『壹』 红蓝和左右电影拍摄过程一样么
红蓝电影采用的是分色技术，是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能分辨除红色外的景象（红色镜片，底色为红色所以影片中的红色被忽略），蓝色镜片只能分辨除蓝色外的景象（蓝色镜片，底色为蓝色所以影片中的蓝色被忽略），两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。红蓝格式是双色3D的一种，左右格式是偏振3D的一种。
受老片源的限制，泰坦尼克花巨资转3D的也不怎么成功（可见这方面的技术还很不成熟啊，美国人都没精通的技术，这个网络知道里估计就应该没人答得上来了）：“作为此番修复最大的噱头，3D效果自然是大看点。影片色泽、音效等方面无可指摘，然而，就观众对卡梅隆的期许来看，此次3D效果差强人意。据悉，卡梅隆亲自挂帅，利用三维特效重新绘制了部分镜头，与300位工程师奋战了60多周才将3D转换工作完成。事实却证明，非3D机器拍摄的电影，再怎么后期转换，都枉然。此前，有外媒盛赞其3D效果，称“海水仿佛溢出银幕，淹进了影院”；然而，观影过程中，这种“海水溢出”的效果并未出现。比如，受限于当年拍摄观念，海水淹没的走向并不是朝着观众，船沉时瓷器也没朝着观众倾覆，这些显然都大为减弱了其3D感染力。就连影片开头镜头在海底的航行片段，虽纵深感确实强过旧版，但较其《阿凡达》、《潜行深渊》等作品逊色不少。”
『贰』 为什么3D电影需要用立体眼镜而平面电视就不需要
1839年，英国科学家温特斯顿发现了一个奇妙的现象，人的两眼间距约5公分，看任何物体时，两只眼睛的角度不尽相同，即存在两个视角。要证明这点很简单，请举起右手，做“阿弥陀佛”姿势，将拇指紧贴鼻尖，其余四指抵住眉心。闭上左眼，只见手背不见手心；而闭上右眼则恰恰相反。这种细微的角度差别经由视网膜传至大脑里，就能区分出景物的前后远近，进而产生强烈的立体感。这，就是3D的秘密--“偏光原理”。 什么是3D电影？D是英文Dimension(线度、维)的字头，3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。 人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。一只眼睛虽然能看到物体，但对物体远近的距离却不易分辨。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。各式各样的立体演示技术，也多是运用这一原理，我们称其为“偏光原理”。 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。 3D电影的观看方式 1. 光分法 电影院中普遍采用。 现在有不少影院都拥有3D立体放映厅，放映时通过两个放映机来播放两个摄影机拍下的电影，在屏幕上就会同步出现两组有差别的图像。 2. 分色技术 是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能看到红色的影像，蓝色镜片只能看到蓝色的影像，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。 3. 时分法 时分法是NVIDIA现在主推的一项应用，需要显示器和3D眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造最为复杂，当然成本也最高。两个镜片都采用电子控制，可以根据显示器的输出情况进行状态的切换，镜片的透光、不透光切换使得人眼只能看到对应的画面（透光状态下），双眼看到不同的画面就能够达到立体成像的效果。 4.光栅式 为了迎接2008奥运会，接收的电视节目能立体化，我国现已制造出光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，但光栅的不管怎样弄，想克服这个缺点是比较难，当然技术进步了例外。 5.全真式 由德国人托马斯·侯亨赖克发明的当今世界上唯一成功的全真立体电视技术，这项立体电视技术与全世界原有各制式电视设备兼容，从电视制作、播出系统，到百姓家的电视机，均无需增添任何设备和投资，只是在拍摄立体节目时，在摄像机上加装特殊装置即可。观众收看节目时，只需戴上一付特制的三维眼镜即可。眼镜成本低廉，经国家卫生部门鉴定，不会对眼睛产生副作用。如果不戴眼镜和看普通电视没有区别，目前这样的节目很少，这项技术面临淘汰。现在又有部分数字电视节目又有这种节目了。缺点：节目源少，立体效果并不是非常出色。 6.观屏镜： 以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：非常清晰。 7.全息式： 这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇，只在科技馆有展示。 3D电影简史 1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。 1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。 1951年，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。 1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。 1953年，《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生，3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。 1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。 1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。 1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。 1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。 1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。 1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。 2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。 2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。 2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。 2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。 2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。
『叁』 《静静的顿河》与《战争与和平》孰优孰劣
战争与和平更加优秀吧！《战争与和平》问世至今,一直被人称为“世界上最伟大的小说”.这部卷帙浩繁
的巨著以史诗般广阔与雄浑的气势,生动地描写了1805至1820年俄国社会的重大历史事
件和各个生活领域：“近千个人物,无数的场景,国家和私人生活的一切可能的领域,
历史,战争,人间一切惨剧,各种情欲,人生各个阶段,从婴儿降临人间的啼声到气息
奄奄的老人的感情最后迸发,人所能感受到的一切欢乐和痛苦,各种可能的内心思绪,
从窃取自己同伴的钱币的小偷的感觉,到英雄主义的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思—
—在这幅画里都应有尽有.”（斯特拉霍夫语）作家对生活的大面积涵盖和整体把握,
对个别现象与事物整体、个人命运与周围世界的内在联系的充分揭示,使这部小说具有
极大的思想和艺术容量.
《战争与和平》充满信仰和对现实的领会,表现出积极、乐观、热爱人生和自然的进取精神.其内容规模庞大,人物众多,精彩的画面一个接一个,动人的场面层出不穷,纷繁的事件互相交错.整一部史诗性的作品,尽管内容复杂、卷帙浩繁,但线索清晰,结构完整.作者把当时的重大历史事件和人们的社会生活都以“战争”与“和平”为中心加以安排.重要的历史人物只在他们历史活动的重要时刻出场,而几个贵族家庭的历史则是小说的基本内容.托尔斯泰以深挚的感情,优美、深刻的笔触创作了一部壮丽、精美的文学精品.作品中的景色描绘与人物内心世界紧密相连,如奥斯特里茨的天空,春天的白桦 林都跟安德烈的心理变化密不可分.整部作品的语言如行云流水、挥洒自如,在优美的散文中插入大段雄辩力的议论,直接表达作者的历史、哲学观点,是这部巨著的又一艺术特色.
在刻画人物形象时,托尔斯泰表明人生比一个人更强大,命运如何对待我们每个根本微不足道,最重要的是积极感受.在充满悲剧和苦难画景的战争部分,他集中描写有本能智慧的人——以“耐心”为座右铭的库图佐夫；快活活上战场、穿上干净的衫赴死、只求投奔造物主的农夫们；在污浊和饥饿中为自己的憧憬而满面笑容的法军俘瞄.而才智过人、性格坚强、内心丰富的安德烈,感情冲动、善良真诚的彼埃尔,美丽动人、纯洁自然的娜塔莎也在战争与和平中接受洗礼立于读者眼前.
小说最突出的艺术成主是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局.托尔斯泰一天才之笔,游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间,主次分明,匠心独具.他把一幅波澜迭起又层次井然地向前推进着的历史画卷写得有声有色.有张有弛而又富于变化,构成了完整的格局.同时,作者还在该书中塑造了数以百计的性格迥异、血肉丰满的人物.他涉及生活的各个层面,既有千差万别的个性,又共同体现着鲜明的俄罗斯风情,令人读来生动亲切,不忍释卷.
难怪著名作家高尔斯华绥说,“如果要举出一部符合‘世界上最伟大的小说‘这个定义的小说,我就要选择《战争与和平》.”
『肆』 什么是3D电影如题 谢谢了
3D电影的观看方式 1. 光分法 电影院中普遍采用。 现在有不少影院都拥有3D立体放映厅，放映时通过两个放映机来播放两个摄影机拍下的电影，在屏幕上就会同步出现两组有差别的图像。 2. 分色技术 是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能看到红色的影像，蓝色镜片只能看到蓝色的影像，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。 3. 时分法 时分法是NVIDIA现在主推的一项应用，需要显示器和3D眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造最为复杂，当然成本也最高。两个镜片都采用电子控制，可以根据显示器的输出情况进行状态的切换，镜片的透光、不透光切换使得人眼只能看到对应的画面（透光状态下），双眼看到不同的画面就能够达到立体成像的效果。 4.光栅式 为了迎接2008奥运会，接收的电视节目能立体化，我国现已制造出光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，但光栅的不管怎样弄，想克服这个缺点是比较难，当然技术进步了例外。 5.全真式 由德国人托马斯·侯亨赖克发明的当今世界上唯一成功的全真立体电视技术，这项立体电视技术与全世界原有各制式电视设备兼容，从电视制作、播出系统，到百姓家的电视机，均无需增添任何设备和投资，只是在拍摄立体节目时，在摄像机上加装特殊装置即可。观众收看节目时，只需戴上一付特制的三维眼镜即可。眼镜成本低廉，经国家卫生部门鉴定，不会对眼睛产生副作用。如果不戴眼镜和看普通电视没有区别，目前这样的节目很少，这项技术面临淘汰。现在又有部分数字电视节目又有这种节目了。缺点：节目源少，立体效果并不是非常出色。 6.观屏镜： 以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：非常清晰。 7.全息式： 这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇，只在科技馆有展示。 3D电影简史 1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。 1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。 1951年，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。 1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。 1953年，《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生，3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。 1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。 1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。 1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。 1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。 1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。 1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。 2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。 2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。 2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。 2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。 2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。 [编辑本段]胶片3D电影的形式和特点 红绿分色技术和线偏振光分光技术 在胶片立体电影时代，使用最多的是红绿分色技术以及线偏振光分光技术，红绿分色技术最大的优点是兼容性好，应用范围广，任何有35mm胶片放映设备的单位，只要购买廉价的红绿眼镜，都可以放映胶片立体电影，大规模的应用导致现在一说到立体电影，人们就想到硬纸壳做的红绿眼镜。其缺点是容易出现重影，放映的画面稳定性差、画面不清晰、立体效果差，观众容易产生疲劳感。 线偏振光技术最大的优点是立体效果稍好于红绿眼镜，但仍然有明显的重影，放映的画面仍不够稳定性、画面仍不够不清晰，较长时间观看仍产生疲劳感，观众的头部倾斜角度不能大于15°，否则会影响观看效果。 IMAX 3D IMAX 3D利用偏振光分光原理，所使用的70毫米15齿孔电影胶片的面积是普通35毫米胶片的10倍，是一般70毫米宽银幕胶片的3倍。IMAX巨幕3D画面大、视野宽广、视觉效果好，但成本高，所需放映的场地和空间巨大，制作费用高昂，而且需要使用70毫米15齿孔的设备进行放映。目前IMAX放映系统也在进行数字化，刚刚推出IMAX数字立体放映机，但其数字放映系统的价格和胶片IMAX系统基本一样。总的来说，IMAX 3D投资高、经营成本高，不是一般影院所能承受的，不适合在普通商业影院推广。 数字3D电影发展现状和优点 数字立体电影依托目前数字影院放映设备（2K）的平台，只需增加放映数字立体电影的辅助设备和更换金属银幕或高增益白幕就可放映数字立体电影。数字立体电影比胶片立体电影的放映具有画面清晰、稳定、无明显重影、亮度高、与普通数字放映设备相兼容等众多优点，克服了观看传统胶片立体电影时的头晕、疲劳等弊端，能给观众以特殊的观影体验和视觉享受。自从2005年11月美国迪士尼首次推出数字立体影片《小鸡快跑》以来，目前在全球已经出品了10多部数字立体影片（全部是动画、科幻、历险类主题，主要追求立体观感效果，片长一般与普通故事片相同），两年以来世界上已安装了1500多块数字立体银幕。这种特殊类型的电影在商业影院一推出就受到各国观众的喜爱，虽然在国外数字立体电影的票价比普通电影的价格高出1-2.5美元，但观看电影的人次却远远高于普通电影，据统计，一块数字立体银幕的放映收入一般要比普通银幕高出2-5倍，以2007年3月30日上映的《拜访罗宾逊一家》为例，首映当天每块银幕的3D版本票房约12000美元，而2D版本票房只有4000美元，该片在美国总票房9800万美元，其中三分之一来自数字3D放映，而数字3D银幕只占放映总银幕的六分之一。票房的成功极大地激发了影院经营商、影片制作商和设备生产商的积极性。目前国外发达国家已掀起了发展数字立体影院的热潮，美国和欧洲的放映商纷纷开始实施数字3D系统安装计划，预计到2009年全球数字影院中放映立体电影的银幕将超过5000块；美国好莱坞梦工厂去年宣布2009年以后出品的动画影片全部采用数字立体格式，迪士尼最近宣布从今年起生产的动画片也全部采用数字立体格式。根据我所得到的消息，今明两年全球将推出10部以上数字立体新影片。国际同行一致认为数字立体电影改变了人们在影院的观影方式和体验，已成为电影新的增长点，并将有效地增加了盗版的难度，加快了全球数字影院的发展进程。虽然现在国际上安装数字立体系统的热情空前高涨，但关于数字立体电影的相关技术标准尚在制定之中，节目母版的格式已在DCI组织的规范下基本实现了统一，关于放映系统格式还没有计划进行规定，数字立体放映系统在有些指标上尚不满足DCI规范的要求，如：色彩深度等。 数字3D放映系统相对胶片放映系统的优点 1) 数字3D放映技术提供了良好的立体显示效果 数字放映技术在原理上相比胶片立体有较大的改进，使用了液晶开关技术、圆偏振光分光技术及光谱分光技术等，这些技术抗干扰性强、画面稳定、立体效果好、无明显重影，画面清晰度高。由于目前数字立体放映系统亮度还不够高、光效率还不够大，因此在大银幕上放映（14米宽以上）仍然有待改进和提高，或采用双机放映的方式。但随着技术发展，较大功率放映机或者使用双机放映，都有可以有效地解决这个问题，而且随着放映尺寸的增加，也能解决窗口感的问题，将挑战IMAX立体电影，会给观众一个更加精彩的立体世界。 2) 数字立体放映系统安装方便、操作简单 胶片放映机使用机械方式进行控制，人工装卸拷贝，操作复杂、精度低；数字放映机使用数字方式进行控制，操作简单、精度高，数字放映系统只需要在镜头前或者是放映机内部光路上添加一个滤光器件，可方便进行拆卸 3) 数字技术简化了立体影片制作工艺 制作胶片立体电影因为要处理两条同步的负片，因此不论是剪辑还是洗印都费时费力，还容易出错，所以愿意制作胶片立体电影的人不多。现在数字技术的应用大大简化了立体影片在后期制作时剪辑、特效、配光调色等方面的工序，而且如果是制作动画立体影片，还可以利用数字技术虚拟另外一个摄影机，用一条影片的内容就可生成两只眼对应的影片。但是拍摄真人实景立体影片在摄制方面依然存在较大的难度，不过国际上已经有许多人在尝试用数字摄影机于拍摄立体电影和，相信真人实景拍摄的数字3D影片将很快面世并逐渐增多。 4) 数字技术丰富了节目内容 胶片立体电影由于制作技术的限制，很难加入特技，再加上胶片立体电影制作困难，所以能吸引观众的片源稀少，这在胶片时代是造成立体电影难以发展的最大的一个问题。 现在数字技术的应用降低了人们制作动画立体影片的难度，数字动画特技的大量使用扩展了制作人的创作空间。而且除了数字动画立体电影之外，还可以用数字摄影机拍摄数字3D影片，可通过数字技术将普通2D胶片电影转成数字3D格式，国际上已经有一些大导演例如乔治
『伍』 猩红山峰影评（吹爆向 不喜不要进不要喷）
这部电影很早以前就看过了，导演是痴情于恐怖奇幻元素的Toro。最近二刷，写一下观后感。
对于这部影片，我不能说是要吹爆它，因为每个人喜欢的点都不一样。
首先来简介一下（我的简介就是差不多完全讲完！！剧透慎！！）
女主Edith成长在美国水牛城，家境优渥。在那时没见识的富家女们都希望嫁个富人贵族安度锦衣玉食的一生，而她却不随大流并相对于成为简奥斯丁那样一生未嫁的女人来说更愿意成为玛丽雪莱——一位失去丈夫的寡妇。幼时母亲因黑死病病亡。且具有通灵能力，经常看见母亲的鬼魂在走廊里幽幽暗语。Edith是业余恐怖小说家，文章算是写的不错，但19世纪是一个男权为主的社会，因此她的作品并不被看好。男配艾伦医生与女主从小认识，是Edith父亲倾向的女婿对象。男主Thomas Sharpe(没错又是抖）是一位准男爵，与他的姐姐Lucille Sharpe(劳模姐超美）从家乡英国阿勒代尔来到美国水牛城，说是来向Edith的父亲以及当地富商组成的理事会推荐投资自己的发明——采矿机，因为Sharpe家族的土地历代生产优质的红土，如果研发成功，那么就是一桩不可小视的财富。但Edith父亲毫不客气的拒绝了这个投资请求，或者说他只是单纯不喜欢这个年轻人(老人家直觉真准)。自然而然男主会与女主相遇，Thomas夸赞了她的小说，令Edith欣喜不已。后来在晚会上可以说是“一舞定情”。从上文就可以看出，Edith的父亲不可能同意他们交往，所以最后两人的终成眷属完全是拜父亲的意外惨死所赐。除了巨额遗产外几乎一无所有的Edith随着丈夫来到阿勒代尔庄园与姐姐Lucille一同生活，这里有必要简单说一下阿勒代尔庄园，全片的大后半段剧情都在这个古堡里进行。这是一座残破不堪、在一点点陷入猩红色泥土中的房子，室内甚至比室外都冷，但房子外观是较完好的，即使天花板都有个大洞。在这个诡谲的环境里难免发生些什么光怪陆离的事，Edith可以听见亡灵在半夜痛苦呻吟，看见血红色、头上顶着斧刀的鬼在浴缸里一点点爬起……莫名其妙的吐血让她心力交猝。Lucille不正常的一言一行，这座房子里不安的过去，在鬼魂的指引下，女主逐渐接近真相，然而现实极为丑恶——Thomas与姐姐Lucille的不伦；由四个有钱女人组成的蓄意谋杀。被发现后的Lucille已不再掩饰，直接暴露出所有的事实与计划；此时的Thomas却已经对Edith产生感情，姐弟产生分歧，但他始终无法离开Lucille的束缚之下 。故事后半段艾伦医生到来的解救，Thomas对于姐姐来说的背叛使得他死于Lucille疯狂的一时冲动下，Edith片头的一句“其实我比较想成为玛丽雪莱，她死的时候是寡妇。”也成为现实。两个女人的血腥搏斗以及最后逃离梦魇。
情节大致就是这样，有些人会觉得“啊怎么那么无聊好俗套啊！”，确实，剧情有一点薄弱，不会出现什么层层反转。这里特别要注明的是，这是一个哥特浪漫风的电影，喜欢这种风格的自然会get到点，但如果说完全撇开剧情，单纯看美术和布景，那么也太对不起Toro细致入微的构思了。看了几期访谈，Toro想要表达的是一个有鬼的故事而不是鬼故事，真正毛骨悚然的并非奇形怪状鲜血淋漓的鬼，而是有着风起云涌般经历的人心，他对于这部电影的设定和场景几乎要求完美，但也就是过于完美的构想不能完美的呈现在荧幕之上。看过Toro其他作品的都知道，超现实主义和唯心主义是他电影的主导特点，《潘神的迷宫》为例，[]法翁的本质到底是正是邪，他是否在诱导年少的奥菲利亚走进死亡圈套，还是给予她真正的救赎，这些都需要考量神话和历史(偏题了赶紧回来)。在SDCC访谈中，Toro说“我想创一个经典的 奢华的哥特式爱情故事，这种影片往往以女性为中心，主人公很坚强。”；在其他[]的剧组采访中都可以知道导演真正想要表达的故事和细节。1.电影开片前半段，坐标美国水牛城，色调明亮呈金琥珀色，无论是外景还是房间，都有着光鳞鳞的金色折射；与此同时Edith的服饰在这一阶段呈现厚重、繁复、华丽的模样与质感，而随着转景到达阿勒代尔庄园，服装逐渐轻薄起来。整体色调由明亮转而压抑的暗黑冷色系，在水牛城的阳光是橘色温暖的；在那片覆盖薄雪的红泥土地上，阳光是一种透明甚至白色的存在。2.前半段中Edith与Sharpe姐弟在公园消磨下午时光，Edith看见满地正在垂死挣扎的蝴蝶，不禁感到惋惜，而Lucille拿着一只蝴蝶在她的脸颊上温柔触碰，说了一句话：“美丽的东西总是脆弱。我们家乡只有黑蛾，生命力强韧但一点儿也不美，在阴暗寒冷的地方生生不息。”，Edith问她：“它们吃什么？”，Lucille将蝴蝶放下，说：“吃蝴蝶，我恐怕。” 蝴蝶和黑蛾之间的关系就像美丽的受害者和丑陋的加害者，这一点可以在电影宣传海报上得到确定：Edith的人物海报上是蝴蝶的重影，而Lucille则是蛾子。(Thomas的海报重影为骷髅头骨，其中眶下孔的位置有骨裂创伤的痕迹，在电影中确实男主被Lucille在面部扎过这样一刀。
3.阿勒代尔庄园的场景是真实搭建出来的，屋顶为经典哥特风的尖耸状(这个不是搭出来的，里面的室内都是耗时四个月建好的，全部在绿幕中建造。），内饰的走廊实为sharpe夫人亡灵的形状，演员也说：“这房子有着种惊人的衰颓之美”。内饰的桌椅地毯以及许多零碎的小物件(例如茶具)，演员的服装是贴合场景设计的，有些裙子甚至穿着不能走动只能拍摄静景，层层叠叠的装饰和残缺使得整座房子有种惊人的生命力，仿佛无时无刻不在呼吸。Toro说：“它看起来就像一个腐烂的子宫，野兽的腹腔。”。就是这样一座正在逐渐草木同朽的老房子，使得Sharpe姐弟不惜一切代价守护。
电影的配乐华丽婉转，与午夜巴黎一样，好听的音乐有着极强的情绪代入感。
Lucille的攫捕、荼毒、偏执与对Thomas扭曲而又相当纯粹的感情，面对外界是冰冷残酷的，在弟弟面前呈现别样温柔；Thomas彬彬有礼的绅士作风、内心的善恶挣扎与对姐姐无法割舍的依恋；Edith的单纯懵懂与对命运猛烈的垂死挣扎，以及最后的自我救赎。
对于Sharpe姐弟之间的不伦恋是有前因后果的，导演认为一切错误都源自于童年，于是就有了姐弟的充斥着暴戾、怨恨、不平、罪恶、死亡与血迹斑驳的幼年时期，造就了最大的错误。其中设定集中的人物介绍有详细提到过他们曾有过一个孩子，但由于是近亲所以婴儿出生就带有严重的问题，这使Lucille悲痛欲绝，因为她和Thomas的爱不再是纯粹无瑕的了，畸形的它给畸形的感情更添了阴霾般的悲剧型色彩。这段不寻常的感情在旁人眼里是变态的，但却是Sharpe姐弟唯一的精神支柱。
作为一个惊悚电影，鬼怪必不可少。其中Edith母亲的鬼魂久住于家中，呈黑色；惨死于女儿手中的Sharpe夫人的鬼魂在浴缸里呻吟，呈猩红色；同样的，Sharpe姐弟所谋杀过的女人们的亡灵都呈猩红色；结局Lucille的鬼魂呈黑色，仍在弹着钢琴；Thomas的亡灵则是全片唯一的白色，且很快就消散了。由此可以看出，哥特风的一个想法就是“在现实中阴魂不散的亡灵前世都有着罪孽和遗憾，不甘就此离开所以仍在逗留。”，其他血红色及黑色的亡灵或是因为生前死于血泊，最后仍在某个角落如黑蛾般生生不息，而Thomas死后已不再有任何惦记，或许是对于自己曾犯下过罪恶的赎罪和对不堪经历的解脱。Toro非常喜欢人物死后伤口不断向空气里飘血的创意，在影影绰绰的雪气中显得恢诡谲怪。
然后让我吐槽一下。。有一些网友说“简直是搞笑片嘛笑到停不下来”，我完全可以理解大家觉得这片子剧情不好，但是说它是搞笑片就有点离谱，在豆瓣上看有网友说在加拿大影院看得时候没一个人笑的，甚至在恐怖片段还会吓的吸气，这是次元不一样还是什么？？可能觉得搞笑的点在于：片尾Edith和Lucille的血腥对峙下，Edith叫Lucille回头看Thomas，然后她就回头了，最后被女主的铁铲拍死，然后就被理解为“姐姐是不是傻啊叫她回头看就回头看”，但我的基本认知是：Lucile真的是全片最爱Thomas的人，她完全是因为一时冲动杀了弟弟，所以才会抱着他的尸体摧心剖肝的哭，肯定是非常非常后悔的，所以在女主叫她回头看Thomas的时候第一反应肯定百分百是回头，不回头就会跟前面的人物情感对不上。个人觉得这个片段很凄美，还有Thomas死的时候姐姐为自己毫无理智的举动而追悔莫及和泣血般的肝肠寸断，都很让人感动。然后又有人觉得“女主拿铲子拍死boss的镜头好搞笑”，“从头到尾我都在狂笑”，搞笑你呢一天到晚搞笑搞笑怎么没笑死你。
关于Sharpe姐弟的阴谋，便是通过迎娶有钱、失去至亲、梦想破碎的女人，签下财产的转移合同，再一点点荼毒她们的身体直至死亡，所有的财富全部用来造Thomas的发明和填补那座像黑洞一样的深宅。因为这些婚姻不过是血淋淋的交易，所以Thomas从不与她们产生感情，但这一点很快在女主Edith身上打破。在初到阿勒代尔庄园，在Thomas的工作阁楼里，他看Edith的眼神，能感受到一点微微动心，但还不能确定，因为剧情刚刚开始；邮局一晚是让Thomas确定对她那种感情；在发现丈夫与丈夫姐姐的不伦后Edith被推下二楼，第二天卧床由Lucille照顾，其中Lucille想要给她喂茶（没错这茶从头到尾都有毒），但女主显然已经明白真相所以拒绝，那么就喂了粥，而粥里也有毒。Thomas进来，在确定姐姐离开后把Edith手里的茶拿走，“不要喝那个，永远不要。” 过后他甚至对姐姐说“够了，Edith.”“我们非这样做不可吗？”，这三句话一定能让所有人明白，这时的Thomas已不想要再欺骗、毒害女主，一面对女主的动心和潜移默化的爱，一面又不愿背叛姐姐，这使得他陷入痛苦之中。真爱无法隐瞒，是导致他最后死亡的诱因。
Edith杀死Thomas并不是狗血的桥段，相反将她的病态与疯狂发挥到位，其实她和一般女人一样，得知自己爱的人移情别恋会抓狂崩溃，只不过Lucille比她们更加意气用事、偏执和可悲，因为Lucille的世界里只有Thomas。她受到了最大的折磨，先是以Edith的到来输掉了Thomas的心，最终以自己的盲目永远失去了他，对她而言就是丧失了一切。
在人物设定里，姐弟从小感受到的爱只有源自于彼此，是悲剧的种子。流淌在血液里的罪恶无法洗净。
crimson peak指的或许是那片冻土之下的红色黏土，或许是角色破碎滴血的心和扭曲、病态却又纯粹的爱。
几句电影里很好的台词鉴赏：快要结尾的时候Edith质问Lucille杀人是为了什么，她说：“结婚当然是为了钱，至于杀人.....是为了爱，我们为爱做的一切都很丑陋，疯狂，充满不安和懊悔。这种爱烧得你体无完肤，让你神魂颠倒，这种畸形的爱，让我们变成怪物。”；
前半段Edith父亲强迫Thomas故意伤透女主的心：“你简直是为赋新词强说愁，你将心痛描述得如此真切，那些苦恼和失落，你根本没有经历过，你只会照着其他作家写作，你一心描写爱情带来的痛苦与折磨，但你对爱情一无所知，你在幻想什么？一名善良男子，一个需要被拯救的纯洁灵魂？一个受伤的鸟儿你好去呵护？你要求完美，爱情中容不得完美，Edith，我建议你回去写你的鬼怪游魂，愈快愈好，你对于人心 爱情和伴随来的痛苦…根本懵懂无知，你只不过是个被宠坏的孩子！”，看似荒谬无理却句句属实。
说一个真真切切感动到的台词对话：电影后半段快要结尾，Edith：“You lied to me！” Thomas：“I did！” Edith：“You poisoned me！” Thomas：“I did！” Edith：“You told me you love me！” Thomas：“I do！” 翻中文就体现不出来，过去时和现在时的运用wdm当场一个爆哭。
喜欢的名场面是电影前段舞会，T&E表现的超charming，华尔兹跳的像德芙一样纵享丝滑。
演员演技都很好，主角都好美（肤浅）米娅抖森劳模姐太养眼了呜呜呜特别是抖，摇蜡烛华尔兹那段wsl
觉得电影不精彩的点可能在于作为一部恐怖片却并不恐怖，所以令观众大失所望，现如今人们对恐怖片的观影需求是追求极度恐惧，吓到魂不守舍，吓到难以入眠，也许这样很刺激，但对于我来说更容易产生阴影以至于不会对片子有好感，相反浪漫风格非常吃我。这部电影中的恐怖元素只是调味料而已，主菜是哥特式的暗黑以及对不同的爱与生命的剖析和歌颂。
哥特的一部分主旨是“为爱牺牲”，不同于其他形式的悲壮意难平，它有一种独特的“病态美”，在这一点人们往往会被其中的“病态”所蒙蔽双眼以至于忽视了“美”，爱与绝望之间的挣扎，痛苦与清醒，孤独与阴暗，都具有别样的迷人魅力。
改进的地方应该就是让剧情更立体，人物更饱满，将Thomas深层的挣扎痛苦依恋拍出来就更好了，观众们也会乐于看到这点。
以上就是这部电影的个人观点，不喜勿喷，其实能成为我心中白月光的电影，条件超简单，只要剧情不尴尬，演技在线，配乐能人产生共鸣，那么就是超好的电影！！！