A. 被称为“0差评”的高分电影，部部经典，有哪些电影呢
我看过的电影有：《剑鱼行动》、《血钻》、《这个男人来自地球》、《不汗党》和《太阳泪》。
《剑鱼行动》
《太阳泪》；布鲁斯·威利斯扮演的上尉奉命前往动乱的奈及利亚营救莫妮卡·贝鲁奇饰演的医生，不想列娜不愿单独逃生，在正义的驱使下，分队掩护难民逃离。影片紧张惊险，惨烈的种族TS，视死如归的抵抗，子弹穿透的丛林里哀声四起，炸弹如烟花般灿烂！
B. 什么是橱窗
橱窗是指商店临街的玻璃窗，用来展示样品，橱窗用来展览文物、图片等的玻璃橱，形制不一。
50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为当代风格，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。
电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的杀手锏。橱窗设计师需运用各种视觉手段为顾客提供顺畅体验，并研究吸引顾客延长购物时间的方法，所以橱窗设计成为视觉营销中最具创意和激情的分支。
(2)经典电影场景橱窗图扩展阅读
1852年，世界第一家百货商店在法国创建，它是现代零售业革新的标志，也是现在橱窗设计、陈列设计的起源。二十世纪初，欧洲商业及零售百货开始发展，其他人看到了商机，当然纷纷模仿这种百货店，欧洲的商业可以说一片繁荣势如破竹。
上世纪20年代到40年代，商场售卖者开始注重将店中精美商品展示在橱窗，所以在这个时候人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。在电影《蒂芙尼的早餐》里，最经典的镜头就是在开始赫本拿着早餐看着那些琳琅满目的珠宝迟迟不愿离开。
20世纪40年代到60年代，由于战后经济慢慢回升，人们又开始享受生活，开始全民“剁手狂欢”，使橱窗的愈加专业化。世界上第一个圣诞橱窗出自Rowland Hussey Macy之手，也就是著名的梅西百货的创始人。1862年他在纽约设计了第一个节日橱窗。
C. 有哪些服装设计特别棒的电影
《茜茜公主》的服装设计其实带有很鲜明的时代特色，50年代的New Look廓形对其产生了很大的影响。
多款女性人物的服装，尤其是茜茜的裙子，都采用了50年代非常流行的New Look设计：肩部稍宽，腰部紧收，下摆自然开放，形成“X”型。
这种廓型柔和、优美，特别能体现女性的优雅气质，突出茜茜不盈一握的细腰。
很多人夸赞《茜茜公主》的服装设计尊重历史，因为大量戏服参考真实人物的服装，但其实影片的服装设计也相当与时俱进。
在裙子廓形设计上，设计师参考了当时很流行的New Look轮廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高级定制设计师创造了超女性化的沙漏花朵形状廓形。这种New Look旨在复兴二战后的幻想、奢华和“永恒之美”的经典形象，这正是茜茜公主礼服的效果。
《茜茜公主》的服装甚至引入了1950年代的时尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海蓝宝石、浅蓝色、橙色和紫色），以及波点、白色长手套、珍珠项链和宽边碟子形状帽子。
D. 最美天使—奥黛丽·赫本罕见照片，9部电影回顾天使在人间的轨迹
2020年5月4日是 奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn诞辰 91年
在二十世纪，奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她的装扮在不失女性优雅的同时，与男孩子一样的中性化风格融为一体，她让女性变得洒脱利落，而不是只有柔弱、窈窕的身形 。作为电影演员，赫本的电影作品体现出她的 时尚 品位，电影中她的造型都烙下“赫本风格”的 时尚 标签。
《罗马假日》中的清新短发，《莎宾娜》中的无袖纯白刺花长裙，《蒂凡尼的早餐》中的黑色鸡尾酒裙，《谜中谜》中经典的圆框太阳镜，《窈窕淑女》中精致的宽檐帽，都是 时尚 史上的经典元素，并深刻影响人们的审美理念。
奥黛丽·赫本是拥有着清澈的大眼睛、精致的小脸、修长身材的美女。以高雅的气质与有品位的穿着著称。
今天我们就借 9部 赫本主演的电影
一起回顾她演艺生涯的 美丽与荣誉
1.罗马假日
在《罗马假日》中的演绎是赫本的一次本色表演，她自身所具有的纯真、优雅在安妮身上得到完美体现。当赫本顶着一头清新短发，身着简洁到极致的衣裙，拿着冰淇淋信步走下罗马广场台阶时，似乎古老的罗马也为之倾倒；而锦衣华服的赫本在外交舞会上迎来送往，翩然起舞时，没有人会怀疑她是真的公主；而在露天舞场与暗探周旋时的赫本，则将小鹿一样的轻灵活泼体现的淋漓尽致 。
除了爱情，《罗马假日》还是一个关于 女性成长 的故事，一日的出走让她意识到了身为公主所要承担的责任。
2.蒂凡尼的早餐
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的残酷面前委曲求全却保持了纯洁心灵的女性形象，她在片中闲坐窗台轻弹吉他，用忧伤慵懒的声音吟唱《月亮河》的片段成为电影史上最令人难忘的场景之一。
一个每天就着纽约第五大道奢侈品商店橱窗下饭的现代版“茶花女”，赫本所饰演的 霍莉 就是那只被杰克努力从物欲横流的男权 社会 陷阱里拽出来的流浪猫。
以现在的观点看，《蒂凡尼的早餐》中的故事难免俗套，但身着小黑裙的赫本无疑是影史中的一大经典形象，片中的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。
3.窈窕淑女
一向以高贵优雅气质著称的赫本在本片的前半段饰演一个举止粗俗的 卖花女 ，经过语言学教授的调教，她最终成长成一个真正的淑女。
该片前半部分还只是俗气的麻雀变凤凰，后半部分一下拔高到 男女平等 的层面：既是关于淑女，也是关于君子。男主改变了卖花女的谈吐外型，但没改变她对平等和获得尊重的渴望。
卖花女学习成果检验的考核——出席舞会，伊莱莎惊艳众人，所有人都以为她是一位无比高贵的女子甚至公主。一个有着赫本般天鹅颈的女孩是能骗过所有人的。
4.龙凤配
赫本饰演的 萨宾丽娜 是一个大户人家司机的女儿，暗恋主人家的二公子多年，人家就没正眼瞧过她。失意的她去巴黎学习，学成后光彩照人地再次出现。为了不让已有婚约的弟弟变卦，身为霸道总裁的大公子主动接近萨宾丽娜，这下却把自己搭了进去。
这是一部轻松的爱情喜剧片，我第一次看这部电影是在初中，时隔多年依然记得那晚在网球场与想象中的舞伴跳舞的赫本以及她唱的 《玫瑰人生》 。
5.修女传
在《修女传》中，赫本成功塑造了隐忍、善良的修女鲁克，完美展现她在信仰和真实 情感 之间的矛盾与挣扎。
赫本在本片中出色地诠释了一个前半生凭无比坚定的信念 成为修女 ，却在战争中因天主教会繁冗的规定逐渐与她的内心出现矛盾而动摇，最后 毅然还俗 的女孩。
走进与离开都是 自己的选择 ，她之前越是虔诚，她放弃时才越显决然。只有那些真正全身心的去追求过的人，放弃时才更无怨无悔。
6.甜姐儿
堪称 时尚 教科书 的一部电影，讲述了 时尚 圈找寻缪斯的故事。除了美貌，赫本还在片中贡献了自己早年 学习芭蕾多年 的舞蹈能力。
这是一部歌舞片，后世众多电影模仿致敬的对象，包括 《爱乐之城》 。电影的色彩运用和摄影手法，诞生了无数美丽至极的电影场面。
电影中的教堂双人舞，阳光给两个人打了一层柔光，赫本简直就是林中仙女。
7.偷龙转凤
赫本在这部片子里饰演一个 富家千金 ，为了家族荣誉，联合神偷西蒙去把他父亲提供的实为赝品的维纳斯像 偷回 ，俩人在行动中产生情愫。
本片中非常经典的一个场景是男女主角被锁在博物馆杂物间 用磁铁智取钥匙 ，以及采用“狼来了”战术搞定保安的桥段，是一部非常优秀的喜剧电影。
8.战争与和平
托尔斯泰 的文学著作担保，一般剧情上不会坑。但这个版本确实不算最出彩的《战争与和平》。大量的剧情聚焦在了爱情上，可惜了原作的厚重。
不过赫本确实非常适合 娜塔莎 这个角色，“淡黄的长裙，蓬松的头发”，面带灿烂笑容，既青春又朝气，满满的 少女感 。
9.谜中谜
在《谜中谜》中，赫本的喜剧天赋被成功挖掘，无论是含情脉脉的爱情场景还是笑料频出的喜剧片断，都处理的得心应手，精彩纷呈。赫本在影片中的多变造型与影片的背景巴黎相得益彰，给人以无限美的享受。
这是一个CIA特工与赫本饰演的被保护者日久生情的故事。带有 希区柯克风格 的悬疑片被俩人有趣的互动带出了不一样的感觉。
《谜中谜》的风格迥异于一般的惊悚悬疑片，它大胆地在紧张悬念中融入了风趣幽默的 喜剧色彩 ，总体来讲是一部相当漂亮的电影。
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由于战争期间食物匮乏导致的营养不良
赫本的身体条件无法支撑她的芭蕾梦
世界少了一名舞者
多了一位传奇的演员
她的美跨域了时间铸造了 一种永恒
是的，这是一个暮年的女人。
凭她年轻时是如何地攫取了全世界的心，这上帝的宠儿，落入人间的天使，近百年来再无一个女人可以超越的顶级美人，奥黛丽赫本，在她逐渐年近半百之时，仍然是不可避免地老去了。
在我身边，几乎没有哪个女人，不曾收藏或保存过她的美丽照片。在电脑里，在手机里，在床头，在小本本里，甚至当作自己的头像。
拉住任何一个成年女人，问她：给我列举一下你心目中的顶级美人的名字好吗？
第一个名字，百分之九十九是奥黛丽赫本。她是如此光芒万丈，以至于另一个也很出色的赫本（凯瑟琳），一生都很难被人记得。
在人们心中的她，永远是青葱时分的面容。那澄澈一如秋水的眼睛，瞬间令人屏息。
人们说，她的美是上帝的杰作，数百上千年也出不了一个。
她却不喜欢自己的脸颊太方，也不喜欢自己的鼻子太尖锐，略抬头时显得鼻孔好大，所以她常常稍微低头来拍照。她的脑门上方的头发非常薄，所以总是需要在发型设计上特别加厚处理。她的眉毛太粗，相比于上身，她的腿由于跳了多年芭蕾可一点也不算纤细，她太瘦、平胸。
噢不！全世界都无法同意！
她是完美的奥黛丽赫本，她的一切“缺点”都变成了动人心魄的优点，就连轻轻的一颦一笑，一低头一仰望，都直接碰触到人们心底最深处…
提到她，人们词穷到只剩一个字：美。而她的一生，没有用美貌去交换任何东西。她无法撼动的完美，来自于她对演员职业的专注、作为普通女人的爱情与婚姻，以及对公益事业的献身。
她勇敢地去爱，爱她想爱的人；而那个人，永远只是精神上的丰富、独立与才华，让她痴迷。这个美到人类顶点的女人，从没有把自己交给任何物质。
Mel Ferrer，她第一个儿子的父亲。
她没爱错人；所有的照片中的真情流露，是两个彼此深爱的人。但是，无情的时间总是冷静又冷酷……
流产两次，几乎付出息影的代价，终于保住了第一个儿子。但赫本的巨星地位却让相形之下黯然失色的梅尔难以平衡。
15年的感情终于走到尽头，极度失望与备受打击的赫本竟做出了一个极为狂热的举动：秘密离婚与第二次结婚，只隔了6周！
这个比她小9岁的意大利花花公子，留下的二人合影极少。也许，全世界都不能原谅他对赫本的频繁背叛；饶是如此，第二次婚后立即为家庭息影7年的赫本仍然坚持了11年。（6岁就被生父遗弃的你，究竟是有多渴望爱与家庭…）
两段超过10年的感情都是灰暗的结局。这是赫本，大多数男人梦都不敢梦到的女人。被爱人背叛，流产与病痛，隐忍、为家庭息影，专心照顾儿子上学……她认真地，刻苦地，付出一个最普通的女人所能付出的全部。
她深爱孩子与动物，曾收养小鹿与小狗
我想，那时她根本不想记得，自己是赫本。她只想拼命给爱，也渴望得到爱的回应。
她就这么，在最盛年的时光，放任自己去老掉…
1980年，51岁的赫本终于遇到了灵魂伴侣（Soulmate），罗伯特·沃特斯。
幼年时在二战的炮火中曾经忍饥挨饿的她，曾受到联合国儿童基金会的扶助而吃上了难得的一口饱饭。在罗伯特的引荐下，她毫不犹豫并且怀着最大热忱地投身于公益事业，作为联合国儿童基金会的亲善大使，拉着罗伯特的手，一起走遍了非洲等贫困地区。
是的，她老了…我不想说，
这张照片让我哭了多少次…
如果这个世界上
“妈妈”需要一个形象，那就是她；
如果“圣洁”需要一个形象，那就是她；
如果“悲悯”需要一个形象，那就是她；
如果，爱与美
需要一个人类的形象来表达
那只能是她，
永远的奥黛丽赫本！
也许她的容颜会老去，她的心
永远是误入人间的天使
1993年1月20日，在她的弥留之际，她的大儿子肖恩问她是否有话要说，她的回答是：“没有，我没有遗憾，…我只是不明白，为什么有那么多儿童在经受痛苦。”
Audrey Hepburn forever
完美是真实存在的，如果，奥黛丽赫本曾经真实地在这个乱七八糟的世界上活过，哪怕是短短的64年。
曾有一些真实的人，看到过她的绝世容颜，听到过她清晰坚定的发言，甚至曾拭去她那无法用美丽来形容的眼睛里流出的泪水。
她为爱而生。又为更大的爱付出全部。
这是奥黛丽赫本，凡人说她老了，我说…
她，是美的顶点，是美的永生
E. 求很久以前的一部电影，美国的，讲橱窗真人模特的，不是神气活现
震栗危情 Flinch (1994)
导演: George Erschbamer
编剧: Neal H. Dobrofsky / Tippi Dobrofsky
主演: 贾德·尼尔森 / 吉娜·格申 / Nick Mancuso
类型: 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1994-01-01
片长: Netherlands: 88 分钟 / Canada: 92 分钟(Ontario)
又名: 模特探案
夏利米勒（Judd Nelson 饰）与达芬妮占士（Gina Gershon 饰）是在百货公司任职人形模特儿，他们需穿上华丽的服饰在橱窗中扮作假人。夏利为追求达芬妮，某夜竟安排与达芬妮留在公司里烛光晚餐，但遇上护卫员巡更，二人便跑回橱窗中，此时，二人目睹名雕刻家雷安迈路斯（Nick Mancuso）杀害女子素茱莉，于是二人便向警方举报，但警方并不相信。数日后，雷安经警方调查后竟出现于百货公司橱窗前，因此雷安洞悉了夏利和詊达芬妮便是揭要他杀人的证人，于是其开始逼害达芬妮。为了挽救达芬妮，夏利便与雷安展开一场恶斗。
F. 帮忙找一部外国电影讲述是一个商场的橱窗设计人,有一天橱窗里
木头美人
《木头美人》(英国) 又名<几世情缘>
Mannequin On The Move
编剧：艾德华罗高夫、大卫艾斯卡斯、肯列文、贝蒂斯依萨瑞
导演：斯图尔特罗菲尔
主演：克里斯蒂斯旺森、威廉罗格斯戴尔
故事梗概：
很久以前，豪普特曼王国英俊的威廉王子与平民女子杰茜相爱。为了阻止王子与身份悬殊的杰茜小姐结婚，女王陛下命令巫师，将一个魔咒项链系在杰茜的脖子上。那一刻，美丽的杰茜小姐变成了一尊雕塑，天空也随之乌云密布，大雨倾盆，把一个古典华贵的豪普特曼城堡笼罩在一片阴暗晦涩之中。
一千年过去了。二十世纪的费城，杰茜的雕塑被当作珍贵的文物陈列在博物馆里供人参观，尽管工作人员不厌其烦地讲述着关于豪普特曼王国的故事，但已经很少有人再相信一千年前那段凄美感伤的爱情故事。直到有一天，王子商场的总经理杰姆森决定举办一场演出，把豪普特曼王国的斯伯瑞特伯爵，和博物馆里已经当作一个旅游项目的杰茜雕塑请来，一千年前的传奇故事，才有了神奇的复活。
王子商场演出的前两天，大学刚毕业的杰森威廉到商场找了一份实习生的工作。恰巧一名员工因摔毁一个塑具模特遭解雇，杰森被杰姆森派到蒙特斯的演出筹备组工作。蒙特斯是好莱坞有名的设计师。杰森报道后的第一项任务，就是去接应运到半路的杰茜雕塑。此时的雕塑因为运输车辆出现事故，挂在立交桥上摇摇欲坠，而吊装工人的失误，更是让雕塑滑出车厢，坠入立交桥下的河中。
就在杰茜的雕塑坠入水中的那一瞬间，赶到河边的杰森不假思索地跳进水中，在水底摸到雕塑，接触到雕塑脖子上项链的那一刻，杰森分明感觉到，搂在自己怀里的根本不是什么雕塑，而是一个活生生的美人。从那一刻起，尘封了一千年的传奇故事，随着杰森触到雕塑脖子上的魔咒项链而复活，也给刚刚步入社会，渴望爱神的杰森带来一段不同寻常的爱情。
美人雕塑运抵王子商场的当晚，杰茜因为杰森无意间摘下脖子上的项链而再次复活成一个绝世的美女。起初，杰森不敢相信眼前发生的一切，但当杰茜把杰森当作自己一千年前爱慕的威廉王子时，杰森意识到爱情降临了。下班的时候，杰森把杰茜带出商场。面对流光溢彩的街市，杰茜在杰森的带领下，一下子从千年前的原始王国，融入了文明现代的都市。
有了杰茜的时光是甜美而激动人心的。但殊不知，随着魔咒项链的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追来，一系列的麻烦也如魔缠身，接踵而来。为此，杰森铛锒入狱，杰茜也被重新戴上魔咒项链，还原成一尊美丽的木头雕塑。好在有蒙特森和妈妈帮忙。在商场演出的当晚，杰森被蒙特森设法营救出狱，在演出的舞台上，和原本就是巫师的斯伯瑞特伯爵上演了一出未经排练的“节目”。
一场你死我活的刀光剑影之后，原本载着斯伯瑞特伯爵飞往百慕大的热气球，带着两个隔世千年的爱人飞向美丽的天空，被杰茜套上魔咒项链，推下热气球摔得支离破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起来，陈列在博物馆里原来展出杰茜那尊木头美人的位置，供人参观。不同的是，从那以后，再也没有一个人相信豪普特曼王国的传奇故事。
精彩视点：
绝世的美人，荒诞的故事，搞笑的情节，把一个亘古不变的主题爱情演绎得传奇、舒缓而浪漫。影片的主演之一克里斯蒂·斯旺森是一个十足的性感美女。甜美的笑脸和修长的魔鬼身材，让克里斯蒂·斯旺森从1986年出演处女作《隔壁的女孩》(Deadly Friend)开始，就一直受到众多导演的青睐，并在从影的二十多年里，几乎每年都有一部不俗的影片奉献给喜欢她的影迷。这其中，1986年的《红粉佳人》(Pretty in Pink)、1991年的《反斗神鹰》(Hot Shots )、1999年的《老爸往前冲》(Big Daddy)、2000年的《我的车在哪》、2005年的《拳坛暗影》(Bound by Lies)不能不说是她参与主演的影片中的经典之作。
应该是这部吧？？？
片尾曲名字叫nothing's gonna stop us now
G. 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的
关灯拆电影 导演居然让我演隐形人
一只冰冰
双胞胎大法
在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？
1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。
《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。
《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。
施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？
而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。
这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。
首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……
其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。
当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。
万能绿幕
镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。
年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。
一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？
后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。
影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。
当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。
如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。
好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。
别看镜子是电影中的常客
要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力
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与我们一同深度拆解电影台前幕后。
我们，只读经典。