『壹』 反映意大利文化的电影
《美丽人生》
评论：
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。
《海上钢琴师》
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
《西西里的美丽传说》
与《天堂电影院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂电影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。
就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。
丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。
玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。
父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？
在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是?但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。
高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人...
玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。
导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死.庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。
小城再次沸腾：玛莲娜随着丈夫回来了，围观、诬陷、猜忌、妒恨，玛莲娜仍旧低眉敛目。
结局：菜市场，粗妇们又在指点；玛莲娜也老了，有皱纹了，她也胖了。似乎这样就比较能够被她们接纳了，玛莲娜的一切罪过，就因为美丽。这一次，玛莲娜没有象从前一样回避，她回头，直视她们，粗妇们居然有点不知所措。玛莲娜略微一笑，道：早安。人们解了冻似的顷刻热情起来，开始招呼玛莲娜买东西。
玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。
『贰』 找一部电影
美丽人生迅雷下载
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编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、
焦尔焦-坎塔里尼
意大利梅兰坡电影公司 出品
中国电影集团公司 发行
上海电影译制厂 译制
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美丽人生
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。这部电影描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
以上摘自：http://www.ontimes.net/html/yssk/mlrs.htm
美丽人生(Life Is Beautiful)
该片获得包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖，片子在戛纳电影节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出影院。这部影片是由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事
。感人肺腑。
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦尔焦-坎塔里尼
意大利梅兰坡电影公司 出品
中国电影集团公司 发行
上海电影译制厂 译制
《美丽人生》剧情介绍
内容提要
犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
说明书
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军军，将他抱上坦克。（新浪）
笑对噩梦--浅谈电影《美丽人生》
描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
以上摘自：http://www.360-v.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=21&id=811
『叁』 曾经有没有一部电影让你回忆过去的点点滴滴
我们总会在电影中回忆以前的自己，然后在夜深人静的时候加以反思，从而我们就会得到自己一直以来心中所解不开的疑惑。有一部影片《美国往事》就很能让人从中找到回忆的感觉。
在二十世纪的美国纽约，有个外号叫"面条"的青年跟着几个好朋友一起认识了聪明而又很有小心思的麦克斯。然而麦克斯却带着这一群还没有经历过 社会 残酷的孩子进行走私交易。后来，再一次交易中，面条处于一场带有致命武器的打动中，在这场群体性的打架中面条杀了人，被警察抓进了监狱。在过来几年之后，面条被释放出了监狱，而这时那些曾经年少的小伙伴都成了大高个。出狱之后，他们几个兄弟再次重逢，而麦克斯又开始带领这他们从新干回了走私的老本行，并且并之前还要过分，于是他们还开始了抢劫，偷盗等犯罪活动。
随着 社会 上犯罪率增加，麦克斯好像被这种没有任何成就感的胜利冲昏了头脑。然而就在麦克斯沉浸在喜悦当中的时候，国家忽然下达禁酒令，这让他的走私生意不得不取消掉，一夜之间麦克斯什么都没有了。为了能过达到自己的目标，麦克斯竟然敢把美国联邦局银行都列到了自己目标当中。然而面条经历过犯罪被抓进监狱的例子，为了好友们考虑，他决定偷偷给警察局打电话，以此阻止麦克斯疯狂的想法。
就在麦克斯行动时，警察和面条的朋友们正在进行激烈的对战中，然而最后麦克斯等人全都被警察杀死了。亲眼看到这个场面的，面条自认为是自己的错误，于是他在只身的痛苦和悔恨之下离开了自己从小成长的地方，同时他也离开了自己最心爱的女孩，到一个人远的地方去。时间过去了几十年，已经年老的面条落魄的回到了这里，并且他还发现原来在那场打斗中并不是意外，而是麦克斯设计好的一切。是他借着面条和警察的手除掉自己那些好友，而他自己则用假象脱身，然后在吞掉所有的钱。
并用这些钱挤进了政治界中，此刻的他已经是上流 社会 的名人，同时他还把面条心爱的女孩占为己有。而此刻站在高处的他，却遭到了警方的多项指控，没有办法逃脱的他找到了面条，希望面条可以亲手将自己杀死，但是这被面条拒绝了。最后麦克斯发现没有路可以走了之后，便跳进了粉碎垃圾的机器中自杀。
这部电影在我脑海里最深的大概就是，面条等人在还很年轻的时候就组建了自己的小团体，在那个时候组建小团体都是为了有种安全和归属感。那个时候我们都会觉得生活是美好的，我们总会在这里面抱有期望。
在里面记忆最深的应该就是最小的那个伙伴，他总是那么开心的跟着几个大哥哥，可最后警察的抢还是没有放过他。而他的几个哥哥都没能来救他，因为哥哥们自己都保护不了自己了，看到这里仿佛就感觉到了生活上的伤痛。生命太过脆弱，而生活的美好也会随之消失。会议就到这里不说了吧。真的太过于黑暗，人性上的可怕和政治上的复杂，这些我想大家都不想太过于去知道，因为这些都太过于残忍了。在这里面只要记得最好最感动的那一面就是最好的。
就像面条是个重情义的人一样，就算命运再怎么残酷，都要做一个有感情，有情义的人，不管世界怎么样，你只要做到这就是最好的啦。
电影总是那么容易让人感触，这部影片将近四个小时，但是它却非常值得让人一看，其讲述的故事更加能过让我们反思，从年少到晚年的过度全都一一呈现，也许这就是这部电影为什么那么长的原因了，这正是导演想要我们从中感受到以往的味道，深刻去反思自己以往经历的过的种种在加以回忆吧！
电影《平凡的世界》，孙少平说过一句话：不是因为虚荣，只是不愿遭受虚荣者的嘲笑，我默默地，宁静的走自己的路！
小时候我爱好无线电维修，有一次我正在摆弄一台收音机，父亲指着我的鼻子说：你也没那个脑子，你也修不好，别浪费我的电！这句话就印在我的脑子里了！
长大以后我才知道，我们不管做什么事，最好低调点，最好别让别人知道，省得有人挖苦嘲笑你！这些负能量的东西会成为你前进路上的拌脚石！
有很多人，一件事还没做，就满世界吆喝，生怕别人不知道，你殊不知，一群人等着看你笑话，你成功了还好，你一旦失败，挖苦嘲笑打击你的人一波又一波！
有理想有想法，我默默的藏在心底，我背后努力，厚积薄发，有什么不好呢？
《复仇者联盟3》一个比较俗气的故事。我，爱上了一女孩，她有男朋友，这点一开始我也知道，中间我多纠缠，来来回回反反复复，这里不多赘述。时间到了两年后，此时女孩的男朋友已毕业近一年，我也曾负气跟她断绝联系将近半年，加回好友不久恰值复联三上映，再三邀约人姑娘答应陪我看电影，人知道我不能放下，所以对我打着朋友名义进行的邀约通常是避而不见的，也许正赶着我们的毕业季，也许她本来就是个漫威粉，总之我们又有机会见面了，我自然欢喜。电影开始后她老忍不住翻手机，每次回完消息便匆匆收起，那慌张的模样显然在维护我易碎的自尊，可我还是觉得委屈，明明是你更爱这漫威电影，可盯着荧幕却是我这完全无感的墨镜影迷，那一刻我特别同情自己，同时也终于明白，和喜欢的人终究是做不成朋友的。电影结束后，她第一时间把欢乐传递给了手机彼端的男友，姑娘见我不悦，疑问何故？两年的一厢情愿在那一刻全化成了苦水，因为我无法跟她讲，我是一个容易嫉妒的人
让我回忆过去的点点滴滴的电影就是周润发的《赌神》吧！
我家是乡下的，小时候多多少少会被身边的大人影响，因为那个时候过年回家很多人没事就喜欢聚在一起打打牌所以小时候对打牌挺感兴趣的。
在我9岁那年在朋友家看电影，那是我第一次看赌神，我被出场方式深深地爱上你，男人就当如此霸气侧漏。
看了这部电影之后我内心就很澎湃，有点热血沸腾，就开始玩牌的，那时候小什么都不懂就坐在大人身边学习打牌规则，直到上初中。
我不会读书，所以就有很多朋友，那个时候在镇上读书，住学校一个星期回去一次，每个礼拜都会带几十块钱去学校吃零食什么的，宿舍的人和我的情况差不多吧！
所以那个时候晚上就凑在一起开始打打牌，玩的也小一块两块的也是打金花牛牛点子，现在想想满满的回忆啊！
那个时候还特地学习《赌神》里面的洗牌手法，就是所谓的拉牌，但是没有学会，经常晚上打牌那个时候，灯都不敢开，就拿个手电筒照，怕老师发现那个时候。直到后面上高中各奔东西，我就再也没有打过牌了。
但是那个时候的回忆让我现在回忆起来都有些感叹，还是那个时候好啊无忧无虑，不愁吃不愁喝不愁穿，直到长大了才发现父母的不容易。
所以后面就没碰过牌了，我对牌也不怎么感兴趣，长大了我知道我应该做的就是努力工作努力赚钱。但是那断记忆我一辈子都不会忘记。
周星驰的《大话西游》很火的时候，我还很小，我能想起来的是我的表哥。
他在前几年去世了，是因为车祸。
因为电影能联想到他是因为他很喜欢看电影，以前家里有台dvd就是很羡慕的事情。表哥很早就没读书了，经营一个饭馆，闲着的时候就去店里租各种影碟看。他喜欢看香港的枪战片。
有一次他和我一起去玩。看到《大话西游》上映，很想去看，但是兜里的钱只够一张电影票，表哥不愿意丢下我，买了票让我去看，出来给他讲剧情。我知道表哥很想去看，就告诉他我不想看（其实那时候电影很火，我也很想去），让表哥去看，。就这样我在门口等了两个小时左右。出来后表哥很开心的给我讲那些剧情，我乐呵呵的听着。
表哥出事我在外地工作，没有来得及回去。偶尔看电影，回想起他。
最后一次和他通电话，他跟我说：等你回来了我们喝一杯。
可以，我有酒，有故事，表哥却。。。
如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事。
“外表像刺猬，内心却是小白兔的宋明熙，与牵牛相遇和重逢，都是风风火火，恍恍惚惚的。尽管野蛮任性的她，却仍然有着一位爱她的牵牛。虽然刁蛮泼辣，肆意妄为，但内心的简单与纯真，可能只有牵牛能够看到…每个女孩都应该要遇到一个牵牛一般的男人，被包容，呵护，宠爱！”
看到这些话语，是不是感觉好熟悉呢？没错，这些内容就是2001年上映的《我的野蛮女友》让人难忘的台词和旁白。
自从2001年《我的野蛮女友》上映之后，在全国掀起了追捧和标榜“野蛮女性”的风潮，每个女孩都想要任性野蛮和无理取闹，这也是一次“女性运动”的兴起。但她们何曾想，电影是电影，所有的美好想象与现实还是有着巨大的差距和悬殊，明熙身边有个牵牛，但不是每个女孩身边都有像牵牛一样的男人的。更何况明熙也只是表面的放纵不羁，内心却是脆弱和敏感的，而现实生活中的女孩子还是应该清醒地认识到“我的野蛮女友”，重点在女友，而不是一味的做作和追求野蛮，这样的结果只能是酿成许多的爱情悲剧。
给我印象比较深刻的一个情节：
两人在公园里散步，她的高跟鞋磨脚，便向Kyun-woo提出换鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公园里跑步。
我相信大部分男孩心目中，都想要这样一个野蛮女友，大部分女孩心中，也想拥有一个像牵牛一样的男人，只可惜，生活不是电影。
但是每当看到这部电影，还是会想起过往的点点滴滴。
《泰坦尼克号》年少的时候我以为《泰坦尼克号》里所描述的一切都是编剧编出来的，长大后的我才知道这段故事是真的。
在泰坦尼克号上有一群古板的绅士，他们对礼仪对生活对体面是那样的执着认真，让你看了会觉得替他们累。
可正是这群古板的绅士让我泪流满面，他们去世也是那样的体面。
船撞上了冰山，海里的水慢慢渗入船里，人们也开始变得恐慌，没有人不害怕死亡。
“女士优先。”是这群绅士经常挂在嘴边的话。
救生艇到来之时他们依旧说着：“让女士与孩童先上。”
而他们则静静的等待死亡，脸上写满了从容淡定，船上的乐队，也从容演奏到了最后一刻。
船上有一位绅士和他的仆人意识到自己不会被解救出来，于是带着男仆回到屋子里，换上了晚礼服。
对别人说：“我们打扮得很好，准备像绅士一样下楼。”
我们穿着盛装，要走得像个绅士。
尽管身边是世界末日般的惊恐，他们依旧宠辱不惊，像是静静地等待一场盛宴般。
救生艇已经用光了，沉船上几乎都是男人，杰克带着露丝往船的高处走，身旁的人乱糟糟地爬向高处。
露丝摔倒了在地，然而那些可爱的男人停下了步伐：“小姐，我来扶起你。”
尽管他只是一个生活底层的小男人，但他的身上依旧是满满的绅士风度，他们的教养与爱在灾难面前依旧存在。
船上的乐队安静地演奏最后一曲，这群可爱的绅士依旧笑着说：“很高兴今晚和你们一起合作，与各位合作是我的荣幸。”
船彻底的淹没了，船上的就像是蝼蚁一般弱小，风一刮便吹倒了他们。
沉船那一刻，杰克与露丝始终没有放开彼此。
只是一块小木板并不能支撑着两个人活下去的希望，杰克放手了。
因为她是露丝，所以他放手了。
但是更加因为她是女人，所以他才会放手。
真正的男人，是保护女人的男人。
即使那块木板上躺着的不是露丝，杰克也会放手的。
很可惜多年后我才看懂了这群可爱的男人，很可惜当然我之感动于杰克对露丝的爱，而没有察觉杰克对于一个女人的爱。
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2010年，恰逢张艺谋导演的《山楂树之恋上映》。影片讲述的是静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。老三是高管子弟，城里姑娘静秋和同学们一起去西坪村体验生活，编教材。在此期间遇见同在队长家住的英俊而有才气的老三，从此展开的爱恋。
他们第一次过石子河，老三看出静秋的不好意思，故而河边拣出一根竹子让静秋握着，也是这一次，静秋觉得老三并不是坏人。 老三送静秋回队长家，因为是文革期间下乡，怕别人误会，所以俩人一前一后的走着。老三送给静秋钢笔的时候，曾在她的笔记本上面写道：从我遇见你的那一天起，我就在心里恳求你，如果生活是一条单行道；就请你从此走在我的前面让我时时可以看见你；如果生活是一条双行道就请你让我牵着你的手穿行在茫茫人海里永远不会走丢。
2010年，恰逢读大二，我和舍友两个人半夜12点在宿舍看这部电影，而且是看的第二遍。看到最后，静秋穿着老三最喜欢她穿的山楂色的衣服来找他，她一直以为老三只是普通的病，没想到，这一次的见面却是永别，白血病晚期的老三只能每天躺在床上，天花板上贴了一张静秋的照片。他含泪对静秋说： 我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子…………
这部影片是美籍华人艾米根据好友的经历写成的长篇小说，来自一个女人的亲身经历，文革期间，很多爱情美好，干净如同甘泉水般；但是回望到这个世纪，这个年代，爱情始终带着些杂质。没有那么纯真，因为需要的东西多了，人物关系复杂了，人与人的关系，开始得很美好，结束得没道理。 从前的爱情，可以一眼一万年，一眼就一个人。。。
当时在省外读大学，毕业后回省内，家里介绍一对象给我认识，典型的盘条靓顺，肤白貌美大长腿，人人见了都会喜欢的南方姑娘，当时工作条件不错，工资也不错，就想交往看看，如果可以，能尽早结婚也是很好的。一个月之后，我们就在一起了，她有一手好厨艺，人也长得不错，也懂事，家里人也喜欢。顺利成章的，就快要结成连理时，发现女方家里父母事事咄咄逼人，无论是彩礼还是生活中的小事都是参一脚；和女友商量过这件事，但是，一直没有得到解决。虽然说，是和姑娘结婚，和家里人没关系。但是，爱情是两个人的事，结婚，确是两个家庭的事。思考再三，决定分手，姑娘从我家搬出去的时候，哭得梨花带雨，之后经常打电话发信息给我，希望能和好，其实，不是我不想和好。事事难预测。。。
这么多年过去了，还是希望她能嫁个好人。
现在的爱情的确没有以前的爱情那么纯粹，不染杂质了。因为人想得多了，想要的也多了，但这也是因为人进步了。
最后，还是希望大家能遇见好的爱情，和爱情结婚。
《初恋这件小事》,勾起了无数我们的回忆。
从《暹罗之恋》开始，到后来的《初恋这件小事》，泰式小清新风靡一时。
明亮通透的小清新调色，超文艺的空镜头拍摄，长相清新的男女主。这些元素构成了这部文艺小清新电影。
初恋这件小事，事小不小，大家都知道，每个少女，每个少男，都有过最初意淫的对象，而初恋这件小事，就恰到好处的满足了大家所有的幻想，每次看初恋这件小事，总会想起已经为人妻，为人夫的那个他（她），初恋这件小事不是小事，是值得我们永远珍藏的回忆。
所以，单身的我们，总是幻想丑小鸭会变成白天鹅，灰姑娘会有自己的王子，青蛙王子会有自己的公主。
而深入了解《初恋这件小事之后》你会发现，这个故事是真实的故事，是关于Nam和P'Chon的故事，而现实中，故事不是电影中的9年，而是17年。有人质疑结尾毁了电影，但是真实的事件是他们不仅重逢，甚至还有了自己的Baby。
真实故事中男女主的baby
现实中，我们的故事，有多少是在泳池那一段后，就永远的结束了，或许初恋的美好，就是没了然后。
多少人在泳池这一段后就结束le
这两个发展并不矛盾，每个都有自己合理的地方。你说一口唾沫一颗钉，那我还说人嘴两张皮，咋说咋有理呢。你说有仇不报非君子，我还说宰相肚里能撑船。你说瘦死的骆驼比马大，我还说落毛的凤凰不如鸡。大概就是这个道理。
丑小鸭们没有都变成白天鹅，但是丑小鸭们都有自己的丑小鸭伙伴，都有暗恋的对象，都曾认真的不求回报的爱过。
电影结尾处，小水说：学长就像我生命中的灵感，他让我了解爱的积极意义，他就像是让我一直前进的动力，让我有今天的成绩。其实我们每一次的脱胎换骨，都是经历了一次刻骨的事，积极地，正面的，我们就应该深深的埋在自己的心里。等待下一次的绽放。
总之，初恋这件小事勾起了我最初对爱情的感觉，满足了我对初恋最美好的意淫。
要说勾起自己回忆的电影太多了，自从有了孩子后，才发现自己也是慢慢的老了，变得多愁善感了。 相应的再去观看影视剧的时候，就不自觉的想起剧中角色的场景，是不是似曾相识。
前段时间热映的 《老师好》 ，这部由于谦老师领衔主演的电影。 剧中的苗宛秋老师带领着三班性格各异的学生演绎各种 搞笑 催泪的剧情，确实勾起了我美美的中学时代的回忆。 高中时代的文三班承载了我青春时期学习生活的很多美好记忆。那时候，面临着决定人生走向的高考。
班主任杨老师就像苗宛秋老师一样，严厉管教的同时，透露着胜似父爱版的关怀。那时候后我们，处在对学习的排斥、着迷于 游戏 的状态。想起每次晚上逃课晚自习去往网吧的路上，看到那个故作严肃的杨老师，我们都是紧张兮兮却又不服气的心态下，乖乖的回去上课的场景，都是忍俊不已。
电影中 几位同学在洛小乙的配合下，成功的破坏苗老师的自行车的剧情。在逗笑我们的同时，也让我们想起为了报复杨老师，年轻时候的有趣行为。 为了出杨老师上课时惩罚我们几个迟到的同学，让我们站在门口听课这口气。在晚自习的时候，我们偷偷的跑出去，学着网络上的段子，给他的摩托出气筒塞上塑料袋的。
很不幸的是，当时的这一行为被教我们的英语老师给逮到了，以至于后来杨老师气急败坏的表情让我们记忆犹新。在前年回乡的时候，几个同学相约去看望已经退休的杨老师时，提起当年的这个趣事，逗得他老人家开怀大笑，更是成为了我们几位在杨老师的心中留下了抹不去的调皮形象。
《老师好》电影里的每个剧情片段可以说都是我们后期精彩回忆的引线。观看电影的时候，看到种种 搞笑 剧情的时候，也会流露出会心的笑容。 电影中苗老师的教书育人的正直印象，也让我们想起我们哪会儿与老师的点点滴滴。
这几天正值高考，题主的问题正好是让我们勾起了我们高中时期快乐回忆。想到我们高考时以及高考成绩公布的时候，杨老师对于我们的期望与为我们取得成绩的由衷赞美和喜悦！
在这里，也 祝愿面临高考的学子金榜题名！
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『肆』 苏联电影的发展历程
1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。
『伍』 上海滩秦五爷是谁扮演的
黄达亮
黄达亮个人资料：
中文名：黄达亮
国籍：中国
出生地：湖北咸宁
出生日期：1943年1月
逝世日期：2013年11月9日
职业：影视剧演员
毕业院校：1963年毕业于上海电影专科学校
经纪公司：上海电影制片厂
配偶：金秋琴
黄达亮演过的电视剧：
1979年《玫瑰香奇案》
1996年《乞丐皇帝传奇》扮演 摄政王硕南海 合作演员：何家劲杨丽菁李志希吴天心张永刚金少龙
1997年《夺子战争》扮演宋光海合作演员；赵有亮李家耀林燕玉
1997年《原野》扮演焦阎王合作演员；吕良伟陈红郭晋安
1998年《半把剪刀》扮演陆荣生合作演员：刘小锋曹艳艳孙清王学兵田海蓉
1998年《苏州二公差》扮演庞太师合作演员；王峪文吕颂贤将勤勤
1999年《绝代双骄》扮演慕容正德 合作演员；桑妮于丽苏有朋林志颖陈德容侯柄莹
1999年《老房有喜》扮演 老老太爷 合作演员；季芹苏有朋 赵薇
2001年《情深深雨蒙蒙》扮演秦五爷 合作演员：赵薇林心如 苏有朋
2001年《家族利益》
2001年《涉外保姆》 扮演 黄先生
2001年《天命因缘》扮演孙啸秋 合作演员；张瑜
2001年《婆媳过招》扮演高父
2002年《英雄》扮演叶向高
2002年《半生缘》 扮演沈啸桐（世均父）
2003年《风雨上海滩》扮演父亲
2003年《我爱河东狮》扮演皇帝
2003年《七武士》扮演司空见惯
2004年《红楼玉女》扮演郑九江
2004年《重金防线》
2004年《红衣坊》扮演徐广山
2004年《杨门女将》扮演任道安 合作演员；戴春荣 郑佩佩 宁静
2005年《新醉打金枝》扮演晋王
2006年《黑蝴蝶白蝴蝶》
2006年《情锁》扮演吴天成
2006年《真爱之百万新娘》扮演陈万利
2009年《剑谍》慕容闻
2009年《难为女儿红》扮演丁父
2010年《回家的诱惑》扮演洪父
2013年《华丽一族》扮演李云山
2013年《一念向北》扮演陆向北外公
黄达亮演过的电影：
1964年《青山恋》扮演寄望
1978年《斗鲨》扮演林参谋
1979年《我的十个同学》扮演严松《玫瑰香奇案》
1980年《排球之花》扮演田大力《玉色蝴蝶》扮演望东
1981年《检察官》扮演徐文涛
1981年《但愿人长久》扮演欧毅
1982年《生活是美好的》扮演丁亚新
1984年《桔园情》扮演杜新禾
1984年《神奇的剑塔》扮演 记者
1985年《梅山奇案》扮演周光
1985年《绞索下的交易》扮演洪金龙
1986年《美丽的囚徒》扮演肇玉玺
1988年《传国密诏》扮演南明王
1988年《残酷的欲望》扮演史硕卿
1989年《上海舞女》扮演顾效同
1990年《金元大劫案》扮演何昌
1990年《多此一女》扮演关正光
1990年《滴血钻石》扮演吴经理
1991年《谍影杀机》
1991年《风雨相思雁》扮演沈翻译
1991年《夜半惊魂》扮演严继仁
1991年《情洒浦江》扮演许人杰
1992年《烧郎红》
1993年《身不由己》扮演池锦州
1993年《诈骗犯》扮演黄捷生
1993年《同归于尽》扮演陈德发
1993年《桃色新闻》扮演赵兵
1994年《椰岛情仇》扮演周培森
1994年《悲情枪手》扮演徐达熊
2001年《杨门女将之大破天门阵》(电视电影)
2005年《茉莉花开》扮演王先生
2007年《风雨上海滩》