① 求一个微电影赏析
《调音师》：微电影，大世界
文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。
影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。
如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。
当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。
或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。
当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。
麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
（影评原创，转载请注明出处！）
② 微电影调音师主题是什么
微电影《调音师》的主题是对人性多面性的深刻揭示与批判。
这部微电影通过独特的叙事手法和精彩的表演，展现了一个充满悬念和反转的故事。调音师作为故事的主人公，原本是一个过着平淡生活的普通人，却因一次偶然的机会卷入了一场复杂的阴谋。随着剧情的深入，观众逐渐发现，调音师这个角色并非表面看来的单纯善良，他内心深处隐藏着不为人知的一面。
电影通过调音师的视角，向观众展示了人性的复杂性和多面性。一方面，调音师在面对危险时展现出了惊人的智慧和勇气，他巧妙地利用自己的技能化解了一次次危机。另一方面，他也暴露出人性中的贪婪和自私，为了个人的利益不惜牺牲他人的生命。这种对比鲜明的性格设定，使得角色更加立体丰满，也让观众对人性有了更深入的思考。
《调音师》通过精心设计的剧情和人物塑造，成功地传达了对人性多面性的深刻揭示与批判。它提醒我们，在现实生活中，人性往往并非单一的面貌，而是由多种复杂的情感和欲望交织而成。因此，在面对生活中的各种挑战和诱惑时，我们需要保持清醒的头脑和坚定的信念，坚守自己的道德底线，不被私欲所驱使。只有这样，我们才能真正成为一个有道德、有责任、有担当的人。
③ 调音师结局解析（从影片的视听语言解析结局之谜）
文 六衡 字数：3726 建议用时：6分钟
看过印度版《调音师》的朋友们，一定要记着看看原法语版的13分钟的微电影《调音师》，和改编后的印度版相比，法语版无论是从电影的主题还是视听语言，以及设置的悬念和印度版相比都更高一筹！
毕竟，这是一部仅仅凭着13分钟的电影叙事和视听呈现，就被二十多万网友打出了92分的高分短片！同时，这部短片还获得了2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。并在豆瓣最高短片中排名第三。
那么这部短片究竟是因为什么获得如此成功呢？很多人看完短片都在疑问，男主最后被杀了吗？
下面六衡将结合电影的视听语言来说说自己对电影的结局、电影悬念的设置和电影的主题三个方面的理解。
电影的结局：调音师到底死了没有？
六衡的理解 ： 必死无疑！尽管导演设置了一个开放式结局，但导演已经通过至少3个方面细节暗示了调音师的结局。
细节1：调音师的自我独白
“ 在我演奏期间她不会杀我 ！”此时的调音师仍在战战兢兢得弹着钢琴，而房主太太拿着钉枪站在他的身后。
此前的调音师已经意识到自己的写满客户联系方式的笔记本可能已经暴露，而这个是房主太太识别他“装瞎”的关键所在。之所以会有这样不合情理的内心独白，是因为此时的他已经很慌乱，大脑已经失去了判别的能力！
调音师不可能永远得弹奏下去，而一旦他停止，也就意味着生命的结束。这句独白，只是他的自我欺骗，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音乐肯定会停止，他也肯定会被杀 ！
细节2：电影背景音乐的转换
调音师入场时的主旋律音乐在整部影片中，是一条主线，同时承担着很重要的叙事成份。 电影开场，弹琴的音乐即出现，然后以主角独白的方式进行闪回叙事，最后又通过这首音乐回到弹奏现场。
从始至终，主旋律没有更换过。然而，在最后一幅电影画面结束时，黑色字幕出现后，音乐却被悄悄换成一首类似装潢声音的音乐。
这个音乐和上面六衡说的细节1中的独白台词相呼应，意在告知观众， 调音师弹的那首曲子停止了，他被房租太太处理了，房屋太太正在用装潢工具和材料处理现场！
细节3：电影的最后一幅画面
画面定格在一面镜子里的三人画面间。镜子中，房主太太拿着钉枪在调音师背后对着他占据了大幅画面，而右上角处则是房主太太死去的丈夫诡异得坐在沙发上。
最后的画面
有网友从房主太太丈夫安详的死状推测她的 丈夫应该是一名真正的盲人， 这点我是赞成的。否则他不可能如此安详得接受太太的钉枪从自己的左边太阳穴附近穿过。
而此时，房主太太的钉枪则对准调音师的后脑勺。调音师并非真瞎，他是装瞎，但他后脑勺没有眼睛。他此时听到了房主太太高跟鞋扣在地板的声音，但并不知道身后的人在谋划着什么。 同时，他因胆怯和慌乱，以及“迷信”自己的演技，认为只要自己不动，房主太太就会依旧像之前一样“安静”。
所以，调音师很可能和房主太太丈夫一样，被她用钉枪毫无声息的从后脑勺解决掉，最后诡异地坐在钢琴前，就像沙发上的房主太太的丈夫一样！
综上所述，无论是从短片里主角的内心独白，还是背景音乐，或者最后的画面，都能推测出调音师被杀的结局。这是从视听语言中的声音元素和画面信息推测而出，也是导演所作的暗示。
电影悬念的设置
尽管这部短片没有印度长篇版本悬念多，但这里的悬念则更加紧凑，设置得也更巧妙严谨。 尤其是开场的前两分钟的镜头表达。下面结合电影里闪回前两分钟的镜头语言举例说一说。
举例：多处特写镜头的铺垫和暗示
特写1 ：钢琴弹奏时的音箱共振，钢琴是这部电影里最重要的道具，从主角的身份职业，到故事的发展和结局，都和钢琴有关。
特写2 ：调音师身体部位的特写，包括裸露的腿部和腰部、局部特写，裸露的肩膀和面部特写。这里面的弹琴时 不合常理的“裸露”都在观众心理设下一层悬念 。
多处特写镜头
举例2：出场的三个人物构图
整部短片以声音入场，有音乐声和主角的独白声，而第一个出现在画面里的人物则是一个侧身坐在沙发上的老年人。
房屋太太丈夫
这是一个中近景镜头，老人处于画面中右侧，视线看向左侧，这里采用了常规的九宫图构图，将人物放置在画面的右侧，同时利用眼神引导观众视线，将我们的视线引导至左侧，也就是接下来调音师弹琴的位置。
镜头随着视线的引导来到主角钢琴师的位置，画面呈现的是肩膀以上的特写镜头，呈中心对称。同时身后有一个只看得见黑色衣服的人物背景。 大多人物特写镜头头顶一般都会进行少量的留白处理，而此处却没有，这一方面将观众的视线引导到人物紧张的表情上，另一方面则让调音师背后的“黑色背景墙”显得更突出和神秘。
头顶无留白
短片的前两分钟，对整个故事中的悬念设置处理所做的远不止这些，譬如主角的独白台词也是悬念一层扣一层，台词和镜头语言以及画面的配合，让故事的悬念越发引人深入探究，引人深思。这些都巧妙的结合在一起，在观众的心有设下层层悬念和谜题。
电影的主题
看到有一个关于这部短片主题的高赞评论:
生活不是失去信仰就寄望于伪装，而自作聪明是另一种自寻短见。
影片中，主角在一次钢琴考试比赛失败之后，他没有从自身找原因，而是走向了一条“自我欺骗”之路。他伪装成失明的调音师，以弱者的姿态示人。利用人们对弱者的同情和补偿心理，获取利益。他从身体的“假瞎”，走向了心理的“真瞎”！
他在自欺欺人之中，幻想着自己是奥斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最后遇到了一个比他更了解盲人的房屋太太。
在这个房屋太太的面前，他暴露了自己，并且为此付出了残酷的代价。 这是对他放弃了真实的生活，在自我麻痹中过着心安理得的虚假生活的惩罚。
他是一个懦弱、胆怯的可怜虫，他为了利益，迷失了自我，放弃了自我，这是他悲剧的原因。
那么在短片中是如何塑造这样的一个人物形象，用以表达影片的主题呢？ 下面从两点来具说一说 。
1.第一人称叙事，以主角钢琴师内心独白的形式塑造出一个狂妄且胆小自私的人物。
首先他是一个非常狂妄自大的人。 第一人称叙事的好处主要在于能让角色更加真实的走入观众内心，观众的注意力会紧紧跟随着主角的叙事，会因为他的紧张而紧张，因他的窃喜而窃喜。
但同时，因为第一人称，他有很强的主观色彩。他的独白和对自我的评价并不一定就客观，他可能在自我修饰或者夸大自己的弹琴技术。 试想，如果真像他所说的，自己是个“天才”般的人物，那么应该也有足够应付考试的心理素质。然而他并没有，而是被自己的内心的紧张和胆怯打败。同时，这也暴露了他学艺不精和夸夸其谈的性格特征。
主角的紧张
当然，体现他狂妄的细节远不止这些，如为难服务员和等候红绿灯过马路时对身旁老奶奶说的话，都显示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特写镜头，广角镜头的交叉使用，非常规的构图法。
在主角进入礼堂考试的一幕中，首先以远景作为这个场景的定场镜头，在广角镜头下，钢琴师显得渺小而卑微。下一个镜头是俯拍坐在钢琴前准备演奏的主角，紧接着中近景背影一闪而过，再接着对手部扶凳、擦拭琴键、发白的面部、颤抖的双手进行特写，刻画出了一个紧张而胆怯的人物。
下一场景直接出现的是主角躺在家中的床上的中近景镜头，同样是俯拍的视角，而主角从位于画面中央中心对称的位置，转向右侧的侧身方位。这个场景的布景构图也别出心裁。
主角仰面而躺的枕头是两个黑白钢琴键拼凑在一起的，此时因为主角位于两个枕头中心位置，所以给我们的感觉是一个完整的钢琴键盘。键盘枕头呈倾斜线条，而当主角侧身之时，枕头钢琴琴键分裂两半。此处的“倾斜”和“分裂”都展示了此刻主角内心的状态，表现出钢琴比赛失败对他的重创。
钢琴键盘枕头的倾斜
而下一个摄影机的角度已经从俯拍的垂直角度转向了正面的水平角度。这个画面中，通过演员双手交叉的拒绝式姿态、透过鱼缸拍摄的扭曲变形的眼睛、行单影只困在玻璃鱼缸游来游去的金鱼布景。多方位展现主角的内心状态和性格特征。
其中，扭曲变形的眼睛这点设置非常巧妙。 这样创造性的视觉表现了主角“非正常的状态”，“扭曲变形”暗指主角价值观、人生观的转变和扭曲，他开始处于一种虚幻、自我幻想之中。人的眼睛是心灵的窗口，眼睛的变形和遮掩，也就意味着心灵的扭曲和封闭。 从此处起，暗示主角开始将自己放置一个虚假的世界。为了满足自己的偷窥欲、虚荣心，以弱者的姿态骗取别人的同情获得利益，最后玩火自焚。
扭曲的左眼
在没有遇到这个房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太这个“高手”后，他因为固有的思维模式和本身的性格弱点，葬送了性命。 他将自己骗死在自己制造的幻想世界中，沉溺在自我虚构的世界里，失去了识别真实的能力，抵抗的能力。就像那只困在鱼缸里的金鱼，只能在自己的一方玻璃缸里游来游去。
装瞎是他走向自我毁灭的开始，他的不诚信、欺骗、隐藏自我、沉溺于虚无，也在警醒着世人。这样的一个失败的小人物生存经历在情感上也引起了我们的情感共鸣。这就是这部短片的现实意义。
人不能活在虚无之中，要想改变命运 ，请真实的生活，勇敢地面对，凭借自己的努力和勤奋获得劳动成果，而不是自欺欺人，凭借小聪明获得一时的小恩小利！
写在最后：
13分钟的微电影《调音师》无论是从剧本结构，还是电影的台词设计，声音元素的运用、镜头的设计剪辑、场景的布置和细节的铺垫等方面，都经过导演和主创人员的巧妙安排和创作，最后呈现出一部精彩的悬疑又富有深刻主题的短片，带给人视听的享受和情感共鸣，是一部非常值得一看的微电影！
④ 如何评价调琴师值得一看麽
《调音师》是2018年的印度电影，于2019年在中国上映，讲述了一个假扮盲人的钢琴演奏者意外目击杀人现场从而引发的一系列啼笑皆非的故事。该片在宣传期间的主打卖点是超过50次的反转，但是这些反转仅仅是锦上添花，故事本身就是值得一看并且深思的。下面讲一下这部电影的看点。
这部电影真的很精彩，再过多剧透的话就会影响观影体验。我希望你能去好好看这部电影，然后思考一个问题：人性本善还是本恶呢？
⑤ 《L’Accordeur 调音师》结局是什么
很赞的微电影！
众所周知，整部短片是一个倒叙结构，开头即结尾。个人认为调音师是死了，因为开头调音师不得已的弹琴画面切到在剧院坐在钢琴前的画面，它的切换声音明显感觉有些异样，仔细倾听可以感觉到是钉子枪发射的声音。
调音师 L’Accordeur 的附带提示是：不要过于相信自己的判断，不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止。
建议你再看一遍！
⑥ 法国的高分犯罪悬疑片,让你感受法国人的脑洞，有哪些值得一看的悬疑片
法国值得一看的悬疑片：
《调音师》这部短片讲述一个荒诞的故事，一个“盲人”调音师和一个密闭的空间，影片使用了颠倒式蒙太奇，先给出结局而后再慢慢抽丝拨茧，而串联其中。
男主角是一个生活的失败者，准备了十五年的钢琴比赛失败，生活无以为继。善于思考的他另辟蹊径，装成一位盲人调音师。盲人的身份可以给他调音师的工作带来丰厚报酬，人们也更加的友好。男主角像是一个把自己曝露在黑暗之中的偷窥狂，而在盲人面前人们更愿意暴露出平时隐藏着的一部分生活。当影片进入后半段时悬疑惊恐的气氛出来，男主角进入了约定调音的房间时发现，事件的发生不受自己的控制。
片头几个意向不明的镜头也得到了解释。结局导演给了我们一个意味不明的结束，一把顶在男主角后面的杀人武器箭在弦上，伴随着悠扬的钢琴声，电影便结束了。从一些细节不难看出，那根钉子必然是会射出去的。男主角一开始慌乱的表现和藏在衣服口袋里的记事本都预示着自己已经招致来杀身之祸。
⑦ 调音师分析
《调音师》和《刷车》分析
《调音师》和《刷车》两部作品都各有各的特色，都是悬疑片，却展现了不一样的风格，影迷们会更喜欢那一部佳作呢？我们可以看一下两部作品的特点。
影片《调音师》是印度的悬疑作品之一，凭借着强劲的口碑成为了影迷最期待的电影之一，原因就是画面场景很酷，每一个剧情都紧密相连，音乐的场景很合适宜，让人瞬间燃起鸡皮疙瘩，很烧脑。
而每一部作品都值得讨论，尤其在《调音师》剧情场景中，每隔几分钟的一个反转和几分钟的一个高能剧情，令观众大饱眼福，观众带着疑惑看画面，主角阿卡什是不是真的眼盲，他对前女友是不是撒谎，就在主角帅气地用拐杖帅气挑起一个易拉罐的时候，反转表明阿卡什的眼睛并没有瞎，由此推动了故事剧情的高潮。
阿卡什不断地编制着谎言，一环扣一环，分不清楚是真的还是假的，阿卡什描述的谎言里有真有假，让人迷惑，影片的开头情节和结尾情景，如果足够细心的话，会发现，情节里能找到蛛丝马迹。
就这样，细心的观众反复地寻找事实的真相，虽然是同一个场景，还是会隐藏了细微的差别。电影中反复跳动的剧情场景，让这部悬疑剧烧脑爆棚，层层的递进下，被影片呈现的“全员皆恶”给震撼到，才发现，印度影片大胆烧脑，又真情实感，常常有点睛之笔，给足观众想象的空间，我想，这就是观众喜爱它的原因。
而《刷车》则是一部惊心动魄的警匪微电影，设计环节也动人心弦，在那个时候，微电影的出现势头猛进，发展很快的情况下，这种行为艺术的电影，也同样深受网友的喜爱。
《刷车》这部影片情节设计的很短，却巧妙地结合了惊悚、悬疑、犯罪、情感等的不一样的情绪，留下了故事的悬念。
剧情里面：“不速之客”的闯入，在密闭的空间里，不断地有被害人惨遭毒手，最后留下的主人公有没有成功逃脱，吊足了观众的期待。
如果微电影是小人物的话，短短的剧情里，看透人生百味，这就是电影的魅力，电影是难得的表现艺术的一种手段。
《调音师》和《刷车》两部短片中，设计的电影情节颇具匠心，精彩悬念设计，环环相扣层层推进，跌宕起伏引人，很多的时候，镜头里很难表述出书中写的形象和意境，但是这《调音师》和《刷车》展示的场景，让人沉浸其中，感同身受，或许某一个瞬间直击内心的喜和悲，都是十分耐人寻味的佳作。
作品展示了新媒体时代影视艺术新的审美诉求，悬疑的视觉效果背景与现实形成了强烈的反差，观众看到了结尾，又猜不到结尾，成为了渲染气氛的一种方式，一种匪夷所思的诡异感。
影片中的一系列内心特写，首尾相应，从画面来看，调音师摁响门铃随妇人进门后，镜头并没有切换，反而导演运动推镜头，越来越靠近大门，影片从这里制造了悬念。有一段是妇人的奇同时镜头拍摄到妇人在翻上衣影子投射到墙上，这里将事情发展推到最高潮，使得观众跟随调音师达到最恐惧状态。短片最后，又仿佛回到了片首，无缝连接，才是这部影片的完美之处。
如果两部微电影同时比较起来的话，我想《调音师》这部作品，会更受观众的喜爱，因为它的影片内容，故事情节紧凑，摄影师拍摄的手法也很成熟，短短的13分钟就像一场大片制作，最点睛之笔就是开放式的结局，独具风格，所以，你会更喜欢那一部作品呢？