❶ 冯小刚经典台词
冯小刚经典台词
冯小刚出生于1958年3月18日中国著名电影编剧、导演。是中国大陆具有票房号召力的导演之一，2011年6月，凭借《唐山大地震》获得第14届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014马年春晚，央视首次邀请外援冯小刚，担任总导演。2015年4月18日，冯小刚导演被法国授予法国“艺术与文学骑士”勋章。2015年11月21日，获得第52届台湾电影金马奖最佳男主角。接下来是我整理的冯小刚经典台词，供大家参考。
1、你这人最大的优点就是能在关键时刻大义灭亲，说翻脸就翻脸，稍加训练就能成立一恐怖组织，还绰绰有余。
2、能不骂人，就不骂!一旦骂，就往死里骂。
3、一会讲中文的老外问我：屌丝是什么东西?我答：是对境遇不堪者的蔑称。老外困惑，问：为什么你们的电视和报纸大量使用这个词?听上去像是在赞扬。我告诉他，我们这儿不以为耻反以为荣。老外彻底蒙了：文化差异，文化差异。我们那虽然言论自由，但媒体绝不敢用这么恶心的词形容弱势群体。
4、我欲将心向明月，无奈明月照沟渠。
5、这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。
6、牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼!
7、“不管是孙海英，还是那些曾经骂过我的人，你们都听好了。我冯小刚绝不是好惹的，把我惹急了，我一定使劲捽，照死里捽…”：“他需要吃药的话我到是可以给他送药”，“仁慈的上帝请宽恕你不诚实的孙子吧”，“他被激情燃烧坏了脑子”
8、其实我不怕死，但是我怕生不如死。活得苟且，不如死得有尊严!
9、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。
10、“我不怕得罪你们，也永远跟你们势不两立”
11、七年之痒咱不试了，把中年危机也省了，直接就试相依为命。
12、没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。
13、幸福不一定在一起，倒霉一定在一起。
14、“观众花钱买票，怎么骂我都行。影评人收钱还骂，我跟丫死磕了”、“都他妈的大尾巴狼，假装懂电影，还聊电影蒙太奇，你知道什么是蒙太奇?知道什么是讽刺喜剧吗”--在京举行一场《私人订制》“拜年”发布会，冯小刚在当天上午炮轰影评人。
15、死是另一种存在，相对于生，只会生活是一种残缺。
16、女记者当场被骂哭：一位女记者向冯小刚提问：“听说您看贺岁片是先看《千里走单骑》，后看《无极》，为什么这么选择?”冯小刚答：“我是两个一块看的。”记者追问：“看电影总得有先后吧?”女记者连续提问，冯小刚再也绷不住了：“你真给你们节目丢脸，这问题不是挑拨离间吗?你挺XX的! ”女记者当场被骂哭。
17、我最烦你们丫这帮打劫的，一点技术含量也没有!
18、年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了。
19、婚姻怎么选都是错的，长久的婚姻就是将错就错。
20、什么叫成功人士你知道吗?成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。
21、二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。
22、“现在有些观众年龄段更低了，我觉得更成熟一点的观众，愿意品我台词背后的余音。”
23、“没关系，观众买了票怎么骂我都行。影评人收钱还跟这儿骂，他们有权利骂我，我也有权利骂他们。我是跟丫死磕了，逮他们就骂他们。当然他们也没有上岗证，街上卖煎饼的都有上岗证，他没有。”
24、居家过日子犯不着肝胆相照，虚着点儿和气。
拓展阅读：
冯小刚人物简介
冯小刚(1958年3月18日-)中国电影导演、编剧、演员。祖籍湖南湘潭，出生于北京。现任妻子是演员徐帆。冯小刚作品风格以北方京味儿喜剧著称，擅长商业片，是中国大陆最具有电影票房号召力的导演之一。
尽管冯小刚在普通观众里有较好的人缘，但在电影评论界却没有收获太多的声音，这与他特立独行的做事风格有很大关系，有时冯小刚与媒体的关系很差，遇到媒体虚假报道的情况，甚至几次出现辱骂记者的场面，媒体营销可谓出现危机，但这就是冯导，凭的是电影本身的魅力，而不是媒体营销，算是一个电影界的特例。
创作特色
(1)欲望表达
平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
(2)对生存、生命的反思
假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对冯小刚
冯小刚
生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
在冯小刚的电影中，无论是将工作游戏化(《甲方乙方》)、爱情游戏化(《不见不散》)还是社交游戏化(《没完没了》)，实际上都只是冯小刚的一种“游戏人生”的生存态度的展示。纵观冯小刚的电影，不难发现，他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》、《天下无贼》三者对人性的'反思和对人的卑微的尊严的关怀，还是《大腕》、《手机》对现代传媒暴力的警惕都是十分深刻的。在贺岁片喜剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
(3)京味语言
游戏调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
(4)明星策略
明星策略：不变的葛优，流水的女主角。冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特色，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
;❷ 求《阳光灿烂的日子》 《英雄》《花样年华》《毕业生》影评 3000字以上
这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。
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庆幸，能在第一时间在深圳新南国电影城看到老谋子的首部武侠巨作《英雄》。说庆幸不为过，24日起每天只放两场，而每场限量50张（只有50张而已！！！），50元的票价说起来算高了，看过了，激动之余，50块钱是太值了。
影片一开始，自己的心就已经被浩大的场面所震撼，无名奉命去见秦王，黑马扬蹄，乌云扑面，缁衣战士，黑旗招展，一个长镜头，无名出场。秦宫殿前几千人肃立，场面非常壮观。配合这种气势自然少不了好的配乐，在作曲大师谭盾融入了更多民族的风情音乐中（片中鼓点的感觉尤为出色），鼓声隐隐响起，营造出一种非常肃杀的气氛。这还不够，片中主题曲被世界顶级小提琴大师帕尔曼（帕尔曼何许人？！看过《辛德勒的名单》你就不会忘了他的音乐，就正如人们无法忘记那段历史一样）演绎得足以谋杀你的心，那种包含了中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉，影片中小提琴和古弦交相演奏，营造出何其悲壮的气氛！！！
我一直比较欣赏张曼玉，欣赏其人，不如说欣赏其出色演绎的各种角色，说起武侠片里最出色的表演莫过于《新龙门客栈》那个泼辣、率真的老板娘，说入木三分不为过。看《英雄》之前有种莫名的期待，片子进行当中倍感欣喜---在飞雪和残剑初次相见时，张曼玉一袭绿衣，背后是飞瀑?毕拢�┟乐良?--惊艳！！！若看了她在《英雄》里塑造的角色，一定会让你目瞪口呆，那一招一式，一颦一笑，真是绝了！目前而言，国内女演员想要超越她，难，难，难。
让人最期待的不仅仅是惊艳，还有武侠片最重要的主题--动作。李连杰最为醒目。“棋馆大战”中，无名与长空本是同门师兄弟，由于个性与抱负不同走了不同的道路，影片的第一场重头动作戏就在两个人之间展开。无名长剑，长空银矛，在巨大的棋盘式庭院中打斗起来，黑色的空间与深色服饰，非常漂亮。程晓东的武术指导和以前的《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》相比，最大的变化是更大气、更惟美、更浪漫了。那种古朴的古画风格，在动作设计上有了很强的美感和韵律。李连杰甚至称“《英雄》已把功夫片拍到了巅峰”。这是一种光影的流动！！！！！！“真像在色彩中流动！”和“视觉的盛宴”---著名摄影师的杜可风和著名作曲家谭盾如是说。
有意思的是，陈道明饰演的秦始皇是迄今为止最另类的一个秦始皇。他变得很有人情味儿，当得知残剑放弃刺杀他的机会后，他顿起惺惺相惜之意，说：“想不到最了解我的人是我通缉的头号要犯，而不是满朝文武。”---比他演的康熙好多了。
有人质疑梁朝伟的演技，我一定跟他急，我相信，如果《英雄》少了这个“英雄”，一定会失色不少。他演的残剑是武艺高超又胸怀天下的大侠，在结尾时，当得知无名故意没杀秦王时，飞雪非常气愤，责怪残剑劝阻了无名，拔剑相向。为了证明自己对飞雪的情义，残剑抛去长剑被误伤。
他当时的表情深情复杂，让人难忘之余，直扼腕感慨~~~~~~~~~
老谋子把片子拍得宏大、唯美，他也忘不了要煽情---残剑与无名如同灵燕穿云似的追逐，既有相惜之情，又具诗情画意。当时水珠飞溅，落在已经死去的飞雪脸上，如同泪珠隐隐，配以画外伤感的音乐---你的眼睛已经湿了。。。
老谋子拍农村题材成名并登上巅峰，这是他的转型处女作，他呈现给大家的是一种全新的动作模式：富有节奏感、兼具酣畅淋漓的打斗动作与画面的艺术美感。老谋子就是老谋子，他是大师，他眼高手高，他的创作并没有局限在“快意恩仇”这个纯粹“侠义”的主题上，而是上升到国家和民族命运的高度。不是硬套，是‘含’在里面的，通过故事情节的发展、递进，潜移默化地传达出来，让你强烈地感受到，被震撼。我们赞许《卧虎藏龙》在好莱坞的成功，但又好象缺少了一些什么，除了动作以外，真正能让人记住的就没有多少东西了。而同为大师的陈凯歌也拍武侠，把个《吕布与貂禅》拍成了“怪胎”。老谋子的《英雄》一定会成功的理由很多，据说在国外试映时，国外多家片商看了更是为之动容，称《英雄》是“一部充满中国特色的武侠巨制”，本身存在更多历史元素。老谋子说要让中国电影走向世界，让世界认识中国电影。《英雄》所要负载的正是这样一种使命。这样一部前所未有的集艺术电影魅力和超凡商业价值于一身的电影大片还有什么理由不成功呢？！
有人把《英雄》和《天脉传奇》相比，个人认为不能比，《天脉传奇》老套的故事情节，让人感觉特假的电脑特技，说什么好呢，《英雄》光是人物的服装、道具就把它比下去了，呵呵，实在是没法比。
还有人把《英雄》和《夕阳天使》相提并论，个人认为不妥当，《英雄》是娱乐的但同时也是蕴涵文化的，而《夕阳天使》不过是直截了当地模仿好莱坞的成功模式，拍一个亚洲版的《霹雳娇娃》而已，仅此而已。
诸多理由、诸多感慨，只因笔拙，难以详尽，想要让大家知道的是，《英雄》不能不看，《英雄》征服你和我的同时，它有理由完成它所负载的使命----征服好莱坞！！！！！！
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看完花样年华，我一直在想，他们各自的另一半都已经走到了一起，他们彼此又相爱，为什么最终没在一起，为什么他们要走到一起那么难。后来上网时查到对花样年华的一句话评述---无法抗拒又绮丽无比的东方之美。这首先与文化有关，他们坚守着自己的道德底线，尽管自己的另一半已经出了轨，但他们坚持着说“我们不会和他们一样的”.他们害怕别人的眼光，本来没什么的两个人，因为畏惧别人的闲言闲语困在房间里不敢出门，其实感情是两个人的事，为什么要那么在意别人的看法呢。这也过渡到另一个原因，他们无疑是软弱的，明摆着的事实了，苏丽珍还是下不了重手打老公，周暮云也没有当机立断叫回妻子，教训一番.他们走到一起，假想着出轨者走到一起时的情景，想探究他们是怎么走到一起的，电影里有很多周暮云和苏丽珍排演的“情节”，非常巧妙而创意得把他们不敢直面现实的懦弱表现出来.他们害怕别人，更畏惧自己的情感，两人的在共面现实的时候终于擦出爱的火花，但在社会基本道德观念的限制下，他们畏惧这段情感，周暮云选择了远走新加坡.他们在预演着离别，结果苏丽珍难过得大哭了，这时他们才了解到对彼此的爱已经很深。他想带她走，即使如此，他问得那么含蓄，那种王家卫式的对白-----假如我有多一张船票，你会跟我一起走吗？感情无分对错，却往往伤人最深.这电影让我联想到燃情岁月，催斯汀爱上了自己非常疼爱的弟弟的爱人，但他从来不懂压抑自己的感情，自由奔放，挑战自己，挑战社会，似乎不在意别人的看法，虽然他对自己的弟弟抱有很强的负罪感。东方的婚外恋影像，含蓄压抑；秋日传奇则表现的奔放热情，会不由自主的拥抱激吻.谈王家卫的电影，不得不提那唯美的画面，即使琐碎的生活细节，他也能拍出那么美的意境，比如张曼玉提着饭盒去买个面，也能让人看得津津有味，镜头随着人物的走动缓缓移动，很慢很慢，拍一条很昏暗的小巷子，一个很妩媚的女人走过，就是这样的情节，但却从苏丽珍的动作和神情中表现出她的气质，个性特征，她就在那里等着，发着呆，擦了擦汗，漠然的神情看得出她有些忧郁。就这样的镜头，加上电影的背景音乐，很有节奏地扣动着我们的心弦，一下一下，带着我们走近他们的生活，他们的内心世界，他们的情感的挣扎。可以说背景音乐的配合使得电影不致枯燥，背景音乐的成功是毋庸置疑的，它在电影里不时的出现，充满力度的吟咏，每一个音符都触动我的心.音乐与唯美的影像无疑产生了化学作用，轻轻带着我们走进这个故事。音乐给出故事的节奏，怀旧美丽的影像给出了视觉盛宴，我们就跟着这种节奏听这个故事，看着他们哀伤无奈. 我在想，即使不看电影只听这部电影的音乐，我也能欣赏一个半钟；即使只是看电影里几个美丽的画面，我也能对着他很满足的看很久.电影那么多的慢镜，有时镜头要在主角的脸上，手背影上停留那么久，这么慢的节奏，全长只有一个半钟的电影内容却很丰富，讲故事有条不紊，这不由得让我对王家卫拜服.好的电影即使在细节上都做得那么出彩，当苏丽珍听说周暮云病了，几下快速的剪切配合她急促的脚步，紧张的神情，其实她对他的在意已经不必多说什么去证明了.如此快速的剪切，在整部电影中缓缓讲述，镜头慢慢推移的慢节奏下，很容易就凸显出来.街灯，夜雨----暧昧的准备.电影不止一次给巷子里昏暗的灯光一个特写，甚至有几秒，镜头就停在了那里，有时灯与雨配合着一起出现，一男一女，因为夜雨困在了同一个屋檐下，街灯洒下昏暗的灯光，就这样谁也走不开了，站在那里，暧昧的气氛缓缓涌动，他们都想逃避对对方的情感，这样的空间里，他们只有去面对. 有篇文章说----婚外情是种病。我在想，专一在这个世界上是不是存在的，或许人的情感根本不可能专一，但对情感的责任却可以，有了自己的另一半的男人，看到另一个动人的异性，内心产生微妙的变化，但责任感会让他停止对她的目光与想念，不致让情感深陷，也许没有专一，只有深与浅的区别。这是对人性的探讨.“ 你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想让别人知道，他们会跑到山上找棵树，挖个洞，把秘密全部讲进去，在用泥巴封住，这个秘密就会永远留在这棵树里，没人知道.”后来周暮云走到遥远的他乡，在寂静的古建筑里，对着石柱的一个洞，讲着他的秘密，音乐随之而起，我不由得沉醉在电影的浪漫情怀中，他能对谁说呢，说自己曾经的这段情感，现在又是怎样的感情？只有那个洞知道，也许导演想说，“我有段特殊的回忆，不想和谁分享，但我想倾述.”这个故事，以及以后的故事有了开始。我们都在走向花样的年华，有一朝，当花样的年华我们回首方得一见，那样的记忆是惆怅的还是像过脸的清风一样，轻轻，不留痕迹.
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这是一个情节简单的故事，简单到我可以猜出结果的故事。60年代的美国，这是一个怎么样的世界呢？主人公,一位刚毕业大学生，对未来充满了迷茫。亲人和朋友的祝贺只是过眼云烟，这样的祝贺给他带来的不是满足感，而是更多的空虚和迷茫。
聚会上罗宾森太太引诱了这个入世不深的主人公——班，这给班带来的不是性的满足感，而是更多的愧疚感，迷茫并未消除，而是伴随着两人接触的频繁而加深。
上帝是仁慈的（这或许有点客观唯心主义），班最后明白了他所要的是什么，一味的只是追求性的满足感只会带来更多的空虚，他要的是真正的爱情，而不是畸形的性爱.这是发生在60年代美国的故事，那时如果能够在中国发生，我觉得可以称其为奇迹.
想想看，四十多年前人家就有这么高的觉悟了，而看看90后的我们，一副自我感觉非常良好的样子，殊不知他们缺乏的东西太多太多了.他们生活在物质丰富，但精神生活极度匮乏的年代，物质上得到了满足，精神上却是贫瘠的.我想正是这样才导致了90后的无知吧。
继上篇博文后我再次发出感慨，90后需要的是多一份的责任感，而不是自我的好感和不负责任的成就感.这可是一种错误的价值观.
小生写的很不容易，请各位自觉点，不要随便转载。
❸ 悲惨的田华：家中四人患癌，花光300万，如今怎样
说起田华，可能年轻一代的观众们可能不是很熟悉，她因参演《白毛女》而被观众熟知，是中国电影史上有着辉煌成就的艺术家，为中国电影塑造了一些具有民族品质的新东方女性的形象，为大家也奉献了不少的影视作品，她的艺术造诣很高，在她这个年纪本该颐养天年，但是却还要四处奔波，那么家中四人患癌，花光300万，如今怎样了呢？
田华
也就是从那时起，田华老师又开始拍摄影视剧，直到今天都未停止，其中的艰难和压力可想而知，然而这些努力最终都没能挽回家人的生命。2017年，在丈夫和儿媳妇们相继去世以后，田华老师的儿子也不治身亡。家人一个个离她而去，田华也绝望过，但斯人已去，活着的人还是要好好地活着。
如今的田华老师似乎已经走出了亲人离世的伤痛，变得豁达乐观，也更加关注公益事业和慈善事业。我们为田华的自强不息的精神所感到赞叹，同时也在心里默默祝福田华，希望她少受些累。