① 影视后期制作工资高吗
影视后期制作工资还是挺不错的。影视后期是高薪职业，工作地点主要以一二线城市为主，是十大高薪职业之一，平均月薪一万以上元。
一线城市应届生在影视行业的平均薪资就高达6000-10000，如果你技术水平过硬，甚至还能更高。成熟高手基本上轻松15000+。
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二线城市应届生平均薪资基本上在5000-6000这个样，成熟高数基本上可达8000-12000。
另外这个行业薪资不单是工资，还有项目的奖金，及其私单收入，私单是非常大的一块收入，有一定的客户关系，网上接单等等很容易转化为自由从业者。
学习影视后期制作，推荐选择天琥教育这样的上市公司旗下品牌，专注互联网视觉设计培训18年，积累了丰富的设计培训经验。现有78家直营分校遍布全国47座城市，并且成功打造天琥互联网设计管理学院2所（凌云学院和九州学院）、天琥设计公司、天琥云课堂等旗下子公司，每年为社会培养数万名实战型设计人才，是行内为数不多的正规教育培训品牌。天琥还跟6000余家企业达成合作，为学员提供岗前培训、推荐就业、名企内推等一系列就业保障服务。
② 拍摄微电影或者网剧需要什么资质 - 知乎
拍摄微电影或网剧，需关注资质与规范。团队应具备影视艺术专业背景，理解作品审美与创意。
确保取得相关部门批准的制作许可证，得到行业单位认可与支持，及时解决权益纠纷，维护创作与行业权益。
后期制作阶段，重视摄影与音效，利用技术辅助创意呈现与补充，制作出符合粉丝期待与引领时尚舆论的优质作品。
③ 微电影和网剧哪个对于视频网站更重要哪个能给网站带来更好的商业盈利模式
视频网站近年来成为人们获取信息的重要途径之一，其用户覆盖和影响力持续扩大，行业价值逐渐显现。然而，由于我国视频网站行业起步晚，相关理论尚不成熟，加之运营成本高、盈利模式单一、付费观看习惯尚未形成，能够做大做强做长久的视频网站寥寥无几，因此对其盈利模式的研究显得尤为重要。本文首先对视频网站行业进行简单介绍，重点探讨其发展前景和盈利模式，并结合国内外相关理论，以乐视网为例分析视频网站的盈利模式，最后为正在发展中的视频网站提供一些建议。
随着宽带网络技术的发展和互联网编码技术的进步，用户可以享受到互联网高清码流带来的体验，高清甚至超清视频走进千家万户。近期，一部反映当前80后生活现状的热播剧《裸婚时代》自2011年6月1日19:30在江苏卫视和深圳卫视首播后，引发了收视热潮，其话题性引发了观众新一轮的热烈讨论和广泛关注。播出11天内，播放量达到1亿1千万，创下了优酷电视剧播放量破亿的最快纪录。值得一提的是，《裸婚时代》这部优秀作品之所以能够达到如此高度，网络起到了关键作用。这部作品的受众为80后一代年轻人，因贴近生活而引发热议。80后正处于事业打拼期，能与电视播放同步的情况少之又少，视频网站成功解决了这种时间上的冲突，而且网络正是80后所熟知和了解的，这更加拉近了80后受众与作品的距离。
实际上，网络视频的发展在2010年的短片《老男孩》上就初露端倪。2010年10月28日上午，“一支冰镐”（《老男孩》宣传负责人）在微博上发布了《老男孩》正式上线的消息，一经推出，立刻成为网络点击热点。它的成功并不仅仅是因为恰到好处的切入点和剧组的制片水平，背后还有众多因素的推动。与此同时，与《老男孩》、《筷子兄弟》相关的贴吧、论坛也纷纷出炉。《老男孩》之所以能在网络上风靡一时，网友普遍表示，看完该片难免笑着流泪。这部影片唤起了“70后”“80后”的集体回忆，使影片在网络上聚集了大批支持者。由此可见，微电影有助于推动经济发展。
④ 什么是网剧微电影
网络拍的短电影
⑤ 微电影和网剧是什么时候开始诞生的
2011年
作为历史第一部“微电影整合营销”的案例，吴彦祖主演的《一触即发》轻电影作品，其剧本来自微小说《一触即发》
微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧
2010年
网络剧是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。是随着互联网发展产生的。与传统电视剧区别主要是媒介区别，是以电脑网络为媒介的剧种。其带来的便利性包括播放准入门槛低，对节目的内容选择性，时间选择性，观看可操作等。也有网络剧是基于已经播出的人气电视剧，填补其内容与时间孔隙等的不足而产生，或是基于人气游戏等产生。
⑥ 微电影挣钱吗
问题一：拍微电影怎么赚钱的？ 拍摄电影的目的有多种，除了公益广告和某些用途之外，最重要的当然是收益。
如果您拍的微电影知名度特高，可以到电影经纪公司那里去申请翻片销售，很多网站和电影公司会需要，这种是需要申请知识产权保护的。因为这毕竟是涉及到文化产业的事宜。也需要文化部门批准审核和颁发影视许可证等。
另外一个简单的赚钱模式是：上传。上传到网络中大的门户视频网站。例如：优酷，56网。等只要您的微电影不涉及个人隐私等问题，只要这些网站审核通过，只要您的微电影网络知名度和点击量达到很多很多，您赚钱就简单了。在这样的模式中赚钱，需要注册那些网站，然后加入视频分享计划。把您的账号和相关信息提交即可。
娱乐吧网 提供资料。仅供参考。
问题二：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。
问题三：微电影是怎么挣钱的。 火了就有版权广告这都是钱啊万一再被国内播放巨头看上了就发达了
问题四：拍微电影能挣钱吗 如果是想赚钱的话，还是想别的路子，如果是爱好拍微电影，那就祝你好运
问题五：拍微电影赚钱吗 看什么样的微电影了，要是那种商业性的微电影，被采纳之后很赚钱，但最重要的还是打出名气，创意、团队、摄像机、视频处理技术、场景、服装、天气等等，缺一不可
问题六：微电影怎么能赚到钱 微电影的盈利空间管晓杰自身是“80后”，对年轻受众心理的把握源自他对这一人群的用心琢磨，以及长期浸淫于网剧、互联网广告培养的直觉：知道什么东西在网上能火。大学学新闻的他，毕业后最早是在电视台、报社做记者，而后进入成都聚友网络股份有限公司做到高管。因为喜欢电影，他很早就开始玩DV，2005年凭一部救助失学女童的公益短片拿到了“湖南首届DV大赛”最佳DV电影奖、最佳导演奖，2007年到北京组建工作室，独立拍摄网剧，并代工制作奥迪、海尔、联想等诸多品牌的病毒式创意广告。彼时，视频网站们还都处于起步阶段，有许多类似管晓杰这样的小团队伴生其左右，但这些年来的路径也与视频行业一般多舛，许多人都转行了。而管晓杰通过制作一部23集的真人动漫网剧《电影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次尝试了植入广告，对象是吉林公主岭国家农业科技园区的米月光牌有机大米。双方商量按照视频点击核算价值，用9元/斤的大米来结算。于是厂家准备了几万斤大米。谁知网剧上线后非常火，点击量足有100万斤大米。当时网剧的制作成本很低，只有13000元，收益翻了将近100倍。而且，管晓杰把视频放在了移动、联通的手机电视和酒店VOD系统上付费观看，又收回了10倍成本。他开始琢磨这里面的商业模式和盈利空间。
由于代工广告时与策划者沟通密切，他尝试进入了病毒营销策划，比如蒙牛“新养道”与章子怡导演处女作《非常完美》的捆绑宣传。2010年底，徐茂栋的“百分通联”给到他几百万的天使投资，供他实现由广告代工转作内容自主品牌的想法。筹备半年后，《青春期》进入到了拍摄阶段。对于《青春期》的走红，他认为在意料之中。因为题材接地气，受众群集中，加之1年之内连续出了3部，热度一降下来立刻又拉上去了。“我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少会拍到5，马上上线的下一个系列《上位》依然会以1年3部的速度推出。”管晓杰这样总结一炮打响的原因，“《老男孩》2010年就出了，现在也没出续集。《让子弹飞》再火也就是三个月、半年，延续不了整年。而美国大片一旦成功就会成系列地出，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》。也许剧情不见得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨铭心的爱情，我就是要学这种模式。”
除了内容产品，光影华视的网络营销能力以及与视频网站常年积累的关系也居功至伟。在发行推广方面，其与芭乐建立了长期合作，由芭乐主推视频网站，自己则侧重于微博、人人等社区互动。芭乐的业务形态与光影华视非常相似，但管晓杰认为，双方合作的空间反而大于竞争空间，因为市场太大、玩家太少。“若说竞争，我们相比芭乐、华影盛视、视频网站而言最大的优势就是我们是独立内容提供商，身上没有盛大、酷6、媒体等任何标签，可以做全网营销。”管晓杰说，“就好比，优酷会推酷6的自制剧吗?不可能。但我们可以。”作为一个新生行业，微电影的未来走向还远未清晰，主流盈利模式无外乎广告植入、客户定制两种，相对单一。
管晓杰认为，光影华视的盈利模式至少有5项，且均已处在进程中：内容付费，一方面从《青春期2》开始在视频网站尝试完整版付费观看，另一方面与运营商合作推手机电视;广告植入，典型如《青春期3》中的网游《桃园》的广告植入，目前该项收入是制作成本的2倍;影视周边，包括手机壳、移动充电器、抱枕、书包等，也包括同名小说、话剧、艺人App、影片中音乐及歌手的巡回演唱会等;艺人经纪，目前已签3位艺人，其中女主角赵奕欢的广告身价逼近三线100万左右;内容转换，从即将上线的《上位》开始，作品都是按院线标准拍摄的，但会剪出微电影、院线两个版本。
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问题七：现在微电影好做吗？能赚到钱吗？感觉挺靠谱的，但是很犹豫 应该是在20000之间，大多数消费者会选择名牌产品每个产品品牌不一样，这个价格大概属于一个范围,而且还需要根据要求来定,价格低肯定质量一般，如果想找个好点的，就需要加钱另选，自己考虑好性价比和需求。这种价格比较高的必须要慎重选择，多作参考。
问题八：拍微电影可以赚钱么 你好 请问你学什么专业的 和电影编辑相关么 在不在北京 今年五一 我们第一部电影先导片拍完了 下半年我们在酝酿新的微电影
前途和钱从个人的角度 我觉得是应该这样判断 如果你爱一行 那么你会迸发出你想不到的想象力和创造力 这时前途和钱仅仅充当的是附带效益源源不断向你靠拢 但如果你先从前途和钱出发 那可能就不是特别的游刃有余
问题九：拍微电影可以赚钱吗？ 恩恩，当然是可以挣钱的啊
只要你拍的足够好的话
那光靠网上的点击量你也能挣不少钱呢
反正处处都存在着商机了
问题十：我个人拍了几部微电影该怎么赚钱 缺数钱的不？你发达了我可以帮忙数钱。
⑦ 剧组是怎么找演员的
其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。我很重视这个环节，也很重视演员给我的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，我会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是我了解演员的方式，我想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。《画江湖之不良人》中的每一个主要演员，都经过了这样的沟通。虽然我想让观众对这些动漫角色从外形上认同，但首先，要先让我从内心里认同这个演员。选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，我很擅长现场调控演员，但首先我必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
关于试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤，每个导演的工作习惯和方式不一样吧。比如王泷正，是我和王伟在街边撸串时瞎聊，忽然一拍即合决定让他演上官云阙。所有人的反应都是：先都是瞪大眼倒吸一口气，三秒之后，开怀大笑：我靠，可以哎！ 事实证明，真的很可以。因为我们之前在拍戏的过程中，包括后来杀青之后，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑选演员的唯一标准，但每个演员的本质会决定他更适合诠释导演想要的哪种感觉的角色。包括倾国倾城这两个演员，当我们决定一定要找姑娘来演的时候，基本就确定了一个基础，一定不能真丑，得可爱，让观众每次看到他们都很开心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是试妆的过程。有的角色，在上妆之后的状态是完全不一样的，这个必须要考虑到观众在第一眼看到这个角色时的感觉是否正确，造型会要根据最终的呈现效果和导演的想法，来做调整。
经过大致这么几个阶段，常规情况下就完成了对一个角色的选定。但我可以告诉大家，基本上每个项目都不可能像以上所说的那样顺利。