㈠ 公司微电影剧本怎么写
微电影的剧本怎么写 微电影的剧本，可是以前没写过，不知道从何下手。 “就体量来说，微电影就像小小说，情节紧凑，人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了 人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她——这个钱是干净的„„你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。
㈡ 调音师结局解析（从影片的视听语言解析结局之谜）
文 六衡 字数：3726 建议用时：6分钟
看过印度版《调音师》的朋友们，一定要记着看看原法语版的13分钟的微电影《调音师》，和改编后的印度版相比，法语版无论是从电影的主题还是视听语言，以及设置的悬念和印度版相比都更高一筹！
毕竟，这是一部仅仅凭着13分钟的电影叙事和视听呈现，就被二十多万网友打出了92分的高分短片！同时，这部短片还获得了2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。并在豆瓣最高短片中排名第三。
那么这部短片究竟是因为什么获得如此成功呢？很多人看完短片都在疑问，男主最后被杀了吗？
下面六衡将结合电影的视听语言来说说自己对电影的结局、电影悬念的设置和电影的主题三个方面的理解。
电影的结局：调音师到底死了没有？
六衡的理解 ： 必死无疑！尽管导演设置了一个开放式结局，但导演已经通过至少3个方面细节暗示了调音师的结局。
细节1：调音师的自我独白
“ 在我演奏期间她不会杀我 ！”此时的调音师仍在战战兢兢得弹着钢琴，而房主太太拿着钉枪站在他的身后。
此前的调音师已经意识到自己的写满客户联系方式的笔记本可能已经暴露，而这个是房主太太识别他“装瞎”的关键所在。之所以会有这样不合情理的内心独白，是因为此时的他已经很慌乱，大脑已经失去了判别的能力！
调音师不可能永远得弹奏下去，而一旦他停止，也就意味着生命的结束。这句独白，只是他的自我欺骗，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音乐肯定会停止，他也肯定会被杀 ！
细节2：电影背景音乐的转换
调音师入场时的主旋律音乐在整部影片中，是一条主线，同时承担着很重要的叙事成份。 电影开场，弹琴的音乐即出现，然后以主角独白的方式进行闪回叙事，最后又通过这首音乐回到弹奏现场。
从始至终，主旋律没有更换过。然而，在最后一幅电影画面结束时，黑色字幕出现后，音乐却被悄悄换成一首类似装潢声音的音乐。
这个音乐和上面六衡说的细节1中的独白台词相呼应，意在告知观众， 调音师弹的那首曲子停止了，他被房租太太处理了，房屋太太正在用装潢工具和材料处理现场！
细节3：电影的最后一幅画面
画面定格在一面镜子里的三人画面间。镜子中，房主太太拿着钉枪在调音师背后对着他占据了大幅画面，而右上角处则是房主太太死去的丈夫诡异得坐在沙发上。
最后的画面
有网友从房主太太丈夫安详的死状推测她的 丈夫应该是一名真正的盲人， 这点我是赞成的。否则他不可能如此安详得接受太太的钉枪从自己的左边太阳穴附近穿过。
而此时，房主太太的钉枪则对准调音师的后脑勺。调音师并非真瞎，他是装瞎，但他后脑勺没有眼睛。他此时听到了房主太太高跟鞋扣在地板的声音，但并不知道身后的人在谋划着什么。 同时，他因胆怯和慌乱，以及“迷信”自己的演技，认为只要自己不动，房主太太就会依旧像之前一样“安静”。
所以，调音师很可能和房主太太丈夫一样，被她用钉枪毫无声息的从后脑勺解决掉，最后诡异地坐在钢琴前，就像沙发上的房主太太的丈夫一样！
综上所述，无论是从短片里主角的内心独白，还是背景音乐，或者最后的画面，都能推测出调音师被杀的结局。这是从视听语言中的声音元素和画面信息推测而出，也是导演所作的暗示。
电影悬念的设置
尽管这部短片没有印度长篇版本悬念多，但这里的悬念则更加紧凑，设置得也更巧妙严谨。 尤其是开场的前两分钟的镜头表达。下面结合电影里闪回前两分钟的镜头语言举例说一说。
举例：多处特写镜头的铺垫和暗示
特写1 ：钢琴弹奏时的音箱共振，钢琴是这部电影里最重要的道具，从主角的身份职业，到故事的发展和结局，都和钢琴有关。
特写2 ：调音师身体部位的特写，包括裸露的腿部和腰部、局部特写，裸露的肩膀和面部特写。这里面的弹琴时 不合常理的“裸露”都在观众心理设下一层悬念 。
多处特写镜头
举例2：出场的三个人物构图
整部短片以声音入场，有音乐声和主角的独白声，而第一个出现在画面里的人物则是一个侧身坐在沙发上的老年人。
房屋太太丈夫
这是一个中近景镜头，老人处于画面中右侧，视线看向左侧，这里采用了常规的九宫图构图，将人物放置在画面的右侧，同时利用眼神引导观众视线，将我们的视线引导至左侧，也就是接下来调音师弹琴的位置。
镜头随着视线的引导来到主角钢琴师的位置，画面呈现的是肩膀以上的特写镜头，呈中心对称。同时身后有一个只看得见黑色衣服的人物背景。 大多人物特写镜头头顶一般都会进行少量的留白处理，而此处却没有，这一方面将观众的视线引导到人物紧张的表情上，另一方面则让调音师背后的“黑色背景墙”显得更突出和神秘。
头顶无留白
短片的前两分钟，对整个故事中的悬念设置处理所做的远不止这些，譬如主角的独白台词也是悬念一层扣一层，台词和镜头语言以及画面的配合，让故事的悬念越发引人深入探究，引人深思。这些都巧妙的结合在一起，在观众的心有设下层层悬念和谜题。
电影的主题
看到有一个关于这部短片主题的高赞评论:
生活不是失去信仰就寄望于伪装，而自作聪明是另一种自寻短见。
影片中，主角在一次钢琴考试比赛失败之后，他没有从自身找原因，而是走向了一条“自我欺骗”之路。他伪装成失明的调音师，以弱者的姿态示人。利用人们对弱者的同情和补偿心理，获取利益。他从身体的“假瞎”，走向了心理的“真瞎”！
他在自欺欺人之中，幻想着自己是奥斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最后遇到了一个比他更了解盲人的房屋太太。
在这个房屋太太的面前，他暴露了自己，并且为此付出了残酷的代价。 这是对他放弃了真实的生活，在自我麻痹中过着心安理得的虚假生活的惩罚。
他是一个懦弱、胆怯的可怜虫，他为了利益，迷失了自我，放弃了自我，这是他悲剧的原因。
那么在短片中是如何塑造这样的一个人物形象，用以表达影片的主题呢？ 下面从两点来具说一说 。
1.第一人称叙事，以主角钢琴师内心独白的形式塑造出一个狂妄且胆小自私的人物。
首先他是一个非常狂妄自大的人。 第一人称叙事的好处主要在于能让角色更加真实的走入观众内心，观众的注意力会紧紧跟随着主角的叙事，会因为他的紧张而紧张，因他的窃喜而窃喜。
但同时，因为第一人称，他有很强的主观色彩。他的独白和对自我的评价并不一定就客观，他可能在自我修饰或者夸大自己的弹琴技术。 试想，如果真像他所说的，自己是个“天才”般的人物，那么应该也有足够应付考试的心理素质。然而他并没有，而是被自己的内心的紧张和胆怯打败。同时，这也暴露了他学艺不精和夸夸其谈的性格特征。
主角的紧张
当然，体现他狂妄的细节远不止这些，如为难服务员和等候红绿灯过马路时对身旁老奶奶说的话，都显示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特写镜头，广角镜头的交叉使用，非常规的构图法。
在主角进入礼堂考试的一幕中，首先以远景作为这个场景的定场镜头，在广角镜头下，钢琴师显得渺小而卑微。下一个镜头是俯拍坐在钢琴前准备演奏的主角，紧接着中近景背影一闪而过，再接着对手部扶凳、擦拭琴键、发白的面部、颤抖的双手进行特写，刻画出了一个紧张而胆怯的人物。
下一场景直接出现的是主角躺在家中的床上的中近景镜头，同样是俯拍的视角，而主角从位于画面中央中心对称的位置，转向右侧的侧身方位。这个场景的布景构图也别出心裁。
主角仰面而躺的枕头是两个黑白钢琴键拼凑在一起的，此时因为主角位于两个枕头中心位置，所以给我们的感觉是一个完整的钢琴键盘。键盘枕头呈倾斜线条，而当主角侧身之时，枕头钢琴琴键分裂两半。此处的“倾斜”和“分裂”都展示了此刻主角内心的状态，表现出钢琴比赛失败对他的重创。
钢琴键盘枕头的倾斜
而下一个摄影机的角度已经从俯拍的垂直角度转向了正面的水平角度。这个画面中，通过演员双手交叉的拒绝式姿态、透过鱼缸拍摄的扭曲变形的眼睛、行单影只困在玻璃鱼缸游来游去的金鱼布景。多方位展现主角的内心状态和性格特征。
其中，扭曲变形的眼睛这点设置非常巧妙。 这样创造性的视觉表现了主角“非正常的状态”，“扭曲变形”暗指主角价值观、人生观的转变和扭曲，他开始处于一种虚幻、自我幻想之中。人的眼睛是心灵的窗口，眼睛的变形和遮掩，也就意味着心灵的扭曲和封闭。 从此处起，暗示主角开始将自己放置一个虚假的世界。为了满足自己的偷窥欲、虚荣心，以弱者的姿态骗取别人的同情获得利益，最后玩火自焚。
扭曲的左眼
在没有遇到这个房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太这个“高手”后，他因为固有的思维模式和本身的性格弱点，葬送了性命。 他将自己骗死在自己制造的幻想世界中，沉溺在自我虚构的世界里，失去了识别真实的能力，抵抗的能力。就像那只困在鱼缸里的金鱼，只能在自己的一方玻璃缸里游来游去。
装瞎是他走向自我毁灭的开始，他的不诚信、欺骗、隐藏自我、沉溺于虚无，也在警醒着世人。这样的一个失败的小人物生存经历在情感上也引起了我们的情感共鸣。这就是这部短片的现实意义。
人不能活在虚无之中，要想改变命运 ，请真实的生活，勇敢地面对，凭借自己的努力和勤奋获得劳动成果，而不是自欺欺人，凭借小聪明获得一时的小恩小利！
写在最后：
13分钟的微电影《调音师》无论是从剧本结构，还是电影的台词设计，声音元素的运用、镜头的设计剪辑、场景的布置和细节的铺垫等方面，都经过导演和主创人员的巧妙安排和创作，最后呈现出一部精彩的悬疑又富有深刻主题的短片，带给人视听的享受和情感共鸣，是一部非常值得一看的微电影！
㈢ 大神们，有没有好一点的微电影或者音乐mv的剧本啊，最好是励志的，无光爱情。
我今天上午11：30分的时候回复了一个，但是我复制了一个优酷链接所以被度娘吞了，现在再用我的另一个号回复一遍。
我没有什么好的剧本，就推荐一些微电影、MV你参考一下吧，或许可以有点灵感帮助
微电影的话我就推荐两个：《调音师》绝对是精品，无论从思想内涵、表现手法、影片构造都值得借鉴； 《红苹果》很简单的场景+一个给小孩讲的故事+让人震惊的结局。
MV推荐一个：《经过》何洁 陈楚生，但这个是关于爱情，你们可以改编一下。
另外在优酷上有很多大学生参赛DV摄影作品，这里我就不再发链接，以免再次被吞，你在优酷里面输入“中国地质大学武汉味道”里面会有很多参赛微电影，也有我们拍的一个，实在寒暄，不好意思说出名字，推荐看看如下几个：
《哭了》：自制MV型；
《经过》：就是上面那个何洁陈楚生哪个MV，但这里不是爱情，这个可借鉴之处在于他们用整个音乐覆盖掉了所有拍摄过程中的杂音，还有一些走跑特效都是值得借鉴的；
《折射》：带有一点励志或者从迷茫寻找到方向的感觉，很真实的大学生活
《山中花儿》：写实记录
《再勇敢一点》：这个貌似有点双结局的味道（一个牵手离开和好，一个最后男主角离开，不过顺着看完还是一个悲剧），推荐楼主看这个的原因，他们把比较别样的剧本拍的让观众看不太明白了，若实在没有好的特别剧本，就拍摄一个平凡的，以免像这个电影一样弄巧成拙，让观众一头雾水。
诚如楼主所说，好的剧本才是王道，，若实在没有好的特别剧本，就拍摄一个平凡的吧，还有楼主一定要注意拍摄过程中的“穿帮、漏洞镜头”，我们拍摄的那个就有几处，这是很容易忽略的问题，就像在 泰坦尼克号 中杰克忽然就换了一个发型，虽然观众不一定能看出来，但自己看着蛮别扭。
还有正如5楼所说，找负责任的队友很重要，该过程并不是三两下就完事了的，说不定有的镜头需要拍个十来遍，天气什么的都是影响因素，要坚持啊！
如果电影中有独白，一定要用一个很“独特、有感觉”的声音来表现，效果会明显不同，背景音乐选择也相当重要。
就说这么多，对于不是专业所在而言，拍摄出好的微电影是很困难的，什么剪辑、专场效果、特效等等，别人可能不知道只有亲身制作的人才会深有体会.
最后祝你们成功！！
㈣ 微电影脚本怎么写
问题一：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。
问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，桐颤游六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很局销疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白洞基：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>
问题三：请问大家！微电影怎么写剧本啊？谢谢回答！ 由于是微电影，人物不多，你可以只写几个人物，不过需要重点描写，剧情就围绕这几个人写。别写太多其他的。
问题四：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了
问题五：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。
问题六：怎么写好微电影 微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
问题七：公司拍摄微电影剧本怎么写？ 公司拍微电影还要你们写剧本，太扯淡了吧。我们公司做的微电影 都是传媒公司全部包括的，比如创意啊，剧本啊什么的。根本不用我们问事，公司好像叫上海 秦智轩。
问题八：公司微电影剧本怎么写？ 微电影的剧本怎么写 微电影的剧本，可是以前没写过，不知道从何下手。 “就体量来说，微电影就像小小说，情节紧凑，人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了 人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她――这个钱是干净的??你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。
问题九：如何写微电影剧本 基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
问题十：微电影剧本怎么写 按正常剧本那么写。剧本的写作方法有很多种，建议可以按场景来写。剧本是给演员看的，所以要弱化它的文学性，以对话和动作为主。微电影主要还是写分镜，如果导演和编剧是同一个的话，我觉得都可以弱化剧本，直接写分镜。当然剧本还是必要的，因为演员表演是按剧本来的。分镜则主要是供导演和摄像来看。
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㈥ 电影类型的分类
看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上网络全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可
电影类型（Cinematic Genre）：
在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：
常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公
·历史片：发生在过去
·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
·战争片：战场以及属于某场战争的场所
·西部片：美国西部从殖民地时期到现代
●情绪
·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想
·喜剧片：试图引发笑声
·剧情片：主要关注角色的发展
·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）
·恐怖片：试图引发观众的恐惧
·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
·爱情片：详述浪漫爱情的元素
·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式
·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素
●年龄
·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众
·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用
影片类型批评：
类型不是什么？
影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者（auteur）标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。
有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。
影片类型可以定义吗？
类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家史录伯（Robert Stam）写道：
一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？
……
有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。（史录伯2000，14）
许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。
好莱坞故事顾问图毕强（John Truby）说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”[2]
对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。
参考资料：www.kaixinba.net.cn