❶ 什么是微电影
发展背景
网络视频平台竞争的推动
随着网络视频业务[2]的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。
微电影是Web3.0的必然产物
高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。
影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力
影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
“碎片化”信息接收方式的形成
“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
广告营销新阵地的需要
随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。[3]
编辑本段发展历史
第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大，短片相比之下不论是拍摄设备，资金，团队，流程，都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
编辑本段特征
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有
线索
之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
编辑本段发展现状
中国微电影协会执行会长周凯：如果国家层面对微电影把控过严，可能会挫伤拍摄者的积极性，使得一些好作品与受众失之交臂。[4]与传统的电影、电视剧相比，微电影发展有很多劣势，比如资金不足，演员、导演相对业余，播出渠道非主流。但微电影有一个优点，就是创意。“微电影的参与者多是年轻人，对于年轻人来说，最大的资本就是没有束缚的自由的创新理念。”周凯说，微电影发展与是否发挥微电影制作者的创新思维密切相关，这也是微电影的核心竞争力所在。[4]
周凯同时表示，微电影的发展也面临着三大困境，首先是微电影要如何传递品牌价值，“有很多政府、企业都参与微电影，他们主要看中微电影在短期内可能引起很高的关注度。”周凯说，但植入广告多了之后就会拍成广告片，令人反感。为广告而广告的片子会越来越让人反感，虽然微电影可能是不错的形式，但是一两年后最终也会被抛弃。[4]
其次是微电影制作者的态度变化，“微电影制作者是否会继续免费上传？”周凯说，有不少创作者将免费上传视频视为前期投入。
此外，周凯认为微电影发展前景如何，也要看国家政策层面是鼓励还是约束。如果按传统电影的申报审批模式，创作者的积极性将会受到重挫。[4]
说起电影我想大家都不陌生，但是说起微电影，恐怕还并不是那么足以让大众所熟知吧。所谓的微电影就是在常规电影的基础上更简洁的进行编辑拍摄，就像博客与微博的原理是一样的。但是微电影的现状却远不如微博发展的好。究其原因有以下几点。
第一，微电影的盈利问题：微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找着名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。一些做院线商业大片的电影宣传公司也开始涉足微电影宣传，国内也有一些很好的微电影推广案例。光寰金泽传播是国内屈指可数院线电影和微电影宣传公司。光寰金泽与新浪、搜狐、腾讯、网易娱乐频道合作做微电影上映推广，四大门户娱乐频道首页同天推荐，使电影关注度迅速提高，并将微电影宣传与造星结合，取得了非常好的推广效果。
第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但当前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。
从以上三点来看，中国微电影市场现状还是不容乐观，还需要一个过渡期来筛选。但愿中国微电影能够为中国影视界树立一个好的口碑形象吧！[5]
❷ 微电影的人物塑造要平民化是因为
因为微电影平民化现象的兴起及特性。
微电影的平民化现象实际上是起源于电影的平民化。目前，我国国内已经经历了六代导演的变迁，在第四代和第五代导演当中强烈的“民族、历史”等观念。但是，在第六代导演身上这些内容变得极为弱化，他们更加的热衷于边缘化、平民化的表达模式。微电影平民化的创作现象产生主要包括以下两个方面原因：第一，随着市场经济进一步占据主导地位，主流的意识形态对于文化创作的影响力一步步地减弱。传统的人际关系也开始被打破，导演们从最开始执着于宏观、大层面的表达，开始转向市井平民的表达模式。第二，在当前社会当中，微电影导演普遍有一种迷茫的心态，他们在影片当中塑造的人物也展现出一种十分迷惘的情绪。他们更希望通过小人物身上的细节，来展现整个社会转型期的变革。微电影是从2010年之后才逐渐发展开来，大部分微电影的导演都是70后出生的，他们很多都是草根，“草根的积极参与及其逐渐拥有的强大话语权不断促进着艺术的发展。”[2]所以能够更加深刻地体会到社会底层人物的喜怒哀乐。在这样的一个大趋势的影响之下，就导致了微电影的创作大部分是以导演本身的个人生活，也就是小人物、平民化的生活为整个载体，从而进行叙述的。
微电影的平民化现象是站在老百姓的角度之上，将这些内容运用电影的手段进行表述。简单来说，平民化现象的特性主要分为以下三点：第一，电影题材的选取。微电影的大部分导演在选择题材的时候，更多关注的是平民百姓的整体审美取向，坚持了一切从实际出发的原则。使之呈现出贴近生活实际，贴近社会现状，贴近时代发展的三贴近模式。第二，电影叙述模式。微电影的叙述和正规电影的叙述存在着很大的区别，微电影更加注重的是故事化的表达，而非视觉上的冲击。其更多的是希望引发广大受众的共鸣，期待他们从心灵上的认同。第三，在具体的审美效果上。微电影追求的是一种朴素、自然、返璞归真的美。
❸ 短片在中国目前发展的现状以及未来趋势会是怎样
短片越来越多，是因为人人会拍，用手机举手就拍，对演员要求不高，未来还是大片长片会吃香点，因为专业。
❹ 微电影挣钱吗
问题一：拍微电影怎么赚钱的？ 拍摄电影的目的有多种，除了公益广告和某些用途之外，最重要的当然是收益。
如果您拍的微电影知名度特高，可以到电影经纪公司那里去申请翻片销售，很多网站和电影公司会需要，这种是需要申请知识产权保护的。因为这毕竟是涉及到文化产业的事宜。也需要文化部门批准审核和颁发影视许可证等。
另外一个简单的赚钱模式是：上传。上传到网络中大的门户视频网站。例如：优酷，56网。等只要您的微电影不涉及个人隐私等问题，只要这些网站审核通过，只要您的微电影网络知名度和点击量达到很多很多，您赚钱就简单了。在这样的模式中赚钱，需要注册那些网站，然后加入视频分享计划。把您的账号和相关信息提交即可。
娱乐吧网 提供资料。仅供参考。
问题二：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。
问题三：微电影是怎么挣钱的。 火了就有版权广告这都是钱啊万一再被国内播放巨头看上了就发达了
问题四：拍微电影能挣钱吗 如果是想赚钱的话，还是想别的路子，如果是爱好拍微电影，那就祝你好运
问题五：拍微电影赚钱吗 看什么样的微电影了，要是那种商业性的微电影，被采纳之后很赚钱，但最重要的还是打出名气，创意、团队、摄像机、视频处理技术、场景、服装、天气等等，缺一不可
问题六：微电影怎么能赚到钱 微电影的盈利空间管晓杰自身是“80后”，对年轻受众心理的把握源自他对这一人群的用心琢磨，以及长期浸淫于网剧、互联网广告培养的直觉：知道什么东西在网上能火。大学学新闻的他，毕业后最早是在电视台、报社做记者，而后进入成都聚友网络股份有限公司做到高管。因为喜欢电影，他很早就开始玩DV，2005年凭一部救助失学女童的公益短片拿到了“湖南首届DV大赛”最佳DV电影奖、最佳导演奖，2007年到北京组建工作室，独立拍摄网剧，并代工制作奥迪、海尔、联想等诸多品牌的病毒式创意广告。彼时，视频网站们还都处于起步阶段，有许多类似管晓杰这样的小团队伴生其左右，但这些年来的路径也与视频行业一般多舛，许多人都转行了。而管晓杰通过制作一部23集的真人动漫网剧《电影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次尝试了植入广告，对象是吉林公主岭国家农业科技园区的米月光牌有机大米。双方商量按照视频点击核算价值，用9元/斤的大米来结算。于是厂家准备了几万斤大米。谁知网剧上线后非常火，点击量足有100万斤大米。当时网剧的制作成本很低，只有13000元，收益翻了将近100倍。而且，管晓杰把视频放在了移动、联通的手机电视和酒店VOD系统上付费观看，又收回了10倍成本。他开始琢磨这里面的商业模式和盈利空间。
由于代工广告时与策划者沟通密切，他尝试进入了病毒营销策划，比如蒙牛“新养道”与章子怡导演处女作《非常完美》的捆绑宣传。2010年底，徐茂栋的“百分通联”给到他几百万的天使投资，供他实现由广告代工转作内容自主品牌的想法。筹备半年后，《青春期》进入到了拍摄阶段。对于《青春期》的走红，他认为在意料之中。因为题材接地气，受众群集中，加之1年之内连续出了3部，热度一降下来立刻又拉上去了。“我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少会拍到5，马上上线的下一个系列《上位》依然会以1年3部的速度推出。”管晓杰这样总结一炮打响的原因，“《老男孩》2010年就出了，现在也没出续集。《让子弹飞》再火也就是三个月、半年，延续不了整年。而美国大片一旦成功就会成系列地出，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》。也许剧情不见得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨铭心的爱情，我就是要学这种模式。”
除了内容产品，光影华视的网络营销能力以及与视频网站常年积累的关系也居功至伟。在发行推广方面，其与芭乐建立了长期合作，由芭乐主推视频网站，自己则侧重于微博、人人等社区互动。芭乐的业务形态与光影华视非常相似，但管晓杰认为，双方合作的空间反而大于竞争空间，因为市场太大、玩家太少。“若说竞争，我们相比芭乐、华影盛视、视频网站而言最大的优势就是我们是独立内容提供商，身上没有盛大、酷6、媒体等任何标签，可以做全网营销。”管晓杰说，“就好比，优酷会推酷6的自制剧吗?不可能。但我们可以。”作为一个新生行业，微电影的未来走向还远未清晰，主流盈利模式无外乎广告植入、客户定制两种，相对单一。
管晓杰认为，光影华视的盈利模式至少有5项，且均已处在进程中：内容付费，一方面从《青春期2》开始在视频网站尝试完整版付费观看，另一方面与运营商合作推手机电视;广告植入，典型如《青春期3》中的网游《桃园》的广告植入，目前该项收入是制作成本的2倍;影视周边，包括手机壳、移动充电器、抱枕、书包等，也包括同名小说、话剧、艺人App、影片中音乐及歌手的巡回演唱会等;艺人经纪，目前已签3位艺人，其中女主角赵奕欢的广告身价逼近三线100万左右;内容转换，从即将上线的《上位》开始，作品都是按院线标准拍摄的，但会剪出微电影、院线两个版本。
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问题七：现在微电影好做吗？能赚到钱吗？感觉挺靠谱的，但是很犹豫 应该是在20000之间，大多数消费者会选择名牌产品每个产品品牌不一样，这个价格大概属于一个范围,而且还需要根据要求来定,价格低肯定质量一般，如果想找个好点的，就需要加钱另选，自己考虑好性价比和需求。这种价格比较高的必须要慎重选择，多作参考。
问题八：拍微电影可以赚钱么 你好 请问你学什么专业的 和电影编辑相关么 在不在北京 今年五一 我们第一部电影先导片拍完了 下半年我们在酝酿新的微电影
前途和钱从个人的角度 我觉得是应该这样判断 如果你爱一行 那么你会迸发出你想不到的想象力和创造力 这时前途和钱仅仅充当的是附带效益源源不断向你靠拢 但如果你先从前途和钱出发 那可能就不是特别的游刃有余
问题九：拍微电影可以赚钱吗？ 恩恩，当然是可以挣钱的啊
只要你拍的足够好的话
那光靠网上的点击量你也能挣不少钱呢
反正处处都存在着商机了
问题十：我个人拍了几部微电影该怎么赚钱 缺数钱的不？你发达了我可以帮忙数钱。
❺ 怎么看待微电影这个玩意儿
在现代社会的中国，其微电影市场广阔、竞争激烈、蓄势待发，这给传统的院线电影和现有的营销手段带来了挑战，表现为：微电影对传统电影制作模式的直接挑战；微电影对神圣导演地位的重新定义；微电影对观影环境的扩大和改变；微电影对直接性植入广告形式的颠覆；微电影对传统电影中续集的延伸。
目前关于微电影未来发展的讨论集中在其商业模式领域，但对于同一种模式，业界却出现了截然相反的声音。一种观点认为，微电影生于恶搞，死于广告。言下之意，微电影成为营销趋势之时，就是失去魅力之日。另有观点认为，微电影与广告的结合有助其走得更远。任何东西变成趋势之后，就会失去吸引力，微电影也是如此，而广告的趣味就在于能够不断为微电影注入新的元素；微电影不是一门纯艺术，要获得未来，就需要将营销和创作结合，形成固化的微电影平台，这才是不断‘造梦’的绝佳途径；更有甚者认为，在整合营销传播背景下，微电影与广告的跨界结合将是内容营销时代的大势所趋，微电影势必会成为营销标配。
除了盈利模式，业界认为影响微电影发展的因素还有两个：一是行政手段的干预影响，广电总局对于内容的监管会越来越严，进而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影响，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频播出格式，渠道打开了才能是内容顺畅地传播。
而在目前获得广泛认同的依然是对微电影内容的关注，唯有创意真正决定微电影的未来。好的电影首先得是个故事，即使用在广告传播和市场营销领域，也要遵循人性特征和时代特征，不要止于场面，而要抵达心灵。针对草根阶层从之前网络影像时代主角变成跟风者，专业制作团队将成为主力军，微电影依靠明星吸引注意力，进而成为明星的“第二战场”这一现象，一部分人认为其注定短命：一是成本高昂，小企业进入不了这个游戏；二是容易审美疲劳，只有剧情，才是微电影的生命所在。另有观点认为应该顺应时势加以利用：最好的发展方向无疑是抓住明星效应带来的高速发展契机，以专业团队为主体，以草根阶层热情为根本，在不断发展的同时，始终不忘内容为本。
❻ 大学生微电影的发展现状
大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，2010年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。
针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自2012年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。
在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，2012首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。
顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。