关注的电影推荐

『壹』 最近大家在关注那些好看的电影

东成西就2，白蛇传说比较搞笑，海洋天堂：文章，李连杰，桂纶美，建议去看下，超感人哦

『贰』 推荐十部世界上公认的好电影，都有哪些

电影是非常个性化的艺术形式，对于电影的好坏没有一个统一的标准，但是能够获得世界的公认无疑能够说明这是一部好电影。

这是一部讲述男主因为被陷害入狱，在狱中隐忍，并且应用自己的智慧最终逃出监狱，获得成功的故事。这是一部非常励志的电影，曾经给了很多年轻人奋斗的力量。

这是现今为止最好的西部片，全片三个小时，看的我畅快淋漓。

无法改变现状会让人痛苦，会让人失去生活的勇气，而搏击能够让人脱离这种精神是的束缚。

『叁』 关注新电影的朋友给推荐几部新片

前面几位网友的答案都比较老了，楼主爱看战争喜剧，这部再合适不过了，TROPIC THUNDER，热带惊雷，刚出来，在美国最近是周票房三连冠，我看了两遍，一定适合你的胃口。别的大片也有，都是好莱坞最新的，比如蝙蝠侠6，尼古拉斯凯奇的BANGKOK DANGEROUS，DEATH RACE，包括一两个月前的钢铁侠，绿巨人2等，希望你都能看一遍，都是口碑票房俱佳的大片。

『肆』 好看的电影推荐

爱情片：《这个杀手不太冷》很纯洁感人的电影，实在是太催泪，我有近一个月的时间只要听到结尾的歌《shape of my heart》都会哭，吕克贝松经典之作！！强烈推荐
《剪刀手爱德华》蒂姆伯顿的，他也导过《爱丽丝梦游仙境》《查理和巧克力工厂》都有剪刀中的约翰尼德普扮演的，话说约翰尼德普实在是很帅。影片有一些喜剧部分，但还是有悲剧的情调。很感人！
要说经典就不得不提到《乱世佳人》虽然有近四个小时，淡一点也不令人厌烦，可以体会到斯嘉丽的成长，个人认为是费雯丽最优秀的作品，但建议看看原著《飘》非常好的作品！
科幻片：《第五元素》也是吕克贝松导的。科幻与爱情完美的结合啊！
《星球大战》气势恢宏，极度震撼！
《人工智能》不能完全算科幻吧，很感人！

『伍』 推荐电影

《环球银幕年鉴特别版2010完全电影》评选的2010年年度十佳电影
一.十大佳片

1.《盗梦空间》（美国）诺兰的一小步，大片的一大步。

本片并非诺兰最出色、最复杂的电影，但绝对值得影迷、影评人和电影制作者为之思考——一个原本可能前卫、晦涩、充满实验性的题材，如何被演化成一部雅俗共赏、拍摄成本高达1.6亿美元的娱乐大片，创作者的自觉性和电影投资市场的包容性、绝非一日成功。本片的成功，出人意料的创意与明星阵容、重金打造的大场面相辅相成，后二者尤其不可或缺，否则又只能沦为影迷和影评人的一则新谈资而已，本片对于习惯故事直来直去的观众而言，试一次刺激的考验，对于唯恐观众不明就里的通俗商业大片，是一次巨大的叙事形式冲击和拓展。

2.《国王的演讲》（英国）传统戏剧的胜利

从各个方面来看，本片堪称是今年的《女王》，只不过主人公从伊丽莎白二世本人变成了她的父亲乔治六世，而且选取了乔治六世一生中最低谷的时期，宏大格局在现在早已失去人心，以小见大反而是历史传记题材电影的常见表现手法。本片剧本充分遵循了英国传统戏剧：情节步步为营，台词含蓄狡黠，且带一点英国人干巴巴的幽默感，每个人物都被赋予了闪光点，没错，本片最大的看点就是演员的演技。

3.《社交网络》（美国）这就是时代精神

如果说《华尔街》代表了上个世纪最后二十年人们的所有热情、理想和成功法则，那么《社交网络》则属于新的时代。这部马克.扎克伯格（facebook之父）的传记电影告诉我们：“网络接通现实，极客继承世界。这就是我们这个时代的精神，不管你愿不愿意成承认。

4.《告白》（日本）以复仇的名义

有这样一种电影，你在温暖的秋日遇见它，它面向平和，神态自若，像个熟人一样拉起你的手，继而，便把你一步步带入一个你从未涉足，甚至闻所未闻，连想象都未赶到达的世界。接下来的两个小时，你会沉沦在这里，被一帧帧完全颠覆你人生观的画面和一句句跳过骨膜直接刺进脑干的对白灭顶。等电影放完，你走出门外，耀眼阳光再度直射下来，你一阵眩晕，要扶着墙壁才能行走，看着眼前的车流和行人，你甚至不知道那个世界是真的世界。

5.《127小时》（美国）一个人的断代史

三分之二的时间里几乎没有对白，四分之三的时间里镜头都是悬崖峭壁和天空，五分之四的时间都是主角一个人的流浪和挣扎，六分之三的时间画面里都有他的脸，换做以往，如果有人向你推荐这样一部电影，你会让他滚的越远越好，但《127小时》让你没有一分钟的时间可以离开，除非你是个严重晕血症患者。这是一部动作片，只是主角只有一个且无法行动。

6.《三傻大闹宝莱坞》（印度）救救孩子

一部好莱坞类型电影大杂烩式的印度电影，在一个强大的故事内核之下，人物的脸谱化根本不成问题。

7.《我是怎样度过这个夏天》（俄罗斯）极地传说

作品有油画般的影像和精彩绝伦的表演，熊大叔和小帅哥在年初一起分享了柏林影帝的桂冠。

8.《大叔》（韩国）别惹开当铺的

情节通俗到朴实，但是元彬在电影中帅得掉渣，以眼还眼、以牙还牙，个人英雄主义在此。“为明天而活的人，会被为今天而活的人杀死”

9.《让子弹飞》（中国）骄阳落处子弹飞

虽然成不了姜文又一部里程碑式的作品，但本片毫无疑问是今年华语片的翘楚，一部纯粹的商业片，足以令我们的审查机关和文化体制汗颜。

10.《玩具总动员3》（美国）漂亮的告别礼

影片结尾，在巨大的焚化炉前，这十五年来所有我们认识的玩具们手拉着手，勇敢的面对即将来临的毁灭。但凡对这些玩具有爱的人怎么经得起这些泪点的诱惑？看得出，这是皮克斯精心为那一代小孩子准备的情绪小爆发，这大概是动画史上最令人难忘的镜头之一。

二、年度十佳纪录片

1.《音乐人生》国别：中国香港 导演：张经纬

电影的主人公黄家正只有17岁。他是公认的音乐神童，11岁就和捷克的乐团演出贝多芬第一号钢琴协奏曲，只是他不太快乐，一直思考着生命的意义这样深奥的命题。问他的理想是什么，他说是做human being。这部电影让人想起《莫扎特》和《社交网络》，都是讲述孤独的天才的故事。天才是恩赐也是诅咒。他是同辈中的幸运儿，恃才傲物、狂放不羁，小小年纪已经能弹出直击人心的乐曲，但也因为早慧比别人经历了更多的痛苦，过于庞大的光环也遮蔽和伤害了许多人。他不算可爱，但却可敬。张经纬温和、宽容地传递着他的观点。这是一部“人性”地表现出真实人性的电影：不管什么天才，首先都是一个人。

2.《阳光宝贝》国别：法国 导演：托马斯.巴尔姆斯

这部电影记录了分别来自四个国家的四名不同种族、肤色和性别的婴儿从出生到学会走路的成长过程。四个国家分别是非洲的纳米比亚、日本、蒙古和美国。影片采用了纯观察的记录方式，完全取消字幕和解说，却清楚地呈现出截然不同的生活环境对孩子成长的影响。非洲宝贝最可爱，生活却几近原始：美国宝贝却跟着妈妈在大超市里随意挑选东西。人的命运大概在出生的那一刻就注定了百分之八十。但导演并未对这些生活环境做出任何价值判断，而将重心完全放在婴儿的成长过程之上，那些令人莞尔的点滴生活片段串联起这份关于生命起点的采样记录。被生活弄得灰头土脸的成年人应该看看这部电影：生命原本是多么美好的奇迹。

3.《海豚湾》国别：美国 导演：路易.西霍尤斯

2010年知名度最高的纪录片非《海豚湾》莫属。一手带动海豚表演行业的里克.奥巴瑞花费了35年时间亲手摧毁这个行业，他和他的同伴们深入日本太极地，在那里，每年都有超过20000头海豚被屠杀。本片导演为了挺身而出支持老友而拍摄了这部电影处女作。这部电影走的是“真理电影”的路子，延续的是迈克尔.摩尔的风格，将电影视作自己呐喊的扩音器。因此，影片挑选的都是利于表达自己观点的素材，当地渔民和政府官员通通都是脸谱化的可憎嘴脸，高潮部分那鲜血染红的海水更是让人悲愤难平。说到底，这只是一个质量上乘的环保纪录片，你可以感动可以从此拒绝吃海豚肉，但千万别天真地以为这就是全部真相。

4.《海上传奇》国别：中国 导演：贾樟柯

这些年，贾樟柯的焦点逐渐从汾阳转移到更为开阔的世界，这回，他用自己的生命体验书写了上海的前世今生。镜头里的所有人都自然如日常生活。受访者有大流氓、政治家、电影明星的后代，也有流落到台湾、香港的上海人。有些人说大事件，有些人说小细节，也许他们讲了什么不是最重要，最重要的是他们还活着，他们的举手投足，连同清晰的口音，都带有海上余味。这些来自个人的回忆碎片延续了时间的脉络，在历史、心理和地理三重空间之间，自如地切换。然而，时间的脉络下潜藏着怎样的精神脉络？电影的回答正如其英文名字：“I knew I knew.”尝试去求索追问，已经都是现在的贾樟柯所能做的最好的事。

5.《雷斯特雷波》国别：美国 导演：塞巴斯蒂安.容格尔

这部纪录片记录了一队美国士兵在阿富汗克伦加尔山谷野战排整整一年的经历。摄影机从未离开这个山谷，也没有任何官方采访，因而保持了强烈的身临其境感。这是阿富汗战场上美军伤亡最惨重的战线之一。每个礼拜队长都要把村子里所有的长老们都请来“恳谈”，希望他们告知塔利班的去处，却始终无法和当地人顺利沟通。闲暇时，士兵们会跟着Ipod内的音乐起舞，在夕阳下弹吉他，对他们来说，战争只是一个职业。小队里一位战士牺牲，闻讯赶来的占有抱着裹尸袋失声痛哭，但就在前一天，空中部队的轰炸误伤了当地儿童并且杀死了7名本地平民。这场无因的战争没法让人感到丝毫宽慰，即便是生死与共的兄弟情义。

6.《从礼物店出门》国别：美国 导演：班克斯

这部电影片头写着“Paranoid Films”的电影从头到尾都像是导演跟观众开的一个大玩笑，他讲述了一个古怪的法国商店店员寻找班克斯的过程。班克斯是在英国颇有名气的涂鸦艺术家，艺术圈中神秘的怪人，全片关于他的场景里他都蒙着脸，连声音都处理过，故事的焦点是那个激情澎湃的法国人，他在画廊旁边的礼品店买了纪念品之后，便萌生了当艺术家的热情，从开始了解班克斯及其街头艺术到最后投入成为其中一员，最后他的涂鸦作品竟然大卖，连麦当娜都请他设计最新专辑的封套。在电影中，班克斯无情地嘲弄了那些只会抄袭别人来赚钱的伪艺术家，但从观众的角度看，这更像是班克斯的一次聪明的自我炒作。

7.《监守自盗》国别：美国 导演：查理斯.福格森

这是一部详细探讨2008年金融危机的纪录片。在2小时的影片里，汇集了来自亚洲、欧洲和美洲各类政治人物、金融专家、大学教师和记者的访谈，被访人物级别都很高，连新加坡总理李显龙，法国的财政部长都被请出。影片利用了大量法庭对峙的片段作为佐证，分析非常有逻辑性。它讲的不仅仅是金融，更多的是金融和政治、学术界的关系，鲜明的观点隐藏在尽量客观的表述之后，让观众自己去玩味。尽管阐述的是金融业运作模式，影片依然是表述得清晰自如，同时也没忘了利用明星效应，让马特.达蒙来负责旁白。对抗危机是表象，对抗贪婪才是核心，难以置身世外的我们都应该看看这部电影。

8.《等待超人》国别：美国 导演：戴维斯.古根海姆

美国人居安思危，开始反思本国公共能够教育体制的缺陷：为何有越来越多的孩子无法受到正常的中学教育。古根海姆的上一部纪录片《难以忽视的真相》得了奥斯卡奖，他对美国公众的口味拿捏颇有心得，摆事实讲道理，大量采访，中间夹杂一点小幽默，绝对不能少的是煽情；再加上数据、图标、小动画等趣味性的说明手法，就成了这部大众喜闻乐见的纪录片。而稍作探究就会发现，古根海姆的说理是缺乏严密逻辑支持的，学生成绩下降的标准是什么？就是老师打的C或D吗？将美国教育问题笼统地归咎于师资力量的问题似乎也过于偏激。我们看得见问题，却看不到解决方法，因此，只能无奈地“等待超人”。

『陆』 推荐几个比较动作的电影、80后关注的电影

火线保镖、杀手代号47、极限特工2、虎胆龙威4、通缉令（全片出现了大约两百多种不同的枪支）、史密斯夫妇、孤岛惊魂、潜龙轰天、暴走潜龙、反击王、终极标靶、第二指令、独闯龙潭、惩罚者2战争特区、御前演出 这15部你随便看一部就知道什么叫火爆和刺激了！全部手打，绝对符合要求！！！ 皮皮、风行、迅雷看看都能在线收看，看过再决定给不给分！

记得采纳啊

『柒』 推荐点不错的电影

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

『捌』 关注电影给点建议，求推荐电影

几部奥斯卡提名的电影都不错，当然还是最喜欢黑天鹅啦，很棒的惊悚心理剧

『玖』 有什么好看的电影推荐

1.《蚯蚓》

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影片讲述的是近几年引起关注的“校园欺凌”题材，片中女主角的父亲是一位脑瘫患者，平常以摆摊为生，在父亲摆摊遭受驱赶时，她挺身而出，据理力争，一方面责怪父亲的懦弱又深知父亲不易心疼父亲。而就是这样一个坚强勇敢的女孩，依然成了校园欺凌的牺牲品。女主死后脑瘫父亲申诉无果，无奈之下只能用最极端的私刑，严惩凶手。而究竟是谁的错造成如此悲剧？影片整体很沉重，感兴趣的朋友可以看看。2.《香水：一个杀人犯的故事》

豆瓣评分：8.4分

这是我非常喜欢的一部电影，电影画面裸露大胆直接，剧情没有丝毫拖泥带水，直击人心。整部电影没有一分钟尿点，看之前先上厕所！

主角格雷诺耶在孤儿院长大，他的身上没有任何气味，而让人意料之外的是他居然是一个嗅觉天才。15岁时，他成为巴黎一位香水大师的徒弟。为了制造出世界上绝无仅有的香水，他连续杀害了13名青春少女，用新鲜尸体的香味制造出优秀的香水，而最后等待他的会是怎样的命运呢......

3.《美丽心境界》

豆瓣评分：8.3分

伊恩来到一家里斯本的诊所做老师，向有视觉障碍的盲童父母传授导航技巧，这家诊所的国际社区对伊恩的非传统教学法有怀疑有期待，对伊恩来说，定位首先从大脑和想象力开始，然后伴随着感官知觉，尽管他的方法有效，但不免有些风险，故事由此展开。

4.《我们天上见》

豆瓣评分：8.6分

每个人生命都会经历亲人去世，陪伴了自己整个童年的爷爷奶奶，等自己长大他们的身体却一天不如一天。整部电影很温馨，很感人，把这种细腻的感情表现的十分到位。

这部作品带有很强的蒋雯丽自传色彩，讲述特殊时代双亲不在身边的女孩与姥爷之间的故事，从头到尾都透着细腻与感人；在姥爷的呵护下，小兰渐渐长大，然而此时的姥爷却身体一天不如一天；于是，小兰开始照顾姥爷，给姥爷洗澡，喂姥爷吃饭，哄姥爷开心，直到姥爷闭上双眼离开了人世……大雨瓢泼，姥爷要下葬了，但姥爷生前却早就安排好阻止小兰去墓地，目的，就是不想让自己的外孙女太过伤心；小兰明白了姥爷的心意，她要好好生活，要和姥爷在天上见，但这一天越晚越好。