片：《黎明生机》、《杀人执照》
提摩西·达顿是莎剧演员，威尔斯人，生于1944年3月21曰，在接演007角色之前已经有丰富的表演经验，在拍片前必熟读剧本或小说。他的詹姆斯·邦德带有一些沧桑感，尝试表现出邦德人性的一面，演戏十分有深度，而票房成绩也算理想。《杀人执照》一片为邦德添加了敢作敢为的英雄性格，给观众留下深刻印象。因为在《杀人执照》后出现版权争执问题，所以在1990至1994年间没有邦德电影上映。但提摩西·达顿在1994年辞去了邦德的职务，因他不希望因演007而从此被观众“定形”。
皮尔斯·布鲁斯南
第5任007皮尔斯·布鲁斯南
1953年5月16曰生于爱尔兰
出演邦德次数：4次
主演邦德片：《黄金眼》、《明曰帝国》、《纵横天下》、《择曰再死》
布鲁斯南是爱尔兰人，1953年5月16曰出生。已经去世的妻子曾饰演过《最高机密》(For
Your Eyes
Only)中的利素女伯爵。因在80年代有电视台合约在身，所以邦德的角色最终落到职位被提摩西·达顿手上。布鲁斯南出演007后颇受观众欢迎，第一部作品《黄金眼》比上一部《杀人执照》的票房高出一倍（也有通货膨胀的因素）。而根据网上调查，他演的詹姆斯·邦德在网上调查中显示是最受网民欢迎的，他被形容为“刚强与温柔并济”型的詹姆斯·邦德。布鲁斯南在《纵横天下》中已经显出些许老态，他本人曾表示拍完第4部邦德片《择曰再死》后就不再演007，但最后还是在近期与米高梅签下出演第5部007电影的合约。
❸ 电影《返老还童》最深解读，你看懂了吗
很多人问过我，“有没有什么电影值得推荐？”
我其实也没看过很多部，但是《返老还童》一直是我列举清单里的top 3.
《返老还童》于我而言，出彩之处不仅仅在于男女主演过硬的颜值和演技，还包括这个情节设定——一个人从出生就是老人模样，然后越长大身体越年轻、有活力……
这样一个故事本身就足够引人遐思， “天选之人”本杰明·巴顿会经历怎样传奇的一生？
还包括同名小说背后那个同样生前死后都是传奇的伟大作家——斯科特·菲茨杰拉德， 为什么想要写一个这样的故事？他的创作主旨是什么？
还包括这个故事发生的那个传奇的年代里， 一战结束后随着美国经济实力空前强大（1919~2003），每个美国人的生存状况。
不禁让人思考， 纸醉金迷的年代，人的一生中什么才是更重要的？
还包括 当我每一次回看的时候，都能从新的角度发现全新的解读， 我想这是一部电影、一段故事、一部经典深入人心的最大秘密。
接下来，我把在观影过程中发现的这些深刻de“秘密”分享给大家，如果你们看完之后有所思考的同时也能感同身受，就是我最大的幸运和满足^__^
有人说，“人生最幸福的时刻之一是为人父母，抱着自己刚刚出生的婴孩的时候”。
看着皮肤粉嫩、水嘟嘟的婴儿一点点长大，仿佛自己也重回青春，有一种难以言传的愉悦感。
这是因为我们在照顾孩子的过程中看到的是希望，所以我们会充满干劲。
可是 如果事与愿违，你初生的孩子，关节退化，面色苍白，皮肤褶皱，毛发稀落，上气不接下气，仿佛心脏在接下来的每时每刻都有骤停的风险……
你能从他的身上看到了什么？ 你能看到死亡的气息。
你会如何待他？
在你做出选择之前，电影里其实已经给了我们两个答案。
纽扣大王巴顿先生，把本杰明的降生视为不祥之兆，“体面”地遗弃了他；而奎尼，养老院里的女管家，用她宽厚的肩膀托起了本杰明形如枯槁的生命，她像对待每一位行将就木的老人一样，无微不至地照顾着他，她给了主人公二次生命。
当然每个人在做选择的时候，都会有自己的苦衷。可是当老巴顿先生临终的那几年，他才发现自己错过的，是亲生孩子的成长和陪伴，是多少家业都无法弥补回来的温暖。
可悲的是， 因为恐惧死亡他选择了抛弃责任，因为接近死亡他才懂得放下执着。
其实这里的本杰明既代表生下来体质弱的孩子，我觉得也映射了老人的赡养问题。
老人和孩童的生命一样脆弱，需要照顾， 即使我们在被照顾的人身上只看到死亡即将到来，也不能放弃爱，爱就是希望。
在童者眼里，长大是自然而然的事情，所以他们不懂欣赏老成； 在老者眼里，衰老是预料之中的事情，所以他们无比羡慕年青。 人到中年，不是危机四伏的年纪，是一切都刚刚好。
每个人都有三个年龄层次，实际年龄、心理年龄和生理年龄。
我们的社会环境常常把心理年龄与生理年龄不符的人，视作异类， 比如少年老成，比如老顽童，仿佛他们做的事情与他们的实际年龄相比，存在出入就是出格的。
和不同年龄的人交往仿佛就是冒天下之大不韪，所以他们一般很少有朋友，同龄的，或者不同龄的。他们往往是少部分人。
电影《返老还童》里也揭示了这个现象。
主人公本杰明·巴顿的角色塑造奇妙之处，在于他的身上集成了“老年”的生理特征和“少年”的心理特征。 看样子，早年的他应该是一个“通晓世事”的老者，可实际上他只是一个孩子；晚年的他应该是一个“未经世事”的少年，可实际上他已经走过了数十个春夏秋冬……
所以，当他小时候的时候，只能和“同龄”的老人一起谈心聊天，没有小朋友愿意跟他一起玩，除了黛西；而当他在桌子下和黛西分享各自“秘密”被抓包之后，黛西的奶奶会谴责他“为老不尊”。
那么， 究竟是什么造就了社会观念里的这种偏见？刻板印象，还是长幼有序的道德观念？
我们对少年老成的刻板印象包括：呆板，了无生趣，被动，难以接近，没有出息，难堪大用等等。
但是实际情况是， 我们在评判别人的时候也在反映自己的性格特点。
有这种刻板印象的人往往性格中缺乏耐心、渴望即时满足，所以才会过于注意表象，而非内涵。
幸运的是，本杰明的人生旅途中并没有一直独行，他遇见了欧缇先生，然后是杰克船长，最后是伊丽莎白女士。
他们都没有因为长相孱弱而远离他，他们把自己的人生见解一一分享给他听，不带任何世俗偏见，他们都是影响主人公一生的好朋友。
吊诡的是，他们都是外界眼里离经叛道的人，或许他们的交往中也有一点惺惺相惜的意味。
其实， 不管是外表上的少年，还是年龄上的老年，相遇相知都是缘分，我们要多多体验故事，多多感受情感。
容易看到的是“你”的外表，不容易看到的是“我”的人格。
黛西和本杰明之间的爱情是《返老还童》的主线。 电影略去了本杰明在成年后取得的世俗成就，重点着墨于两人之间感情的发展。
成年后第一次相遇，黛西20岁，本杰明26岁。 那个时候她已经搬去了纽约曼哈顿，一心追逐自己的舞蹈梦想，她只是把他当一个特别的人，他们之间没有稳定的爱恋。本杰明很清楚这一点，他们要过的生活不同，所以他拒绝了她的求爱。
1962年春天，黛西37岁，本杰明43岁 。 他们在人生的中点再次相遇。这次他们毫无保留的相爱了，一起出海，装修新房，搬进新居，养育女儿……
之后为了避免自己的逆生长给家庭和爱人带来负担，本杰明选择出走。
再见是在，黛西54岁，本杰明60岁（或者说24岁）。她已嫁做商人妇，而他依然少年模样。 即使她已经人老珠黄，他并没有把她的那句“我太老了”放在心里；即使分别成了必然，他们依然可以默契地互道晚安。
本杰明和黛西是幸运的，命运给他们的生活安排了一次暂停，他们在人生旅途中终究没有错过成熟的彼此，错过爱情。
我相信每个人一生中都将经历一段无比渴望爱情的阶段，可以因爱而生，也可以为爱而死。
契机可能是因为，在错误的时间点遇上了对的人，最终因为种种原因有缘无分，以至于以后再遇到感情的事情总是畏手畏脚。
如果现在有一个机会重开，你会选择何时与她相遇呢？功成名就日，还是懵懂少年时？
想要回答这个问题，你首先得问自己，喜欢对方什么？
美丽动人的容颜，天真烂漫的笑容，始终如一的真诚，腰缠万贯的财气，一人之下、万人之上的贵气，还是恰似一江流水的温柔？
如果你已经有了一个肯定的答案，等候一个生命轨道交汇的机遇，然后在情投意合的时候，“珍惜和她在一起的每分每秒”，不要等到失去了再来懊悔，“好好去爱吧”。
本杰明的人生，其实和大多数人的一生并没有什么差别，只不过感受时间流动的方式与一般人完全相反，最终都要面临生死离别。
你如何看待生命的流逝，决定了你将走上一条什么样的路。
和他的父亲一样，本杰明也没有亲眼见证女儿的成长，不管是“领着你上一天学”，“在你身边教你钢琴”，还是“在伤心的时候给予安慰”……
他希望能做到一个平平无奇的父亲关爱孩子的一切。可是他不能。
于是他选择另一种方式度过自己的余生，通过身体力行的方式，激励女儿活出精彩的人生。
从这个意义上讲，本杰明也是一个伟大的父亲，和《美丽人生》里的圭多一样伟大，通过讲故事或者写明信片的方式，浓缩自己所有的人生经验，守护女儿心灵的一片净土，教导他们做值得的事情。
上帝对每个人都是公平的，给你时间去做自己真正想做的事，即使每个人的天赋不同，即使每个人的遭遇不同，他们都有机会拥有一段有价值的人生。
时间不能够倒退，我们都要选择成为一个什么样的人，才不至于辜负了这一生。
如果要挑选一个画面给这部电影作结，我相信老年的黛西牵着“5岁”的本杰明缓步离开的情景肯定是最令人动容的。
返老还童的本杰明回到了从小长大的养老院里，渐渐记不起过去的生活，不知道自己是谁，不知道自己在哪，不再会走路，记不起“黛西”的名字……
当他坐在屋顶远望的时候，他亲爱的妈妈奎尼在天堂守护着他，而他一生的挚爱 黛西就守 护在他的身边，此时的他就是世界上最幸福的人了。
知乎上对于“最美的爱情观”有这样的一个回答，我觉得很应景，故摘录于此：
以前我的想法很简单，也和多数人一样，遇到一个看对眼的人，两个人在一起相互信任、相互理解、相互扶持。此时此刻，我会希望眼光更长远一些，
七老八十的时候还能陪在身边，碎碎念着整理他的穿戴，看着她露出宠爱的笑容，彼此唤着对方的昵称，一起看两个人最爱的旧电影，相濡以沫，相守相望。
即使儿孙经常不在身边，即使身体机能日渐衰退，也能感受到生活中每一天日出日落的温暖。
美好的念想会像盖茨比远望的那道绿光，引导着我们找到真正对的那个人，携手走过漫长岁月。
一个人历经沧桑，如果还有什么值得期待，我想只有最爱的人陪在身旁，才不枉这一趟人间之行吧。
你在期待什么样的生活？你在守候什么样的爱人？
希望你们都能找到自己的答案，成为一个积极向上的人！
—END—
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❹ 中国拍的第一部电影是什么
中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。
❺ 60年代22大电影明星之外，还有哪些演员让你难以忘怀呢
我们先来看看60年代22大电影明星都是谁？1962年，文化部评选出了22名“新中国人民演员”，他们是上海电影制片厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤；
北京电影制片厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳；长春电影制片厂的李亚林、张园、庞学勤、金迪；八一电影制片厂的田华、王心刚、王晓棠；上海青年艺术剧院的祝希娟(后进入上影厂)。
我们再看看这个时代的、很多令人难忘的电影好了，想起这些经典的电影了，自然就想起那些演员了，我们一起回忆吧？
整个60年代呀，应该是激情燃烧的岁月、是火红的年代了，也是我国电影大发展、大繁荣、百花齐放、百家争鸣的年代了，我们从上面不是22大明星出演的片子中再勾画出最喜爱的二十二部吧？
除处之外，还有邓大人李默然，李向阳郭振清，高传宝朱龙广，阿诗玛杨丽坤，刘三姐黄婉秋，林黛玉王文娟，李政委冯喆，杨子荣王润生，侦查连张勇手，三进三城梁音，丁汝昌浦克，孙喜旺仲星火，程疯子于是之，马尾巴葛存壮，龟田队长方华，汤司令刘江，参谋长陈述，实力派的李仁堂、浦克，还有不老松的牛犇，美了一辈子的向梅。
❻ 有没有什么电影是教育孩子的
1、《指环王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）
《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。
例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担？”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。
2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好故事吧！
3、《狮子王》（THE LION KING）
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA（让我们无忧无虑）。
4、《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》
《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
5、《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作为一部伟大的电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利•派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。
这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。
6、《小鬼当家》（HOME ALONE）
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
7、《星球大战》（Star Wars）
20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。
8、《钢铁巨人》（The Iron Giant）
虽然《钢铁巨人》（The Iron Giant）是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
9、《超人总动员》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》（THE INCREDIBLES）就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦！不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
10、《怪物史莱克》（SHREK）
梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》（SHREK）是一部动画片的颠覆之作。简单的讲，《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事，但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物，同时，作为美人角色的公主却也是其貌不扬，就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候，一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们，记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已，其实，不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽，真的不是人生的决定性因素，只要有一颗善良的心，美好和幸福就会自然产生。
11、《小猪宝贝》（BABE）
《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片，每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。
12、《小妇人》（LITTLE WOMEN）
美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的故事，在故事中孩子们能感悟人生，思考生活，温情的故事总是让人着迷，这就是经典文学的无穷魅力。
13、《千与千寻》（SPIRITED AWAY）
宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。
《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，他说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但是她在面对困难时，能够逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。
14、《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧这部1985年的老电影哦！我敢打赌看完《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就会为之着迷的！时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特•泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢？
15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁；ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：''E.T.，phone home.''。
16、《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E•B•怀特的童话《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报•书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
18、《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC）
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
19、《天生一对》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛•罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉•帕克尔和安妮•詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！
20、《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。