蚀，红色沙漠
金钱豹，魂断威尼斯
八部半，大路，甜蜜的生活
以上来自欧洲电影黄金时代的三位意大利电影大师：安东尼奥尼，维斯康蒂，费里尼，很经典，看的人也很少了
还有几个更老更经典的，意大利新现实主义电影，罗马不设防的城，偷自行车的人之类的，似乎只在研究电影的时候才会去看了
不介意情色的话还可以看贝托鲁奇的电影，像巴黎最后的探戈，月亮，梦想家（戏梦巴黎）
② 意大利电影经典的内容简介
本套丛书共分“美国电影经典”、“德国电影经典”、“意大利电影经典”、“法国电影经典”、“英国电影经典”、“西班牙、瑞典、波兰电影合经典”、“日本电影经典”、“俄苏电影经典”、“中国电影经典”等。
在丛书的体例编排上，每一分册前有一导读性的文字，介绍本册（国）电影的发展概况、艺术特征与民族文化背景。每部电影（或每一类型）都有出产年月、主创人员、获奖情况及内容梗概。正文均有能概括主要内容的，较有新意且较为引人注目的标题。书内每一部（类）电影都配以1—2幅电影剧照或历史照片（黑白），以期图文并茂，生动形象。
在正文的撰写上，正文部分不能等同于一般电影鉴赏词典的鉴赏文字，不强求面面俱到的广度，而要有一定的深度，要求既有对电影语言、艺术手法乃至某些符号、细节和叙事缝隙的细致分析，也要有对文化背景的宏观把握，努力把握形式背后的深层意识形态内涵和民族文化精神特点（“形式的意识形态”）。要力求艺术分析的可靠性、细致性与表述的生动活泼、浅显易懂相结合。特别提倡有机地（决非机械套用）运用文化批评和文化分析（如神话原型批评、精神分析学、电影叙述学、意识形态批评、电影符号学、后现代与后殖民理论等）的方法。基本上要求一篇正文就是一篇相对独立的小论文（但不要过于生涩），整本书则具有较为清晰的历史线索和相对完整的整体感。
本丛书有助于人们既提高艺术修养，得到美的陶冶和艺术的享受，又通过色彩缤纷的银幕世界认识各国的历史、人文和民族文化性格。
本丛书面向广大电影爱好者，具有中级文化水平以上的大中学生及社会各阶层知识青年和知识群体，也可以作为大学生艺术教育及高校影视艺术课程、国际政治关系和外语外贸类课程的辅助教材和社会青年的艺术、文化普及读物。
③ 意大利经典电影
唐吉诃德外传 (2009) 格莫拉 (2008) 初冬的日子 (2008) 神秘旅行 (2008) 观鸟人 (2008) 哈罗德和卡玛再遇平静的躁动 (2008) 大牌明星 (2008) 再见 (2008) 爱的男人 (2008) 喧闹的根源 (2008) 疯狂之血 (2008) 乔凡娜的宗教 (2008) 无头的女人 (2008) 干扰70 (2007) 我哥哥是唯一的儿子 (2007) 再见巴法纳 (2007) 闭室22 (2007) 布依奥在身边 (2007) 异旅情丝 (2007) 蛋糕与痛苦 (2007) 云雀农场 (2007) 大海的尽头 (2007) 听见天堂 (2007) 恐怖洋馆 (2007) 夜曲巴士 (2007) 奥古斯都一世 (2007) 别碰斧子 (2007) 疑云 (2007) 第三个妈妈 (2007) 恶灵之泪 (2007) 谎言成真 (2007) 美丽的暗杀者 (2007) 影子 (2007) 诺亚方舟 (2007) 2008新毕业生 (2007) 婚礼摄影师 (2006) 骑士蒂朗：少女阴谋 (2006) 金色大门 (2006) 灵石会议 (2006) 自由启示录 (2006) 恋爱魔镜 (2006) 迷睡 (2006) 玛丽 (2006) 隐秘 (2006) 我与拿破仑 (2006) 土生土长 (2006) 心之归属 (2006) 被窃听的隐私 (2006) 凯门鳄 (2006) 与他们的相遇 (2006) 家庭朋友 (2006) 屋顶上的童年时光 (2006) 消逝的星星 (2006) 心中的野兽 (2005) 情狱 (2005) 所有被忽视的孩子们 (2005) Uomo perfetto, L' (2005) 好女人 (2005) 爱情手册 (2005) 梅丽莎 (2005) 现在和永远 (2005) (2005) (2005) (2005) (2005) (2005) 自你出生 (2005) 热体 (2005) 航向幸福的旅程 (2005) 神圣的心 (2005) 犯罪小说 (2005) 雾都孤儿 (2005) 麦肯尼加省 (2005) 爱神 (2005) 爱你如诗美丽 (2005) 你喜欢希区柯克吗？ (2005) 超级火山：真正末日 (2005) 卡萨诺瓦 (2005) 航向真情海 (2005) 躲藏 (2005) 丈夫出租 (2004) 意大利罗曼史 (2004) 如像一般 (2004) 超越国境(第二部) (2004) 蒙多维诺 (2004) 卢旺达饭店 (2004) 时空救援 (2004) ( 基因狂想曲 (2004)
意大利电影简介：
意大利电影在世界电影史上具有举足轻重的地位。
1895年，意大利摄制了最早的新闻纪录片。1904年，在都灵建立了新闻纪录电影制片厂，导演A.安勃罗西奥、摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片。
早期电影 1905年，F.奥尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司。其后的两、三年间，很多小电影公司在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。1905年，西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》（导演F.奥尔伯里尼），紧接着又摄制了一批历史题材的影片。当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华，对历史事实则不重视。1909～1910年拍摄了影片《麦克佩斯》、《安尼塔•卡里巴尔迪》、《奥赛罗》、《贝亚特丽齐•琴奇》等。1913年是意大利无声影片最兴盛时期，年产量达497部。这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德•里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆纳。当时，意大利电影在国外也有很大市场，在国外最获成功的3大影片是《你往何处去？》（1912，导演E.格左尼）、《庞培城的末日》（1913，导演M.卡塞利尼）和《卡比利亚》（1914，导演G.帕斯特隆纳）。影片《卡比利亚》取材于古罗马与迦太基的战争，是当时电影艺术最重要的作品。意大利颓废派作家G.邓南遮参予了此片剧本的编写工作。作曲家I.皮泽蒂也特地为影片写了放映时乐队演奏的乐曲。另一部重要影片《我的爱情不会死》（1913，导演M.卡塞利尼）是沙龙式情节影片的代表作。这部现代题材作品也获得很大成功。这个时期，大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛。女明星成为保证影片成功的重要因素。当时拍摄了很多喜剧影片，最受欢迎的喜剧演员主要是法国人，特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时。当时大量影片内容脱离现实，但也有的导演致力于反映人民大众的生活。这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的。较重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根据R.布拉乔的原作改编，导演N.马尔托里奥），影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别。这类影片还有《黛莱丝•拉甘》（1915，根据E.佐拉的小说改编，导演N.马尔托里奥）、《阿松塔•斯比纳》（1915，导演G.塞伦纳）等。
第一次世界大战期间，意大利电影失去一部分国外市场，开始进入不景气时期。这时，只有演员兼导演E.吉奥内的作品还保持着声誉。他拍摄了浪漫主义的惊险样式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。为了挽救日益衰退的局面，意大利电影企业家们把当时20几家影片公司组成了一个托拉斯，即意大利电影联合公司。但这未能恢复昔日的繁荣。1921年以后，意大利的影院上映的主要是美国电影。
墨索里尼政府曾极力利用电影作为一种宣传手段。1935年，意大利设电影业管理局，使电影生产和影片发行都置于国家控制之下。1937年在罗马建成了一座欧洲最大的综合电影制片厂：电影城（有十个摄影棚）。1935年在罗马建立了电影实验中心，负责培养电影专业人员。影片产量也逐年增加，1942年的影片产量高达119部。但是，在法西斯统治时期，完完全全为它服务的导演为数不多，露骨地鼓吹法西斯、军国主义思想的影片也不多，大部分导演主要拍摄古装片、音乐片、情节片和喜剧片。这个时期有些人追求“纪录片的客观性”，拍摄了一些“纪录派”影片。如《海底的人们》（1940，导演F.德•罗勃蒂斯）、《白色的船》（1941，导演罗西里尼，R.）。
第二次世界大战期间，有一些电影导演对法西斯官方电影采取消极态度，在创作中只注重对作品的形式方面的探索，人们把这类影片称之为“书法派”电影。为了拒拍庸俗的商业性影片和回避拍摄鼓吹法西斯思想的宣传片，“书法派”主要致力于改编古典文学作品。他们最主要的影片有《以往的小世界》（1941，导演M.索尔达蒂）、《射击》（1941，根据A.C.普希金的短篇小说改编，导演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家贾柯莫》（1942，导演拉都达，A.）、《是，太太》（1942，导演F. 波乔里）和《嫉妒》（1943，导演波乔里）。
这个时期，一些青年电影工作者积极而自觉地反对法西斯的官方电影，他们当中很多人曾在罗马的“电影实验中心”执教或学习。由于没有通过实际拍片来实现自己想法的机会，他们在电影杂志 《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，阐述自己的主张。1939～1942年发表的这些文章为后来意大利新现实主义电影的美学原则奠定了基础。这些青年当中很多人后来成为著名导演，如维斯康蒂，L.、德•桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利萨尼，C.、安东尼奥尼，M.；有些成为著名电影艺术理论研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亚齐等。
法西斯统治的末期，意大利电影工作者冲破种种阻力，摄制了几部预示新现实主义诞生的影片：《云中四步曲》（1942，导演勃拉塞蒂，A.）、《孩子们在注视我们》（1943，导演德•西卡，V.，编剧柴伐蒂尼，C.）和《沉沦》（1943，导演维斯康蒂，L.）。这几部影片显现出意大利电影复兴的最初迹象。
第二次世界大战结束后，意大利社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨形势下，产生了意大利新现实主义电影。新现实主义电影的出现是40～50年代世界艺术界的一个重要现象。新现实主义追求纪录片的真实准确性，展示备受战祸的意大利人民的苦难生活，表现人民对社会不公正和对资产阶级冷酷的抗议，反映人民对美好未来的憧憬。 1945年，导演罗西里尼，R.拍摄了影片《罗马，不设防的城市》，这部歌颂人民群众在反法西斯斗争中团结精神的影片成了新现实主义的宣言书。它使新现实主义电影在国际上确立了地位。翌年，他又拍摄了同一主题思想的影片《游击队》，展示了战争年代意大利人民生活的广阔情景。罗西里尼在摄制这部影片时，拒绝应用摄影棚、服装、化妆和专业演员。这部影片创造的一种新颖的风格很快被其它国家效仿。导演利萨尼，C.、A.维加诺、勃拉塞蒂，A.也拍摄了反映游击队和地下工作者斗争的影片。其后，新现实主义者们转向描写战后生活中一些紧迫的问题，对这些问题进行批判性的社会剖析，例如德•桑蒂斯的《艰辛的米》（1949）、德•西卡的《偷自行车的人》（1948）等。 新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异，但他们的影片有一些共同之处：对现实生活做历史的、具体的处理，对当时生活条件进行尖锐的批评，对普通人民的苦难表示真诚的同情。新现实主义的电影语言精练、严谨；既拒绝法西斯统治时期那种粉饰、浮夸的程序，也摈弃好莱坞的那些陈腐的模式。影片通常采用自然实景，人物角色经常由非职业演员扮演。影片以某一真实事件为基本内容，往往取材于报纸上发表的新闻报导，决不采用虚构臆造的故事。
50年代前后，意大利国内政治、经济形势不断发生变化，特别是反法西斯各政党出现分裂之后，进步的意大利电影工作者的团结统一也开始解体，有些人通过作品强调自己忠实于新现实主义的创作原则，并力求继续发展这个传统，如利萨尼，C.拍摄了《苦难情侣》（1954），德•西卡，V.拍摄了《屋顶》（1956），捷尔米，P.拍摄了《司机》（1956）。有一些人则开始放弃新现实主义。罗西里尼，R.拍摄的《上帝的流浪歌手弗兰西斯科》（1950，又译名《圣弗兰西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》（1949）等影片，开始明确地表现出他的崇尚宗教信仰的主题；A.杰尼那按梵蒂冈的旨意拍摄的影片《沼泽地的上空》，只是形式上利用了许多新现实主义手法而已。费里尼，F.的阐述哲学、道德问题的影片《路》（1954）引起了广泛的争论，它对新现实主义创作原则进行了反思。
这个时期，导演卡斯戴拉尼，R.的喜剧片《两文钱的希望》（1952）、导演康曼西尼，L.的平庸的闹剧片《面包、爱情与幻想》（1953）被一些官方机构和右翼分子宣布为“乐观片”，并大加吹捧，而另一些作品，如有重要意义的影片《温别尔托•D》则被认定为“悲观片”，由于政府对“乐观片”给予资助，结果是产生了一个变种样式的电影，人们把它讥讽为“玫瑰色新现实主义”。这种样式的影片徒具新现实主义的某些表面特征，社会批判的内容被阉割掉了。
50年代中期，新现实主义对法国、西班牙、日本、印度、拉丁美洲国家和其它国家和地区产生了有力的影响，但在意大利，它却陷入危机之中。但是，无论是教权主义的反动势力，还是好莱坞的垄断组织都没能扼杀意大利电影艺术的发展。人民民主运动的高涨促使很多电影专家重新回到反法西斯的民主团结的立场上来。1959年导演罗西里尼，R.拍摄了《戴拉•罗维莱将军》，导演M.莫尼塞利拍摄了《大战》。1960年，罗西里尼，R.又摄制了充满反法西斯精神的影片《罗马的夜晚》。
60年代，意大利电影呈现出新的繁荣景象。1959～1961年几乎同时摄制了几部举世瞩目的故事片：维斯康蒂，L.的《罗科和他的兄弟们》、费里尼，F.的《甜蜜的生活》、安东尼奥尼，M.的 《奇遇》和《夜》。当时意大利正处于资本主义暂时稳定和表面繁荣时期，这几部影片的作者从各自不同的思想立场反映了意大利社会发展的这一新阶段。《甜蜜的生活》是费里尼的反映社会问题的一部影片，揭示了罗马资产阶级生活的腐化及其精神上的空虚。这些影片在揭露和讽刺的同时，也表现出令人压抑的孤独寂寞。类似情况也存在于费里尼以前几部作品里，如影片《路》（1954）、《诈骗》（1955）、《卡比利亚之夜》（1957）以及他那部吐露内心隐秘的自传体影片《》（1963）里。但是，资产阶级家庭危险和妇女地位的主题在他的影片《朱丽叶和灵魂》（1965）里却得到了发展。导演安东尼奥尼，M.致力于探讨资产阶级社会里人的异化问题，拍摄了整整一组影片：《呐喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）和《红色的沙漠》（1964）。这位导演虽然对表现的内容进行了深刻的社会剖析，但有时把离群索居的悲剧做了绝对化和美化的描述。
德•西卡，V.在这一段时间里拍摄了反法西斯的影片《乔恰拉》（1960，根据作家A.莫拉维亚的小说改编）和《阿尔托纳的幽禁者》（1962，根据法国存在主义作家J.P.萨特的剧本改编）。
60年代，以反法西斯为主题的第二个浪潮期间，意大利拍摄了许多比较好的影片：《1943年的长夜》（1960，导演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，导演康曼西尼，L.）、《那不勒斯的四天》（1962，导演N.洛依），《他们走向东方》（1964，导演德•桑蒂斯，G.）、《要嫁给军人的姑娘们》（1965，导演V.朱尔里尼）和《未婚妻布贝》（1963，导演康曼西尼，L.）等等。维斯康蒂，L.导演了一部关于纳粹分子如何攫取政权的影片《群神的灭亡》（1969）。德•西卡，V.拍摄了根据G.巴萨尼反法西斯的长篇小说改编的影片《芬齐－孔蒂尼家的花园》（1970）和反战的情节片《向日葵》（1969）。
60年代里，表现工人的题材仍然为意大利电影艺术家所关注。导演M.莫尼塞利以喜剧样式拍摄了有关意大利工人第一次罢工的影片《同志们》（1963），导演U.格列戈莱蒂拍摄了嘲笑资本主义剥削方法的科学幻想式讽刺喜剧片《奥米克伦》（1963）。塔维亚尼兄弟和V.奥尔西尼执导了影片《一个将被烧死的人》（1962）。电影艺术家们对揭露黑手党罪行的题材也颇感兴趣，如V.德•塞塔的《奥尔戈索洛的匪徒》（1961）、拉都达，A.的《黑手党人》（1962）、佩特里，E.的《各取应得》（1967）。这时意大利也出现了政论性电影。导演罗西，F.采用纪录手法摄制了剖析黑手党问题的尖锐的社会批判影片《萨尔瓦托雷•裘连诺》（1961）和杂文式影片《掠夺城市的手》（或译《伸向城市的手》，1963）。很多导演致力于把文学作品搬上银幕。如维斯康蒂，L.的《金钱豹》（1963）和《在威尼斯之死》（1971）、V.朱尔里尼的《家庭记事》（1962）、F.马塞利的《冷漠的人们》（1963）等。
这个时期一些新导演崭露头角。在意大利电影占有特殊位置的导演兼作家帕索里尼，P.P.于1961年拍摄了他的处女作《乞丐》，翌年拍摄了《罗马妈妈》。他的影片虽然存在着过多的自然主义描写，但是准确地反映了罗马城郊流氓无产者的可怕的生活。在影片《马太福音书》（1965）里，P.帕索里尼表达了试图使共产主义和基督教理想相调和的意图。其后，他又转向专门拍摄改编世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（1967）、欧里庇得斯的《美狄亚》（1969）、G.薄伽丘的《十日谈》（1971）、G.乔叟的《坎特伯雷故事集》（1972）及《一千零一夜》（1974）。他拍摄的最后一部影片《萨洛，或者萨托姆的 120天》（1975），揭露了法西斯统治的罪恶，但同时渲染了病态的色情和暴虐狂。
这个年代里，社会喜剧片中较受欢迎的是意大利式喜剧片，这种样式影片将喜剧和悲剧两种成分相结合，力求表现现代的重大问题。很多著名导演拍摄的“意大利式喜剧片”受到观众的好评。如德•西卡，V.的《昨天，今天，明天》（1963）、《意大利式的结婚》（1964），捷尔米，P.的《意大利式的离婚》（1961）、《被诱骗被遗弃的女人》（1964）、《女士们和先生们》（1966）、《不道德的人》（1967）、《六翼天使》（1968）；D.利齐的《艰难的生活》（1961）、《争先恐后》（1962）和《进军罗马》（1962）、《“圣一月”行动计划》（1966）；L.藏巴的《大街上的调度员》（1960）、《保险局医生》（1968）等。
60年代中期，导演S.莱翁内拍摄的“意大利西部片”获得了声誉。如影片《为了多余的几块钱》（1964）、《好人，粗暴汉和无赖》（1966）、《从前在西部某地》（1968）等。
60年代下半期，意大利出现了一批称之为“叛逆电影”的影片。青年导演M.贝洛契奥的影片《怒不可遏》是代表作品，它以离奇的形式表现了青年对资产阶级生活习俗、家庭伦理的极端个人主义的反抗。属于“叛逆电影”的还应提到塔维亚尼兄弟执导的几部影片：《打倒者们》（1967）、《在天蝎坐标记下》（1969）。在西班牙培养成长的导演费雷里，M.的作品也有一定影响。他的《蜂后》（1963）、《猿猴女人》（1964）、《迪林杰死了》（1969）、《接见》（1971）等影片运用讽刺和怪诞手法表现了反教权主义的社会批判的内容，嘲讽了资产阶级家庭关系和虚情假义。
70年代，在意大利电影中，出现一个被称之为政治电影的派别，它们在反法西斯主义，社会批判的激情和在艺术原则方面接近新现实主义。在意大利国内外赢得了评论界的注意和观众的赞许。如F.凡奇尼的影片《马梯奥蒂谋杀案》（1973），贝尔托卢奇，B.的影片《蜘蛛的战略》（1970，电视片）、《国教教徒》（1971）和《二十世纪》（1976），C.利滋尼的《圣巴比伦广场，下午8点钟，无法理解的谋杀案》（1976），G.蒙塔尔多的《阿妮丝和死》（1976）等都是以反法西斯为主题的。喜剧样式的政治影片有M.莫尼塞利的《我们要上校》（1973）、斯科拉，E.的《我们曾如此相爱》（1975）和心理描写片《不平常的一天》（1977）。这个时期的一些具有反殖民主义和国际主义意义的影片有《代号“恶魔”行动计划》（1979，意大利与西班牙合拍，导演G.蓬戴科尔沃）、《右边坐着的人》（1968，导演V.朱尔里尼）、《萨柯和万塞蒂》（1971，导演G.蒙塔尔多）。这一时期表现工人题材的影片也有新的提高，如《工人阶级上天堂》（1971，导演佩特里，E.）；揭露国家机关贪污受贿，揭露法官、警察、检察机关与黑手党互相勾结的电影也占有重要位置，其中，一些新的政治侦探片在国内外获得成功，如导演达米阿尼，D.的《警察局长的自白》（1971）、《我害怕》（1977）、《跪着的人》（1979），佩特里，E.的《对一个绝对无可怀疑的公民的调查》（1967）和《托多•莫多》（1976），罗西，F.的《马台依事件》（1973）和《尊贵的尸体》（1976），L.藏巴的《尊敬的人们》（1975）等。
此外，反映意大利农村生活中尖锐社会问题的影片有《一家之主的父亲》（1977，导演塔维亚尼兄弟）、《木屐树》（1978，导演E.奥尔密）、根据作家C.莱维的同名小说改编的影片《基督停留在埃博利》（1979，导演罗西，F.）等。著名的意大利导演们也拍摄了一些“政治电影”，如维斯康蒂，L.摄制了《室内装饰的全家像》（1974），影片强烈地谴责了法西斯阴谋者，同时也激烈地指责了左翼极端分子。德•西卡，V.与柴伐蒂尼，C.联合拍摄了两部剖析社会问题的影片《我们叫他安德烈》（1972）和《暂短的休假》（1973）；费里尼，F.拍摄了《罗马》（1972）和《阿马尔柯德》（1973），这位艺术家在这两部影片里第一次鲜明地表现了反教权主义和反法西斯的主题思想。安东尼奥尼，M.的创作也发生了急剧的转变。他在英国拍摄了有关青年问题的影片《放大》（1966）之后，在国内导演了《职业：记者》（1975），这部影片里既有他经常表现的主题和题材，也反映了反殖民主义的思想。导演V.朱尔里尼拍摄了《塔尔塔尔沙漠》（1976，根据D.布恰蒂的原作改编），影片的反军国主义倾向吸引了人们的注意。
“政治电影”在发展中，严肃成分和娱乐成分互相渗透的倾向，使电影的水平有所提高。但是另一方面，也出现了一些引起尖锐争论的电影作品。如费雷里，M.的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜间守门人》（1974）。这些电影虽然表现了反资产阶级和反法西斯的意向，但同时却也存在着自然主义的表现手法。随着各种不同样式互相渗透和新的样式的出现，60年代电影创作中的许多现象、流派和样式，也逐渐在意大利电影中消失。
从70年代中期开始，意大利在政治、思想和经济各方面出现的普遍不稳定，使电影工作者中的一些人对社会、人的信仰丧失了信心，这反映在他们创作的一些影片里，如费雷里，M.导演的《最后一个女人》（1976）和《再见，色欲之徒》（1978），费里尼，F.的《乐队在排练》（1978），康曼西尼，L.的《堵塞》（1979）。70年代末和80年代初生产的影片中属于这类的影片有斯科拉，E.的《露台》（1979），贝尔托卢奇，B.的《一个可笑的人的悲剧》（1981），费里尼，F.的《女人城》（1980）和《船行驶了》（1983），罗西，F.的《三兄弟》（1981），塔维亚尼兄弟的《圣洛伦索之夜》（1981），安东尼奥尼，M.的《一个女人的辨认》（1982）。 当代电影状况 意大利电影在70年代末80年代初不景气，原因很多，诸如国产电影得不到国家支持、美国资本越来越多地渗入意大利电影生产和影片发行系统、电视的竞争等等。此外，很多主要导演，如维斯康蒂、罗西里尼，德•西卡、捷尔米、帕索里尼等人相继逝世。1978～1979年，制片生产规模压缩了，影院数也减少了。观众1975年为5.1亿多人次，1978年减少到3.1亿多人次。外国影片占全国发行量的70％，其中主要是美国电影。意大利影片的水平也在普遍下降。一些制片人和墨守成规的导演为了寻找出路重新拾起老一套办法：拍摄喜剧片、侦探片和音乐片，期望以此满足观众。
意大利的电影生产一直很分散，1976年全国大约有150家电影公司。它的中心是罗马、都灵、米兰、威尼斯、比萨等城市也都有一些制片厂。很多意大利影片是靠好莱坞垄断组织的资金拍摄的。影片发行机构也很分散，而且这些机构与美国资本有着密切联系。天主教会和梵蒂冈对电影业有举足轻重的影响，他们通过自己的出版物控制每一部影片在信徒中间的推荐或观看。
意大利电影的主要创作人员由罗马的电影实验中心培养，该中心创建于1935年。电影专业刊物有：《白与黑》（1940创刊）、《新电影》（1952）、《电影——1960》（1960）等。 在意大利举办的国际电影节很多，其中最著名的有佛罗伦萨国际独立制片人电影节、圣万桑国际体育片电影节、威尼斯国际电影节等。
希望解决问题！
④ 有哪些推荐的意大利电影
推荐《灿烂人生》 、《天堂电影院》 、《海上钢琴师》 、《西西里的美丽传说》 《请以你的名字呼唤我》 。
1、《灿烂人生》
这是一部六个小时的电影，它关于我们在亲情，友情和爱情间如何一步步成为一个真正的男人。它关于一个家庭的几十年悲欢离合，它关于意大利社会近半个世纪的历史史诗。一部电影向你呈现的是那么多的人生，而当你用怎样的方式去爱这个世界，这个世界就会怎样让你感受到它的爱。
5、《请以你的名字呼唤我》
如果你单纯地把它当作是一部同性电影那你就错了，这里有我们还是十几岁少年时关于成长，爱情，友谊，亲情和情欲的一切想法。就如老爹所说，在我们还是少年时就要去感受我们所感受的，去体验生命中的一切但是永远不要失去快乐；趁我们还年轻时去拥抱所有的情绪与感受，这样的我们才是一种真正的成长。
⑤ 请推荐三部经典的意大利老电影
我看完电影，自己都会在本子上记下来，自己评一评星级，写写这个电影讲了些什么
下面是我记录的五星级电影，从最近看的说起吧
上帝之城（巴西），相当经典！奥斯卡最佳外语片提名。
2、一个陌生女人的来信。徐静蕾导演的。忧愁的话外音，由浅及深的悲伤。
3、记忆碎片。人总是喜欢记住自己想记住的东西，放弃自己不想记住的东西。这部片子讲的很好。
4、永不妥协。平凡的感动。
5、教父三部曲。冷静的黑手党。(阿尔，帕西诺 ）
6、无人地带。（赛黑）结局让人很难受。
7、冷山。电影里的爱情多数是不完美的。（尼科，KIDMAN）
8、百万宝贝。不错不错。（克林特，依斯特伍德）
9、美丽人生（意大利），整部都是完美的。
10、肖申克的救赎。结局让你感到无穷的力量。给你好多好多的启示！
11、阿甘正传。这就是经典电影的代名词。
12、蝴蝶效应。多种结局，多种启发
13、诺丁山（大嘴美人朱莉亚，ROBRETS）
14、沉默的羔羊1-3部（安东尼，HOPKINGS）你是女生，尽量不要一个人看啊！
15、美国美人（很有味道，很有味道的影片）
16、钢琴家（比较悲伤的吧）
准四星级电影
甜蜜蜜（国产的黎明和张曼玉）
阿菠萝13号
德州电锯杀人狂（也是不要一个人看）
重庆森林
后天（灾难片里很好看的）
国家宝藏(NICOLAS CAGE)
我最喜欢的是《这个杀手不太冷》
我看片无数，最喜欢的就是这一部，经典中的经典，片尾曲也很好听，我很喜欢Gary oldman和Natalie Portman，他们棒极了
第二我推荐《梦想家》，非常地棒，里面很多艺术，我前几天才看了这部片子非常非常地喜欢，它的主题曲也很好听，Michale pitt的《Hey,joe》
第三我推荐《洛丽塔》（一树梨花压海棠）原著风靡全
4 我推荐<Helen of Troy>（不是布拉德彼特的特洛伊）这部片子是2003年的，虽然在国内没有什么名气，但是非常地棒，比特洛伊好看很多很多！！！
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
8.勇敢的心
9.其实女人香、Taxi driver、盗火线、美国往事都很不错，robert de niro 和Al pacino的片子都很
还有猎鹿人、好家伙
⑥ 意大利好看的电影
7. 《请以你的名字呼唤我》
如果你单纯地把它当做是一部同性电影那你就错了，这里有我们还是十几岁少年时关于成长，爱情，友谊，亲情和情欲的一切想法。就如老爹所说，在我们还是少年时就要去感受我们所感受的，去体验生命中的一切但是永远不要失去快乐；趁我们还年轻时去拥抱所有的情绪与感受，这样的我们才是一种真正的成长。
6. 《听见天堂》
每个人小时候都有自己的梦想，但是当我们如故事的小主人公一样因为意外而双目失明彻底远离作为电影人的梦想时，我们该如何选择呢？也许我们终其一生活在失望与悲哀之中，那样我们永远看不到那向世人敞开的天堂。请记住当上帝为你关上一扇门时，往往会为你打开另一扇门。小主人公米克在老师的帮助下，学会了用耳朵感受这个世界，用声音记录生活。原来天堂也是可以听见的。
5. 《西西里的美丽传说》
电影史上永远的美丽少妇莫妮卡·贝鲁奇，多少人是把这部当情色片来看，但当你看完后只为了玛莲娜感到惋惜和悲伤。都说美丽无罪过，而玛莲娜却因为她的美丽成为了人们玩弄和唾弃的对象。又有多少人希望自己便是影片中的小主雷纳多，一起去守护美丽的玛莲娜。当西西里的美丽成为传说时，请记住那是关于我们人性所有的悲哀。
4. 《海上钢琴师》
它和《西西里的美丽传说》以及《天堂电影院》同是出自意大利导演朱塞佩·托纳多雷，被称为“回家三部曲”。电影讲述的是从小在游轮上长大的1900靠着自己弹钢琴的天赋在船快乐的生活，但当这艘船要被淘汰时，从未下过船登上陆地的1900面对未知的城市，选择了永远呆在这个养育了他的精神家园。你也许会唾弃他的懦弱，但是你更会感动于他的真实。
3. 《天堂电影院》
“回家三部曲”的第一部，年少时的他沉迷于电影放映，以为家乡的电影院就是你一生工作的地方。当那个人对他说：“出去闯荡吧，永远不要回来，我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。”当他已经实现梦想成为导演回家时，曾经让他闯荡的人已不在人世，而曾经的回忆却在一张张胶片中闪现，他哭着把它看完。看完这部电影我不禁会问：“人的一生啊，究竟有多少值得和不值得？”
2. 《灿烂人生》
这是一部六个小时的电影，它关于我们在亲情，友情和爱情间如何一步步成为一个真正的男人。它关于一个家庭的几十年悲欢离合，它关于意大利社会近半个世纪的历史史诗。一部电影向你呈现的是那么多的人生，而当你用怎样的方式去爱这个世界，这个世界就会怎样让你感受到它的爱，这部电影小编真的力荐。
1. 《美丽人生》
当你把人生过成喜剧，哪怕是在艰苦的岁月也能找到快乐，当法西斯的残暴面对的是犹太人圭多时，他们也无能为力。你永远要记得那一句“早安！公主！”，那是我们作为丈夫的榜样，你永远要学会如何在困难中为孩子张开臂膀，那是我们作为父亲的担当。就算我们都平凡的不能再平凡，想想圭多，他其实教会了我们如何成为一个伟大的男人。
⑦ 经典意大利的剧情片
邮差<il postino>--配乐获得当年的奥斯卡奖,剧情有点闷,但是音乐真的很不错哦.
新天堂电影院--感人至深哦.
西西里岛的美丽传说--感官刺激
等待黎明--新片子讲述老故事,发人深思
⑧ 有什么好看的意大利电影
1.《美丽人生》 (1997)
美丽的灵魂成就美丽的人生
导演: 罗伯托·贝尼尼
制片国家/地区: 意大利
类型:剧情 / 喜剧 / 爱情 / 战争
豆瓣评分：9.5
IMDB评分:8.6
2.《放大》(1966)
让姑娘送上门的职业，除了乐手，当然还有摄影师。
导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼
类型:剧情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 英国 / 意大利 / 美国
豆瓣评分：8.4
IMDB评分:7.7
3.《邮差》(1994)
把我逼上绝路就是个斗士。 一个为人需要另一个为人来成就。
导演: 迈克尔·莱德福
类型:剧情 / 喜剧 / 爱情 / 传记
制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 比利时
豆瓣评分：8.7
4.《魂断威尼斯》(1971)
有些美是值得为之死去的...
导演: 卢奇诺·维斯康蒂
类型:剧情 / 同性
制片国家/地区: 意大利 / 法国
豆瓣评分：8.2
IMDB评分:7.5
5.《完美陌生人》 (2016)
是虚伪和无聊保护着我们，而不是激情与真诚。
导演: 保罗·格诺维瑟
类型:剧情 / 喜剧
豆瓣评分：8.6
6.《西部往事》(1968)
西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。
导演: 赛尔乔·莱翁内
类型:剧情 / 犯罪 / 西部
制片国家/地区: 意大利 / 美国
豆瓣评分：8.5
基本是经典老片，希望帮到大家
⑨ 求好看的几部意大利电影
《西西里岛的传说》《天堂电影院》《海上钢琴师》《别动酷刑》《撒旦的面具》《杀戮宝贝》《阴风阵阵》
都好看
⑩ 有没有推荐意大利好看的电影
十部不可错过的意大利经典电影
电影以一个在今日看来甚为荒诞偷自行车的故事，深刻反映了意大利二战后期底层人民生活的苦难，维托里奥·德·西卡以出色的悬疑渲染契合细腻的情感把控，将反法西斯的新现实主义思潮借光影的魅力深入人心，那难以言状的辛酸苦涩营造了最为动人心弦淳朴的情感。
《卡比利亚之夜》用一个妓女的善良，诠释了何为生活美好的真谛，面对一次次情感的欺骗，用爱为诡计进行的骗局，无疑会是最令人受伤的绝望，但当观众都认为那个单纯善良的卡比利亚会受不了爱情幻灭的绝望之时，她用最为真挚的笑容，令人为这样的故事所深深动容。
怎样的人生才是《灿烂人生》？它其实就隶属每一个本自平凡的人，电影用6小时的时长阅尽了一个家族众人的人生群像，意大利导演马可镜头下寄予呈现的就是平民的史诗，小人物与大时代里悲痛与希望共同交织的影像，方才令人得见人生的斑斓。
以古典艺术为契机的演绎是如此迷人，电影《最佳出价》爱情糖衣下所包裹的骗局，作为悬疑片来说犹如一颗糖果在最后品味到了一丝苦涩，从恐惧爱情到深陷情谷，那好奇的互动敲动尘封的心扉，舒缓的节奏叙事，令人沉浸于这优雅精致的骗局之中。
这是一部并没有绝对主角的电影，《年轻气盛》以群像手法呼之欲出的是年轻和衰老，渴望与恐惧，更还有着那值得品读的爱意，保罗·索伦蒂诺的执导，电影在色彩的运用上可谓近乎完美，没有跌宕起伏的情节，却处处参透以人生的哲思，那足以令人沉醉的美学让人痴迷。
人与人间关系的脆弱，在《完美陌生人》中成为了构筑惊艳的脉络，电影透过一场朋友间的聚会为展开，层层缔进的剧情构思，手机成为了一把高悬的达摩克利斯之剑，而透过爱情残酷的展露，电影实则所着点的是人性深处的阴暗与复杂，永远不要去试着考验人性，因为人性真的禁不起考验。
三十载光阴在很多电影中仅是一个引索，但《天堂电影院》却将时间赋予了电影院这个电影不可或缺的载体以沧海桑田的人间百态，谁会没有美好的过往？但这美好却无以能化作永恒终会成为记忆，其实每个人都有一家属于自已的天堂电影院。
二战纳粹集中营，如何能上演一出喜剧？罗伯托·贝尼尼饰演的犹太父亲圭多，以父爱之名为儿子编造的游戏谎言，使这本被死亡阴云笼罩之地充满了阳光，他害怕儿子受到伤害为爱做出的诸多滑稽，令人在忍禁不俊的欢笑间给每一个观众带来了挚诚的感动，人生都是美丽斑斓的，心若阳光 何处无美丽！
一个传说，它关于青春，那爱慕的萌发源于本能，关于人性，它揭露着那乍看善良下无法掩盖的丑恶，更关于社会，玛莲娜命运的坎坷折射而出是社会舆论自身的病态，倾国之色的佳人，宛若天堂的西西里，《西西里的美丽传说》用美夺人心房。
《海上钢琴师》是一场不是悲剧的悲剧，电影在一种泛理想化的存在主义思潮中，所一展于繁华与喧闹中的宁静，是如此的震撼，或许我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。
（文/梦里诗书 ）