『壹』 北京电影学院图片摄影专业系列教材·摄影美学基础内容简介
《北京电影学院图片摄影专业系列教材·摄影美学基础》这本书采用理论与实践相结合的方法，旨在帮助摄影工作者从美学的高度理解摄影特性和创作规律。
为了成为摄影家，仅仅掌握摄影器材的操作和造型技巧是远远不够的。要攀登艺术的殿堂，还需要丰富的日常生活积累和深厚的美学修养。
本书分为六章，每章内容深入浅出，既包括理论讲解也包含实践应用。内容涵盖了美学与摄影、美与艺术的本质、摄影艺术的审判特征、摄影艺术家的审美意识、艺术美的统一性和复杂性以及摄影的二度创作等方面。全书共计约11万字，不仅语言精炼，而且图文并茂，使得读者能够直观地理解和掌握摄影美学知识。
为了更好地展示摄影美学的多样性和丰富性，书中还附有百余幅插图和彩色附图，这些图片不仅为读者提供了视觉上的享受，更深入地解释了摄影美学的内涵和应用。通过本书的学习，读者不仅能够提高摄影技巧，更能够从美学的角度深入理解摄影艺术，从而提升自己的摄影创作水平。
『贰』 电影摄影创作目录
电影摄影创作是一门融合理论与实践的艺术，涵盖了摄影理论阐释、摄影技术工艺、摄影创作分析以及摄影教学梳理等多个方面，旨在探索和提升电影影像的表达力与艺术价值。
在摄影理论阐释部分，电影的似动现象、摄影作为工具与语言的角色、摄影在当代艺术中的发展、电影色彩观念的历史脉络以及电影摄影的角色化特征等议题被深入探讨。这一部分强调了摄影理论对于电影创作的重要性，为创作者提供了理论支撑。
摄影技术工艺是电影摄影创作的基石。从慕布里奇对运动记录和活动画面显示的贡献，到感光材料与影像表现方式的分析，再到近期欧美影片中滤镜和灯光纸的用法浅析，这一部分聚焦于摄影技术的革新与发展，展示了技术在电影艺术中的重要作用。
摄影创作分析则是电影摄影的灵魂所在。卡明斯基与另类的“真实”影像、欧洲电影摄影师与新好莱坞的影像变革、黑白影像再现红色年代——《张思德》的摄影艺术赏析、《八月照相馆》的影像世界、《最后的武士》的摄影创作等案例，揭示了电影摄影如何在细节讲述中创造动人情感，展现女性传奇与缔造完美影像世界的艺术魅力。
摄影教学梳理则关注于培养电影摄影人才的教育过程。从历史到未来，百年中国电影摄影教育史的回顾，苏联对新中国电影创建的影响，以及前辈们的教学经验与传承，这一部分强调了教育在电影摄影发展中不可或缺的角色，为后来者种下知识与灵感的种子。
电影摄影创作目录总结了摄影理论、技术、创作实践与教育四个层面，旨在为电影摄影师提供全面的知识体系与思考框架，激发创新与灵感，助力电影艺术的不断繁荣与发展。