❶ 求《十七岁的单车》影评。三百字左右。
先给一个关于《十七岁的单车》的影评，后面有一些国外关于这部电影的影评，可以自己选择性的使用。
第一份：
《十七岁的单车》反映了两种年轻人的生活方式——城里人和乡下人；可他们也是同一种人——“下层人”，简单的说这部戏就是一部“下层人”的悲歌。
十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。有许多人会将义大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的义大利或现在的中国都有其意义。
主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，目前就读於中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。她希望以后在摄影和广告方面发展，至於拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。
长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战后在中国东北住了下来，父亲取了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，目前正想办法寻人中；他希望以后仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。
李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。(森 甄宝琳)
影片中繁华忙乱的北京城、快节奏的音乐，衬托着一个乡下的小伙子“阿贵”，他纯朴、善良、有点儿木讷，从农村来到北京打工，找到了一份骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。从此阿贵就骑着自行车在穿梭于北京的大街小巷，可是“城市”总与他格格不入。首先导演让他看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后让他在都市四处受气，见识下什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活，及先进的物质文明，跟着转门彷徨旋转的阿贵，却代表着外来者对生活的不知所措的茫然！阿贵好不容易进入了酒店却如同呆儿般被招呼去洗了个“文明澡”，谁不知这“澡”却洗错了，不但要找的“张先生”没找到，还要被迫交纳洗澡费，阿贵无助地喊着“我不是来洗澡的”“是你们让我洗的”——一个不清楚城市生活“金钱”法则的阿贵，再次显现出他与城市的不协调，他想逃可以说他是想逃离这一片令人窒息，与自己格格不入、梦魇般的土地，这里有太多的另人费解！
受尽凌辱的阿贵终于在经理的“施舍”下免费离开了酒店，可是厄运再次降临，他唯一的财产——单车，被盗了，他不知所措的四处寻找，影片中的阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望。）后的无助、焦虑与惊惶！——这就是城市的现实——残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。
车丢了，工作没了阿贵唯一的期望是找回单车，也找回希望，在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的的中学生，与阿贵一样生活在社会的底层，唯一不同的是：他是城里人，他的爸爸总是宠着他继母带来的妹妹以至于从未兑现过给他买单车的承诺。义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货市场买了一辆单车，对阿建说来，单车也不仅是单车，它是 “本来就该他的东西”，是他的尊严，不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来；阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来，两人就为了在这循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”，在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄，也可以说是绝望中自我保卫的发作，现实已经把这下层的打工仔，逼得兽性毕露了，阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。
17岁的阿建承受不住这样的喊叫,可是单车也是他身体里最重要的东西，他也不能放手，他们只得让步，“不给车可以,还钱吧!500没有,400也行,实在不行300也忍了呢!”可在阿贵看来单车“这本来就是我的，我已经付过钱了”，但在阿建看来“我也付过钱了”,他们终于达成协议:一个人用一天!这个在成人看来荒谬的事情,在他们之间却似乎是最好的解决办法。这是身处下层社会两个17岁人执著,是对生活最无奈的抉择，但是也善良的。
单车把两个17岁联系到一起，阿建伸出手与阿贵主动的那一“握”，更是意味深长，两个下层的年轻人，在各自维护自身利益的过程中屈服在世上最不合理的“约定”下，承受着最不公平的待遇，这一握手可以说是这两个深受命运迫害 17岁之间为同病相怜结成的友谊，悲惨的现实使“敌人”变成了“朋友”！
命运似乎把他们紧密栓连，最后阿健，用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿，连单车也被无情的砸烂。在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害！
影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！
第二份：
《十七岁的单车》,一听这个名字我以为是一部很愉悦、很开心、很阳光的影片，没想到看过给人一种失落、忧伤、阴沉的感觉。
《十七岁的单车》，这是一部以青少年为主的片子，戏中的主要人物有郭连贵、小坚、大欢等。影片讲述一个农村少年 ——郭连贵,从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，一次10元，等赚到了足够的钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。阿贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车。在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人 ——小坚，从二手市场买得，阿贵决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但小坚不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去……阿贵在送快递过程中丢车、找车，从而遭遇小坚、大欢等人而发生一连串故事。围绕着一辆车而展开的一系列矛盾冲突集中地反映了生活中各种无奈与丑陋现象。在本片中，不同阶层不同身份的人走在一起，组成三条线索交叉进行——小坚，阿贵，大欢。演绎出了一出充满暴力、艰辛、无奈、痛苦、迷茫、盲目、虚荣、冷漠、苦闷和情感纠纷的片子，而在分分合合各种纠纷中，小坚和阿贵都是失败者，尤其是阿贵，到最后，车没了，生活的希望也就没了，只能扛着那辆破车走在不属于他的北京街头上……
阿贵和阿坚之间本来并无利害关系，但当一个秘不现身的偷车贼更换了单车的“户籍关系”，他们的恩恩怨怨就愈演愈烈，最终发展成为宁为玉碎、不为瓦全般的全武行格斗，因为他们认为只有暴力冲突才能解决单车的归属纠纷……
众多人物交织在一起不断的发生各种矛盾冲突。
一种沉闷的家庭矛盾：小坚与父亲，继母和继母的女儿之间没有沟通，同在一个屋檐下，有的只是沉闷。父亲不了解儿子，儿子不理解父亲，两代人之间也因此充满了内心冲突的矛盾，最终因小坚偷拿钱去买车 ，而爆发父子间隐藏已久的战争，父子大吵起来……
一个目标的追求：阿贵的最大梦想就是拥有他现用的这辆山地车，因此他很努力地工作，每天走在北京的大街小巷上，为生计而奔波，也为了使这部新车早点属于他……相反的，小坚他想拥有一辆车，只好偷家里的钱去买……
一种同龄人之间的冲突：小坚与阿贵因一辆单车而不断地发生争执；小坚与潇潇之间的感情纠纷；小坚与大欢因潇潇而发生的暴力冲动……
一种轻微的友谊：阿贵与小坚对两人的车的最终协调是一人骑一天，大家轮流用，在每天的交接时，有点诚信与轻微的友谊交织在其中……
一种沉默的反抗：阿贵面对着被小坚一伙抢车的险境，在对方人多势众面前，采用沉默的方式，只坚持说一句：这车本来就是我的。
沉重的青春，伤感的少年，迷茫的年华……
这就是《17岁的单车》，一部值得一看的电影……
国外影评：
Beijing Bicycle ranges from a light portrait of the kinetic poetry of a bicycle in motion to a raw examination of violence driven by envy and guilt. A beautiful, wrenching movie. --Bret Fetzer (editor)
《十七岁的单车》从对行驶中的单车动态诗般的轻快描绘，到对嫉妒与罪过引发出暴力的写实洞察，是一部美妙但令人痛心的片子。
Both of them loved the same bike wholeheartedly. One needed it because it's his livelihood & the other person wanted it for his lifestyle. Can you imagine what would happen when both of their lives collided? Sparks and fireworks ensued, and the ending was a spectacular climax with quite an explosive ending. Furthermore, there were other subplots which displayed of us the mentality of people from different social stratas, and attitudes of mainland Chinese when push comes to shove. Personally, this movie is akin to a symphony or poetry in motion. It might be slow for some but their very reason of disliking it is the very reason of me liking it. ---- Ping Lim (Christchurch)
两个人都全身心地爱着同一辆单车。一个为了生计而需要它，另一个就为一种生活方式。你能想象出他们两个人的生命猛然碰撞时的后果么？火花和焰火一擦而起，结尾是那种爆炸式的绚烂高潮。另外，还有其它一些次情节，向我们展示了不同社会阶层人们的心态，以及中国大陆人民在面对越来越紧迫的局势时的态度。我个人认为，这部片接近交响乐或韵律诗。对有些人来说这片子显得太慢，而我喜欢它的原因恰恰就是他们所不喜欢的这一点。
回答完毕，谢谢
❷ 急急！关于电影《湘女潇潇》的评价
当光与影的传奇展现在我的眼前时，老实说，自己不是没有过动摇，一度怀疑自己对于书卷清香的信仰是否过于纯粹，抑或只是没找到一种更好的介质。在我把沈从文的《萧萧》同谢飞、乌兰导演，娜仁花主演的电影《湘女萧萧》做了一个横向的比照后，才意识到这两种艺术门类之间的融通与悖逆。
在影片一开始，就表现了同原著不一样的情节。电影中的桥段是萧萧迫于风俗习惯，而选择在花轿中解手的场景，这是一种健康、自然，而又不悖于人性的镜头捕捉，这也掩盖了原著中对于迎亲场景概述的遗憾。
本人特别喜欢电影中关于萧萧裹胸布的场景。当然她婆婆处于湘西一个闭塞的环境中，处于被封建思想压榨多年的民国初年的时代，处于七大姑的口、八大婶的眼的“监督”之下……所以，婆婆绝对地站在一个曾经是“受害者”的角度，而选择再度用一块裹胸布，将萧萧裹成一个类似于自己的角色。裹胸布的涵义与裹脚布如出一辙，不过角度更新，着眼点更为独到。遗憾的是，薄薄一片裹胸布，遮不住萧萧喷薄的激情，挡不了萧萧如火的青春。这是一种令文字汗颜的诉说。我承认在这一点上，影象把抽象的东西给具象化，使我收获更为直观的气氛，这是文字无法企及的高度。
但是，在花狗和萧萧偷尝禁果的那场戏上，我丝毫没办法领略影象所应带给我的美感。或许，一切将含蓄赤裸化的结局都不尽如人意，留待我们参看原著中的那一笔——终于有一天，萧萧就给花狗变成了妇人了。只此一笔便足矣，因为它省略了花狗贪婪的眼神，因为它概括了萧萧的蒙昧，因为它将想象的主权赋予给了读者自己。在这一点上，小说逾越了光影的表述，用寥寥数字，直扣我的心扉。
其实无非是一个挺老的故事，若非说花狗对萧萧有爱的话，那也是一份粗鄙的爱，而留给萧萧的则只是怅然怅然还是怅然；若非说萧萧希望去追求那种女学生的生活，那也只是一种狭隘的求索，而这才叫血淋淋的生活。
特别无奈的是萧萧的后代牛儿，在他十二岁的时候，同样迎娶了年长数年的媳妇。可见儿媳妇便是萧萧的轮回，当然沈从文笔致从容，着墨不多，但我们仍可以依稀猜想，儿媳妇会不会重蹈萧萧的覆辙，甚至会否陷入更为悲苦的命运之中。许是她们都无法逃脱这社会与时代强加给她们的不幸，许是她们已弥足在那种宿命景象中了。
诚然，在电影中对湘西世界的刻画，无疑给沈从文的《萧萧》起到了锦上添花的作用。那里的确相对闭塞，但又有谁可以否认那夜对孤灯、晨读鸟声的生涯是沈从文一生所珍惜并将摩挲不辍的过往。
在光影与书香中，冲突，赢了人的泪！
没有你说的那么详细的影评，凑合着看看吧
❸ 介绍介绍侯孝贤同志
侯孝贤，广东梅州人。1948年，不满半岁的侯孝贤随家人由广东梅州迁居台湾花莲。家人原想客居数年，不料因政治原因无法重归故土，因此可以说侯孝贤长于台湾：“十二岁父亲去世的隔年夏天，吃过午饭，少年侯孝贤照例赤着脚，通过后门来到县长公馆的前厅，坐在墙上偷摘芒果。墙外面就是马路。通常小孩摘了芒果就跑，少年侯孝贤选择镇定地待在原地享受他的战果。整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里。这个印象一直到他长大开始创作，成为他作品最重要的基调：一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以绝对的清醒。”
1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专电影科就读（现已改制成国立艺术学院）。1972年，侯孝贤顺利从学校毕业，这一年，他25岁。毕业后的侯孝贤，在游晃了一年之后，终于在1973年参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄作，这是他第一次正式接触电影的制作，他是场记。 1975年后编写了电影剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。 从此便开始踏入电影圈，最初是以编剧开始逐渐让台湾民众接触并喜欢的，从1979年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。其中1933的《小毕的故事》曾获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。
1981年侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了侯孝贤电影的标记。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍摄技术日臻完善，作品《风柜来的人》所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到芒然，陌生，焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。同年他拍摄了《儿子的大玩偶》，这是我最初接触侯孝贤导演的电影，是的，不是《悲情城市》，不是《恋恋风尘》，而是这部悄然揭示父爱的电影：小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。可是当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。当周围的人会意微笑时，我却不得不拭去弥漫在眼前的泪雾，想起了自己那曾被我当马骑的父亲。《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》也奠定了侯孝贤的叙事风格：就像是一个旁观者，偶尔娓娓道来，偶尔沉默不语，平静的用他的长镜头展开充满着中国山水画留白的无尽画面，而画面里的台湾小城镇，衣着朴素的青涩少年，年迈老朽的台湾阿公...一切的一切都让观众在静观在这种简约的镜头下，深深地感到一种情感和意象的延伸。
1985年，侯孝贤筹划拍摄了半自传体的电影《童年往事》，这部电影被影评人认为是其早期作品的代表作，而在大多数的看众眼里，它所传递的那种悠悠的成长之旅实在是赚人热泪。电影的一开始就是他自己的声音，讲述着家族的迁徙，从梅县到台湾凤山，静谧的固定镜头，拍着他幼时的家，和家的中心—父亲。而后镜头带到老奶奶用她温柔的声音喊着“阿孝咕！”——就是侯孝贤，打字幕的时候，忽然发现它的英文片名“The time to live and the time to die”，这大概就是《童年往事》所表达的意念吧！所有人都对电影中的三个记录死亡的镜头印象深刻：记从父亲死亡时全家人的伤痛，到母亲死亡时的儿子肃穆沉默，最后老奶奶的死亡，已变成仅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝贤用了旁白去忆述婆婆之死：“看到婆婆的手有蚂蚁在爬，才发现她可能死去多时……”，仿佛惋惜多于悲怆的旁白让整个画面忽然弥漫开一种淡淡的离愁，有人说，侯孝贤作品是浪漫的，诗化的。那么《童年往事》恰是这种说法最自然的注角。
侯孝贤早期作品，不仅成功地在美学上营造出一种“视觉真实感”，同时也透过人物角色与空间的选择、情节故事的安排等等，记录台湾的“成长过程”。前者是美学感受，后者则是在特定历史时空下人民生活的处境与社会关系；前者诉诸于观众的注视，后者则是突显观众所处的社会位置。在长镜头的铺设下，观众遥远的关注着这个社会，却分明近距离的感受到了一种浓重的情感积淀——画面上朴素的村庄、生动的田野和规矩的人们在一种早已预设好了的生活轨道上点缀着时空，而故事往往就发生在这样的岁月和地点。我们在侯孝贤的电影里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，偏偏构成了一部一部感动了整个电影院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服看众的感动，或者说，不是侯孝贤打动了看众的心，真正打动我们的正是我们自己。
1987年的《尼罗河的女儿》让侯孝贤遭到了前所未有的批评：镜头长度比《在那河畔青草青》长了许多，而且不用分镜，改用数个静止长镜头，这让很多曾经欣赏长镜头风格的人对这庸长得让人一头雾水的“侯式”镜头表示怀疑，尽管在这部电影中，侯孝贤试图表现的是隐藏在台北霓虹灯下种种不健康的都市文化的忧思，但过分长镜头的铺设让人产生郁闷，无聊的感受。在《尼罗河女儿》中，角色被枪杀，是突如其来的一枪，然后死亡，事前绝无任何铺排，绝无用任何方法令观众的情绪慢慢酝酿，尽管侯孝贤认为刻意安排正代表了欠缺自然，然而却无法让人承受。对于众人善意或挑衅的批评声，侯孝贤照单全收，然而他却比平常更沉默了。同年的《恋恋风尘》却一扫《尼罗河女儿》里晦涩难懂的镜头含意，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平添自然的人生历程。男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。这本来可以一句话就说完的事，却实实在在揪着看众的心长达102分钟。每个人都试图通过电影找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在阿远回乡时，跟随他的目光眺望远方的山，然后不知不觉的发现自己已经泪落沾巾。
沉寂了2年之后，他终于向世人展示了他超才华的颠峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！《悲情城市》里的悲情来自于电影里文清和宽美在时空边缘苦苦维系的爱情，来自于宽容和大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也来自于“你们要尊严的活着，父亲虽死于狱中，但请相信，父亲无罪。”的遗书，来自于一切一切在历史背景下被践踏，被忽略的人性尊严。《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。而侯孝贤自己在接受采访时则说：“这部电影想要抓住的感觉，与其说是尝试要为这几十年来的台湾历史进行注解，其实是更像把一首台语老歌给唱出来，歌词简单，情感直接，但唱的人和听的人都会在歌声中找到自己寄托的空间、非关逃避，而只见人的韧性。”。
1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是一部记实性的电影，纪录了台湾处于日本殖民统治时期，布袋戏艺术大师李天禄坎坷的一生；侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录；再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。为贴切地呈现这位根植台湾本土的艺术家半生的生活经历，侯孝贤独放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部电影的配乐也也非常特别，采用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它，月琴一拨，那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来，然而转瞬间，又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。像极了侯孝贤的电影风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
1995年，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的泰然自若，取而带之了上下摇晃的动感效果，在当时让很多熟悉他的影迷都大觉意外。《好男好女》所描述的爱情也分明被打上了时代的烙印：当少女蒋碧玉认识钟浩东的时候才十六七岁，那时蒋是个少女护士，钟则因为用功过度而犯了轻微的神经质住院，他们常在一起说话，那时的钟港东有强烈的国家意识，还说他是要革命的人，不能结婚，蒋碧玉总是听着他说，对他宏大的理想，浪漫的祖国意识，都存着模糊的尊敬，心里想着即使不结婚也好，默默的决定跟着他。这一跟就是一辈子的事...《好男好女》、《戏梦人生》和《悲情城市》，这三部连续推出，反映不同时代背景的电影，成为了台湾的“悲情三部曲”。也是侯孝贤中期创作的显著特色：直接与台湾过去的历史对话，叙事的时间轴不再单一，采用不同时空交错处理。
1998年的《海上花》是一部华丽而颓废的作品，据说整个妓院在台湾建景拍成，美工为了找能体现生活痕迹的“没用的东西”还特别煞费苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界讨生活的名妓花，只可惜，她们被深锁在花房，只能白白地等待最美的花期过了，尽管是招来迎往、万般宠爱，却还是一身孑然；华丽，但颓废。实在是无法想象，台湾的侯孝贤拍起老上海的故事，竟可以这么平稳而内敛。又据说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空局限时的回答是：“…… 用冷静客观的角度去看那些妓女们的生活，所以我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个situation里面，跑不掉。其实每个人都是，他们出生来到这个社会就跑不掉。”这样的断言，实在是很酷。
听说侯孝贤又在筹划他的新电影《千禧曼波》：全片分为“五百万的恋情”、“爱到昨天停止”等7段剧情，每段将剪辑3分钟片段在网上先行播放，让网友提出回应与质疑，并以此为题材继续发展新的故事，如此的枝干绵延将可无限延展，传统电影的框架因此将被彻底打破。想到侯孝贤也可以这样前卫，笑容早就挂在了嘴角。
在台湾，我对电影和人都喜欢的就只有他；而且，我很敬重他，(你知道不像尊敬长辈，因为那有点勉强意味。)而是发自内心真正的敬重。 他为人处世的态度，很像他在电影方面的表现，总能在自然中表达出他的大气魄。（吴念真）
——朋友侯孝贤
就在我沉迷在对侯孝贤电影的追忆和憧憬时，却发现记录片里的侯孝贤已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吴念真出来现身说法，抱怨他感天动地的初恋故事《恋恋风尘》如何被侯孝贤“蹂躏”“摧残”；朱天文如何把他童年的记忆写成《冬冬的假期》。
当初，吴念真与罗大佑合写《一样的月光》的时候，还未曾想过他会成为侯孝贤最好的拍档。吴念真的电影‘多桑’两字，是‘父亲’的日语叫法。深受侯孝贤电影风格的影响，吴念真的电影，在呈现了父权的影响外，同时诉说了一段难分对错，令人动容的父子情。《恋恋风尘》讲述的是吴念真自己的初恋爱，《恋恋风尘》海报以男女主角穿着高中制服，散步在火车铁轨上为主要画面，少年时期纯情甜美的爱跃然纸上，每次看到这张收藏多年的海报时，总是心存感激，感谢侯孝贤和吴念真的合作，让所有的人坠入电影里的昏黄画面，掉入那初恋时青涩淡淡的哀愁之中。朱天文则是典型的女性代表，她习惯了在小说中描述的都会颓废或戏剧性的情感交迭，作为和读者精神上的约会。然而没想到她的作品被演绎成侯孝贤影像里的一个个静止的长镜头时，会是那么感人，侯孝贤电影叙事的不连续性与不相关性，在《冬冬的假期》里得当了充分的体现，而朱天文用一段段的小故事，堆叠出整部影片，让观众自然而然的融入电影之中，这部电影的大获好评价，确定了朱天文和侯孝贤的老友关系。正如朱天文说的：“不苦相、不愤世，只是一心去做一件自己很愿意做的事。常常会跌倒，一会儿又爬起，兴高采烈地上路。”而她，他和他就会在这路上紧紧相随。
当年还是《青梅竹马》男主角的侯孝贤则是由于面如满月，故得艺名曰“侯大饼”， Pizza Hou。
——大饼侯孝贤
在一个介绍侯孝贤的地方，看到了上面这句话，忍俊不禁。想起他在记录片里会没缘故的摸摸孩童的头，笑容可掬，那张脸果然很是大饼。继而看到他和高捷在 KTV里放声高歌，谁能想象这样一个可爱的人，会拍出《悲情城市》这样有着无尽压抑，处处悲情的电影，据说当初《悲情城市》创作冲动最早就是来自一曲名为《港都夜雨》的音乐里的萨克斯克斯风节奏，心中很有感触，“想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语），更没想到的是侯孝贤也有浑厚苍劲的嗓音，唱起电影《多桑》的主题歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感觉很温馨。但别以为他会是个超级怀旧派，他最近堂而皇之的做起了网站——戏弄电影网，大凡去过该网站的都会有新奇的感觉，网站上大块的布局、鲜艳的色调、前卫的叙述，精致的短文...都让人爱不释手。然而侯孝贤德跟网络第一次亲密接触，是98年《海上花》有了网站，他才开始有了那么一点点概念，想不到两年时间，他已经深谙此道了。无怪乎擅长长镜头制作的他现在声称：“电影需要近距离地去观察！”
2000年的春末，我独自窝在狭小的工作室里，看一部记录片——《侯孝贤画像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，1997）。当看到侯孝贤自在自得的嚼槟榔、吃地摊、喝老人茶唱卡拉OK的同时，我随着侯孝贤在片尾不由自主的大喊一声——“爽”！
侯孝贤作品年表：
演员作品
Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997)
Sunless Days (1990)
老娘够骚 Lao niang gou sao (1986)
青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)
福德正神 (1986)
青梅竹马 (1985) ……阿隆
导演作品
最好的时光 The best of our times (2005)
咖啡时光 Coffee jikou (2003)
儿子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003)
风柜来的人 The Boys from Fengkuei (2002)
千禧曼波之蔷薇的名字 Millennium Mambo (2001)
在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)
南国再见，南国 Nanguo zaijan, nanguo (1999)
海上花 Flowers of Shanghai (1998)
好男好女 Haonan haonu (1995)
戏梦人生 Hsimeng jensheng (1993)
悲情城市 City of Sadness (1989)
恋恋风尘 Lianlian fengchen (1987)
尼罗河女儿 Niluohe nuer (1987)
童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)
冬冬的假期 Dongdong de jiaqi (1984)
编剧作品
最好的时光 The best of our times (2005)
咖啡时光 Coffee jikou (2003)
小毕的故事 Hsiao pi te ku shih (2003)
在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)
去年冬天 Qunian dongtian (1995)
童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)
最想念的季节 Zhui xiang nian de ji jie (1985)
青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)
油麻菜籽 You ma tsai zai (1983)
早安台北 (1979)
副导演：
1.昨日雨潇潇 (1979)
2.翠湖寒 (1978)
3.男孩与女孩的战争 (1978)
监制：
1.只要为你活一天 (1993)