㈠ 调音师结局解析（从影片的视听语言解析结局之谜）
文 六衡 字数：3726 建议用时：6分钟
看过印度版《调音师》的朋友们，一定要记着看看原法语版的13分钟的微电影《调音师》，和改编后的印度版相比，法语版无论是从电影的主题还是视听语言，以及设置的悬念和印度版相比都更高一筹！
毕竟，这是一部仅仅凭着13分钟的电影叙事和视听呈现，就被二十多万网友打出了92分的高分短片！同时，这部短片还获得了2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。并在豆瓣最高短片中排名第三。
那么这部短片究竟是因为什么获得如此成功呢？很多人看完短片都在疑问，男主最后被杀了吗？
下面六衡将结合电影的视听语言来说说自己对电影的结局、电影悬念的设置和电影的主题三个方面的理解。
电影的结局：调音师到底死了没有？
六衡的理解 ： 必死无疑！尽管导演设置了一个开放式结局，但导演已经通过至少3个方面细节暗示了调音师的结局。
细节1：调音师的自我独白
“ 在我演奏期间她不会杀我 ！”此时的调音师仍在战战兢兢得弹着钢琴，而房主太太拿着钉枪站在他的身后。
此前的调音师已经意识到自己的写满客户联系方式的笔记本可能已经暴露，而这个是房主太太识别他“装瞎”的关键所在。之所以会有这样不合情理的内心独白，是因为此时的他已经很慌乱，大脑已经失去了判别的能力！
调音师不可能永远得弹奏下去，而一旦他停止，也就意味着生命的结束。这句独白，只是他的自我欺骗，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音乐肯定会停止，他也肯定会被杀 ！
细节2：电影背景音乐的转换
调音师入场时的主旋律音乐在整部影片中，是一条主线，同时承担着很重要的叙事成份。 电影开场，弹琴的音乐即出现，然后以主角独白的方式进行闪回叙事，最后又通过这首音乐回到弹奏现场。
从始至终，主旋律没有更换过。然而，在最后一幅电影画面结束时，黑色字幕出现后，音乐却被悄悄换成一首类似装潢声音的音乐。
这个音乐和上面六衡说的细节1中的独白台词相呼应，意在告知观众， 调音师弹的那首曲子停止了，他被房租太太处理了，房屋太太正在用装潢工具和材料处理现场！
细节3：电影的最后一幅画面
画面定格在一面镜子里的三人画面间。镜子中，房主太太拿着钉枪在调音师背后对着他占据了大幅画面，而右上角处则是房主太太死去的丈夫诡异得坐在沙发上。
最后的画面
有网友从房主太太丈夫安详的死状推测她的 丈夫应该是一名真正的盲人， 这点我是赞成的。否则他不可能如此安详得接受太太的钉枪从自己的左边太阳穴附近穿过。
而此时，房主太太的钉枪则对准调音师的后脑勺。调音师并非真瞎，他是装瞎，但他后脑勺没有眼睛。他此时听到了房主太太高跟鞋扣在地板的声音，但并不知道身后的人在谋划着什么。 同时，他因胆怯和慌乱，以及“迷信”自己的演技，认为只要自己不动，房主太太就会依旧像之前一样“安静”。
所以，调音师很可能和房主太太丈夫一样，被她用钉枪毫无声息的从后脑勺解决掉，最后诡异地坐在钢琴前，就像沙发上的房主太太的丈夫一样！
综上所述，无论是从短片里主角的内心独白，还是背景音乐，或者最后的画面，都能推测出调音师被杀的结局。这是从视听语言中的声音元素和画面信息推测而出，也是导演所作的暗示。
电影悬念的设置
尽管这部短片没有印度长篇版本悬念多，但这里的悬念则更加紧凑，设置得也更巧妙严谨。 尤其是开场的前两分钟的镜头表达。下面结合电影里闪回前两分钟的镜头语言举例说一说。
举例：多处特写镜头的铺垫和暗示
特写1 ：钢琴弹奏时的音箱共振，钢琴是这部电影里最重要的道具，从主角的身份职业，到故事的发展和结局，都和钢琴有关。
特写2 ：调音师身体部位的特写，包括裸露的腿部和腰部、局部特写，裸露的肩膀和面部特写。这里面的弹琴时 不合常理的“裸露”都在观众心理设下一层悬念 。
多处特写镜头
举例2：出场的三个人物构图
整部短片以声音入场，有音乐声和主角的独白声，而第一个出现在画面里的人物则是一个侧身坐在沙发上的老年人。
房屋太太丈夫
这是一个中近景镜头，老人处于画面中右侧，视线看向左侧，这里采用了常规的九宫图构图，将人物放置在画面的右侧，同时利用眼神引导观众视线，将我们的视线引导至左侧，也就是接下来调音师弹琴的位置。
镜头随着视线的引导来到主角钢琴师的位置，画面呈现的是肩膀以上的特写镜头，呈中心对称。同时身后有一个只看得见黑色衣服的人物背景。 大多人物特写镜头头顶一般都会进行少量的留白处理，而此处却没有，这一方面将观众的视线引导到人物紧张的表情上，另一方面则让调音师背后的“黑色背景墙”显得更突出和神秘。
头顶无留白
短片的前两分钟，对整个故事中的悬念设置处理所做的远不止这些，譬如主角的独白台词也是悬念一层扣一层，台词和镜头语言以及画面的配合，让故事的悬念越发引人深入探究，引人深思。这些都巧妙的结合在一起，在观众的心有设下层层悬念和谜题。
电影的主题
看到有一个关于这部短片主题的高赞评论:
生活不是失去信仰就寄望于伪装，而自作聪明是另一种自寻短见。
影片中，主角在一次钢琴考试比赛失败之后，他没有从自身找原因，而是走向了一条“自我欺骗”之路。他伪装成失明的调音师，以弱者的姿态示人。利用人们对弱者的同情和补偿心理，获取利益。他从身体的“假瞎”，走向了心理的“真瞎”！
他在自欺欺人之中，幻想着自己是奥斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最后遇到了一个比他更了解盲人的房屋太太。
在这个房屋太太的面前，他暴露了自己，并且为此付出了残酷的代价。 这是对他放弃了真实的生活，在自我麻痹中过着心安理得的虚假生活的惩罚。
他是一个懦弱、胆怯的可怜虫，他为了利益，迷失了自我，放弃了自我，这是他悲剧的原因。
那么在短片中是如何塑造这样的一个人物形象，用以表达影片的主题呢？ 下面从两点来具说一说 。
1.第一人称叙事，以主角钢琴师内心独白的形式塑造出一个狂妄且胆小自私的人物。
首先他是一个非常狂妄自大的人。 第一人称叙事的好处主要在于能让角色更加真实的走入观众内心，观众的注意力会紧紧跟随着主角的叙事，会因为他的紧张而紧张，因他的窃喜而窃喜。
但同时，因为第一人称，他有很强的主观色彩。他的独白和对自我的评价并不一定就客观，他可能在自我修饰或者夸大自己的弹琴技术。 试想，如果真像他所说的，自己是个“天才”般的人物，那么应该也有足够应付考试的心理素质。然而他并没有，而是被自己的内心的紧张和胆怯打败。同时，这也暴露了他学艺不精和夸夸其谈的性格特征。
主角的紧张
当然，体现他狂妄的细节远不止这些，如为难服务员和等候红绿灯过马路时对身旁老奶奶说的话，都显示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特写镜头，广角镜头的交叉使用，非常规的构图法。
在主角进入礼堂考试的一幕中，首先以远景作为这个场景的定场镜头，在广角镜头下，钢琴师显得渺小而卑微。下一个镜头是俯拍坐在钢琴前准备演奏的主角，紧接着中近景背影一闪而过，再接着对手部扶凳、擦拭琴键、发白的面部、颤抖的双手进行特写，刻画出了一个紧张而胆怯的人物。
下一场景直接出现的是主角躺在家中的床上的中近景镜头，同样是俯拍的视角，而主角从位于画面中央中心对称的位置，转向右侧的侧身方位。这个场景的布景构图也别出心裁。
主角仰面而躺的枕头是两个黑白钢琴键拼凑在一起的，此时因为主角位于两个枕头中心位置，所以给我们的感觉是一个完整的钢琴键盘。键盘枕头呈倾斜线条，而当主角侧身之时，枕头钢琴琴键分裂两半。此处的“倾斜”和“分裂”都展示了此刻主角内心的状态，表现出钢琴比赛失败对他的重创。
钢琴键盘枕头的倾斜
而下一个摄影机的角度已经从俯拍的垂直角度转向了正面的水平角度。这个画面中，通过演员双手交叉的拒绝式姿态、透过鱼缸拍摄的扭曲变形的眼睛、行单影只困在玻璃鱼缸游来游去的金鱼布景。多方位展现主角的内心状态和性格特征。
其中，扭曲变形的眼睛这点设置非常巧妙。 这样创造性的视觉表现了主角“非正常的状态”，“扭曲变形”暗指主角价值观、人生观的转变和扭曲，他开始处于一种虚幻、自我幻想之中。人的眼睛是心灵的窗口，眼睛的变形和遮掩，也就意味着心灵的扭曲和封闭。 从此处起，暗示主角开始将自己放置一个虚假的世界。为了满足自己的偷窥欲、虚荣心，以弱者的姿态骗取别人的同情获得利益，最后玩火自焚。
扭曲的左眼
在没有遇到这个房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太这个“高手”后，他因为固有的思维模式和本身的性格弱点，葬送了性命。 他将自己骗死在自己制造的幻想世界中，沉溺在自我虚构的世界里，失去了识别真实的能力，抵抗的能力。就像那只困在鱼缸里的金鱼，只能在自己的一方玻璃缸里游来游去。
装瞎是他走向自我毁灭的开始，他的不诚信、欺骗、隐藏自我、沉溺于虚无，也在警醒着世人。这样的一个失败的小人物生存经历在情感上也引起了我们的情感共鸣。这就是这部短片的现实意义。
人不能活在虚无之中，要想改变命运 ，请真实的生活，勇敢地面对，凭借自己的努力和勤奋获得劳动成果，而不是自欺欺人，凭借小聪明获得一时的小恩小利！
写在最后：
13分钟的微电影《调音师》无论是从剧本结构，还是电影的台词设计，声音元素的运用、镜头的设计剪辑、场景的布置和细节的铺垫等方面，都经过导演和主创人员的巧妙安排和创作，最后呈现出一部精彩的悬疑又富有深刻主题的短片，带给人视听的享受和情感共鸣，是一部非常值得一看的微电影！
㈡ 什么是微电影是时间比较短的短片吗求知知者告知，谢谢大侠
微电影（Short film），即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡中国互联网。微电影兴起于[1] ，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，一个真正源自于生活的小电影。
㈢ 微电影是什么
微电影，又称为微型电影或微影，是电影艺术与电视剧艺术衍生出的一种小型影片。它拥有完整的故事情节和高度的观赏性。从视觉停留的角度看，微电影具有独特的意义，能够让观众清晰地记住30分钟以内的故事，并且在长时间后依然印象深刻。
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，实际上源于国外早已存在的“短片”。微电影之“微”，主要体现在微时长、微制作和微投资上，以其短小精悍、灵活多变的形式在中国互联网上风靡。
微电影起源于草根，各种各样的“小短片”源自于各种相机、DV、手机等设备，但真正将其提升至“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构。微电影从最初的个人随性自拍表达，逐渐登堂入室，上升至电影的层面。投资规模从几十万到几千万不等，展现出微电影发展的多样性和潜力。
随着互联网技术的发展，微电影成为了一种重要的艺术形式和文化传播方式。它不仅能够满足观众对短小精悍内容的需求，还能够传递深刻的思想和情感。微电影的创作和传播，极大地丰富了网络文化的内容，促进了文化的多样性和创新。
微电影作为一种新兴的艺术形式，已经在全球范围内获得了广泛的关注和认可。越来越多的专业团队和个人创作者加入到微电影的创作中，推动了这一领域的发展。未来，随着技术的进步和市场的不断扩大，微电影有望成为一种更加重要的电影艺术形式。
微电影的出现，不仅改变了人们观看电影的方式，还为电影艺术的发展注入了新的活力。它以其独特的优势，吸引着越来越多的观众和创作者的关注。未来，微电影的发展前景广阔，将会在更多的领域发挥其独特的作用。
㈣ 最深刻的微电影片段原因
大多数人没什么时间看长的电影就选择翻翻微电影。再者，微电影一般构思比较新颖，看起来也有意思。而且拍摄成本不高时间短。
浅谈微电影的产生原因:目前对于“微电影”还没有一个准确的定义，一般认为，微电影时长在30~300秒之间，能够在各种具有视频功能的移动设备平台上播放，通过网络平台进行传播，具备与传统电影大片相媲美的高制水准作，通过紧凑、新颖的故事情节来吸引受众，充分利用碎片化的时间进行传播，具有完整策划和系统制作体系支持的带有故事情节的视频短片。微电影产生的原因:一种新的传播现象或传播行为的产生是有着其深刻的技术背景、媒介环境、社会背景以及内在的驱动因素。微电影作为广告与电影跨界的产物横空出世、迅速崛起同样可以从多方面来自溯原因。微电影发展趋势:（一）以微电影为基础进行全媒体整合营销传播。（二）以内容为核心进行差异化营销。
微电影作为广告与电影跨界的产物，彻底的拜托了枯燥、乏味的传播方式，淡化了广告的外在特征，消解了受众的抵触心理，以润物细无声的方式向受众传达广告诉求，潜移默化间实现广告效果的最大化，相信在不久的将来微电影将会成为每个企业都必备的营销手段，在企业的产品营销以及品牌战略传播上发挥重要的作用。诚然，微电影在中国尚处在起步阶段，还有诸多的问题需要我们在实践中不断的去发现、探讨和解决。
㈤ 请问法国微电影《盲人调音师》 是有什么寓意么
开头的声音是女主角的自杀，因为邻居看到了调音师，女主角不会杀人，否则邻居一定觉得蹊跷，一定会报警，从片子也能看出邻居本身就怀疑老太太，老太太应该发现了男主是假盲人，但鉴于杀了他也会暴露（再加上被音乐感动），老太太只能自杀。在这个社会，不停的伪装才能活下去。男主角最后没死，音乐到最后字幕都继续弹奏着....导演却告诉了我们整个人类的灭亡。
人人伪装，能够更好的活下去，却也是堕落的开始。男主没死，以后还可以以此为生，导演是想说明一个更大层面的悲剧，社会需要伪装才能活下去，导演画出了一副巨大的末日图画。
至于男主为什么不反抗，其实不是入戏过深的问题，一开始门就被反锁好几下，反抗不一定成功，不如继续伪装。这也说明了，伪装是不可避免的，伪装是在这个社会最优化的选择。
(5)微电影短片深刻意义扩展阅读
影片开始就大量采用特写、近景镜头，但是还是基本表现出男主所处的环境，并且男主没有穿衣服，我认为会有起到触发观众好奇心的作用，并且使用特写镜头不会对接下来的故事有剧透。
影片陈述方法多数使用男主心理旁白。开头过后，心理旁白直接陈述在努力十五年以后钢琴大赛失败，从此男主被失败所纠缠，可以知道男主的心理素质并不好。镜头切到餐厅，男主大口吃糖暗示男主贪欲大，而且是瞬间的快乐，并不长久。
影片除去片头片尾大概在十分钟左右，男主和老板的谈话占到影片五分钟，所以传递的信息量比较大。男主说“人们认为失去会让我们变的更感性”并且男主在工作时小费更多，人们更友善。当老板反骂男主流氓时，男主说“自从音乐大赛以后我再也没弹过钢琴。”我认为是男主无法成为男主并且是在努力十五年以后，于是成为一个弱智来得到关爱和重视，并且是在极大的侥幸心理下完成的。
到了故事主线，老妇人刚开始不愿意开门。男主还是用我是盲人来博取同情心，迫使老妇人开门。进门以后，老妇人至少锁了三四道门锁。背景音乐开始变化，暗示事情即将发生。男主在客厅滑倒，男主看到尸体，背景音乐更快。
在钢琴边上，老妇人明显有个推的动作，男主自然坐在钢琴上，这时给了老妇人脸一个特写，带有怀疑和不安，这时男主对尸体有个发呆过程。老妇人取下男主墨镜，可能已经发现男主的隐形眼镜。
然后开始男主的内心独白，老妇人举枪站在男主身后，最后三句“快点说点什么吧？”把故事推向高潮，因为男主已经接近崩溃，只能无奈弹起钢琴。影片在男主钢琴声中结束，结局在开头已经陈述。
㈥ 微电影爸爸快回来观后感
今天在短片吧看了一个微电影——《时间门》。这部电影比常见的微电影精制很多，台湾知名导演陈奕先执导、法国着名摄影师dylan掌镜、视帝罗嘉良担纲主演，制作品质、演员选择、幕后班底等各方面都呈现高标准规格。在片中罗嘉良这种“事业型”男人的字典里，事业和家庭是一对不可调和、水火不相容的矛盾。其实现在社会上许多人的确有着不错的事业，但却是以牺牲家庭幸福、放弃家庭责任作为代价和前提的。结束时罗嘉良最终保存记忆，选择了承诺一生的家庭，让人回味，片子拍的也是紧张又温暖感人。
当一位即将失去记忆的病者，推开那一扇扇幸福与遗憾交融的回忆之门时，那些青涩浪漫、温馨美好、失落怨恨、疏忽怠慢的画面，顿时激起情上腺，不由得热泪盈眶。这是真实的感动，每一记忆碎片的闪回都不仅是在供予主人公选择，更是在用回忆中的画面击打观者的良心。而在片子的结尾处，凯选择抹掉那段段没有家人的日子，留下与妻子和孩儿在一起的美好回忆，温暖感人且有着深刻的启示意义。拼命、认真、严谨、疏忽、失落、懊悔、满足……情节中凯的这些生活过程关键词在视帝罗嘉良的精准演绎之下，自然而生动。
央视的“神采访”——“你幸福吗？”曾热遍大江南北。面对这个简单的问题，每一个人都有不同的答案。但万变不离其中的是，在每一个答案中都能发现一个基本共同点——幸福就是有一个美满的家庭，家人健康、孩子快乐…如此看来，幸福并不复杂，只要你努力去做，认真对待。《时间门》为我们诠释了，一个成熟的男人不仅会关心和照顾好身边的同事，更重要的是关心和照顾好自己的家庭，一个有责任心的男人更重要的是体现在对家庭的责任上，男人重要的是经营事业和经营家庭两手都要抓，都要硬，忽视哪一方都无完整的幸福可言。
㈦ 微电影影响到了生活的那些方面
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式，不受任何条条框框的束缚。每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界，让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想，用梦想改变世界。“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。 希望能够帮到您！