Ⅰ 如何拍摄一部微电影
基本流程
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。
Ⅱ 微电影广告植入是什么意思在拍微电影时找谁拉赞助。
你在微电影里看到的吃的，穿的，喝的，用的，喝可乐的时候来个特写。车坐奔驰，穿NIKE的鞋子===这些都可能是和商家协商好用他们的产品，用这样的方法来推销自己的产品。你微电影做得好，自己有人愿意做赞助商，要不你就得自己去找赞助商！
Ⅲ 微电影视频制作广告宣传需要注意什么
随着着市场机制不断完善，各类公司都如雨后春笋般的涌现出来，国内大小公司的竞争越来越激烈，如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单，各种宣传则页盛行的时代，企业在这个信息量巨大的时代，面对众多的营销手段，微电影视频制作广告宣传需要注意什么？
1、冲洗作业
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
2、转磁
也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。
3、初剪
初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
4、看A拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户*次看到制作的成果。
5、正式剪辑
在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
6、作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有*的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
7、配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
8、电视播出带
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
Ⅳ 什么是微电影广告
微电影广告是指为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般不超过30分钟的，以电影为表现手法的广告。它的本质，依旧是广告，具有商业性或是目的性。它采用了电影的拍摄手法和技巧，增加了广告信息的故事性，能够更深入地实现品牌形象、理念的渗透和推广，能够更好地实现“润物细无声”的境界。微电影广告仍然是电影，不同的是，产品成为了整个电影的第一角色或是线索，时间上微电影远远比电影短小精悍。
微电影广告的出现
广告界一致认为，微电影广告始于2010年底通用汽车公司携手吴彦祖，联合美国强大的制作团队，运用好莱坞大片拍摄手法为凯迪拉克轿车制作播出的90秒微电影广告《一触即发》。广告中具有一部电影完整的故事情节，并且巧妙地融合了对凯迪拉克轿车性能的说明，成功的抓住了观众的注意力，增加了广告的说服力、故事性和趣味性。该广告一经播出，立即在广告界引起强烈反响，被广大网友疯狂转载。继《一触即发》之后，凯迪拉克又携手香港气质歌手莫文蔚打造了第二部微电影广告《66号公路》，该作品通过90秒的“微时间”讲述了为追寻自由、实现梦想，莫文蔚踏上66号公路的自由之旅，其间她邂逅一位游历于此的年轻摄影师，与之共驾凯迪拉克SRX完成旅程。相较于《一触即发》，这部微电影广告则充满了人文情怀，更容易打动消费者，它强有力地将凯迪拉克“忠于自由”的品牌态度传递给消费者，引发观众内心的共鸣。
此后，益达口香糖推出的《酸甜苦辣》系列，佳能与导演姜文合作创作的《看球记》，潘婷洗发水推出的《卡农》等一部部优秀的微电影广告开始在荧屏大放异彩。微电影广告开始成为广告界的新宠。
微电影广告的特征
(1)时间短
微电影广告某些程度上作为电影的一种，相较于一般的电影而言，它能在更短的时间内表现一段情节完整，有起有落的电影故事。一部微电影广告一般时长在30秒到300秒之间。像《一触即发》就只有90秒的时长，但它却完整地讲了一个故事，既有高潮又有结尾，并且让观众有了一种看大片的刺激感。这样的短时间和多看点使得微电影广告更容易让注意力被严重“消费”的受众所接受。
(2)投资少
像《一触即发》这样一则能带给观众看好莱坞大片感觉的微电影广告，它的拍摄成本也不过几万元，这相对于一般意义上的电影以“亿”为单位计算的拍摄成本而言，应该算是很小的投资。一部国内宏大巨制的投资，如果用于微电影生产，就会产生数部甚至几十部制作精良的微电影。
(3)制作精
因为时间较短，微电影广告资金和人力物力资源的投入也相对不多。因此，导演就会有更多的精力去制作它。为它打造合乎时宜的时间，地点和故事情节。又因为它有着确定的目的性，再加上特定的故事，就如同命题作文一样，结过反复的修改，最终得到的必定是一部精品。
(4)受众准
微电影广告主要是在网络上传播，而网络无论对于传者还是受者都具有较强的可操作性。因此，微电影广告能更为准确的找准自己的受众进行有目标的投放。
微电影广告的现状
1、作品良莠不齐
相对而言，虽然微电影广告的整体质量要优于一般广告，可以说是精品之作，但就微电影广告范围内的作品而言，其质量却良莠不齐，《一触即发》、《66号公路》、《看球记》等作品是其间的开山之作，赢得满堂喝彩，但由于微电影广告的进入门槛低，导致某些劣质作品也参入其中，整个微电影广告产业鱼龙混杂，这样的状况不利于微电影广告的长远发展。好的作品会给商家带来良好的营销效果，而质量较差的作品不仅不会带来正面效益，也会降低观众对微电影广告的接受度。
2、为形成规模化、产业化
由于微电影的广告形式还未正式步入发展的正轨，还只是尝试和探索的阶段，目前，微电影广告还未形成规模，并未作为独立的产业进行经营。 微电影目前还没有形成规模化的产业链，现在大部分的微电影还是作为一种剧情较强的广告片而存在，并不能完全获得人们的喜爱。再者消费者的喜好是多元化的，微电影与网络媒体结合目前还无法代替视频广告等。
3、传播渠道以网络为主
微电影广告的传播主要是依靠网络，目前我国的网络覆盖已经逐渐普及，更多的人可以通过网络接触到微电影。但总体上来讲，目前我国广告影响力最主要还是集中在电视媒体上。网络上，受众与传播者同样掌握着网络的控制权，由此看来，微电影广告成功接触受众的几率还有待提高。
4、效果尚未最大化
目前，微电影广告还无法达到很好的盈利效果。除了植入广告和鸣谢赞助商外，基本没有其他的方式，所以广告商还是在投入硬广告视频、植入电影和微电影中做出选择。未来微电影广告如何达到更好的盈利效果还有待思考。
微电影广告的发展前景
1、出现专业的微电影广告制作公司和品牌。
微电影还是处于起步阶段，制作商需要继续积累经验。待微电影产业发展到一定阶段，会出现成熟的制作团队；其团队制作的微电影广告也会打造出一定的品牌效应，从而达到广告效果。
2、有自己的行业规范。
一些微电影广告的作品通过暴力、情色内容吸引眼球，产生了严重的负面影响。将来或许会有相关的政策要求对视频网站的自制剧和微电影进行审查，制定相关的市场准入门槛，以规范市场。
3、产品多元化、差异化。
目前，由于微电影广告目标受众定位较小，对所要达到的广告效益有所要求，广告表现形式较单一，微电影广告的产品容易出现同质化现象。未来的微电影广告有望被输入更多的创意元素，其在形式上也会出现更多的选择，微电影广告将会多元化、差异化的发展。
4、重理念和品牌而轻产品。
任何的营销事件其实就是品牌塑造的一部分，都直接或间接地完成着该品牌形象的塑造。微电影广告具有完整的故事情节和强烈的情感氛围，更容易打动观众，微电影广告往往更适于表达品牌或理念，在受众心目中建立长远深刻的品牌形象。这才是企业发展的长久之计。
微电影广告的角色扮演
微电影广告的出现使得广告的发展出现新的曙光，以往仿佛不为大众所接受的传统广告得以转型，这可能意味着广告开始与世界“和解”，不论对于广告主，电影制作者还是大众，无疑都是一个好消息。
1、“微时代”的营销工具 无论是大红影星吴彦祖主演的《一触即发》，还是草根组合“筷子兄弟”
制作的汽车品牌推广广告《老男孩》，亦或是范冰冰领衔主演的《不跟随》，都获取了不小的反响，他们这种软性的广告营销方式深受广告主们的青睐，被称为隐含的广告推销。而以《看球记》为代表的微电影广告则更为直接，在片头就明显提示出拍摄器材为某品牌所赞助，片尾更是再次打出该品牌广告语：感动常在。
从诸多实例不难看出，微电影广告并不是简单直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托跌宕人心的情节起伏、唯美的感人故事、考究的视听语言符号， 把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去， 达到潜移默化的广告效果，是一种较为高级的隐含的广告营销方式。
2、电影爱好者的“小试牛刀”
微电影广告并没有因为它的时间短和资金投入少而失去其发展壮大的土壤，相反地，正是因为这些特点，微电影广告不仅受到广告主的肯定，它也深受电影爱好者的喜爱。无需大量的资金，在明确的受众和特定的场景中，电影的制作者们更容易充分发挥他们的才能，拍摄出更加精致的作品。这对于电影业的发展也不能说是一个坏消息。
3、广大受众的“生活甜点”
信息的极度丰富造成受众的注意力被哄抢，时下诸如炒作、猎奇式的文化产品层出不穷，消费者反被“消费”。在这样一个信息碎片化的时代下，广告的受众到达率也就一路走低，传统广告成为注意力疲倦的人们所不爱的信息，而同样的以宣传为主要目的的微电影广告却能给受众带来愉悦感十足的精神享受，看微电影广告就像看电影一样，成为广大受众的“生活甜点”，其中那个有内容有情感有深意。很大程度上，消费者其实早已最小化乃至忽视了微电影广告中的说服成分，而又在不知不觉接受和认可了微电影广告的一个重要主角——产品和品牌理念。
Ⅳ 拍摄微电影的大概流程
微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影庆大制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜族扰头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验兆差旦或学习过软件制作的人员。
Ⅵ 一个啤酒的微电影怎么拍
国内一般的啤酒广告都是走欢聚欢乐的主题，还有比较低俗的直接一堆大胸妹吸引眼球。 其实说实话，这应该中年群体为主要受众
20-35岁，包括了80后和90后，心态都很年轻。如果拍成微电影，首先要是年轻人喜欢的题材
比如现在大家很爱看的万万没想到，报告老板，就是轻喜剧类型，走带点诙谐调侃的风格这是一种。这个风格可以借鉴，
电影的开头可以这样，先是一段独白”我叫XX，是一个XX公司的XX，（基本情况），，，，，，，，然后结合现在年轻人生活的总总不易，把主人公打造成一个非常颓废的失去信心的人，终日回到家就是买酒喝醉，一个非常悲凉的屌丝男形象。。到后面来一个转折，有一天屌丝男酒醉挑事了，和人发生冲突，这个时候一个人跳出来帮他解围（可以设定为男主小时候的好友，大学同学等等，就是很久没见）····然后他们相逢喜悦，去干杯···后面的情节就是在他的影响下，主人公越来越顺畅，很多困难都烟消云散了。然后男主的朋友越来越多··最后的镜头就是他们又聚在一起举杯畅饮。。。。（思路就是 啤酒可以灌醉一个人，也可以唤醒一个人。啤酒可以孤立一个人，也可以凝聚一群人。人活着，永远别放弃，因为雨总会停，天总会晴，路总会直，生活总有一天会进入正轨，重点是你在黑暗的时候别闭眼，总会等到阳光射进来）这个故事很俗，就是看拍摄的功力，一定要诙谐，调侃成分多一些，看着搞笑却又沉重，让人笑完又想哭··
报告老板2有一期好评度特别高的，讲兄弟情的，这个路线也不错。就是热血路线，古惑仔类型的····
混混不是最爱喝酒赌博打架嘛···以这样一群人的故事展开，就来悲壮的。男主人自我觉得风光，吃喝膘赌，女友一个又一个，一群兄弟成天游手好闲，描述这样一幅生活糜烂的景象，但是男主觉得很享受这样的生活。再来个巨变，兄弟的背叛，社会的现实，女友的劈腿···然后把男主人打造的特别凄凉和落寞(这个环节突出，在我一无所有，只有音乐和啤酒，嘿嘿，赵传的这首歌太深入人心了）最后的结局是男主人的家人没有放弃他，男主人回了老家，过回了普通人的生活，最后一幕家人在一起吃饭，男主人和父亲喝着小酒（感悟到这才是自己最想要的）。。。。啤酒的思路是这样的：体现人生百态，不同的心境喝有不同的味道。啤酒到底是什么味道？有的时候喝它觉得很烈，有的时候觉得味道很苦，有的时候觉得无味。如果我告诉你啤酒是甜的，你信吗？
还有3，可以描述主人公因为什么事情和最好的朋友闹矛盾了，谁都不肯让一步，最后两人都喝了酒终于把内心的话说出来重归于好。这个时候啤酒的意义就是：有时候你需要一瓶酒，来告诉你，你该怎么做···（意思就是壮胆和酒后吐真言这种思路）
我就随便想着几个，其实有很多很多很好的思路了，主要看你怎么拍
Ⅶ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要
这是我搜索来的
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。
你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~
Ⅷ 微电影广告怎么做
在新媒体时代微电影广告井喷式蓬勃发展的今天，对于已经拥有网络资源的企业来说，不是盲目地加入，而是要思考什么样的产品和品牌，适合使用什么样的微电影营销方式。
近年来，互联网移动端的发展与新媒体传播渠道的拓宽，赋予了微电影广告更加广阔的营销平台。微电影广告发展势头迅猛，仅2014年就有上千部微电影广告上线，然而微电影的整体质量与增长数量却呈反比关系。在融入商业元素生成的微电影里，大量微电影存在同样的问题，即微电影里的剧情、内容与广告间缺乏协调性和针对性。
微电影广告中的表现手法虽然多种多样，但在具体运用中，仍是浅层次、单一生硬的植入居多，未能使受众特点与剧情较好地结合，缺乏表现力难以引起受众的共鸣，吸引他们的持续关注度。这主要是由于企业在利用微电影广告进行广告传播的过程中，缺乏对受众必要的认知及态度的调查，对受众的收视行为也缺乏了解与分析。什么样的产品和品牌适合使用什么样的微电影广告的营销方式？这需要对受众的消费习惯、购买力、实际使用群体、社会行为习惯等进行调查才能确定。
受众的收视行为特征
1.收视特征。根据调查数据显示，受众主要通过视频门户软件（如优酷、新浪、爱奇艺等）和社交网站（微信、QQ、人人等）观看到微电影广告，还有少数受众通过户外媒体、家人朋友推荐观看。由此可以看出，微电影主要是借助网络的裂变式传播，来被网络使用者知晓。微电影广告作为网络和新媒体不断发展的产物，移动端用户迅猛增长，其强大的扩散速度和分享功能成为受众接触微电影广告的重要渠道。
在观看题材上，受众明显偏好的微电影广告题材主要是青春校园、人生励志、公益慈善、幽默搞笑四大类，贴近生活的题材更容易使受众获得情感共鸣；广告时长应控制在10分钟以内，抓住受众碎片化时间，譬如上网浏览、无聊等待、闲暇休息时段；将受众感兴趣的热门要素巧妙地填充在广告中，如创意的故事情节、大腕明星等。
2.观后行为特征。通过态度量表，将受众观看行为化成一句带有主观观点的表述，由“非常同意”到“非常不同意”划分为5个程度，受众根据自身实际情况进行选择。
从三个方面分析得出微电影广告受众的社会行为习惯。第一，受众注意到广告中的品牌是否会进一步查询，表示会继续查询的不足30%，一定程度上可以起到加深品牌印象的作用，但受众对广告信息持续搜索、关注的热情不高；第二，是否会将微电影广告转发分享给别人，选择愿意与不愿意分享的人数比例基本持平，说明在转发分享广告方面没有明显的倾向，大多数人抱着消遣的心态观看；第三，受众在观看微电影广告后是否会产生购买行为，不足1/3的被调查者表示观看微电影广告后会增强购买欲望，但总体来说很难短期内形成直接购买行为。
3.消费行为特征。微电影广告的主要受众群体是“90后”，是推动当今消费的主力军，该群体在经济基础上相对比较薄弱，尤其学生主要经济来源是家庭，但该群体的消费欲望超过购买能力，并具有较高的购买冲动。一般来说，消费行为过程包括确定需求、收集信息、评价方案、购买决策、购后行为。
确定需求上，从马斯洛需要层次理论的角度来看，年轻群体的需求层次不高，除了基本需求之外，与其他年龄段群体的消费特征相比突出的是个性需求，追求自我个性与品牌特性的统一，通过品牌或产品来彰显自身的个性与独特，“只要喜欢就买”；收集信息上，从问卷数据中可以看出该群体平均每天上网5小时，网络成为他们接触最多的媒体，由于缺乏购买经验，受意见领袖和舆论环境的影响很大，依赖同学、同事、网友的口碑交流；评价方案上，每个消费者都会带着几个首要的评估标准来考量，总的来说，年轻群体在评估备选方案时都有一些内在需求，如品牌、视觉享受（款式、色彩等）、听觉享受（他人的评价），抓住首要内在需求是关键；购买决策上，年轻群体的购买决策偏向于品牌文化内涵丰富、舆论影响力强、曝光率高以及符合自身个性的产品；购后行为，年轻群体具有主动、活跃的个性，使他们乐于尝试新鲜、追求刺激，喜欢在各种品牌中选择，品牌忠诚度低，缺乏主动传播购买和使用经验的积极性。
微电影广告核心的营销就是把广告内容、观看题材、受众感兴趣的要素都给予故事，把产品作为重要角色渗透进故事，让受众积极参与，投放的渠道和方式要符合受众使用的媒体。同时控制广告时长和观看时段，更要致力做到让受众集中注意力记住和回味广告。
9月25日，万众期待的梁朝伟新作《眼》强势轰动首播可以带给微电影广告以启发。该部微电影广告片长仅为3分钟，广告用一双眼睛讲一个故事。梁朝伟像久违的朋友，向你温柔地问候：“好久不见，最近好吗？”“就算你衣食无忧，也觉得你处处需要照顾。”“能完美的只有自己，可珍惜的只有眼前。”每一句话都彻底地击中女性的软肋，流进观众们心里。使每个端坐在电视机前的女人，都幻想自己就是那个“永远都不服输的小女孩”。这一充满了国际奢侈品牌风格同时又不失温度的“细腻故事”，成功引发时下拥有财富和巨大的潜在消费能力同时又追求内涵品质的都市女性消费者的情感共鸣。她们渴望情感上的温暖关怀和心灵上的理解和懂得，在追求事业成功的同时需要家庭和爱情的支持和关爱。
丸美紧扣其品牌定位——眼部护理，将此转化为“眼神”，通过梁朝伟魅力眼神的传神演绎，辅以简明却不失温度的影像风格和每一句都动人心弦的温暖台词，使现代女性内心的柔软被深深打动。她们在购买该品牌化妆品的同时会更加认可丸美“关爱女性”的品牌理念从而形成自我概念，并在情感上形成强烈的偏好，迅速增强对品牌的好感度。据有关媒体报道，该片播出不到3小时，网络上关于“梁朝伟”“丸美”的搜索量急剧飙升，各大视频网站点击量累计突破3000万，微博上相关话题的讨论量也瞬间破亿。
而隔日微信朋友圈广告的投放，更是精准覆盖全国女性，引发新一轮的刷屏效应。同时，这部微电影广告片还激发了社会化媒体独有的长尾效应。有网友在微博上自发发起“跟梁朝伟学眼戏”话题，引来众多达人纷纷大秀“眼技”，连向来以“模仿帝”著称的明星王祖蓝也加入其中，形成又一拨传播高潮，微博相关话题讨论量持续攀升至近3亿。因此微电影广告的故事性在内容、时长、渠道上都要向“使广告走近受众，使受众走进广告”的方向迈进。
微电影广告受众的态度
1.对广告的容忍度。在受众对硬性广告、植入广告、影视广告等多种形式广告反感的时代，是不是意味着广告已经无法引起受众的兴趣了呢？从态度量表题数据中可以清晰地得出，受众并不是盲目地排斥所有类型的广告，还表示看好微电影广告的发展。主动搜索微电影广告的可能性很小，但超半数被调查者都能完整地观看不少于一部微电影广告，从侧面反映出受众在被动情况下接触到微电影广告也有较高的观看兴趣和耐心。
当前良莠不齐的微电影广告市场存在很多问题，如广告信息植入生硬、广告频率把握不当、内容缺乏创新等。对于广告信息频率的问题，并不是频率越高传播效果越好，深度访谈的结果也显示，广告信息频率太高会引起观看体验，甚至引起反感情绪。微电影广告在媒体上泛滥，最终很难引起受众的兴趣。
2.对广告效果的态度。在微电影广告与其他传统广告的传播效果感知上，约45%的被调查者表示微电影广告因其极具吸引力的形式比其他广告形式更有优势，能更好地传达品牌文化，并且容易将好感转移至产品或品牌上。
微电影广告虽然作为商业传播的一种媒介和手段，但不能单一地把它视作广告宣传片。它吸引观众的地方在于动人的情节、新颖的拍摄手法和贴近现实的内容、恰到好处的时长等。如果微电影广告商业化太明显，专注于展示产品的价格、制造商等信息，不仅无法达到既定的营销效果，还容易引起受众的反感情绪，给品牌形象造成负面影响。
新加坡旅游局携手林依晨拍摄的旅游微电影《从心发现爱》可以给我们以很好的启示。承载原剧《我可能不会爱你》掀起的收视热潮和广大的粉丝，微电影广告将标题取为《我可能不会爱你》后记之《从心发现爱》，虽然广告时长长达24分钟，但仍吸引了大量观看过该部偶像剧的年轻受众的主动搜索观看，取景地锁定又青与大仁的爱情福址——新加坡，巧妙结合该剧的剧情发展，演绎了一段婚后“特别”的旅行。此外还融入友情、亲情与爱情之间的交错与碰撞，萌生更多感情灵感。与陷入在情感之中的受众群体产生情感上的共鸣，并使观众产生想要去新加坡旅游的冲动。
由此可见，企业在利用微电影广告营销时不妨与传统媒体相结合，巧妙地借助当下热门的影视剧剧情和演员，以续集或后记的形式来吸引受众观看的好感度和极高的容忍度，使受众主动来搜索该广告并产生对其产品的消费冲动。
同时，微电影广告想要增强广告效果吸引受众还必须挖掘受众的需求，准确把握受众群体的情感诉求，将产品的特点与给消费者提供的利益点，用富有情感的语言、画面、音乐等手段表现出来，通过填补受众群体内心渴望的情感来达到宣传目的。例如碧欧泉今年所推出的收视破千万的微电影广告《暖男日记》抓住了受众群体——年轻女性渴望爱情渴望呵护的特点，邀请中韩两大当红暖男陈学冬、丁一宇参与拍摄，将“温暖”“呵护”的理念生动地融入由两部爱情故事组成的微电影广告中，给受众创造出欧碧泉与“关爱”“暖男”“贴心呵护”的甜蜜联想。
结语
结合受众消费行为特点，提出对企业利用微电影广告营销发展的几点建议。微电影主要广告受众群体的购买决策更多的是从网络渠道搜集信息，广告传播者要改善广告信息传播渠道，例如微博微信等新媒体平台，综合利用户外媒体，全面覆盖受众群体生活轨迹，提高刺激强度；此外，朋友、同事、意见领袖的影响占很大的比重，微电影广告在制作时需要提高互动性与趣味性，刺激受众的参与活跃度，例如受众积极地评论、转发、分享等。加强与意见领袖之间的沟通可以增强舆论效果和说服力，为微电影广告的有效传播造势，提高广告信息的曝光率。不同年龄层次受众群体的潜在需求和特点不同，微电影广告进行诉求时，需提高广告信息的质量、信誉程度，与实际群体的偏好、行为习惯、购买力相结合。企业要结合受众行为特点及消费者的消费结构特征，合理利用微电影广告营销，充分发挥其优势，作为一种新颖的互动式营销模式，伴随着移动终端和新媒体的普及，微电影广告将具有更大的发展前景。
Ⅸ 拍微电影需要什么手续
原则上讲拍摄微电影是需要正规审批手续的。所以你没有讲清楚是拍摄手续还是包括播出手续。具体如下：
如自己拍摄创作，你可以不办手续，先创作拍摄，完成后再说其他（手续）事情。
2. 如果受雇人企业和个人，也不需要手续。但是要遵守相关的法律规定。
3. 如果承接的是广告业务。你最好是注册一个公司，要有经营广告许可资质公司，这样你代理起来都方便。
4. 如果你在楼宇有线和户外大屏播放，你是要付广告费的，你能够承受得起吗这个费用？同时对方也要审查你的产品和广告许可资质等等。
5. 拍摄微电影，实际就是“一部完整的、浓缩版电影”。你如果是一个想象力、有激情、有很敏锐的观察力的人，就应该拍出来卖给电视台或者参加微电影的评比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到广电部的电影或电视剧的“批文”，各家电视台才能播出上映。否则，你投入的钱就要打水漂了。
6. 如果你的人脉很好、有很多的业务源，那你就注册公司名正言顺的大干快上。（微电影拍摄也是一笔不小的投资哦。呵呵）如果是自己“玩”，你就可以不考虑手续，把你的微电影进行到底！
祝你成功朋友！
但愿讲的能帮上你！